“Trabajo final: Museo”

Ramirez Mendoza Melanie

Reyes Rodriguez Angel Eduardo

Sanchez Torres Luis Adrian

Santiago Soto Annie Guadalupe

Zarate Lara Valeria

Licenciatura en Arquitectura, Universidad Cristóbal Colón

Métodos y técnicas de investigación

Sanz Molina Sara Elizabeth

Noviembre de 2023
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Índice

Introducción

Capítulo I

Planteamiento del problema

Justificación

Estado de la cuestión

Hipotesis

Objetivos

Propuesta metodológica

Capítulo II

2.1 Antecedentes históricos del museo

 Definición

 Características

 Primeros Museos en Veracruz

2.2 Puntos Importantes al diseñar un museo

 Clasificación de museos

 Requerimientos

 Áreas dentro de un Museo

 Importancia sociocultural

2.3 Teóricos de la arquitectura

 Principios de la arquitectura moderna

 Principales exponentes de la arquitectura moderna

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 Materiales

 Interiorismo:Juego de luz y sombras

2.4 Marco Conceptual

2.5 Marco Referencial: Museos de Corriente Moderna

 Museos Nacionales

 Museos Internacionales
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CAPÍTULO II

“Marco Teórico – Conceptual - Referencial”

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Antecedentes históricos del museo

Definición
Segun la ICOM un museo es una institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de
la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e
inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y
la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican
ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la
reflexión y el intercambio de conocimientos.
(Consejo Internacional de Museos México [ICOM], s.f.)

Características
Como sabemos, una característica, es una cualidad que puede presentarse en una cosa,
objeto o fenómeno, la importancia de las características radica en que nos ayuda a
diferenciar, destacar y distinguir, ciertos aspectos dentro de un fenómeno.

Un museo es una institución de carácter público o privado dedicada al estudio, conservación

y exposición de obras de arte de cualquier modalidad: pintura, escultura, dibujo, grabado,
artes decorativas y otras, así como, dentro del arte moderno, fotografía, vídeo, instalaciones,
etc. Se encarga de Adquirir, conservar, investigar, comunicar y exhibir para fines de estudio,
de educación y de deleite testimonios materiales del hombre y su entorno.
(Azevedo,2021)

Mencionado lo anterior, diremos que un museo se dedica a adquirir, conservar, investigar,

comunicar y exhibir testimonios materiales del hombre y su entorno, con fines de estudio,
educación y deleite de testimonios materiales del hombre y su entorno; este mismo suele
estar dotado de una amplia plantilla de trabajadores de las más diversas profesiones.
Generalmente, cuenta con un director y uno o varios conservadores, además de
restauradores, personal de investigación, becarios, analistas, administradores, conserjes y
personal de seguridad, entre otros.
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Primeros Museos en Veracruz

 Museo de la Ciudad de Veracruz, (Coronel Manuel Gutiérrez Zamora)

Imagen 1. Museo de la Ciudad de Veracruz. Fuente:https://sic.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_

id=163

En relación a los antecedentes históricos de los museos en Veracruz, se hará mención a los
primeros tres museos que surgieron en el Puerto Veracruzano, dentro de los cuales se
encuentra: El Museo de La Ciudad (Coronel Manuel Gutiérrez Zamora), este abrió sus
puertas al público el 25 de Noviembre del año 1970, convirtiéndose así en el primer museo
de esta localidad. Este inmueble fue construido entre los años 1852 y 1861 por la junta de la
caridad, la cual era dirigida por Don Idelfonso Ricardo Cardeña y Manuel Gutiérrez
Zamora, siendo destinado al hospicio municipal.

“Después de tres años de restauración, el 25 de noviembre de 1970, es inaugurado el actual

Museo de la ciudad y puerto de Veracruz. Contando con dos salas permanentes en su planta
baja que detallan la historia local y dos más en la planta alta habilitadas para exhibiciones
temporales, además de un auditorio.”
(Secretaria de Turismo y Cultura [SECTUR], s.f.)
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En sus salas de exhibición permanente muestra el desarrollo histórico de la ciudad, basado

en textos, imágenes, documentos diversos, maquetas y dispositivos interactivos. Su
recorrido sigue una secuencia cronológica de la historia de la ciudad, que inicia en el siglo
XVI con los vestigios prehispánicos encontrados en la Isla de Sacrificios y en los
alrededores de la ciudad, su fundación y periplo, el desarrollo durante el Virreinato, las
intervenciones extranjeras y la Reforma, y su importancia estratégica y comercial hasta el
siglo XIX. La Sala II registra el periodo del siglo XX. Las salas temporales y los corredores
presentan la obra de artistas y creadores, en tanto que en el patio central se presentan
eventos culturales como conciertos, teatro, presentación de libros, recitales y otros.
(Sistema de Información Cultural [SIC:México], s.f.)

Este museo cuenta con una distribución radial, donde su elemento principal es un patio
central en el cual se ubica una fuente y se distribuyen las diferentes salas de exposiciones
permanentes y temporales. Además, en este recinto las salas de exposiciones temporales, se
encuentran al exterior de las salas permanentes y distribuidas a lo largo de los pasillos del
recinto. El área de servicio cuenta con: auditorio, sala de usos múltiples, cafetería, terraza y
una bodega de acervo museográfico.

 Casa Museo Salvador Díaz Mirónn

Imagen 2. Museo casa de Salvador Díaz Mirón. Fuente:https://www.lugaresturisticosdeveracruz.com/puerto/museo-

casa-de-salvador-diaz-miron/)
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La Casa Museo Salvador Díaz Mirón, abrio sus puertas al público el 1 de noviembre de
1982, el cual fue construido durante el siglo XVIII.
Es una construcción de coral y ladrillo ubicada en la Av. Ignacio Zaragoza No. 322 en el
Centro Histórico. Su planta baja es un amplio espacio de recepción formado por arcos y
techos envigados, hallándose en la planta superior una exposición permanente dedicada al
ilustre poeta veracruzano Salvador Díaz Mirón, quien habitara el inmueble hasta su muerte
en 1928.
Además de la exhibición, alberga la Escuela Municipal de Declamación y un foro para
expresiones culturales. El 27 de Abril del 2017, El alcalde de Veracruz, Ramón Poo Gil
realizó la inauguración de la rehabilitación y equipamiento Museográfico de la Casa Museo
Salvador Díaz Mirón.
(Secretaria de Turismo y Cultura [SECTUR], s.f)

En la planta baja se encuentra un amplio espacio utilizado para exposiciones temporales de

artes plásticas, un Auditorio utilizado por el Foro Literario, institución que promueve y
difunde el trabajo literario, artístico y cultural de creadores independientes de la ciudad. En
la planta alta se encuentran seis habitaciones, una Sala de Usos Múltiples, el despacho de
Díaz Mirón y una vitrina que resguarda su vajilla de porcelana.
(Sistema de Información Cultural [SIC:México], s.f.)
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 Casa Museo Agustín Lara

Imagen. Casa Museo Agustín Lara. Fuente: https://veracruz.mx/atractivo.php?idnota=367

Por último, la Casa de Agustín Lara, fue designada como museo el 13 de noviembre del año
1992, mismo lugar donde vivio el reconocido compositor Veracruzano.
Tiene como objetivo dar a conocer la trayectoria artística y vida personal del músico y
poeta, mediante los documentos, fotografías y objetos que custodia y que abarcan desde el
año de 1932 hasta 1970.
Así como difundir y preservar la obra musical del Mtro. Agustín Lara, mediante el
desarrollo de eventos artísticos y culturales, realizando los miércoles bohemios. La Casa
Museo Agustín Lara, es un espacio de intercambio de ideas inquietudes con la comunidad
veracruzana y vinculadas al ámbito museístico y artístico. El lugar conocido como La
Casita Blanca se instauró como la Casa Museo Agustín Lara en honor al célebre músico
poeta veracruzano.
(Secretaria de Turismo y Cultura [SECTUR], s.f.)

