JAIME SICILIA - Fotografía de arquitectura.

Fotografía de ideas - RESUMEN -

Entiendo la fotografía de arquitectura como un acto de pensamiento. La fotografía de

arquitectura no es disparar fotos a edificios, sino el resultado de un elaborado proceso de
análisis y comprensión de las obras, su situación y consecuencias. Se trata de construir
imágenes para contar ideas. Voy a tratar de explicar este concepto a través de una serie de
fotografías.

Desde los primeros años, los estudiantes analizan e interiorizan esta obra de arquitectura
desde un punto de vista teórico y conceptual, y luego, más adelante, tipológico y constructivo.
Este estudio, este «conocimiento», se realiza a través de las publicaciones que contienen
dibujos, planos, textos documentales, crónicas, críticas y, sobre todo, fotografías. Todo el
mundo está de acuerdo en que, para conocer de verdad una obra de arquitectura, es
imprescindible visitarla, tener esa experiencia espacial y funcional, tocarla, sentirla. Por lo
tanto, el conocimiento a través de la fotografía está inevitablemente limitado, pero, sobre
todo, está interpretado por la mirada del fotógrafo.

La intervención del fotógrafo puede llegar a ser clave en la fijación de la memoria y la

comunicación de una obra de arquitectura

FOTOGRAFÍAS DE ARQUITECTURA Y ARQUITECTURA DE FOTOGRAFÍAS A COMIENZOS DEL

SIGLO XX

Nicole Halm Ma. Emilia Deus

A partir del siglo XX la relación de la fotografía y la arquitectura ha cobrado un nuevo sentido; dos
disciplinas independientes comienzan a actuar conjuntamente para posteriormente fusionarse en una
sola. Por un lado, se considera a la arquitectura como medio compositivo, donde la fotografía es quien
trasciende mientras que la primera se comporta como objeto fotográfico. Por otro lado, se considera a la
fotografía como herramienta esencial en la construcción del imaginario colectivo para la promoción de la
arquitectura.La fotografía colaboró en la consolidación de algunos de los maestros de la arquitectura
moderna, en los que el trabajo conjunto de arquitecto y fotógrafo produjo destacados fenómenos
mediáticos de gran éxito internacional.

Laura González Flores

Técnica y imagen: la fotografía de arquitectura como concepto

Más que defi nirse en base a su representación de motivos arquitectónicos, lo que identifica a
la fotografía de arquitectura es su propuesta de un concepto de imagen. Éste se transformará
en cada época de modo paralelo al desarrollo de la tecnología fotográfi ca: mientras que en el
siglo XIX la fotografía de arquitectura se abocará a resolver los problemas técnicos y de
representación que le permiten presentarse como una imagen análoga al dibujo
arquitectónico canónico, en el siglo XX su interés oscilará del desarrollo temático a la expresión
estilística y, fi nalmente, a una fórmula conceptual.

Es el concepto de la imagen y no su asunto lo que la hace identi fi carse como una foto de ar
quitectura. A diferencia de otros géneros como la naturaleza muerta y el retrato que pueden
tener una mayor o menor movilidad durante la toma, la fotografía de arquitectura tiene un
asunto principal dado y relativamente fi jo, que difícilmente cambia durante el acto fotográfi
co. En consecuencia, lo que de fi ne a una foto de arquitectura es la intención del autor con
respecto al motivo, manifestada en el proceso de edición (qué entra o no entra en el
encuadre) y en la interpretación de la imagen (uso expresivo intencional de la técnica fotográ fi
ca). La historia de la fotografía de arquitectura no es sino la evolución de los conceptos que
han guiado a los fo tógrafos en distintas épocas de la historia. Evidentemente, tales conceptos
son susceptibles a los eventos y el espíritu de cada época y se mani fi estan como modos
diversos de enfrentar la composición de la imagen a través de materiales, técnicas y equipos
diferentes. Como sucede en el caso de la arquitectura, los conceptos de la fotografía
evolucionan de manera paralela al desarrollo de su tecnología. Así, estudiando la historia de
las fotografías de arquitectura obser varemos cómo a veces surgen determinados tipos de
imágenes de las limitaciones de las técni cas y los aparatos, y otras veces, son los problemas de
la imagen los que promueven la inven ción de éstos.

