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Apuntes Arte Griego
1º Arte Griego
Grado en Historia del Arte
Facultad de Geografía e Historia

Universidad Complutense de Madrid
Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su
totalidad.
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Arte Griego Irene Galicia Caballero
1. INTRODUCCIÓN:
SITUACIÓN GEOGRÁFICA
DE GRECIA.
El nombre original es Helos o Helade, sus habitantes son
helenos, podemos distinguir a los habitantes del Peloponeso
llamándolos argivos.
Grecia es un conjunto de paisajes caracterizados por las

montañas (muy abundantes en todo el territorio) y el mar.
Un macizo montañoso, el Pindo separa la Hélade,
ejerciendo de columna vertebral y dividiendo este y oeste.
Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
El Pindo crea una gran escasez de llanuras lo comunidades
y a expandirse.
Diferenciamos tres tipos de territorio:
• Grecia continental: las penínsulas de los Balcanes y el Peloponeso.

• Grecia Asiática: Eloide, Jonia y Doride.
• Insular.
Además a partir de determinado momento formaran parte del territorio las zonas de expansión que
llamaremos Magna Grecia.
Situamos el arte prehelénico en la Edad del Bronce (3000-1070) en esta época coexisten tres civilizaciones,
cada una de ellas se impondrá a las demás en una época concreta, son Cicladico Antiguo – Minoico Medio –
Micénico Reciente.
1.1. ARTE CICLADICO ANTIGUO:

La civilización Cicladico se ubica en las islas homónimas, situadas en el centro del Egeo, se trata de islas
montañosas en las que abunda el mármol, aunque dos de ellas son de origen volcánicos.
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ÍDOLOS:
Se han encontrado miles de ídolos, sobre todo en las islas de Naxos Paros, Amorgos y Keros. Todos los
ídolos se han encontrado en tumbas, se supone que los cuerpos de esas tumbas formaban parte de la élite.
Encontramos estatuillas desde los 8 cm hasta el metro y medio, de las pequeñas se piensa que podían ejercer
de colgante amuleto y las grandes de estela para localizar la tumba, aunque ninguna de ellas se ha
encontrado de pie.
La mayoría estaban hechas de mármol, aunque conservamos algunas hechas en concha, con utensilios de
cobre y muchos de ellos pulidos con rocas no abrasivas.
Algunos creen que no son obras originales si no que están inspiradas en otras obras orientales
Algunos han aparecido en la Magna Grecia, se cree que llevados allí por comerciantes o como objeto de
oración. En una de las isas Keros, se han encontrado multitud de fragmentos, lo que sugiere que la santidad
de estas figuras fuese tan fuerte que cuando una se rompía al fabricarla se llevaba a la isla de Keros.
Desconocemos totalmente su simbología, la mayor parte de ellas son femeninas, por lo que hay quien las ha
querido relacionar con la Venus, otros como diosas…
Son redescubiertas a finales del XVIII, pasando totalmente desapercibidas es a finales del XIX cuando las
vanguardias y el interés de este por el arte “primitivo” hacen que el público se interese por ellas, creando
muchas falsificaciones y cavando ellos mismos para encontrarlas, facilitando de este modo muchas piezas,
pero haciendo que la historia pierda el contexto en el que fueron encontradas.
De aquellas cuyo contexto conocemos sabemos que fueron encontradas en tumbas como las de Cista.


PEQUEÑAS TUMBAS DE
CISTA:
Losas de piedra ejercían de pared, otra
losa más grande cubría la tumba por
encima, los cadáveres eras enterrador
por inhumación, directamente sobre la
tierra o en contenedores de cerámica.
La forma de estos ídolos evoluciona

con el tiempo, partiendo de una forma esquemática y
regresando siglos después a las mismas formas:
1. ÍDOLOS TIPO VIOLÍN:

Cuerpo y cuellos muy largos sin cabeza, brazos muy cortos, sin similaridad ninguna a
los brazos. Muchos de ellos tienen incisiones marcando los genitales o estrías en los
vientres que hay quien identifica con cesáreas.
2. TIPO PLASTIRAS:
Menos esquemáticas y con un volumen más marcado, el cuello sigue siendo largo pero
ya existe una cabeza, las piernas tienden a estas separadas, y en la mayoría de los casos
encontramos los brazos cruzados sobre el pecho, ambos a la misma altura.
3. TIPO LOUROS:
Este tipo vuelve a la esquematización, sus brazos vuelven a ser apéndices
difícilmente reconocibles. En este tipo de ídolos el sexo no está marcado.
En los siguientes tipos, más antropomorfos encontramos como cualidades comunes que el brazo derecho se
encuentra cruzado detrás del izquierdo y ambos brazos cubren todo el torso de la figura. La cara es plana,
con una nariz muy marcada y en algunos casos orejas. Se han encontrado ejemplos que conservan la
policromía, la cual reforzaría el relieve y pintaría el resto de la cara del ídolo.
4. TIPO KAPSALA:
Solo se han encontrado en la isla de Morros, hay pocos pero todos ellos se parecen mucho
entre sí, lo cual abre la puerta a la idea de una escuela. Sus hombros son estrechos y su
cuerpo es generalmente plano, no encontramos apenas diferencias entre cadera y cintura. La
cabeza es oval y por supuesto destaca su nariz.
5. TIPO SPEDOS:
Estas figuras se reconocen por su cabeza en forma de lira, su nariz más larga que la
de sus hermanas y una postura en la que parece que el culo está saliendo hacia
atrás, provocando también que las rodillas se doblen, sus brazos están paralelos sin
volumen sobre el pecho. Estas figuras NO se podrían mantener de pie, aunque sí
que resultaría fácil clavarlas.


6. TIPO DOKAHISMETA:
Este tipo se caracteriza por tener una espalda mucho más amplia y unos pechos más
pequeños, además de sus cabezas triangulares.
7. TIPO CHALANDRIAN:
Son figuras achaparradas, con las piernas muy cortas y el torso grande y cuadrado,
encontramos variaciones en los brazos, con distintas posturas, se conservan
algunos ejemplos que han detallado el vello púbico.
Además de estos tipos también se han hallado excepcionalmente figuras masculinas

realizando acciones, como “músicos”
“El Arpista de Keros” “El flautista de Keros”
1.2. ARTE CRETENSE
2.600.1.400 a.C. El periodo de mayor esplendor es del 2.100-1.550 a.C. A partir del 1.400 el poder de Creta
se ve oscurecido por Micenas. Micenas tiene un desarrollo mucho más breve. En el año 1.000 a.C. empieza
a surgir la civilización griega propiamente dicha. La destrucción de los primeros palacios ha sido atribuida a
la erupción de un volcán en Akrotiri, que produjo un tsunami que destruyó los palacios aunque en la
actualidad de cuestiona esta hipótesis.
La cultura cretense se desarrolla en la cuenca del mar Egeo. Se denomina también “civilización minoica”
debido al nombre del mítico rey de Creta, Minos. Los indoeuropeos fueron los dueños de la Grecia
continental que estaba influida por la cultura cretense. La situación de Creta en el centro de un mar muy
frecuentado por barcos mercantes, favoreció su desarrollo cultural y económico.
Talasocracia, señorío comercial marítimo. Confiados en el poder de sus flotas, los cretenses construyeron
ciudades abiertas y palacios desprovistos de fortificaciones. Basada en el comercio y en el control del Mar
Egeo, los ciudadanos vivían del mar y de agricultura (tríada mediterránea – vid, olivo y cereal). Navegación
a vela. A la cabeza de la ciudad se encuentra un sacerdote que ostenta y el poder político. Ciudades estado
independientes volcadas hacia el mar. Religión muy sencilla, basada en las fuerzas de la naturaleza. La
religión conoce como deidad suprema una diosa de la fecundidad, señora de los árboles, de las montañas y
las fieras. En las representaciones suele acompañarla su hijo, con cara de fauno y talle de avispa. Animales
como la serpiente, la paloma y el toro se hallan relacionadas con el culto. La diosa de la fecundidad se une a
un dios masculino fecundador. Como símbolos religiosos se encuentran la doble hacha o labrix y los
cuernos de la consagración cuyo origen se advierte en los cuernos del toro sacrificado.
Empleaban una lengua silábica con varios tipos de escritura y un sistema jeroglífico que
aun no se ha traducido que viene recogido en el disco de Festos.
Escritura lineal A (1.700-1.300 a.C.). Tiene caracteres silábicos pero también
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ideográficos, no se ha podido descifrar.
Lineal B: también combina caracteres silábicos e ideográficos, este ha sido descifrado pero se desconoce
su origen. Aparece en Knossos en los últimos tiempos del palacio y en tablillas de barro cocido halladas
en Pylos.
Se escribía sobre papiros, hojas de palma, pergaminos y también sobre tabillas de arcilla. En principio no se
cocían, pero con la destrucción de los palacios se producen incendios que las convierten en cerámicas. Son
documentos administrativos, listas de documentos, alimentos, cantidades… No nos dan información
histórica pero sí nos hablan de cómo los palacios son centros administrativos de la población.
Principales palacios: Knossos, Malia, Festos, Hagia Triada, Gurnia, Zakros…
Es una civilización urbana. Los palacios presentan un trazado caótico e irregular de carácter concéntrico con
innumerables cámaras, peristilos, pórticos, corredores, almacenes y obradores yuxtapuestos. Constan de una
formación gradual a partir de bloques aislados. Edificios con bastantes alturas organizadas alrededor de
patios que iluminan las estancias. Como soportes, empleaban pilastras, columnas de madera fundadas en
basas de piedra cuyos fustes, lisos o acanalados, reducían su envergadura de arriba abajo, en un sentido
contrario a las columnas griegas. Los capiteles se componían de una voluminosa moldura convexa, coronada
por un bloque prismático, que anticipa el ábaco del capitel dórico. Se adaptan a la topografía del terreno.
Arquitectura arquitrabada, columnas troncocónicas invertidas (más estrechas abajo, más anchas arriba).
Policromado de manera muy llamativa.
ARQUITECTURA
PALACIO DE MALIA:
Palacio que ha sido excavado. Situado relativamente cerca del mar. Consta de una extensión de 8.000 m 2.
Data de la era de los primeros palacios (2.000-1.700 a.C.). Hay restos de algunos muros de cierre. Carácter
más cerrado. Patio abierto al aire libre (48x22 m) alrededor del cual se distribuyen las diferentes
habitaciones que pueden ser de carácter residencial, ritual, salones oficiales (sala del trono, sala del rey,
megarón de la reina…). En la zona suroeste se encuentran los almacenes. Fachada porticada a dos alturas.
En el norte hay también una estructura de gradas.
PALACIO DE FESTOS O PHAISTOS:

situado al sur de la isla, en una colina elevada. La zona oeste y la zona sur han desaparecido con el paso del
tiempo. Gran patio alrededor del cual se organiza la vida. El graderío se encuentra fuera del recinto del
palacio al igual que los silos. Propileos (entrada monumental a través de una escalinata). Patio central con
losas, pavimentado. Ha aparecido todo un sistema de alcantarillado. Algunas salas más complejas se cree
que tuvieron un carácter oficial porque tenían un banco corrido donde estarían o se sentarían los consejeros
del rey.
Otros palacios: Hagia Triada. Zakros.