Ofrece un recorrido por su vida y obra, espectáculos musicales en los que participan artistas
locales y nacionales, quienes mantienen vivo el gusto y el placer de disfrutar del
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romanticismo de Agustín Lara. La casa habitación, ocupada en una temporada por Agustín
Lara, fue donada al artista por el gobernador Marco Antonio Muñoz Turbull como un
símbolo del cariño que el pueblo veracruzano le ha profesado. Desde 1992 este espacio fue
recuperado como un Centro Cultural que alberga un acervo fotográfico y personal del autor
de la melodía que es prácticamente un himno a Veracruz. Se presentan ciclos de cine
dedicados al Flaco de Oro.
Está compuesta por dos niveles, en los cuales se exhiben objetos personales del cantautor:
pinturas, muebles, retratos, así como los pianos, que en numerosas ocasiones sirvieron
como instrumentos con los que Agustín Lara compuso inolvidables creaciones.
(Sistema de Información Cultural [SIC:México], s.f.)

Al desarrollar esta investigación concluimos, que la mayoria de los recintos culturales

actualmente, tienen la función de exhibir obras de valor patrimonial al pueblo Veracruzano,
y que anteriormente solían ser casa-habitación de personas o artistas que tuvieron impacto
en la historia y cultura de Veracruz.

Como residentes del estado, consideramos que estos museos deberían de tener una mayor
alcance al público, y deberían someterse a procesos de mejora o mantenimiento,pues, la
mayoría de estos están en mal estado e inclusive la mayoría no reciben el apoyo del
gobierno, formando así un ciclo vicioso donde la ciudadanía no le da la importancia a estos
edificios porque, el gobierno tampoco se los otorga y pasan a ser edificios o puntos de
segundo plano, dentro de la cultura e historia veracruzana.

Puntos Importantes al Diseñar un Museo

“El motivo de la importancia del diseño, se debe a que radica en su poder para comunicar
las ideas a través de imágenes, colores, formas, tipografías y técnicas que aplican de forma
adecuada conforme a sus conocimientos en el diseño.”
(Andrés, 2021)
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La importancia de un buen diseño dentro de un espacio, es indispensable para el desarrollo

de un ambiente agradable y apto para el público, mediante éste podemos generar
emociones, sensaciones y experiencias nuevas para el público, es por ello, que al diseñar un
museo hay distintos aspectos, que se deben tomar en consideración para así tener un óptimo
desarrollo del medio y aprovechar cada una de las condiciones que nos brinda el espacio,
mediante la composición o propuesta inicial.
A continuación mencionaremos los aspectos más importantes al diseñar un museo:

 Iluminación: La decisión de utilizar un tipo de luz u otro es un ejercicio de equilibrio muy

difícil de conseguir, ya que debemos responder adecuadamente a las necesidades de
preservación, generando a la vez experiencias que se alejan de lo convencional y cumplan
con el objetivo del museo que es: generar un lugar para descubrir, explorar y aprender

 Accesibilidad: Como centro de aprendizaje, la estructura tiene que estar abierta a personas
de todos los estratos de la sociedad, poniendo especial cuidado en garantizar la
accesibilidad a personas con alguna discapacidad, este mismo debe presentar zonas de
circulación diferenciadas de las exposiciones, por medio de diversos colores y texturas en el
suelo.

 Distribución: Al ingresar al museo nos encontramos con distintos espacios y recorridos que
cumplen una determinada distribución espacial, el diseño propuesto debe tener una
interacción con los visitantes, contar con una iluminación adecuada y una organización muy
bien planteada para de esta manera lograr una mejor interacción con los visitantes.

 Seguridad: La seguridad de un museo la componen todas las medidas que el museo toma para
proteger a sus visitantes y salvaguardar su patrimonio artístico y sus fondos ante las amenazas a
las que se enfrentan a diario: incendios, robos, vandalismo y ataques terroristas enfocados a
atentar contra símbolos de la cultura.
(EVE: Museos y diseño de iluminación, 2021)

Clasificación de un Museo
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Al ser estudiantes de arquitectura y al desarrollar un proyecto museográfico es

indispensable conocer la clasificación de estos, pues, nos permitirá darle un carácter
específico al proyecto, donde podremos investigar diferentes tipologías o ejemplos dentro
de la misma clasificación. Igualmente, nos permitirán desarrollar un sentido de autocrítica
mediante la observación de referentes o ejemplos de museos lo que permitirá un progreso
en nuestro propio sentido de la estética y de habilidades al diseñar.
La clasificación de los museos es crucial para la gestión de estos centros culturales, ya que
la adecuada identificación de los tipos de museos posibilita la creación de estrategias y
políticas de gestión que se adapten a las necesidades de cada uno de ellos.

Los museos se clasifican con fines organizativos y estadísticos según su titularidad, ámbito
geográfico de cobertura de las colecciones y contenido temático. El Consejo Internacional de
Museos (ICOM) establece esta clasificación según el contenido temático de las colecciones:

 Arte: Son museos dedicados al estudio, conservación y exposición de obras de arte de

cualquier modalidad

 Historia Natural: Son museos con colecciones de historia que sirven de referentes del
mundo natural, principalmente para la comunidad científica

 Arqueológico: Son museos dedicados a la divulgación de la arqueología y cuya

colección procede en su mayor parte de excavaciones

 Monográfico: Son museos que muestran una sola temática o recoge la explicación y
materiales de un monumento histórico, un yacimiento arqueológico, un personaje
destacado, un hecho memorable o cualquier otro tema específico.
 Histórico:Son museos cuyos contenidos se dedican a difundir la historia general de una
ciudad o territorio concreto para ayudar a comprender los sucesos acontecidos en él.
 Ciencia y Técnica: Son museos cuyos objetos y contenidos sirven como instrumentos de
estudio y difusión de la ciencia entre la sociedad. Suelen ser bastante intuitivos y
contener objetos que se pueden manipular e instalaciones interactivas.
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 Agricultura y productos del suelo: Estos museos suelen centrarse en la historia, la

ciencia y la tecnología de la agricultura, así como en los productos que se obtienen de la
tierra.
(Consejo Internacional de Museos México [ICOM], s.f.)

