En "Ternura" Guayasamín plasma el cariño y la naturaleza protectora de las madres
con sus hijos. El uso de colores cálidos y puros para pintar a la madre y al niño le otorga calidez al vínculo que los une. ¿Dónde se encuentra la pintura ternura? Sus obras son expuestas en los museos más famosos de Europa y Latinoamérica. De las obras que se le encargaron a esta artista están los murales como el de la Sede de la UNESCO en París, en el aeropuerto de Barajas de Madrid, ó en el Parlamento Latinoamericano en Sao Paulo, Brasil.
La obra "Ternura" pintada en 1989 pertenece a la serie "Mientras viva siempre te
recuerdo" que forma parte de "La Edad de la Ternura", el tercer movimiento de la pintura de Guayasamín; una colección en la que homenajea a su madre y a todas las madres del mundo.
¿Qué significado tienen las pinturas de Guayasamín?
- Oswaldo Guayasamin, es un reconocido artista ecuatoriano que durante su carrera abordó temas sensibles para la humanidad como son la crueldad, la injusticia, el dolor y la ternura, a través de una pintura que impacta a quien lo mira por el carácter humanista que refleja. ¿Qué expresa la obra de arte el abrazo de Oswaldo Guayasamín?
La obra del ecuatoriano Oswaldo Guayasamín expresa el dolor, las miserias,
la desprotección, la opresión que sufre la humanidad en general, y que sufren los pueblos indígenas en particular. Pero en medio de ese mundo violento y que duele en el alma, como contrapartida también está el amor.
¿Qué tecnica utilizo Oswaldo Guayasamín en ternura?
Guayasamín usando el cubismo y el expresionismo logró un estilo muy personal. Los colores que más usaba eran los azules, amarillo y verde que al contrastar con el blanco y negro despertaban mucho la atención del espectador. Otra característica de sus obras son los rostros desfigurados y tristes.