PALACIO DE KNOSSOS:
Palacio de Knossos: excavado por Arthur Evans , que compró la colina en la que estaba este palacio en el
año 1.900. Consta de una extensión de 17.000 m2 y mide 150x100 m. Parte de un patio rectangular. Es el
primer palacio que se excava. Está situado en el norte de la isla, a unos 5 km de la costa en una elevación de
terreno que permite controlar el entorno. No hay líneas rectas ni planificación. Se calcula que puede tener en
torno a 1.500 habitaciones, dado que partimos de la idea de que en varias de las zonas había superposición
de pisos, varias alturas con sus respectivos pozos de luz. Todos los palacios coinciden con la orientación
(norte-sur). Las habitaciones más importantes generalmente en el ala oeste del palacio. Grandes silos en el
exterior. Hay una calzada de unión entre el palacio de Knossos y el palacio de Phaistos. Zona de almacenes,
espacio teatral, graderío y escalinatas.
Hay 3 entradas:
Zona norte. Un pasillo que forma la entrada interior a través de

un patio secundario. Lleva a una zona importante, la entrada a la
zona residencial (corredor de las procesiones). Está situado en una
elevación de terreno pero no en la parte más alta. El condicionante
del terreno explica la diferenciación de alturas. Es un terreno
irregular, la configuración teatral es abierta. Reconstrucción de la
fachada realizada por Evans (anastilosis). Los silos son
construcciones circulares de un diámetro de 10m. Más o menos
que se encuentran en el exterior. No en todas las salas de
almacenamiento aparecen con pequeños fosos. Tipología cerámica
variada. Consta de columnas troncocónicas apoyadas en una basa
de piedra aunque el fuste es de madera de cedro que se
complementan con muros de mampostería enlucida, encalada etc. Se han encontrado restos de madera dentro
de los muros. También se encuentran placas cerámicas representando casas decoradas con motivos
geométricos. Aparecen restos de estuco representando un toro. En la zona norte se ha reconstruido una zona
con una especie de piscina que se cree que es una zona de baños. Interiores decorados con pinturas.


2. Zona sur. Acceso sur que tiene una entrada secundaria o lateral mas importante, un pasillo llamado
corredor de las procesiones que empieza en uno de los laterales del patio occidental del palacio, (con
grandes silos subterráneos) pasillo estrecho con un giro de noventa grados, que lleva a una puerta
monumental propilus, y el corredor d las procesiones, pavimentado se llama asi porque sus laterales están
decorados con pinturas murales que representan una procesión de entrega de dones al señor. Lo importante
es esta decoración que analizaremos luego, esas representaciones de jovenes llevando ofrendas podrían estar
representados a doble altura, pero no cree eso el profe, hay mas dependencias de esa zona que han hecho
creer que es la casa del sumo sacerdote con una especie de altar, lo único que tiene es la columna,
estructuras a diferentes alturas, el resto del palacio practicamente solo vemos la planta una especie de altar al
aire libre con los cuerpos de consagración, en la zona sudeste parte del sistema de alcantarillado bien
organizado, sillares originales
PINTURA.
Técnica mural al fresco aplicada cuando la pared aún está húmeda. Técnica y colores muy similares al arte
egipcio. Pintura del palacio de Knossos. 1.500 a.C. Personajes con la figura muy marcada. Gama cromática
no muy amplia. Figuras sencillas, casi esquemáticas, casi siempre de perfil (evocación del mundo egipcio).
Cintura súper estrecha (cintura de avispa). decoraría practicamente todo, la mayor parte de las escenas tienen
un carácter ritual relacionado con la religiosidad, de tematica veremos figuras humanas y animales,
vegetales… no demasiados colores blanco rojo amarillo azul verde negro… 6 o 7 colores que no se mezclan
se yuxtaponen, todas las figuras están muy perfiladas y silueteadas con líneas negras, pintura esquematica
con figuras frontales como en Egipto, pero distingibles xq el físico es muy característico cintura de avispa,
se resaltan algunos rasgos xej pechos, buscan expresividad, ojos, y muy dinamicas.
TAUROCATARSIA:
Escena en la que se representan juegos en
los que había que recortar el toro o saltar
sobre él. 150x78 cm. Figuras hieráticas.
En el palacio de Knossos, pintura mural,
hoy se conserva en el museo de Heraklion,
guarda una estrecha relación con la
pintura griega, pintura al buen fresco,
ejecutada cuando la pared esta humeda
con pigmentos naturales diluidos en agua,
esa pintura se encuentra tanto en el
interior de las habitaciones como en las
paredes que dan al exterior,
Representa el salto del toro con varios

momentos sucesivos, el saltador agarra el toro por los cuernos, salta y aterriza, se consideran precedente de
la tauromaquia, mas bien de recortadores, también pueden ser varias personas, el toro es el dios fecundador.
LA PARISINA:
Palacio de Knossos. 1.500-1.450 a.C. Mide 32 cm. Labios
pintados de un rojo muy intenso al igual que las mujeres
de París en la época en la que fue descubierta. Ley de la
frontalidad (influencia oriental, concretamente en Egipto).


EL PRÍNCIPE DE LOS LIRIOS:
1.500 a.C. Palacio de Knossos. Puede ser un príncipe debido al tocado de plumas y flores que lleva. Tiene la
mano hacia atrás, lo que lleva a pensar que un fragmento de cuerda. Evans cree que puede representar al rey
Minos. Rompe con los convencionalismos de la piel más oscura de los hombres. Mano sobre el pecho
(símbolo de autoridad). Evans plantea que estuviers tirando de un toro.
SARCÓFAGO DE HAGIA TRIADA:

Apareció en el palacio de Hagia Triada. Es un sarcófago de piedra caliza que mide 137 cm de largo. Hecho
en caliza menos de metro y medio, con las cenizas de dos personas que serian los que salen en los extremos
en unos carros tirados por grifos, pintura mural igual que lo antterior,
La cara (A) es una escena de ofrendas, sacrificios, en dos

direcciones, hombres con animales y una representación de un
barco ofrendan a una figura sin brazos colocada delante de un
edificio (el difunto?¿) en el otro lado tres figuras extrañas, no se
sabe hombres y mujeres, ritual de consagración, las livaciones, en
un lugar sagrado presidido por unas hachas dobles con liquidos y
la ultima un instrumento o un telar portátil
En la cara b vemos otra representación de ofrendas ante un altar, con

los cuernos de consagración como remate del altar, un labrix1 (hacha
doble) y una figura con los brazos extendidos haciendo una libación
un músico tocando la flauta doble, una mesa con un ternero atado, y
dos animales debajo, son escenas complejas que nos raman toda una
ceremonia, en las caras pequeñas esta el matrimonio.
También nos encontramos escenas similares en el palacio de Akrotiri
(isla de Tera): muy vinculado con el mundo cretense. Sufre un
terremoto y erupción volcánica en torno al 1.500 a.C., por lo que los frescos se conservan bastante bien.
FRESCO DE LOS BARCOS:

Escena narrativa donde se cuenta una invasión o exploración marítima. Hay varias representaciones
terrestres y barcos moviéndose en varias direcciones que se mueven a remo y a vela. Se combina con
delfines, un motivo que se repite. Es una escena en la que hay unos barcos entrando en el puerto, en muy
naturalista y un palacio representado como bloques yuxtapuestos que se van enlazando. Es un lugar bucólico
con ciervos corriendo por la zona de tierra.
Otras obras pictóricas son: LA BAILARINA, LAS DAMAS DE AZUL, PORTADORES DE OFRENDAS ,
PRINCIPE DE LOS LIRIOS, FRESCO DE LOS NIÑOS PUGILISTAS, CABEZA DE TORO MUGIENTE,
FRESCO DEL PESCADOR, MUJER CON PAPIROS, FRESCO DE LOS DELFINES, GRIFOS,
ANTÍLOPES.
ESCULTURA EXENTA
Menos numerosa que los restos pictóricos. Realizados en distintos tipos de piedras, además de loza,
cerámica, criselefantina (oro y marfil). Figuras vinculadas a rituales y celebraciones de ese mundo. Sobre
todo figuras femeninas. Como características comunes: faldas acampanadas con más o menos volantes con
1 Labrix: hacha doble característica de la cultura y del arte cretense o minoico.