En todo caso, también se podrá observar cómo la historia de la fotografía de arquitec tura
también puede verse como la variación de soluciones interpretativas de los fotógrafos ante un
mismo tema, como respuesta a distintas necesidades de comunicación y difusión de las
imágenes, en las distintas épocas. Mientras que, por ejemplo, en el siglo XIX es evidente la
pasión de la foto de arquitectura por el descubrimiento y registro de motivos nuevos o lejanos,
un siglo después, cuando prácticamente se ha fotogra fi ado todo, la exigencia se vuelca hacia
la interpretación del motivo. Así vemos que del siglo XIX al XX la intención de la foto de ar
quitectura oscila de una preocupación temática a una estilística. El objetivo del texto es
distinguir diversos modos y formas en que, en diferentes situaciones históricas y cul turales,
los fotógrafos se han acercado a los motivos arquitectónicos para meditar en la natu raleza de
éstos.

Arquitectura: la línea fotográfica

Vicente Viola Arquitecto, Fotógrafo y Profesor de Fotografía de la FAU, U.N.L.P

Una línea es quizás el primer elemento gráfico para comenzar un proyecto; varias líneas
transmiten una idea; la repetición de líneas generan ritmo, textura y formas. Dibujar un
proyecto es transformar en líneas una idea, a partir de un plano alguien puede transformar esa
idea en un hecho, pero ... ¿qué debemos saber cuando tenemos que fotografiar ese hecho
arquitectónico y acentuar la idea de la línea o de varias de ellas?. La línea en fotografía
desempeña un rol determinante. Las líneas paralelas bien separadas y las formas en "L"
transmiten un efecto de estabilidad y tranquilidad. Sin embargo las líneas curvas, círculos o
simplemente en forma de "S" transmiten dinamismo a la imagen, induciendo a observar a la
fotografía de forma más analítica. Una línea fuerte puede dirigir la atención hacia un punto de
interés, elevar la mirada hasta el horizonte o dividir una fotografía en secciones. Las líneas
inductivas, tales como las que da la perspectiva lineal, dirigen la mirada a través de la
fotografía, conectando el primer plano y el fondo de forma dinámica. En una gran mayoría de
fotografías de arquitectura, la línea suele ser la base de la composición y no por eso el punto
principal. Es quizá el elemento más importante de todos los que constituyen la composición de
una imagen. Toda fotografía tiene líneas, ya sean verticales u horizontales, diagonales o curvas
las cuales pueden ser "reales" (se perciben a simple vista) o "virtuales" (se generan por
alineación de varios elementos), según como se las organice o distribuya dentro del visor. Si la
disposición de las líneas se las utiliza como elemento conductor, como guía visual, dándosele
una estructura y dinamismo al contenido de la escena, se mejora notablemente la
composición. Es así que se puede acentuar el efecto expresivo de un edificio o espacio
arquitectónico. De hecho, las líneas son más apreciables cuando existe un límite concreto
entre tonos y colores, con mayor evidencia donde el contraste es más fuerte. La iluminación
juega un rol fundamental. Las líneas curvas son las que transmiten mayor dinamismo y
plasticidad, en ocasiones le introducen un fluir rítmico a la imagen. Sin embargo las líneas
diagonales, desequilibradas y dinámicas, pueden dar la sensación de estar cayendo o a punto
de hacerlo. En la fotografía de grandes edificios, donde generalmente predominan las líneas
verticales, estas tienden a dar sensación de altura y espectacularidad. Las diversas formas de
ver las líneas y utilizarlas en fotografía está relacionada con la imaginación, creatividad y
experiencia visual de cada persona.