Requerimientos
Como estudiantes de arquitectura, los requerimientos o leyes son una de las bases para
poder distribuir, dirigir y procesar una obra en perfecto estado, es de allí donde surge su
importancia, ya que, sin ellas, las obras arquitectónicas tendrían un mal funcionamiento o
distribución en su núcleo, lo que a su vez obtendría una obra mal lograda.
A continuación mencionaremos los requerimientos dentro de un museo:

 Diagnóstico para formulación del proyecto: En la etapa inicial se debe realizar

una minuciosa investigación que permita establecer cuál será la naturaleza del
museo.
Se debe:

I. Identificar qué relación establecería el museo con otras comunidades o entidades y

qué relación tiene el proyecto con planes gubernamentales o entidades privadas,
grupos económicos, organizaciones sin ánimo de lucro, etc.
II. Identificar instituciones o personas interesadas en participar del proyecto.
III. Definir los servicios y productos que ofrecería el museo: Se debe tener en cuenta
que el museo se propone como una entidad viva y punto de encuentro de desarrollo
cultural, en este sentido es importante hacer un inventario, por ejemplo, de las
actividades culturales y académicas que pueda ofrecer la entidad.
 Definición de la temática del museo: Se debe definir la temática del museo acuerdo
con las categorías científicas aceptadas internacionalmente y establecidas a partir de
definiciones y clasificaciones aceptadas por la UNESCO
 Garantizar una sede permanente: Debe estar en condiciones óptimas, servir de
centro de exposiciones y a albergar la colección permanente que pertenezca al
museo o la institución de la cual depende.
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 Constitución legal: Esto garantiza, entre otras cosas, que la iniciativa de crear un
museo no dependa una persona o entidad y garantiza su permanencia en el tiempo

 Integración de la colección: Hace referencia a la adquisición de piezas y a la

curaduría.

 Funciones museológicas: Dentro del museo deben tener a cargo de tres unidades de
trabajo:
I. Unidad de investigación: Guía el discurso de las exhibiciones, la documentación
contextual y el material gráfico y audiovisual. Sugiere la actualización de
colecciones. Es la unidad encargada de elaborar los guiones científicos,
museológicos y museográficos.
II. Unidad de preservación: Encargada de las labores de conservación, restauración,
almacenaje, documentación y registro de las colecciones.
III. Unidad de comunicación: Se refiere al equipo humano y técnico que permita la
divulgación de exhibiciones temporales y permanentes, programas educativos,
relaciones públicas, actividades culturales, publicaciones, etc.

 Montaje de objetos - museografía: Alternativas de montaje.

 Actividades educativas: Diseño de actividades didácticas y de apoyo.

 Estrategias de financiación: Garantizar que la sostenibilidad del proyecto no

dependa de una sola fuente de ingresos.

 Diseñar estrategias de evaluación y seguimiento: Es importante implementar

mecanismos que logren reorientar el trabajo museológico para integrar cambios en
la práctica museológica y evaluar periódicamente el desempeño e impacto de la
misión del museo.
(Museo Nacional de Colombia, s.f.)

Áreas de un Museo
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“Para que un museo pueda desarrollar sus funciones, y obtener el máximo rendimiento, se
hace preciso contar con una serie de ámbitos específicos, relacionados entre sí y al mismo
tiempo independientes, para que dichas funciones no entren en colisión.”
(Javier, 2021)

Como se mencionaba anteriormente, la distribución de un espacio es uno de los pasos

fundamentales dentro del diseño, pues, este proporciona un ambiente donde los
espectadores pueden experimentar distintas emociones a lo largo del recorrido; de esta
misma importancia surge la necesidad de dividir el museo por áreas, estas serán clasificadas
por tres grupos: comunes, sociales y privados; esta clasificación no solo permite un orden
dentro del mismo, sino que brinda espacios cerrados y abiertos, donde el arquitecto podrá
determinar aquellos volúmenes que deban ocultarse o sobresalir, dentro de la composición,
brindando así una experiencia placentera y un dinamismo visual al jugar con las alturas y
niveles de los mismos.
A continuación mencionaremos la clasificación de las áreas de un museo:

 Áreas públicas: La transición del mundo exterior al museo se realiza a través del vestíbulo,
de donde parten las distintas comunicaciones horizontales y verticales. Tiene un carácter
singular, ya que en este espacio se produce el primer contacto del público con el museo, por
lo que debe convertirse en el lugar de adaptación del visitante a las condiciones climáticas y
de iluminación que enmarcarán su recorrido. Debe ser de amplias dimensiones y en él se
ubicarán la venta de billetes, el guardarropas, los servicios sanitarios, la librería, la tienda y
la cafetería, así como el control de acceso a las salas de exposiciones permanentes y
temporales, salas de conferencias y de proyecciones

 Espacios privados: Estarán dedicados a la gestión administrativa de las colecciones,

incluyéndose los despachos del director y de los conservadores, cuyo número y
cualificación dependerá de la naturaleza y de la importancia de las colecciones. Así mismo,
se tendrán en cuenta los de otros profesionales: documentalistas, restauradores, fotógrafos,
dibujantes especializados o personal administrativo.
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 Espacios de servicios: Se trata de un área diversificada y especializada que obedece a las

funciones internas del museo, que han sido estudiadas con detalle. Son muy variados y
comprenden las salas de climatización y de seguridad, la central telefónica, las salas de
documentación y biblioteca, talleres, laboratorios, salas de almacenamiento o reserva, sala
de embalaje y sala para el mantenimiento del edificio, cuya distribución espacial dependerá
del tipo de museo, del volumen de sus colecciones, de la cuantía de su personal y del
público potencial que lo visite.

 Áreas de organización de museo: A estos espacios se atribuyen distintas áreas organizativas,

que el Reglamento de Museos de Titularidad Estatal y del Sistema Español de Museos
define como: área de conservación e investigación, área de difusión, área de administración,
y dirección

 Área de conservación e investigación: Esta área quedará lejos de los circuitos de visita
pública y únicamente será accesible al personal facultativo o investigador que lo solicite a
la dirección del museo

 Área de difusión: Por su naturaleza, esta área estará en relación directa con el público y sus
actividades se desarrollarán en espacios accesibles al mismo, si bien su disfrute podrá
limitarse en cuanto al número de participantes por razones de eficiencia pedagógica. Esta
área estaría en parte soportada por algunos espacios exclusivos para el personal propio,
como salas para el montaje de exposiciones, taller de mantenimiento, vestuario del personal
de vigilancia, cuya función es garantizar el normal desenvolvimiento del área de difusión.