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un delantal sobre la falda, un corpiño muy ajustado que les hace la cintura muy fina, lo que provoca que
destaquen sus pechos al descubierto. Siempre con serpientes en los hombros o recorriendo su cuerpo.
DIOSAS DE LAS SERPIENTES:

Figuras femeninas con unos pechos muy marcados y un corpiño muy ajustado
que deja los pechos fuera, seguimos con la cintura de avispa, todas ellas llevan
serpientes en las manos o por el cuerpo
Otras obras son: Ídolos femeninos de terracota, Diosa de las palomas, Diosa de
las amapolas, Saltador de toros, Rhyton en forma de cabeza de leona, Rhyton en
forma de cabeza de toro, Vaso de los segadores, Vaso del príncipe.
CERÁMICA.
Lo más frecuente son los phitoi que son grandes contenedores que podrían llegar hasta
los 600 l. Han aparecido en la zona de almacenes. Tiene una decoración de tipo sinuoso.
Para unos es la evocación del mundo marino, para otros tiene que ver con el contenido
del mismo (líquido).
Cántaro de estilo Kamarés: vinculado a los primeros palacios con las paredes muy finas
(cáscara de huevo). Decoración con motivos abstractos bastante contrastado, rojos y blancos
en un fondo negro. Generalmente no es una decoración figurativa.
Crátera con flores: estilo Kamarés. Quizá imita a una jarra forjada en metal.
En la época de los segundos palacios se realiza la cerámica de estilo marino. Representaciones

de tipo realista y naturalista.
ORFEBRERÍA.
Anillo minoico: diosa de las amapolas sedente. Frente a ella hay unas damas oferentes: sol, luna.
Labrix, diosa-escudo.
Pendientes con avispones: aparece en la necrópolis de Malia. Vinculada a la diosa Melisa, a

la naturaleza.
Empuñadura de espada: puño de oro y filo de bronce. Tienen un aplique de oro en la

empuñadura, en el pomo de la espada. En la parte interior del pomo hay una representación de
un hombre que podría estar vinculado con los saltadores de toro propios de Creta.
1.3. ARTE MICÉNICO
Explendor entre el 1500 1200. Heredera de la minoica/cretense, se desarrolla en el Peloponeso en la grecia

continental, a diferencia de los cretenses los micénicos son belicosos y expansionistas, hay una serie de
ciudades estado entre las que destaca además de micenas corintio pilos Tirinto… a la cabeza de estas
ciudades hay un jefe militar denominado Wanax, con el poder militar solamente en teoría, no religioso. La
sociedad es jerarquica, un ejercito muy fuerte bajo el Wanax, mas hombres libres y el sustrato mas bajo de
esclavos prisioneros de guerra.


La civilicacion micénica se conoció por Henrich schliemann que habría descubierto tm troya partiendo del
estudio de la iliada y la odisea, fue vinvclando sus descubrimientos con personajes famosos griegos, aunque
cronológicamente no tengan nada que ver. Palacios heredados de lo minoico aunque con una arquit mas
organizada.
Fundamentalmente vamos a ver arquitectura civil, se desarrolla en ciudades fortalezas en terrenos elevados
que facilita su defensa, murallas ciclópeas, hechas con piedras muy grandes, la tradición dice que las
llevaron ciclopes porque son enormes. Con muy pocas entradas una o dos puertas como mucho en la ciudad,
a través de recodos, no directa, en algún caso dos partes amuralladas, la ciudad y la acropolis o ciudadela,
con el palacio, almacenes…
MICENAS (CIUDAD)
Forma de triangulo perímetro 900m (aprox) en principio el recinto era más pequeño, los restos mas antiguos
1350 son el norte recortando la muralla al oeste. Que explica que haya un cementerio dentro de la ciudad.
Hacia 1250 se amplía el suroeste englobando los arrabales, y un último momento 1200 se construyen los
edificios mas importantes el palacio.
Acceso principal por la puerta de los leones, otra

puerta mas antigua y alguna de huida, el palacio le
llamamos megarón. Uno de los rasgos distintivos de
la puerta de los leones es que esta entre dos muros, la
muralla como tal y una proyectada para facilitar la
defensa.
Para la muralla provechan el terreno, el mejor

testimonio de la arquitectura militar de micenas, la
puerta de los leones 1250 aprox, arquitrabada con
dos jambas y un dintel, dos piedras verticales como
jambas y una gran losa horizontal, una puerta de
unos 3x3, la losa horizontal pesa unas 20 toneladas.
Los micénicos crean la aproximación por hiladas: van disponiendo sillares cada uno de los cuales
sobresaliendo un poco del anterior para que en el centro se cree un triangulo de descarga para que los pesos
vayan hacia los lados.
La cabeza de los leones sobresalía con respecto a la superficie, se dice que el tema de este relieve es la
potnia theron, diosa de los animales) la figura femenina que representaría a la diosa ha sido sustituida por
una columna troncocónica (mas fina por abajo) aunque ligeramente) la diosa de los animales protege a
micenas. Los leones llevan argollas en las patas, hay un sello (de knossos 1500) con la imagen de los leones
con la diosa. Los leones están de decoración no sustentan. Las grandes piedras de la puerta son muy
profundos, casi dos metros, a los lados hay unas habitaciones que podrían ser para los guardias y pequeños
agujeros para animales.
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MEGARON (PALACIO)
Además de residencia sirven como almacen, administrativo… estructura

rectangular, una sucesión de espacios, siempre con una entrada pórtico in
antis los muros laterales se prolongan y se compromenten con unas
columnas en el limite. A veces después hay un pórtico rectangular y luego
una sala del trono de planta cuadrada con un fuego (hogar) en el centro,
rodeado de 4columnas sosteniendo el techo, con el trono del Wannax en un
lateral. Detrás puede haber sala dl tesoro. Esta estructura civil se consideraba
el modelo a los templos clásicos.
Siempre se llega atravesando un patio, para realzar la fachada. La puerta

nunca te la encuentras de frente, si no de lateral. Patio enlosado a diferentes
colores que conservaba en las paredes laterales restos de pintura mural.
TIRINTO Y PILOS
TIRINTO: grandes murallas, una llanura para la agricultura u aprovechando el terreno, se construlle la
ciudadela. Doble recinto, ciudad y acropolis/ciudadela. En Tirinto había una sola entrada, aunque luego se
abrió otra. Tirinto tiene Galerias subterráneas, llamadas Casamatas, las murallas están huecas por dentro.
Por el pasillo de la entrada llegamos a un espacio abierto, de ahí a un antepatio y luego el

patio del megaron. El patio estaría enlosado, y llegamos a megaron con pórtico vestíbulo y
salón de trono.
PILOS: al sur, lo mismo solo que se conservan detrás habitaciones del tesoro y para guardar mas cositas.
ARQUITECTURA FUNERARIA DE MICENAS:
Círculos de tumbas: hay dos A y B 1600/1500 circulo A

espacio circular con una puerta de acceso rodeada por un
muro formado por losas verticales y horizontales de algo
mas de un metro de altura, está hueco. En el interior, solo
en la mitad izquierda oeste seis tumbas de fosa (agujeros
hechos en el suelo) donde vemos varios enterramientos
sucesivos, encima de las tumbas hay estelas. Los cadáveres
aparecieron preparadas, con vendas y con joyas. Había 9
hobres 8 mujeres y 2 niños. Losas de piedras: metro/ metro
20 con decoración variada, escenas de lucha?
Circulo de tumbas B con el mismo diámetro 28m tiene mas tumbas y mas humildes, no
cuperpuestsa sino unas sobre otras.
Tumbas de cámara (subterráneas) cuevas bajo tierra a las que se accede bajando unas escaleras
Tumbas de Dromos y tholos: hay muchas dispersas por micenas, el mas

importante es el 10 la tumba de Atreo, (padre de Agamenón y Menelao)
largo pasillo de 6m de ancho y 26 de largo (estamos en la de atreo) que
nos lleva a una gran puerta monumental que da paso a una hab circular
cubierta por una bóveda por aproximación de hiladas. A medida que se iba
construyendo se iba echando tierra alrededor creando una montaña
artificial. El pasillo tiene grandes losas, casi ciclópeas, y luego una gran
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puerta monumental de mas de 5m de altura, el hueco, toda la puerta son cerca de
10. Como en la puerta de los leones hay un gran dintel de 7m de largos por 6 de
profundo y 1,40 de ancho. 120t aprox. También como en los leones hay un
triangulo de descarga por aproximadamente de hiladas. Tenemos descripciones
que nos hablan de flores doradas que semejaban estrellas y hay huecos en las
piedras para engancharlas. Esa puerta se decoraba con columnas de mármol y
motivos decorativos. Hasta el panteón este era la bóveda mas grande del mundo.
2. ARTE PERIODO GEOMETRICO
Siglos oscuros  1.200-950 a.C.
Periodo geométrico  s. IX-VIII a.C.
Hacia el 1.200 a.C. hubo un gran terremoto que afectó a varias ciudades micénicas que quedaron destruidas.
Esto provoca movimientos migratorios. Empiezan a llegar pueblos del norte (sobre todo Dorios y Jonios).
Desaparecen las estructuras de poder, la ciudad, la escritura, la lengua se fragmenta en varios dialectos,
desaparece el comercio y prima el pueblo y la aldea.
Esta época empieza a ser superada en torno a 950 a.C. que pasará a denominarse perioso geométrico,
denominado así por el tipo de decoración. Coincide con el desarrollo de la cultura fenicia. Dentro de este
periodo hay una etapa denominada “protogeométrica”.
De esta época destaca el Heroon de Lefkandi: que es un

complejo funerario en la isla de Eubea. Queda un zócalo
de piedra sobre el que irían unos muros de adobe. Es una
estructura rectangular con postes en el centro para
soportar la techumbre y con un extremo terminado en
forma de ábside. El techo se prolonga hacia fuera
quedando sujeto quedando sujeto por unos postes o
pilares que rodean el edificio. En el centro del edificio
han aparecido unas tumbas. En una hay 4 caballos y en la
otra, dentro de un ánfora de bronce, hay unas cenizas envueltas en un paño. Aquí ha aparecido el centauro
de Lefkandi. Hacia el 9.000 a.C. se inicia una nueva etapa que coincide con el avance de los focios. En el
siglo VIII a.C. aparecen lugares que empiezan a atraer a la gente de diversos lugares: son los santuarios
panhelénicos (Delos, Olimpia…) destinados a todos los griegos. Es también la época en la que Homero y
Hesíodo escriben sus obras.
ARQUITECTURA
No hay casi testimonio arquitectónico ya que se realizaban con materiales muy pobres. Aunque se
encuentran santuarios dedicados a un único dios. Nacen en el temenos, que posee un carácter sagrado donde
se rinde culto a la divinidad. Este culto se lleva a cabo al aire libre, con un altar donde se realiza la
ceremonia. Empieza a considerarse la necesidad de que los dioses tengan una morada; es por eso por lo que
se construyen los templos.
Son templos donde reside al dios, no entran los fieles. El pueblo ve la estatua del dios desde fuera ya que al
templo solo entran los sacerdotes en un primer momento a lo largo del tiempo se implanta un ritual para
entrar a ver al dios.
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En un principio uno de los precedentes del templo griego es el megarón micénico. Hay una diferencia clara;
el megarón está interno en una estructura, en un conjunto de habitaciones en un palacio, aunque mantenga la
sucesión de espacios, el templo es un edificio aislado, exento.
Los primeros templos son espacios pequeños con una sola

habitación y un pórtico delantero, quizá estas columnas podrían
derivar del megarón, o simplemente ser una derivación de las
chozas en las que vivía el pueblo en épocas inmediatamente
anteriores. De esta época hay dos templos importantes, ambos
dedicados a Hera; uno está en Pechacora () y el otro en
Argos (). Sabemos cómo son estos
templos porque en el interior de ellos
se han conservado unas pequeñas maquetas en terracota que posiblemente
reflejaron la propia estructura del templo. Estructura con pórtico apoyado en
columnas, cabecera absidial y techo a dos aguas. Eso nos lleva a suponer que en
el centro del edificio debía existir un poste para sujetar el techo de madera.
El modelo de Argos es muy parecido pero en este caso tiene la cabecera recta.
Posee una decoración geométrica que cubre todo el edificio. Parece que este sería el templo de Apolo en
Dreros.
Hecatompedón: templo que mide más de 100 pies (33m), es la medida considerada
perfecta. Todos tienen esas mismas dimensiones.
Templo de Apolo en Thermon: la primitiva estructura consistía en varias salas

rectangulares rodeadas de columnas que tenían una disposición absidial a pesar de que el
templo era recto. Consta de una nave atravesada por una fila de
columnas.
Heraion de Samos: evoluciona desde una sala rectangular con una fila central de columnas
hasta convertirseen un recinto rodeado de columnas y sin la hilera central de columnas para
poder ver la estatua de la diosa desde fuera.
ESCULTURA.
De esta época se tienen testimonios escultóricos importantes.
Centauro de Lefkandi que posee una decoración geométrica. Es una figura medio humana y
medio caballo. Posiblemente fuera el centauro Kirón por la herida en la rodilla.
Diosa del Dipylon: aparece en una tumba. Mide 25 cm. Está realizado en
marfil. Se trata de una mujer esquemática con los brazos pegados al cuerpo con un tocado
que recuerda al mundo cretense. MAN Atenas.
Héroe y centauro: exvoto de bronce cedido a los santuarios. Está realizado

con la técnica a la cera perdida. Mide 11 cm.
Caballo y jinete: caballo estilizado. Es el caballo trompeta.
Divinidad sobre carro.
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Apolo de Mantiklos o Mantiklo: es el más importante. Aparece en Tebas. Está datado en el
700-680 a.C. Tiene ese nombre por la inscripción que tiene en las piernas en la que dice que
Mantiklos ofrece esa estatuilla a Apolo. Tanto las piernas como el torso y el conjunto de la
cabeza y cuello miden lo mismo de manera que el geometrismo no se pierde.
Triada de Dreros: 40/80/45 cm. Realizados con una técnica que consiste en golpear unas
placas de bronce con un martillo y ensamblarlas (Sphyrélaton). Se encuentran en el templo de
Apolo en D reros. Representan a Apolo flanqueado por su madre, Leto y su hermana
Artemis. Esta técnica requiere menos destreza que la cera perdida.
Xoana: primitivas imágenes de los dioses que están hechos en madera. Son muy
esquemáticas y que llevaban incorporados ropajes y adornos. No se han conservado ninguna pero hay
muchas referencias a ellas. Las leyendas dicen que los dioses las arrojaban para que los mortales las
adoraran.
Se han encontrado también calderas que formaban parte del ajuar de las casas y en los rituales se colocaba
en el centro lleno de vino. Según Homero se utilizan como premio de actividades atléticas. También
conocidos como trípodes. Estaban decorados con cabezas de animales, dragones, grifos…
Trípode de Olimpia: aparece una escena de enfrentamiento entre Hércules y Apolo luchando
por el trípode.
CERÁMICA.
El periodo geométrico es fundamentalmente cerámico. Se ve una relación entre las ciudades pero que
presentan similitudes decorativas. Poseen una tipología muy amplia. En un principio son muy simples bien
unas líneas rectas o un ajedrezado pero va evolucionando hacia un horror vacui para decorar toda la
superficie (píxide).
El mayor conjunto de piezas de este periodo son las cerámicas del Dipylon. Han aparecido en un cementerio
a las afueras de Atenas. El llamado cementerio del keramikos dedicado al semidios Keramos (hijo de
Dioniso y Ariadna) al que rinden culto los alfareros. De su nombre deriva el término “cerámica”. Es el
cementerio más importante de Atenas. Han aparecido 20 grandes piezas (ánforas-femeninas; crátera-
masculinas) y han aparecido encima de las tumbas a modo de estela para marcar el lugar de enterramiento.
Muchas piezas no sirven para guardar nada ya que tienen un agujero en la parte inferior. Son
piezas enormes con la idea del horror vacui, llenando todo de decoración, incluso con
animales. Decoración en bandas.
Gran ánfora del Dipylon: escenas de llanto fúnebre (prótesos). Traslado del difunto o cortejo
funerario (Ekphora) y juegos en honor del difunto (thapsos).
Gran crátera del Dipylon: se realiza la ekphora en unos carros de caballos y el thapsos que son
carreras de caballos.
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3. ARTE PERIODO ARCAICO
Finales siglo VII- comienzos siglo V a.C.
Es un periodo que coincide con el desarrollo de las tiranias, muchas de las polis van a estar regidas asi, a la
cabeza de todas ellas despunta Atenas en la zona del atica como principal grupo de población Se construyen
edificios de carácter público y religioso como demostración del poder del tirano. El arte es un medio de
publicidad del tirano. En Atenas destaca Solón. El ágora como centro de la actividad política de la ciudad.
3.1. ARQUITECTURA
Mirar lo del cuaderno
Los templos se levantan en lugares relacionados con los dioses, lugares sagrados que se llaman themenos,
donde en un principio simplemente va a haber altares al aire libre dentro de un espacio acotado, los templos
se conciben como la casa del dios en la tierra, se guardan en ellos las ofrendas que los fieles hacen al dios y
donde se guarda la estatua de representación de ese dios, dentro del templo generalmente esta reservado a
los sacerdotes. Las estatuas solo se veían cuando en determinadas fiestas se abrían las puertas. Aruitectura
basada en la piedra, sillares perfectamente escuadrados, regulares. Dentro de las piedras la que destaca es el
mármol roca de tipo metamórfico, semidura que permite diferentes acabados entre ellos uno muy brillante y
con distintas tonalidades, el mas valorado es el blanco se obt sobret de dos canteras una cerca de Atenas en
el monte Pentelico y otra de mas calidad el mármol de Paros (cicladas)
El templo nunca va a estar a nivel de suelo a la altura de una plataforma llamda Krepis, generalmente tiene
tres escalones, el mas importante el ultimo, es el estilóbato (el superior) los demás son Estereobatos,
Cuando hablamos de las medidas no hablamos de la construcción, de las naves, si no de las dimensiones del
estilóbato.
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Un alzado a base de columnas con o sin basa, luego el entablamento (remate de la parte superior todo
edificio sobre columnas) encima el frontón (triangulo que cierra las fachadas de los lados menores donde se
concentra la decoración escultórica) todos tienen techo a dos aguas cubierto con tejas de barro cocido.
Los templos griegos son una

sucesión de espacios, hay una
habitación principal, cella o naos
donde esta la estatua del dios, esa
habitación viene precedida de una
especie de vestíbulo llamado pronaos,
y en muchos casos jugando con la
simetría en el lado opuesto al pronaos
(por detrás) hay una habitación
exactamente igual llamada
opistodomos donde se guardarían las
ofrendas. Deriva del megaron
micénico.
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Es muy habitual que el pronaos no este cerrado, no tenga un muro central, sino que este abierto con unas
columnas en medio que es lo que llamamos una estructura in antis. La cela puede ser un espacio diafano o
puede estar compartimentado en naves laterales por una serie de columnatas (filas de columnas) en el
interior. Lo normal es que tenga un numero par de columnas dividendolo en tres naves.
Es muy habitual que tengan por fuera una columnata exterior perimetral que crea un pasillo entre esas
columnas y el templo propiamente dicho que se denomina peristilo. Es un lugar de paseo para conversar,
meditar, haber asambleas… es polivalente.
Lo mas habitual es que esa columnata, rodee el templo totalmente, entonces es períptero (rodeado de
columnas por sus cuatro lados) Hay templos que en lugar de ser periptelos tienen las columnas pegadas a la
fachada, en ese caso es pseudoperiptelo (un falso periptelo) no son columnas exentas. Generalmente el lado
corto es la fachada principal, nos vamos a encontrar un numero par de columnas, 2, 4, 6… atendiendo al
numero de columnas (no dentro del pronaos, sino en el estilóbato) que tenga en su fachada principal lo
llamaremos distilo (2) tetrástilo (4) hexástilo (6) octastilo (8) decastilo (10)… la norma canonica (a la que
no hacen puto caso) es el que tenga en el lado largo el doble +1 que en el corto. .
Normalmente tienen una fila de columnas en el periptelo, pero sobretodo en oriente pueden tener dos o tres
filas de columnas, entonces es díptero, aunque sean tres filas de columnas. Hay otros casos con solo una fila
de colmnas pero tan separadas que cabria otra fila de columnas entonces es pseudodiptero.
Hay otros que solo tienen columnas en los lados cortos, si es solo en el lado de la entrada es un templo
próstilo, si lo tiene en ambas es anfipróstilo.
CONSTRUCCION
Las columnas pueden ser monolíticas (una sola pieza) o compuesto por tambores, varias “piezas de
columna” la arquitectura griega es a hueso, no utiliza cemento. Lo que hay en muchos son las “grapas”
estas no se ven, a no ser que se hayan perdido los sillares superiores.
Otro problema es el de las columnas compuestas por tambores. No se ponen de acuerdo, lo mas típico son
las estrias de las columnas, no se sabe si se hacen antes o después de colocar las columnas, parece ser que ya
están talladas antes de ser colocadas.
ORDEN DORICO:
A partir del S.VI a.C. Es un orden robusto, sencillo, sobrio Las columnas arrancan
directamente del estilóbato, es decir, no tienen basa. El fuste dorico se caracteriza
porque tiene acanaladuras por toda su superficie de angulos vivos (es decir las
aristas son puntiagudas, no hay transición de una acanaladura a otra, se dice que
retoma la arquitectura de los primeros templos compuestos por bloques de madera.
Son ligeramente más anchas en el centro para corregir alteraciones de la vista.
Abaco equino y collarino. El collarino es recuerdo de los collares de madera para