 Área de administración: Se integran en ella las siguientes funciones:

I. El tratamiento administrativo de los fondos: registro de los mismos.
II. La seguridad de las colecciones. Estas han de contar con los medios técnicos y
humanos necesarios
III. La gestión económico-administrativa, que se encargará de coordinar el régimen interno
del museo.
Es evidente que, en cuanto a su ubicación espacial, tendrá que estar lejos del circuito de
visita pública, incluso deberá disponer de acceso independiente. Sin embargo, su
proximidad o conexión con la Dirección y los servicios técnicos del museo es necesaria.
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 Dirección: De la Dirección del museo dependen las tres áreas básicas descritas. Por tanto,
sus funciones serán las siguientes:
I. Dirigir y coordinar los trabajos derivados del tratamiento administrativo y técnico de los
fondos.
II. Organizar y gestionar la prestación y servicios del museo –incluyendo la jefatura del
personal- de acuerdo con el presupuesto disponible
III. Adoptar los medios necesarios para la seguridad del patrimonio cultural custodiado en el
mismo.
IV. Elaborar y programar el plan anual de actividades relativas a las áreas básicas de
funcionamiento.
V. Elaborar la memoria anual de actividades.
VI. Diseñar el organigrama interno.
VII. Regular el horario y las condiciones de visita pública, que deberán figurar a la entrada del
museo.
Desde el punto de vista topográfico, el área de dirección se encontrará ubicada en conexión con
las áreas de conservación, investigación y administración.

Importancia

La importancia de un museo no solo radica en la conservación del patrimonio, sino que

también, se convierten en edificaciones importantes dentro de un estado o región, incluso
algunos de estos sirven como un nuevo medio de ingresos dentro de su economía o se
convierten en referentes arquitectónicos dentro del medio, como lo pudiera ser el “Museo
Guggenheim, de Frank O. Gehry”
Como futuros arquitectos, la importancia de un museo no solo se basa en la difusión o
expansión de una cultura, sino que se trata de expresar la identidad de la región, mediante el
diseño, tanto interno como externo, donde se busca que el visitante pueda relacionarse y
reflejarse en el espacio, mediante el uso de referencias como colores, formas y texturas,
mientras que para un visitante común, se trata de generar una experiencia cómoda, nueva,
refrescante y sencilla a través del tiempo u obras dentro del museo.
A continuación mencionaremos la importancia de un museo dentro de una región o país:
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 Reservación de la historia y cultura:Los objetos y obras que se exhiben en ellos tienen

un gran valor simbólico y se convierten en portavoces de la identidad cultural y de la
memoria colectiva. Sin la existencia de estos espacios, muchos de estos objetos se
habrían perdido o deteriorado con el paso del tiempo.

 Educación y difusión del conocimiento:Estos espacios ofrecen información y

conocimiento a través de las exposiciones y de la interpretación que se hace de los
objetos y obras que se exhiben. Asimismo, los museos son lugares de encuentro que
fomentan la participación activa del público, los visitantes pueden participar en
actividades y programas educativos que son diseñados para estimular su curiosidad e
interés por la cultura e historia.

 Fomento del turismo y la economía:Los museos son un atractivo turístico importante

que puede impulsar el desarrollo económico de una región. Los visitantes que acuden a
los museos no solo se interesan por la oferta cultural, sino que también pueden
contribuir a la economía local, al consumir bienes y servicios turísticos en la zona. Por
otro lado, estos espacios pueden generar nuevos empleos y oportunidades de negocio a
través de la producción de exposiciones, catálogos, libros y otros productos culturales.
 Valoración y conservación del patrimonio:Los museos tienen la responsabilidad de
garantizar la conservación y preservación de los objetos y obras que se encuentran en
su interior. A través de la investigación y la documentación, los museos pueden
contribuir a la identificación y protección de objetos y obras que forman parte del
patrimonio cultural de una comunidad o de la humanidad.

 Promoción del diálogo y la compresión:Los museos pueden ser un espacio para el

diálogo y la reflexión sobre temas como la identidad cultural, la diversidad y los
derechos humanos.
Teóricos de la arquitectura

La arquitectura moderna es una corriente que nace en 1920, gracias a la modernidad que
trajo consigo la época de la industrialización, estos cambios no solo se vieron reflejados en
el estilo de vida, económica o cultura, sino también en la arquitectura donde la base de esta
corriente era generar un espacio que enfatizara la función, simplicidad y racionalidad,
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generando así una estética sencilla, y alejándose de la ornamentación utilizada en las

corrientes anteriores de la arquitectura.

Para el presente estudio, se pretende que el museo cumpla con las premisas de esta
corriente, en la cual, el museo no solo sea un edificio que cumpla una función, sino que
genera emociones, experiencias y, sobre todo, sea una extensión de la cultura del estado,
donde los habitantes puedan sentirse identificados en el diseño, materiales o forma del
mismo.

Según McLaughlin, K., y Toral, F la arquitectura moderna es “un movimiento

arquitectónico que se desarrolló a principios del siglo XX. Los edificios de este estilo
suelen tener tejados planos, plantas diáfanas, ventanas con cortinas y una ornamentación
mínima. Los arquitectos de la época se guiaban por la "regla" de que "la forma sigue a la
función", que llevaba a los diseñadores a considerar lo que un edificio debía conseguir para
el usuario antes que su aspecto.
(McLaughlin, K., y Toral, F. 2023)

Imagen 4. National Gallery, diseñado por Mies Van der Rohe .Fuente: https://www.admagazine.com/articulos/
arquitectura-moderna-todo-lo-que-necesitas-saber)
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La forma en la arquitectura es uno de los elementos más importantes dentro del diseño,
pues determina el valor, impacto y expresión que tendrá la obra arquitectónica; en el
presente trabajo se utilizara una forma sencilla, con figuras geométricas puras, que
presentaran un dinamismo en la variación del tamaño, secuencia, niveles, transparencias y
demás elementos, que permitirán que la pureza de las figuras sea dinámica o atractiva sin la
necesidad de alterarlas en formas orgánicas.

Según estudios de la Universidad ORT Uruguay la forma en la arquitectura moderna se

caracteriza por “la simplificación de las formas, líneas limpias, abundancia de luz y
espacio, así como integración con el entorno. En los museos esto se ve reflejado en formas
inusuales, uso creativo de materiales, uso de luz natural y sobre todo diseño respetuoso con
el medio ambiente.”
(Arquitectura Moderna-Universidad ORT Uruguay, s.f.)

Principios de la arquitectura moderna

La arquitectura moderna se caracteriza por la existencia de principios o fundamentos que
sustentan el diseño de estas obras. Según la Universidad ORT Uruguay, existen seis
principios o bases que sustentan el diseño de estas. Cada uno de estos puntos han sido
expuestos por diversos exponentes u autores que se presentaron durante la época.

Se pueden identificar ciertos elementos y principios comunes que caracterizan este enfoque
arquitectónico. Algunos de los principios más destacados de la arquitectura moderna incluyen:

 Funcionalidad: Los espacios deben diseñarse para satisfacer las necesidades prácticas
de los usuarios, y la forma debe seguir la función.

 Sencillez y Minimalismo: Se busca la eliminación de la ornamentación innecesaria y la

reducción de los elementos a su forma más básica y esencial. El minimalismo se refleja
en líneas limpias y una paleta de colores neutros.
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 Abstracción Geométrica: La arquitectura moderna a menudo utiliza formas geométricas

simples, como cubos, prismas, cilindros y líneas rectas. La geometría se utiliza para
crear un diseño claro y coherente.

 Materiales y Texturas Honrados: Los materiales se dejan al descubierto y se utilizan de

manera honesta.

 Ventanas y Luz Natural: Se busca una conexión más estrecha con el entorno exterior y
una mayor iluminación natural en el interior.

 Flexibilidad y Espacios Abiertos: Los espacios interiores son diseñados para ser
flexibles y adaptables.

(Arquitectura Moderna-Universidad ORT Uruguay, s.f.)

Principales exponentes de la arquitectura moderna

El arquitecto y diseñador Charles-Édouard Jeanneret-Gris, conocido como Le Corbusier,
desarrolló cinco principios fundamentales en su teoría de la arquitectura moderna, que se
conocen como los "Cinco Puntos de la Arquitectura." Estos principios influyeron en gran
medida en la arquitectura del siglo XX y siguen siendo relevantes hoy en día.

 Los Pilotis (Pilotes): Los edificios se elevan sobre un conjunto de pilotes reforzados
(columnas) para liberar el espacio en el suelo y permitir una mejor circulación del
tráfico y un uso más eficiente del terreno.

 La Planta Libre: En la que las paredes estructurales no eran necesarias para soportar la
carga del edificio. Esto permitía una mayor flexibilidad en la distribución del espacio
interior y liberaba el diseño de las limitaciones impuestas por las paredes de soporte
tradicionales.

 La Fachada Libre: La estructura se separa de los muros, lo que permite una mayor
flexibilidad para ventanas y aberturas.
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 La Ventana en Longitud: Las ventanas horizontales se extienden a lo largo de la

fachada, ofreciendo una iluminación más equilibrada y una mayor sensación de
espacio.

 La Terraza-Jardín: Le Corbusier promovió la idea de incorporar terrazas o azoteas

ajardinadas en los edificios. Esto permitía la conexión con la naturaleza y la creación de
espacios al aire libre para la relajación.
(McLaughlin, K., y Toral, F. 2023)

La implementación de los Cinco Puntos de la Arquitectura de Le Corbusier en el diseño de

un museo permite la creación de un espacio versátil, abierto, lleno de luz natural y en
armonía con su entorno. Estos principios permiten una mejor adaptación a las necesidades
cambiantes de las exhibiciones, una experiencia atractiva para los visitantes y la creación de
un edificio que no solo alberga obras de arte, sino que también es una obra de arte en sí
mismo.

Ludwig Mies van der Rohe fue otro destacado arquitecto asociado con la arquitectura
moderna. Sus contribuciones al movimiento moderno se centran en la simplicidad, la
elegancia y la adopción de materiales y técnicas de construcción avanzadas. Él abogó por la
simplicidad y la elegancia en el diseño arquitectónico. Su lema "menos es más" refleja su
enfoque en la reducción de elementos innecesarios en sus edificios y la creación de diseños
limpios y elegantes.
(McLaughlin, K., y Toral, F. 2023)

“La influencia de Mies va der Rohe en la arquitectura de museos es evidente, en la creación

de espacios que equilibran la funcionalidad con la estética y la simplicidad. Ejemplos
notables de museos que siguen su legado incluyen el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (MoMA), que presenta una fachada acristalada y espacios interiores limpios y
flexibles”
(Jones, 2023)
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Imagen 5. Museo de Arte Moderno, diseñado por: Yoshio Taniguchi. Fuente: https://www.archdaily.mx/mx/
912226/clasicos-de-arquitectura-museo-de-arte-moderno-yoshio-taniguchi

Materiales:
Como arquitectos, los materiales o acabados que se usan dentro de una obra son el detalle
final, pero no menos importante dentro del diseño, pues son aquellos elementos que le
darán vida al proyecto, o incluso determinaran que tipo de estética tendrá el mismo, muchas
empresas distribuidoras de materiales como SAR o Megaglass han determinado que: “Los
materiales utilizados en esta época fueron el acero y el concreto con el fin de generar una
estructura bastante rígida y duradera, permitiendo que exista grandes espacios abiertos y
diseños innovadores para su época. Por otro lado, el vidrio fue un material muy utilizado en
esta época debido a que permite entrar la luz natural al edificio y además de eso consigue
crear una conexión de los espacios interiores con el entorno urbano.”
(Usos del Vidrio en la Arquitectura Moderna-Megaglass, 2021)

Interiorismo: Juego de luz y sombras

“Luis Barragán fue un influyente arquitecto mexicano conocido por su contribución a la
arquitectura moderna y su influencia en el desarrollo del modernismo en México. Su estilo
arquitectónico se caracteriza por una fuerte conexión con la cultura y el entorno mexicano,
así como por su enfoque en la espiritualidad, la estética y la relación entre el espacio y la
luz.”
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(Godinez, 2021)

“La arquitectura emocional de Luis Barragán se caracteriza por su capacidad para evocar
sentimientos y experiencias a través del diseño arquitectónico y el uso creativo de
elementos como el color, la luz y la disposición espacial.”
(Compac, 2023)

De tal manera que, al implementar la arquitectura emocional de Barragán en el diseño de un

museo, se pueden crear espacios que no solo alberguen obras de arte, sino que también
ofrezcan una experiencia emocional y sensorial enriquecedora para los visitantes.

 Uso Creativo del Color: Se puede utilizar el color de manera creativa en el diseño del
museo. Los colores pueden ser seleccionados para evocar emociones específicas.” La
elección de colores en las paredes, techos, suelos y elementos decorativos puede influir en
el estado de ánimo de los visitantes.

 Juegos de Luz y Sombra: El uso de luz natural y artificial de manera estratégica puede crear
efectos visuales emocionales. Por ejemplo, se pueden diseñar espacios con ventanas que
permitan la entrada de luz natural en ángulos específicos, creando juegos de luz y sombra
que añaden dramatismo y misterio a las áreas de exhibición.
 Espacios de Reflexión y Contemplación: En un museo, se pueden diseñar áreas tranquilas
con elementos de agua, vegetación o esculturas que inviten a los visitantes a detenerse y
reflexionar.
 Conexión con la Naturaleza: Incorporar jardines, patios o espacios al aire libre en el diseño
del museo puede crear una conexión emocional con la belleza natural y proporcionar un
respiro del entorno urbano.
(Compac, 2023)
25

Imagen 6. Casa Barragán, diseñado por: Luis Barragán. Fuente: https://www.thedecorativesurfaces.com/

luis-barragan

Imagen 7. Obra de Luis Barragán en Santa Fédiseñado por: Luis Barragán. Fuente: https://www.thedecorative
surfaces.com/luis-barragan
26

En definitiva, al adoptar los principios de la arquitectura emocional de Barragán, los

museos pueden trascender su función de preservar y exhibir obras de arte para convertirse
en espacios que provocan emociones, invitan a la introspección y promueven una
apreciación más profunda de la cultura y el arte.