que no se rajase por la mitad en plan cinturón. El abaco pues lo de arriba y el
equino es curvo ligeramente mas o menos abierta que deriva de los primeros
templos que encima de estos postes de madera se ponía un saco de tierra para
nivelar las columnas de distintos tamaños
Triglifos y metopas Porque para el tejado había que poner vigas de madera de lado
a lado del edificio, para protegerlas en el frente se las ponía una pieza cerámica o de
mármol que serán los triglifos.
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JONICO:
Es un poco posterior al dórico pero tambien del VII a partir del VI se extiende por
asia.
Es mas estilizado, la columna mide lo mismo abajo que arriba (la imagen esta mal)
tiene una basa. Que es la sucesión de tres niveles superpuestos, dos convexas, toros y
una cóncava en medio que es escocia, juntas componen la basa.
Columnas acanaladas con ángulos matados, Importa tambien el capitel que es más
complejo, el ábaco ahora es muy fino y lo que tiene el desarrollo son las volutas que
vamos a tener en los lados del capitel, en principio 2 salvo que este en una esquina y
tenga 4. El arquitrabe ya no es liso tiene tres franjas (platabandas) escalonadas, con
un friso continuo.
Una variante del orden jónico es el orden de las cariátides. Se sustituye el fuste de una
columna por e l cuerpo de una mujer u hombre (atlante o telemón). Viene por las mujeres
de la ciudad de Caria que se rebelan contra el machismo de sus maridos, los cuales piden
ayuda a Zeus. Zeus les dice que las castiguen y las atan a las columnas puesto que decían
que eran las que sostenían la economía y la ciudad.
OBRAS
Templo de Hera en Olimpia: es el más antiguo. H. 600

a.C. Construido sobre la base de otros templos. Orden
dórico. En un principio podría ser dual; dedicado a Zeus y
Hera. Construido con muros de adobe sobre un zócalo de
sillería. Es un edificio in antis, períptero y hexástilo. Las
columnas eran de madera con los capiteles de piedra.
Cerca de los muros laterales hay 2 columnatas creando 3
naves. Cada 2 columnas se adosaban al muro. Se mantiene
hasta el S. III d.C. pero se destruye por un terremoto.
Templo de Artemis en Corfú: 580 a.C. 46x23m. Es un templo in antis, pseudoperíptero y octástilo.
Dimensiones perfectas. Construido en piedra. La naos está dividida en 3 naves debido a la presencia de dos
columnatas en el interior. Columnas troncocónicas de orden dórico. Frontón con la representación de la
Gorgona medusa con sus hijos.
Templo de Apolo en Corinto: 560 a.C. 54x21m. hexástilo, in antis,

cella dividida en dos partes: a una se accede por el opistodomos y a
otra se accede por la pronaos. Se dice que es el primer templo en el
cual los extremos del estilóbato están más bajos que la parte central.
Las columnas son monolíticas. Realizado con piedra caliza estucada.
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Templo de Apolo en Delfos: 520
a.C. Tiene una distribución
particular y que tiene un foso en la
naos donde se metía la profetisa a
tener sus visiones. Tenía también
el efecto óptico del estilóbato. Se
conserva parte de la decoración de
los frontones: en uno aparece
Apolo llegando en un carro de caballo acompañado de divinidades con leones
atacando animales (bulto redondo); y en otro una gigantomaquia.
Nuevo templo arcaico de Atenea Poliada: h. 565 a.C. Se comienza a

construir un templo a Atenea poliada conocido como Hecatompedón. 50-60
años después ese templo es sustituido por otro dedicado a la misma diosa. Es
hexástilo, períptero, in antis. Su cella está fragmentada en varias naves o cellas
sucesivas o yuxtapuestas. En este templo tuvo lugar la disputa entre Atenea y
Poseidón, a ambos dioses se les rinde culto en este templo al igual que a dos
reyes legendarios de Atenas: Herecteo y Butes. Esquema parecido en el
erecteion. Se han encontrado muchos restos de esculturas, pero no se sabe a
que templo pertenecen. Aparece una Gorgona, unos leones atacando a un toro
y escenas de lucha. Un personaje de 3 cuerpos con la cola de serpiente que
pertenecerían al templo antiguo.
Templo de Hera I en Paestum: Magna Grecia. H. 540-530 a.C.

Nonástilo, pseudoperíptero. El pronaos es i n antis pero con 3
columnas coincidiendo con las columnas que dan al exterior. Mantiene
una columnata central de piedra que da como resultado una división de
la cella en 2 naves. Columnas con una éntasis muy marcada. 54x24 m.
Templo de Atenea en Paestum: al principio se creía que

estaba dedicada a Ceres. Tiene una especie de desván para
guardar el tesoro y las ofrendas. No hay opistodomos. No tiene
una fachada in antis sino que tiene una especie de pórtico con
forma de “C” que precede a la pronaos. Escaleras a dos
niveles. Columnas más estilizadas. Da la sensación de ser un
templo muy pesado. Por fuera es simétrico.
Templo de Apolo en Siracusa: h. 575 a.C. Templo hexástilo,

períptero. Mucho m ás alargado. Pronaos, naos y adyton. Doble
columnata en la fachada principal. Una cella muy alargada.
Compartimentado en 3 naves por una doble columnata. Columnas
monolíticas de 35 toneladas. En la actualidad es una iglesia no
rmanda.
Templo A o Templo de Hércules en Agrigento: hexástilo,

períptero, in antis. Cella totalmente diáfana. Pronaos, naos y
opistodomos.
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Templo C de Selinonte: h. 550 a.C. Posiblemente dedicado a Apolo. Alargado y
espacio. La columnata exterior también está muy separada. Doble columnata en la
fachada principal. Se han conservado algunos relieves de la Gorgona.
Templo F de Selinonte: h. 525 a.C. Mismo esquema que el C. entre las columans
exteriores se levanta un muro de 4’70m que impedía ver lo que pasa en el interior.
Probablemente estaba dedicado a Dioniso. Columnas en piedra estucada.
Templo G de Selinonte: h. 520 a.C. Octástilo, pseudoperíptero. Pórtico más
amplio en la pronaos y en el interior de la cella había un pequeño templete
(naiskos) dentro de una estructura. Templo gigantesco, columnas de 16m. No se
pudo terminar.
Tesoro de los atenienses: h. 490 a.C. Pequeño edificio para guardar las ofrendas del santuario.
Estilo jónico: triunfa en las costas de Asia menor y las cícl adas. Tiene que ver con la
influencia de los fenicios. Los más antiguos están vinculados a Naxos.
Oikos de los Naxios: h. 590-560 a.C.
Templo IV en la isla de Naxos.
Esfinge de los naxios en Delfos: está sobre una columna conmemorativa. Está sobre un capitel
jónico.
Heraion de Samos: S.VIII a. C. Hecho en mármol. Díptero. Roiko y Teodoro de

Samos. Es octástilo por delante pero tiene 9 columnas en la parte de atrás. Rey
Creso de Lidia.
Artemisión de Éfeso: h. 5650 a.C. Teodoro de Samos

aparece como asesor del proyecto o impulsado por el rey
Creso de Lidia. Orden jónico. Díptero. Octástilo por la
parte frontal. El opistodomos es muy reducido. Cella
dividida en dos como formando una sala con función de
adyton. En el interior de la cella había un pequeño naiskos
o templete dedicado a Artemis. Sobre este templete el
techo estaba descubierto por lo que era un templo hípetro.
No está claro si en el frontón había decoración escultórica
o si había ventanas. Sufrió un incendio a finales del S.IV
a.C. Orientación contraria a los demás templos.
Templo de Apolo en Didima: es un templo díptero,

decástilo. En el momento en el que se accede a la naos se
encuentran 2 columnas flanqueadas por dos muros que son
escaleras para acceder al piso superior. No existe una cella
como tal sino que hay un naiskos donde se supone que
estaba la estatua de culto de apoyo donde se hacían las
profecías. No tiene columnas ni techo, es un espacio
totalmente abierto al exterior. H. 550 a.C.
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Santuario de Delfos.
Tesoro de los Sifnios: h. 525 a.C. Delfos tiene una pequeña cella rectangular que sigue un
esquema in antis. Las column as han sido sustituidas por unas cariátides. Destaca por la rica
decoración que posee en el friso.
3.2. ESCULTURA ARQUITECTONICA
Templo de Artemis en Corfú: h. 580

a.C. Adaptación de las figuras al
marco. 17m de largo x 2’75m de alto.
Representa a la Gorgona medusa con
el pelo de serpientes capaz de
transformar a cualquier hombre en
piedra. Es v encida por Perseo, que le corta la cabeza. Medusa tiene dos hijos: Pegaso (caballo alado) y
Crisaor (humano). En esta escena está acompañada de sus hijos y flanqueada por dos leones como animales
protectores. A la derecha hay un personaje lanzando un rayo (Zeus) y a la izquierda un personaje sentado al
que le van a clavar una lanza, se ha dicho que podría ser Príamo. El personaje sedente podría ser Rea, madre
de los dioses, por lo que se representaría una titanomaquia. Medusa aparece arrodillada
con un brazo hacia arriba y otro hacia abajo, posición de molinillo, que indica velocidad.
Templo C de Selinonte: h.550 a.C. Gorgona con la cabeza siendo cortada. Aparece
abrazando a Pegaso.
Templo arcaico de Atenea Poliada: 2

leones atacando un pequeño bóvido. Hay unos seres
monstruosos, uno de ellos son 3 cuerpos unidos por la cola.
A la izquierda se cree que es un combate entre Heracles y
Nereo (dios del mar y padre de las nereidas). Es un dios que
tiene la capacidad de cambiar d e aspecto, se puede
convertir en elementos, tiene cola de pez pero va vestido y con
bastón. Tiene un carácter negativo. El ser de 3 cuerpos podría ser
Herión o Tifón. Piezas que deben estar vinculadas al viejo templo.
Hay otros restos más modernos que podrían pertenecer al templo
nuevo. Hay una figura de Atenea luchando y 4 caballos que for
marían parte de una cuadriga. Podría ser una gigantomaquia. Sólo se
conservan los caballos.
Templo de Apolo en Delfos: h. 520 a.C. Frontón occidental se representaría la
gigantomaquia, y en el oriental, Ap olo llegando triunfante a su santuario. Realizado por
Antenor.
Tesoro de los Sifnios en Delfos: h. 525 a.C. Friso de 65cm de

alto y 23m de largo. Friso policromado con el f ondo de color
azul con trazos rojos en cabellos, ropa, armas… Con los
nombres de algunos de los personajes y uno de los artistas
(endoios). En el frontón posterior (este) hay un episodio
vinculado al santuario de Delfos que representa a Heracles
21


enfrentándose contra Apolo por el trípode del santuario. En la parte posterior hay una asamblea de dioses
conversando (Ares, Artemis, Afrodita, Apolo…) y a la derecha la guerra de Troya. En el norte se representa
la gigantomaquia. En el sur esta el juicio de Paris y en el otro lado el rapto de Helena. Con cariátides.
3.3. ESCULTURA EXENTA
El principio fundamental de la escultura griega es la búsqueda del realismo, hacer que la figura sea
reconocible. No se habla de retratos pero si se da una representación fidedigna. Deriva de la escultura
egipcia, a la que le debe el concepto de frontalidad (el hecho de que las figuras masculinas aparezcan con los
brazos pegados al cuerpo y con un pie adelantado, que en el mundo griego están desnudos). Figuras con
hombros anchos y caderas estrechas creando un torso triangular.
Xoanas: primitivas imágenes de los dioses que están hechas en madera. Son muy esquemáticas y de bulto
redondo además de ropajes y adornos. No se han conservado ninguna pero hay muchas referencias a ellas.
Las leyendas dicen que los dioses las arrojaban para que las adorasen los mortales.
KUROI/KOUROS:
jóvenes varones atletas. Suelen ser conmemorativas, de carácter votivo que en ningún caso pueden ser
retratos. Son imágenes idealizadas, de una belleza casi perfecta. Algunas llevan inscripciones que
corresponden con el personaje o con el autor. Son casi todas de mármol de las cícladas o del monte
pentélico. Están siempre desnudos, con la pierna izquierda ligeramente avanzada en actitud de marcha. Son
exentas. Concebidas para ser vistas frontalmente pero están talladas por sus cuatro caras. Tienen el pelo
largo (si son solteros) que se organiza en tirabuzones que caen a ambos lados del cuello de forma simétrica.
Cabellos sujetos con una cuerda de lana. Jóvenes de pelo corto (casados) que en ocasiones se les llama
Apolos. Las primeras imágenes tienen un rostro inexpresivo que se va desarrollando en la sonrisa
arcaica (o eginética). También se denomina de estilo dedálico puesto que Dédalo es considerado el
primer autor de estas esculturas.
Kouros: Delfos.  Figura de transición entre el periodo geométrico y el

arcaico. H.630 a.C.
Kouros de Sounion: h. 600 a.C. 340m. Presenta miembros enormes con la rótula muy
marcada. Brazos pegados al cuerpo pero con huecos abiertos a la altura del torso. Se
insinúa el pecho, la caja torácica, la zona de unión del torso con la pierna. Ojos
enormes, saltones que evocan los de la medusa. Orejas geométricas, simétricas, que
asemejan volutas. Pelo geométrico que cae a los lados del cuello. Espalda más trabajada
que la parte delantera.
Kouros del ática o de Nueva York: 185 cm. Tamaño

natural. H. 600 a.C .
 Cabeza kouros del Dipylon: 44 cm. H. 600 a.C.

Cabello perlado.
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Cleobis y Bitón: 216 cm. H. 600-590 a.C. Son hermanos. Son hijos de una
sacerdotisa del templo de Hera. Un día los bueyes del carro que les llevaba al
templo estaban cansado y les sustituyen Cleobis y Bitón. Al llegar al templo, la
sacerdotisa pide a Hera que les recompense y Hera les duerme para siempre y les
convierte en inmortales. Torso corto en comparación con las piernas. Están
firmados por el artista, podría ser Polímedes de Argos.
Kouros de Melos: 214 cm. H. 550-540 a.C. Aparece sierta sonrisa

arcacica. Modelado mucho más suave. 
Kouros de Tenea: 153cm. 550 a.C. 
Torso kouros de Megara: 203cm. H.550 a.C
Kouros del Prado: 39 cm. H. 545 a.C. 
Kouros de Volomandra: 169 cm. 550-540 a.C.
Moscóforo: 165 cm. H. 570 a.C. Portador de ofrendas. Lleva un pequeño ternero sobre los
hombros. Ojos rehundidos lo que indica que llevaba incrustaciones en los ojos. Está
parcialmente vestido con una tela que le cubre los brazos y le pasa por los hombros. Tiene una
inscripción que indica que es un exvoto realizado por rombós. Destaca porque lleva
barba y porta un gorrito de piel cubriendo parte de los cabellos.
Kouros oferente de Mileto: 166cm. H. 550 a.C.

Jinete Rampin: 180 cm. 560-550 a.C. Lleva en la c abeza una especie de diadema
de hojas de laurel, encina o apio como señal de triunfo. 
Kouros Anavyssos: coronaba un túmulo funerario y puede representar a un

hombre muerto en batalla. Representa a un joven llamado Creso o Croisos. 194 cm.
H. 530 a.c.
Kouros Aristódico: 195cm. 510 a.C. El ultimo kouros. Brazos separados por completo
hace delante. 
Base de un kouros: h. 500 a.C. Frente a la rigidez y el estatismo de las figuras en la basa se
representan escenas con mucho más movimiento. Podrían ser escenas de gimnasio.
KORAI/KORE:
siempre elgantemente vestidas. Podrían representar a jóvenes vestales (jóvenes vírgenes de familias nobles
que se encargaban de los templos). Se han encontrado en templos (exvotos) o en tumbas. Aparecen de
frente, rígidas, con los pies juntos o con el izquierdo un poquito adelantado. Suelen tener un brazo pegado al
cuerpo y el otro adelantado llevando algo en la mano (fruta, pájaro, perfumes…). Pelo largo y simétrico
distribuido ordenadamente por la cabeza. Las piezas dóricas suelen llevar un peplo pero cuando llegan los
jonios llevarán un quitón (o chitón) que es más ligero y que crea más pliegues en la zona de las piernas. A
partir de la segunda mitad del siglo VI a.C. llevan un himatión.
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 Dama de Auxerre: 65cm. H. 650 a.C. Está descontextualizada. Actitud de
sometimiento o adoración. Motivo geométrico en el dibujo del peplo en el que se han
encontrado restos de policromía.
Artemis de Nicandra: 175 cm. H. 650 a.C. Junto al templo de Artemis en Delos. Lleva
una inscripción que dedica “a la que lanza flechas a lo lejos”. 
La diosa de Berlín: 193 cm. H. 570 a.C. lleva una especie de birrete. Traje
complejo de 2 piezas. Lleva pulseras, sandalias, collar. Mueve los 2 brazos,
metiendo el dedo por debajo del chaleco y en la mano derecha lleva un bote
pequeño.
Hera de Samos: 192 cm. H. 570-560 a.C. Es casi una estatua-columna. 
 Ornite de Samos: 168 cm. H. 555-550 a.C. Asociado a un grupo familiar.
Kore de Lyon: h. 550-540 a.C. 63 cm. Lleva un ave en la mano, una especie de
pequeña paloma. Tiene cierto aspecto masculino debido a los brazos, los hombros,
sin embargo esto se contrarresta con el delicado trazado de los ojos y la boca. 
 Kore de Lyon 2: copia de la kore de Lyon.
 Kore del peplo: h. 530 a.C. 121cm. Lleva un peplo que es un vestido sencillo, una tela ajustada
al cuerpo. Algunos d icen que es un chitón (variante de orden jónico) y que el peplo sería la parte
superior. Hecha en mármol de kios que conserva restos de policromía en el pelo, los ojos, boca y
traje. Podría ser Artemisa.
Kore 680: 530-520 a.C. lleva un himatión (manto cruzado por el pecho que se sujeta
en el hombro derecho que deja un pecho al descubierto. 
 Kore de las botas rojas: 520 a.C.
Kore 682: 525-500 a.C. 182cm. Prenda ceñida al cuerpo bajo el himatión.
Kore 681 o kore de Antenor: 520 a.C. firmado por el autor (Antenor), es un .exvoto realizado por
un alfarero. El manto inferior está unido con una serie de nudos donde se juntan las telas, donde van
cosidas se crean mot ivos en forma de estrella, que cu bre todo el brazo. Los pendientes podrían ser
añadidos de oro y bronce y los ojos incrustados de pasta vítrea.
Kore 675: sofisticación de la zona de la jonia, siempre el mismo tipo de pliegues en