Marco Conceptual
Periplo:
El término "periplo" se refiere a un viaje o recorrido largo y generalmente complicado,
especialmente a través de varias regiones o países. Se usa comúnmente para describir un
viaje de exploración o descubrimiento, ya sea en el contexto de la navegación marítima o de
la exploración terrestre. Históricamente, los periplos eran registros detallados de tales
viajes, que describían las rutas tomadas, los puntos de referencia importantes, las
condiciones geográficas y otras observaciones relevantes.
(Diccionario de la Lengua Española [RAE], s.f.)

Acervo fotográfico:
27

El término "acervo fotográfico" se refiere a una colección o conjunto de fotografías que

generalmente están organizadas y mantenidas en un archivo o una institución. Este acervo
puede consistir en fotografías de diversos temas, períodos de tiempo o géneros, y a menudo
representa un registro visual significativo de la historia, la cultura y los eventos pasados.
Los acervos fotográficos suelen incluir una amplia gama de imágenes, que pueden abarcar
desde fotografías históricas y documentales hasta fotografías artísticas, científicas o de otra
índole.
(Colegio de la Frontera Norte [COLEF], s.f.)

Virreinato:
Un virreinato es una forma de organización política y administrativa que se utilizó durante
la época colonial en varios países europeos, particularmente en España y Portugal. Se
estableció en las colonias ultramarinas de estos países para facilitar la administración y el
control de vastos territorios en el Nuevo Mundo. Bajo este sistema, el monarca europeo
designaba a un virrey para que actuara como su representante y gobernador en la región
colonial.
(Suárez, 2021)

ICOM:
“El Consejo Internacional de Museos tiene como objetivo principal fomentar la
cooperación internacional en el ámbito de los museos y promover su papel en la sociedad.”
(Consejo internacional de Museos [ICOM], s.f.)

Monográfico:
El término "monográfico" se refiere a algo que se centra exclusivamente en un solo tema,
asunto o área de estudio en particular. En el contexto de la escritura y la investigación, un
trabajo monográfico es un estudio exhaustivo y detallado sobre un tema específico. Por lo
general, implica una investigación profunda y extensa que analiza todas las facetas
relevantes de un tema determinado.
(Texto Monográfico:Funciones,Partes y Carcaterísticas, 2020)

UNESCO:
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La UNESCO es la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la

Cultura (United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, en inglés). Fue
fundada el 16 de noviembre de 1945 y tiene su sede en París, Francia. La UNESCO es un
organismo especializado de las Naciones Unidas cuyo objetivo principal es contribuir a la
paz y la seguridad en el mundo mediante la promoción de la colaboración entre naciones a
través de la educación, la ciencia, la cultura y la comunicación.
(Secretaria de las Relaciones Exteriroes, [SRE], s.f.)

Topográfico:
“El término "topográfico" se refiere a algo relacionado con la topografía, que es la rama de
la geografía que se ocupa de la descripción y representación gráfica de la superficie de la
Tierra, incluyendo las formas y características físicas y naturales del terreno, como
montañas, valles, ríos, lagos, entre otros elementos geográficos.”
(Ingoexpert, 2021)

Museo Guggenheim:
El Museo Guggenheim es una red de museos de arte moderno y contemporáneo fundada
por la Fundación Solomon R. Guggenheim. La más conocida de estas instituciones es el
Museo Guggenheim de Bilbao, situado en Bilbao, España, diseñado por el arquitecto Frank
Gehry. El museo en Bilbao se inauguró en 1997 y desde entonces ha sido reconocido
comuna destacada obra de arquitectura contemporánea y un importante destino cultural a
nivel mundial.
(Vargas, 2020)

Forma:
En arquitectura, el término "forma" se refiere a la apariencia física o la configuración
externa de un edificio o estructura. La forma en arquitectura se relaciona con la manera en
que los diferentes elementos arquitectónicos se combinan y se organizan para crear un todo
coherente y estéticamente atractivo. La forma puede implicar la disposición y la relación de
los volúmenes, las proporciones, las líneas, las texturas y otros elementos visuales que
contribuyen a la apariencia general de un edificio.
(Arquitectura y Forma, [ARQHYS], 2012)
29

Arquitectura Emocional:
La arquitectura emocional es un enfoque en el diseño arquitectónico que busca crear
espacios que evocan respuestas emocionales y psicológicas específicas en los ocupantes.
Este concepto implica diseñar edificios y espacios que van más allá de su función
puramente utilitaria para generar experiencias sensoriales y emocionales significativas. La
arquitectura emocional se centra en la idea de que los entornos construidos pueden influir
en el estado de ánimo, el bienestar y la experiencia de las personas que los utilizan.
(Alza, 2021)

Sistema Modulor:
Le Corbusier, un influyente arquitecto, diseñador y teórico suizo-francés del siglo XX,
desarrolló varios conceptos modulares que influyeron en la teoría y la práctica
arquitectónica moderna. Uno de sus conceptos más conocidos es el "Modulor", que propuso
como una herramienta para establecer proporciones armoniosas en el diseño arquitectónico.
El Modulor se basa en la escala humana y busca crear espacios que sean visualmente
equilibrados y estén en armonía con las dimensiones del cuerpo humano.
El Modulor se basa en una serie de medidas y proporciones derivadas de la estatura
promedio de un hombre con el brazo levantado. Le Corbusier utilizó estas proporciones
para guiar la ubicación y el diseño de elementos arquitectónicos, como ventanas, puertas,
techos y otros componentes de los edificios. El objetivo era crear espacios que se sintieran
cómodos y proporcionados, en línea con las dimensiones humanas ideales.
(Arquitectura y Forma, [ARQHYS], 2012)

Claraboya:
“Una claraboya es una abertura o ventana situada en un techo o una cubierta que permite el
paso de luz natural al interior de un edificio. Generalmente, las claraboyas están
compuestas por vidrio o algún otro material transparente, aunque también pueden tener
componentes translúcidos para difundir la luz de manera más uniforme.”
(Porto, 2021)
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Lucernarios:
Los lucernarios son elementos arquitectónicos diseñados para permitir la entrada de luz
natural en un edificio o espacio, y se sitúan generalmente en el techo o la parte superior de
las paredes. Estos dispositivos están destinados a proporcionar una iluminación uniforme y
suave en el interior de un edificio, especialmente en áreas donde las ventanas
convencionales no son factibles o suficientes para proveer luz natural .
(Baylón, 2022)
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MARCO REFERENCIAL
Museos Nacionales
Obra: Museo de Antropología de Xalapa

Imagen 8. Obra Museo de antropología de Xalapa (MAX). Fuente:https://sic.cultura.gob.mx/ficha.php?

table=museo&table_id=767

Dos son los elementos que definen a este notable proyecto: la luz natural, que inunda todas
las salas y el maravilloso jardín, con un paisaje notable de plantas subtropicales. El
recorrido de las salas es un espectáculo de claroscuros y presenta perspectivas seductoras.
Los patios interiores, ajardinados, juegan entre las salas principales generando espacios de
respiro y vistas de extraordinaria cualidad.(Universidad Veracruzana.(s. f.).Museo de
Antropología de Xalapa)

El Museo de Antropología de Xalapa es uno de los ejemplos clave para el diseño de nuestro
museo, pues, la integración cultural, debe ser flexible y adaptable, incorporar tecnologías
modernas para mejorar la experiencia del visitante, fomentar la educación y la participación
comunitaria, y asegurar la accesibilidad universal; estos son principios esenciales para crear
museos que no solo preserven el patrimonio cultural, sino que también se conviertan en
32

centros dinámicos de aprendizaje y enriquecimiento cultural para las generaciones

presentes y futuras.