forma de tubos.
Kore 674: rostro inexpresivo, carente de sonrisa arcaica. Vestido más o menos
complejo. Por un lado está muy trabajado aunque por detrás da la impresión de estar desnudo. 
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Kore de Euthydikos o kore 686: dedicada por Euthydikos. No tiene sonrisa arcaica. Vestidura
dejando un pecho al descubierto.
OTRAS
Nike de Delos: es una diosa alada, de la victoria. Tratamiento del pelo, el rostro y el vestido
recuerda a la estética de las korai. 
 Leones de Delos: h. 600 a.C. Leones guardianes que custodian el templo de
Apolo, miran hacia el lugar donde nace Apolo. Son exentas. Recuerda a las
avenidas de esfinges de los templos egipcios. Carácter animal protector.
Estela del corredor de maratón u hoplitodromo: postura asociada a la medusa que
indica que está en marcha. 
Estela de Aristión: h. 510 a.C. tamaño un poco más grande que el natural. Representa a
Aristión que es un soldado tal como indica la inscripción. Totalmente de perfil. Figura
barbada asociada a una idea de retrato.
Estela del discóbolo: podría ser obra del mismo artista que el jinete rampin. 34 cm. 570-
560 a.C. 
4. EL ARTE DEL PERIODO SEVERO
Clásico pleno (450-420 a.C.).
Guerras médicas. 1ª guerra médica (492-490 a.C.). 2ª guerra médica (480-479 a.C.). Batallas. Maratón
(490 a.C.). Salamina (480 a.C.). Micalo (479 a.C.). Platea (479 a.C.). Termópilas (480 a.C.). Artemisio (480
a.C.). Destrucción de Atenas por Jerjes (480 a.C.). Auge económico, político y militar. Enfrentamiento con
los persas en las guerras médicas que se inician por la invasión de los persas de los territorios griegos y en
Asia Menor.
Atenas: figura de los tiranos. Pisístrato (hasta 527 a.C.): sus hijos Hiparco (muere en el 514 a.C.) e Hipias
(hasta 510 a.C.). Hipias se exilia a Persia y es quien en el 490 a.C. acompaña a Jerjes en la toma de la
Acrópolis y la destrucción de Atenas. Clístenes. Enfrentamiento entre el demócrata radical (Temistocles) y
el conservador (Arístides) en la década de 478-470 a.C. Gobierno conservador Cimón, hijo de Milciades
(470-461 a.C.). Aparición de Pericles (495-429 a.C.). Líder del partido demócrata radical a partir del 461
a.C. Construcción de muros entre Atenas y el Pireo (460-457 a.C.). Enfrentó a Esparta y a tebas (457 a.C.).
Conquistó Egina (465 a.C.). Fue elegido estratego (454 a.C.).
Juramento de Platea: promesa de no reconstruir los templos que fueron derruidos para que queden como
recuerdo de la barbarie de la guerra como ejemplo para generaciones futuras.
25


4.1. ARQUITECTURA.
Templo de Afaia en Egina: h. 490-480 a.C. Relativamente

pequeño. Realizado en piedra caliza estucada. Períptero,
hexástilo. Con pronaos, naos y opistodomos simétrico. Gana
altura y da más lujo al interior del templo con una estatua de
una diosa en un pedestal a la altura de las penúltimas
columnas de manera que se pueda ver por detrás. Tiene una
rampa de acceso. Planteamientos teóricos que tendrán otros
templos más adelante. Metopas que se quedan lisas.
Templo de Zeus en Olimpia: obra muy importante de Libon de Elis. H.

470-456 a.C. 64x27m. No queda nada del templo. Crepis que tiene los
escalones muy altos por lo que se construye una rampa. Es de piedra
caliza estucada con polvo de mármol de Paros. Las columnas de los
extremos son ligeramente más anchas para jugar con los efectos ópticos.
El último intercolumnio es más estrecho que los centrales continuando
con los juegos ópticos. Hay 2 columnatas superpuestas separadas por un
piso de manera que se puede ver el templo a 2 niveles.
Templo de Hera II en Paestum: 455-440 a.C. 2 niveles de columnas. Piedra
caliza estucada.
Selinonte debido a una política de neutralidad con sus vecinos experimentó una
prosperidad económica que le permitió la construcción de una serie de templos.
Templo E de Selinonte: dedicado a Hera. 455-450 a.C. Bastante

reconstruido. Templo hexástilo y períptero de 6x15. Bastante
largo, con una particularidad; la pronaos y el opistodomos son
casi simétricos, una cella alargada con un pequeño adyton
situado al final de esta. Esta estructura va desapareciendo, este es
uno de los ejemplos que nos queda. A los diferentes niveles se
accedía a través de unas escaleras.
Templo de Zeus Olímpico en Agrigento: templo gigantesco.

H. 480 a.C. En esta fecha, una serie de ciudades sicilianas se
van a aliar y se enfrentan a los cartaginenses en la batalla de
Hímera y contra los etruscos en la batalla de Cumas. Estas
dos batallas se consideran como el punto de partida o la
razón de construcción de nuevos templos conmemorativos.
Este templo quería rivalizar con otro de Celinonte. En este
caso se plantea un templo de grandes dimensiones, cercano
casi a las medidas de los templos de Asia Menor, aunque d e
estilo dórico con varias peculiaridades. Templo pseudo períptero. Las columnas que forman esa galería
porticada están unidas entre sí por un muro que llega a media altura de las columnas. Número impar de
columnas (7x14). Templo hectástilo, lo que no es habitual. Asociado a esa idea de 7 columnas en el frente,
el templo no tiene una entrada central sino dos laterales. Junto a las dos puertas de la fachada principal, en el
costado sur había otra puerta. Dos entradas laterales nos obligan a hacer un recorrido en zigzag hasta llegar a
la nave central, que está estructurada por pilares cuadrados, a su ves unidas por un muro que se supone que
llegaría a media altura. El pasillo exterior del templo estaría cubierto, pero el equivalente a la cella sería una
sala hípetra, sin techo. Las columnas rondan los 17m de altura. Dadas sus grandes proporciones jamás se
terminó la construcción. Hoy en día sólo quedan los cimientos. Construcción iniciada por el tirano.
26


Templo D/ de Hera/ de Juno Lacinia: situado en una estructura elevada, sobre
un crepidoma bastante elevado debido a la estructura irregular del terreno y a la
búsqueda de mayor visibilidad. Hexástilo y períptero, menor que el anterior pero
de estructura y elementos decorativos parecidos al templo de Zeus en Olimpia.
Pequeñas escaleras en la zona de comunicación entre el pronaos y la naos con
un piso superior. Bastante reconstruido.
Templo F o templo de la concordia: 435-430 a.C. Tiene ese nombre porque cerca de él apareció una placa
en latín con la palabra “concordia”. Uno de los mejor conservado de Sicilia. Se ha conservado muy bien
debido a su posterior reconversión en iglesia cristiana. Hexástilo, períptero con unas dimensiones
prácticamente idénticas al templo D (38x17). Destacable el conflicto del ángulo dórico, que consiste en
cómo resolver el ritmo de las columnas que deben tener intercolumnios de las mismas dimensiones con la
alternación de los frisos y metopas. Hay múltiples soluciones, en este caso, el intercolumnio es más estrecho
y se prolonga el triglifo. Conserva incluso los muros del interior así como el esquema de naos-pronaos.
Columnas de piedra estucada con polvo de mármol blanco y restos de policromía en la parte superior, tonos
rojos y azules.
Templo de Hímera: se construye en el escenario de la batalla, un templo 55x22m que al parecer tenía la
cella descubierta, al igual qu e el templo de Zeus en Olimpia. Parece ser que a diferencia de otros templos en
los que la decoración aparece en las metopas de la parte superior, en este caso había una serie de cabezas de
leones decorando la parte inferior del entablamento. Algunas se
conservan en el museo de Pérgamo. Seguramente alude al carácter
votivo del templo.
Templo de Atenea en Siracusa: también se convirtió en iglesia, en la

catedral de Siracusa. 
Templo de Segesta: uno de los templos griegos mejor

conservados, estaba demasiado lejos de todo como para ser
usado de cantera. Es un templo inacabado, hexástilo (6x14).
Realmente lo único que se construyó fue la columnata
posterior. Desde el punto de vista constructivo es más fácil
construir al revés, pero por lo visto antes se construía primero
el exterior. Prueba de que está inacabado es que en la parte
baja de las columnas quedan restos de lo que se usaba para
subir las partes altas, y que los tambores están sin estriar. Normalmente se realizaban antes, pero en este
caso primero se habían apilado los bloques. Hay quien dice que no es un templo, sino un altar votivo de
alguna divinidad de la zona. Sabemos que Segesta estuvo enfrentada a Celinonte, esa guerra puede ser la
razón de la ausencia de materiales para poderlo terminar. Las columnas tiene basa, aunque las dóricas no
tienen.
ATENAS.
A finales del S.VI a.C. se construye el nuevo templo de Atenea Poliada, con estructura de
varios espacios sucesivos. Poco después de la victoria de los atenienses sobre los persas
en la batalla de Maratón, se construyen una serie de edificios conmemorativos a esa
batalla.
Pequeño templo dedicado a Atenea victoriosa. Entrada monumental. Propíleos.
Gran templo dedicado a Atenea; pre-Partenón.
27