El diseño del museo se caracteriza por su integración con el paisaje circundante, así como
por la funcionalidad de sus espacios para la exhibición y preservación de las colecciones
arqueológicas. La arquitectura del MAX refleja una combinación de modernidad y respeto
por el entorno natural y cultural de la región de Xalapa.

La fachada no solo cumple su función práctica de ser la cara del museo, sino que también
comunica un mensaje cultural. La incorporación de elementos simbólicos o decorativos
revela una conexión consciente con la historia y la diversidad antropológica de la región.
En nuestro caso, incorporamos esa idea realizando un mural en la fachada principal, con el
objetivo de dar a conocer la escena del juego de pelota que fue encontrada en Veracruz,
actualmente localizada en la zona arqueológica del Tajín.

En 1945 se crea la Universidad Veracruzana y se le encomiendan las colecciones

arqueológicas del estado. Las salas se ubicaron en 1947 en un edificio de la calle Zamora
donde también funcionó la primera biblioteca universitaria. Y en 1951 su nombre pasó a ser
Museo de Antropología Veracruzano. La Universidad Veracruzana, dada la riqueza cultural
que esto representa, fundó en 1957 un Instituto y Escuela de Antropología (que luego se
convirtió en Facultad). Para la creación del museo, la Universidad Veracruzana firmó un
convenio con el Instituto Nacional de Antropología e Historia, a fin de que los materiales
originales encontrados en las investigaciones impulsadas por la UV y acopiados por el
INAH sean rápidamente incorporados a la colección.

En 1985, el entonces gobernador Agustín Acosta Lagunes solicita la demolición del edificio
antiguo para construir un inmueble no solo más grande sino mejor adaptado a las
necesidades del museo. El arquitecto norteamericano Raymond Gómez propuso un
proyecto que tomó 15 meses llevar a efecto para finalmente obtener un área de 12 000 m2
de construcción, de los que 9 000 corresponden a la exhibición permanente. La ejecución de
la obra la llevó a cabo el gabinete Durrell & Stone, de Nueva York.
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La forma alargada y la disposición consecutiva en que se presenta la colección permanente

rinden homenaje a la geografía de Veracruz. El área de exhibición del MAX abarca 30
siglos a través de las cerca de mil ciento cincuenta piezas distribuidas en su espacio de
exhibición permanente. Esta área incluye un vestíbulo, una galería que comunica con 6
salas y 3 patios o pérgolas cubiertos. La parte central de la galería, así como las salas y
patios de este segmento, presentan la nutrida variedad de huellas de las Culturas del Centro
que se desarrollaron a lo largo de tres mil años, desde el Preclásico Superior, el Clásico, y el
Clásico Tardío; para finalizar se encuentra la colección Huaxteca, cultura que fincó su
residencia al extremo norte de Veracruz y tuvo mayor auge en el periodo Postclásico
(Universidad Veracruzana: Museo de Antropología de Xalapa, s.f.)
34

Obra: Museo Nacional de Antropología

Imagen 9. Museo Nacional de antropología. Fuente: https://lugares.inah.gob.mx/es/museos-inah/museo/471-

museo-nacional-de-antropolog%C3%ADa.html

En el año de 1964 se inauguró en la Ciudad de México el Museo Nacional de Antropología.

Originalmente el museo estaba instalado en la antigua Casa de la Moneda hasta que se
decide crear un refugio cultural que en palabras del presidente de ese entonces, Adolfo
López Mateos, debía ser un lugar en el que "los mexicanos al salir de él, salieran orgullosos
de ser mexicanos.
Fue entonces que, utilizando un terreno triangular y deforestado perteneciente al Ministerio
de Comunicaciones y ubicado en los márgenes del Bosque de Chapultepec, deciden que era
hora de empezar el proyecto.

Pedro Ramírez Vázquez fue el encargado de llevar a cabo dicha proeza. Él, en su
planteamiento general, consideraba que el ritmo del museo debía alejarse del estándar
europeo de grandes galerías y pasillos que terminaban agobiando al espectador y en cambio,
quería declinar el diseño a una experiencia rítmica. Ramírez Vázquez sentía que como
museo donde se contará la herencia e historia de México, este debía comenzar su poética
desde esta misma herencia y basándose en la configuración del Cuadrángulo de las Monjas
en Uxmal, decide crear una secuencia de volúmenes alrededor de un patio en el cual cada
volumen tuviese autonomía del otro, pero a la vez, formara una conexión de recorrido.

Ramírez Vázquez decide utilizar 45.000 de los 125.000 metros cuadrados en total,
destinando 30.000 a exhibiciones y diseñando una explanada de bienvenida que conectara
el museo con el bosque y permitiera en el nivel bajo de esta explanada ubicar los
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parqueaderos y lockers. La explanada está conectada, tanto a nivel superior como de

superficie con el primer volumen de bienvenida donde se ubica no sólo la recepción, sino
diversos equipamientos de investigación, aulas y talleres. Esto nace bajo la responsabilidad
de cargo y de peso que el museo quiere ofrecer a la comunidad ya que no querían que fuese
visto como un atractivo turístico sino que dentro de sus funciones, se permitiesen labores de
educación, investigación y restauración de piezas convirtiéndolo más en un centro
educativo que en un museo turístico.

Una vez se ingresa al edificio se llega al patio central cuyo carácter protagónico está
enfocado a una gigante cubierta que cubre el lugar. El arquitecto quería crear un patio
central pero a la vez quería una protección para las lluvias, para que los visitantes puedan
pasar de sala a sala sin tener que mojarse. En palabras mismas de Ramírez Vázquez decide
que de una forma "infantil" resolverá el patio con un gran "paraguas" de 52 por 82 metros
dentro del patio, elemento constituido por una cubierta tensada desde un mástil central que
actúa como tótem, suelta de cualquier borde con relación a los otros volúmenes y de remate,
icono lúdico al incluir una caída de agua en el perímetro del mástil. El espacio restante del
patio, descubierto, se diseña un jardín acuático que funciona como remate paisajístico de la
configuración volumétrica

Una vez en el patio central, se pueden apreciar los volúmenes independientes que guardan
cada una de las salas de exhibición. Como se dijo anteriormente, el recorrido está planteado
para hacerse en cada volumen de forma independiente y así retornar al patio. De esta forma
pasiva, Ramírez Vázquez diseña un museo que induce al visitante a instancias de respiro
una vez salga de cualquier volumen antes de continuar el recorrido. Entre las dilataciones o
mejor dicho, entre los espacios restantes de casa sala de exposición, se puede ver un
tratamiento paisajístico de jardinería que invoca de manera permeable a la inducción del
bosque en el edificio.
(Ramírez Vázquez P, y Mijares R. 2023)

El diseño del patio central del Museo Nacional de Antropología es una combinación
magistral de estética, funcionalidad y significado cultural. Por lo que, en nuestro proyecto
decidimos incorporar esta parte con la intención de crear un espacio de encuentro, descanso
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y contemplación, al tiempo que puede albergar eventos y actividades culturales,

demostrando su versatilidad y adaptabilidad.

Museo Internacional

Obra: Museo Nacional de Arte Occidental

Imagen 11. Museo Nacional de Arte OccidentL. Fuente: https://www.nippon.com/es/features/h00144/

El Museo Nacional de Arte Occidental es un museo de Tokio en Japón dedicado

exclusivamente al arte de Occidente. El museo fue creado en 1959 a partir de la Colección
Kojiro Matsukata, y se encuentra en un edificio diseñado por Le Corbusier. La colección
contiene obras de arte desde el siglo XV hasta el XX.

Le Corbusier propone un museo en “espiral cuadrada”. La disposición de los espacios

expositivos en espiral es un argumento que aplica en sus proyectos, desde el exterior, el
edificio aparece como un contenedor opaco elevado del suelo sobre ‘pilotis’ y con
únicamente dos aberturas que relacionan el interior con su entorno y, lo conectan mediante
una escalera escultórica.

En cada elemento de la construcción se han aplicado los conceptos del Modulor de Le

Corbusier. Basado en el tamaño y las proporciones del cuerpo humano, es un modo de
ajustar la arquitectura a dicho espíritu, de ordenar la infinidad de dimensiones posibles, de
tal manera que se adapten a la forma humana. En el Museo de Arte Occidental de Tokio, el
sistema modulor se observa en todo, desde los elementos estructurales a los detalles
arquitectónicos y decorados.
37

Espacios: La organización del edificio se organiza en dos partes: el edificio principal basado
en un diseño cuadrado y la nueva ala administrativa que se encuentra al norte. Ambos
edificios se organizan en torno a sus propios patios, en el caso del edificio principal es un
espacio cubierto, mientras que el ala nueva encierra un jardín.

Edificio Principal: Ocupando 1.587m2 de terreno, se construyeron 4.399m2, de los cuales

1.533m2 corresponden a galerías expositivas y 1.097m2 para almacenamiento, distribuidos
en 3 plantas sobre nivel del suelo, una planta subterránea y una planta terraza. La entrada
principal está antecedida por una plaza en la que descansa una estatua del “Pensador”, de
Rodin. En un extremo de la fachada principal, en la primera planta, una gran ventana
conduce a un saliente balcón, que apoyado sobre un pilar triangular sirve de techo a la
entrada y al que se accede por una de las dos escaleras exteriores del edificio.
El museo es de planta cuadrada, “espiral cuadrado”, con el cuerpo principal de las galerías
elevadas sobre pilotes a nivel del primer piso, acompañado por un pabellón para
exhibiciones temporales y un edificio para obras teatrales.

Galería de Exposiciones (Espiral Cuadrado): La entrada para los visitantes es en la planta

baja entre los pilotes que levantan todo el edificio y que dan acceso al hall que en su parte
opuesta ofrece una rampa ascendente, otro de los elementos arquitectónicos recurrentes en
la obra del arquitecto, hacia las galerías de exposición que rodean el espacio principal: la
Sala de siglo XIX

La sala principal de doble altura se ilumina desde arriba con una claraboya piramidal
vidriada que mira al norte, interceptada con vigas de hormigón en cruz y una única columna
. A nivel espacial destaca esta sala central de exposición con su rampa y lucernario
triangular, así como la galería de doble altura, también con iluminación cenital, donde se
expone la colección del s.XIX. En este espacio expositivo destaca su único y altísimo pilar
que se eleva hasta poder soporta el lucernario mediante vigas en cruz.

Segunda planta: Uno de los recursos favoritos de Le Corbusier, la rampa, conduce al

segundo nivel y a una gran sala, la Galería Matsukata, con exposiciones temporales, stands
permanentes, salas de conferencias y cine. Los espacios expositivos de esta planta se
desarrollan concéntricamente en torno a la gran sala.
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En tres ubicaciones diferentes, dentro de la sala de exposición de este nivel, hay tres
entreplantas independientes a las que se accede por estrechas escaleras, dando acceso a
pequeñas exposiciones. Estos espacios fueron cerrados al público.
Tercera Planta: Esta planta tiene las oficinas de empleados, zona secretarial, aseos, sala de
atención, preparación del té, sala de documentación, sala de reuniones, sala de recreación,
sala de conferencias, sala de proyectos, escalera principal, galería para eléctricos.

Planta Azotea: Esta planta de azoteas tiene cobertizos y lucernarios, una escalera cubierta,
diversos maceteros. Para Le Corbusier los techos eran una parte importante del edificio.
Diseñó la cubierta de museo con diferentes formas y alturas, con ventanas laterales que
permitieran el paso de luz natural al interior, decorada con maceteros y plantas, aunque
posteriormente fue otro de los espacios no abiertos al público.

Estructura y Materiales: La estructura está hecha a base de columnas de sección circular

transversal de hormigón armado dispuestas en una retícula de 6.35×6.35 metros ,
soportando todo el edificio, una caja también de hormigón que deja la planta libre a base de
losa de hormigón en un sistema reticular, procurando lo que Le Corbusier venia practicando
durante su obra. Las escaleras exteriores se proyectan hacia adelante respecto al plano de
las fachadas.

El acceso se realiza por el pórtico hecho con pilotis, debido a que todo el contenedor esta
elevado, creando un área que es utilizado para exponer estatuas.

En la galería los muros de tabique se desligan de la estructura principal, teniendo absoluta

libertad para la disposición del espacio. En cuanto a la sala de conferencias, que es un
elemento aislado, se compone de un gran volumen que tiene una gradería de hormigón
armado, al igual que los elementos que se encuentran en el exterior, fueron hechos de
hormigón armado como es el caso de la salida del museo.

El hormigón armado fue utilizado en la estructura, pero también en el revestimiento de los

muros exteriores realizados a base de prefabricados que se asientan en marcos con forma de
U soportados por la pared interior, y donde el hormigón se mezcló con piedras verdosas, las
carpinterías son acero y algunos detalles de madera en el interior del edificio.
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(Wikiarquitectura:Museo Nacional de Artes Occidentales, s.f)

El Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio es un ejemplo clave al momento de diseñar

nuestro museo, por sus elementos arquitectónicos innovadores y funcionales.
Un elemento importante a considerar es el uso de materiales naturales. El hormigón, el
vidrio y la piedra se combinan para crear un espacio elegante y armonioso. Así como, el
diseño del museo el cual permite que los visitantes vean la colección en un orden
cronológico, lo que facilita la comprensión de la evolución del arte occidental.
40

Referencias

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