Pre-Partenón: 489 a.C. Edificio con varios elementos
arcaicos, en relación con el de Zeus en Corintio. El rponaos
y opistodomos reducidos a su mínima expresión: un pórtico
de 4 columnas. Cella a su vez dividida en 2 habitaciones.
Cella más importante y más larga dividida en 3 naves por
una doble columnata de 10 columnas cada una, detrás una
sala cuadrangular posiblemente destinada a guardar
ofrendas, sin ninguna comunicación con la cella. 480 a.C.
las tropas del hijo de Darío (derrotado en Maratón), llegan a
Atenas, respeta el templo de Atenea Poliada y destruye los 3 templos que se construían en esos momentos,
puesto que a esas tropas las acompaña el tirano exiliado, que destruye todo aquello construido después de su
mandato.
4.2. ESCULTURA ARQUITECTÓNICA.
Se concentra en el templo de Afaia en Egina y el de Zeus en Olimpia, los dos más importantes de la época.
Templo de Afaia en Egina: Thorwaldsen: atendiendo al gusto por el mundo clásico restaura muchas
esculturas y les ponen piezas que faltaban. Hoy en día se han desprovisto de esos añadidos. Tiene dos
frontones, pero se han encontrado esculturas para llenar 3 frontones, lo que se ha justificado con que las
primeras estatuas se veían demasiado arcaicas, por lo que se incluyen las esculturas del frontón como
exvotos y se hacen nuevas siguiendo unos cánones más dinámicos. En ambos frontones se representa la
guerra de Troya, ambas presididas por la diosa Atenea. En ambos, la diosa Afaia (divinidad local asimilada a
Atenea) aparece presidiendo el frontón. A los
lados diversas escenas de lucha con hoplitas
armados con lanzas y escudos y varios arqueros.
El frontón Oeste , que es el más arcaico se
representa la segunda guerra de Troya, cuando los
habitantes de la isla de Egina acuden a la guerra.
Allí nos encontramos con Atenea en el centro, soldados luchando y la figura de arquero persa identificado
como Paris. En las reconstrucciones han aparecido varios arqueros, se cree que la diosa está en el centro y a
cada lado hay dos batallas sin conexión entre sí. Imagen de Atenea frontal, pero el movimiento de los pies
da a entender que se inicia un desplazamiento hacia un lado. Si el arquero de la izquierda va vestido a la
oriental, el de la derecha sería un arquero griego, tocado de capacete con adorno de bronce. Lo que se les a
chaca a esas figuras es una seria inexpresividad, en el caso del soldado esboza una sonrisa arcaica, no hay
correspondencia entre la acción del rostro con la acción que está llevando a cabo. Los arcos y las flechas son
de bronce. En el frontón este, un poco más
moderno. Su cronología se avanza al 480, unos 10
años después. Sin embargo representa la primera
guerra de Troya, en la que participa Heracles
(cabeza de león de Nemea y coraza ajustada) y
vence al rey troyano. Se cree que hay una conexión
entre las dos escenas,
los arqueros disparan
hacia el centro. Mucho peor conservado que el otro, quizá sea más movido. El
soldado caído tiene mucho movimiento, parte del pie estaría fuera de los límites
físicos del frontón, desde abajo daría la impresión de estar cayendo. Las
acroteras ()se parecen a las korai.
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Templo de Zeus en Olimpia: nos encontramos dos escenas diferentes, una de carácter más global, que se
repite en otros templos, habitual en el arte griego, que es la centauromaquia, y en el otro lado una escena
muy local. Las piezas se empiezan a encontrar a partir
de 1876. Se atribuyen a varios artistas, pero de un
mismo taller realizando los dos frontones.
Encontramos en el  frontón occidental la
centauromaquia. Piritoo, el amigo de Teseo, se casa
con una j oven de gran belleza llamada Deidonia. Invitan a la boda
a los centauros, que se emborrachan e intentan raptar a la novia y
a sus amigas. Se produce una guerra entre los lapitas (amigos del
novio) y los centauros. Enfrentamiento entre el orden y el caos.
Centauros de rasgos grotescos, mientras que los lapitas son personajes de gran belleza. La escena es
presidida por Apolo desnudo y con el brazo extendido, figura de grandes dimensiones. Se supone que el
personaje situado a la izquierda sería Piritoo y a la derecha estaría Teseo . Apolo gira la cabeza lo que nos
indica que se decanta por los lapitas. Buscando la adaptación al espacio encontramos un centauro casi en el
suelo. Figuras tumbadas de color un poco distinto, se dice que las de los extremos son añadidos posteriores
de época romana. En el otro frontón se representa
un episodio local. Enomao, rey de Pisa, tiene una hija
de gran belleza llamada Hipodamia que es pretendida
por muchos jóvenes. Un oráculo profetiza que el
marido de su hija le mataría, por eso, cada vez que llega
un pretendiente le reta a una carrera de cuadrigas,
sabiendo que iba a ganar porque tenía unos caballos muy
veloces que le regaló Ares. Llega el joven Pelops, y para
ganar soborna al auriga de Enomao para que sustituta una
de las piezas del carro de bronce por una de cera. Pelops
gana la carrera y se casa con Hipodamia y se convierte en
rey y da nombre a toda la zona del Peloponeso. Aparecen el rio Alceo
(hombre anciano) y el rio Caldeo (hombre joven). Hay un personaje
recostado sujetando su cabeza con la mano que podría ser un adivino
debido a su postura de melancolía. Composición ordenada y equilibrada
con un claro equilibrio de fuerzas. Zeus ligeramente ladeado hacia la
derecha como un gesto positivo. Al lado del adivino hay una figura con una
postura poco decorosa y actitud descuidada. Son elementos que dotan de
realismo a la escena. Figura arrodillada que podría ser una criada. Se
conservan también las metopas del templo que estaban en el interior que
reproducían los 12 trabajos de Hércules. Tienen casi 1.6m de altura. Hay
episodios muy sosegados y otros muy violentos. Sobre el entablamento, una
serie de figuras gigantescas de hombres desnudos que soportan el peso de la
estructura, atlantes, se alternan hombres barbados e imberbes. Realmente
son decorativos, no sostienen realmente la
estructura. No eran de una sola pieza, sino
que estaban hechos como si fueran columnas. Significado de los atlantes: al
igual que los dioses habían conseguido dominar y vencer a los titanes, de ese
mismo modo los habitantes de Agrigento habían sometido a los cartagineses.
29


4.3. ESCULTURA EXENTA.
FINALES VI, PRIMERA MITAD V. KRITIOS
Los Tiranicidas: Antenor h. 515. Fue llevado a Persia por Jerjes. En el 477-476 Kritios
y Nesiotes produjeron una nueva escultura con el mismo tema. Representa a un hombre
mayor con su discípulo. Los tiranicidas son Harmodio y Aristogitón que en el 514
quisieron matar a los tiranos de Atenas (Hipias e Hiparco) aunque solo matan a
Hiparco. El motivo del asesinato son celos, ya que uno quería tener relaciones con el
joven Harmodio. Fue visto como una lucha por l a democracia convirtiéndose en
símbolos. Estatuas de bronce (hoy se conocen a partir de copias romanas). Hay un
contraste entre las d os figuras. El más joven tiene una actitud desafiante
mientras que la figura del hombre mayor tiene una actitud más sosegada.
Efebo de Kritios: h. 490-480 a.C. Kritos era discípulo de Antenor y destaca entre los artistas de
su época. Llamado efebo por la similitud de la cabeza con la cabeza de Harmodios. Es una pieza
original. Tenía los ojos incrustados aunque se han perdido. Es la primera vez que
aparece el contraposto aunque muy débilmente. 
Efebo rubio: h. 480. Kritios. Llamado así por el resto de policromía amarilla
que había en el pelo. Tiene unos párpados prominentes, muy abultados.
Apolo de Mantua: h. 475-450. Atribuido a Hegias de Atenas (se cree que es el

maestro de Fidias). 
Efebo de Motia/Melkart: h. 480/460-450. Se ha identificado con un dios fenicio

llamado Melkart. Es extraña por las ropas que lleva, ya que porta una túnica que le
marca todo el cuerpo; y por la postura.
Relieve votivo de Sounion: h. 470-460. Se está poniendo una corona. Podría estar festejando el
triunfo de una carrera. Figura denota cierta rigidez que nos permite vincularlo s con el periodo
arcaico, pero la mirada perdida, ausente de vínculo al clasicismo. 
MEDIADOS DEL S.V A.C.
HAGIAS DE ATENAS. CALAMIS EL VIEJO. HAGELADAS DE ARGOS. PITÁGORAS EL VIEJO. MIRÓN DE

ELEUTERAS.
Afrodita Sosandra: Cála mis el viejo. Se alaba su recato, su sonrisa. H. 465. Sirve como
modelo para realizar matronas. Mujer totalmente velada con un m anto que representa a la mujer
que vive en su casa y se dedica a su familia.
Apolo Alexíaco o Apolo de Ónfalo: Cálamis el viejo. Según Pausanias esta estatua
liberó a Atenas de la peste. 
Diosa de Tarento: h. 460. Podría ser Perséfone, diosa de los infiernos.
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Atenea pensativa: h. 470. Fondo pintado de azul. Casco corintio, ataviada únicamente con un
peplo. Actitud que anuncia un carácter introspectivo. Contempla un monolito de piedra que se
ha dicho que podría ser una herma. Se dice que podría ser una joven que va a realizar una
danza pírric a (danza con armas).
Busto de Temístocles: h. 470-460. Primer retrato conocido. Copia romana. No se

sabe qué función tenía. 
Retrato de Homero “tipo Epimenides”: h. 460. Se cree que e s Homero aunque también se ha
dicho que podría ser el filósofo Epiménides (por la afirmación de que los filófos miran hacia
dentro). Se cree que es Homero por la aparente ceguera que presenta el retrato.
Cabeza de filósofo: h. 460-450. Bronce. 

FUNDICION.
Hay estatuas en bronce de tamaño natural o superior realizadas mediante la técnica de la cera per
dida. En la primera mitad del S.V a.C. se desarrolla la técnica de la fundición a la cera perdida.
Apolo del Pireo: h. 520. Por la fecha es de la época arcaica. Adelanta el pie derecho en lugar del
izquierdo como los kuroi. Todas las piezas de bronce son originales. Se ha dicho que posiblemente
llevaría un arco.
Apolo Piombino: h. 500. Pies más separados. Pie izquierdo más avanzado. Se cree que
podría ser una figura romana del siglo I. Ojos incrustados aunque se ha perdido. Cejas,
labios y pezones realizados con incrustaciones de oro. 
Poseidon de Kreusis: h. 480-450 a.C. Le faltan los brazos por lo que se cree que podría
llevar un tridente. Es una figura barbada por lo que se cree que no puede ser Apolo.
Zeus o Poseidon del Artemision: 470-460. Recoge el momento en el que el dios

va a lanzar su tridente hacia el enemigo. Se ha dicho que si llevase un tridente le
taparía la visión del rostro por lo que se cree que podría ser Zeus lanzando unos rayos
cortos. Es una pieza muy equilibrada. Le faltan los ojos que estarían incrustados. 
Zeus de Itome: Hageladas de Argos. 457. Encargados por los habitantes de Mesenia
para conmemorar un triunfo. No se ha conservado pero podemos saber cómo eran
debido a monedas o a pequeños exvotos.
Auriga de Delfos: 474. Primera pieza de bronce que se encuentra. Parece que formaría parte de
un grupo escultórico más amplio que serviría para conmemorar una victoria pítica. Aparece junto a
una inscripción que fue modificada. En la primera versión dice que Polífalos dedica ese monumento
conmemorativo. Probablemente dedicado a su hermano Hieron de Siracusa. Figura muy vertical
que estaría dando la vuelta de honor tras ganar la carrera. El talle es muy alto para poder verlo por
encima del carro. Naturalismo. Ojos incrustados en marfil.
Guerreros de Riace (A y B): 460-430. Parece que llevarían un escudo. Se ha especulado que
debido a su tamaño serían algún héroe import ante. Podrían ser Castor y Pólux o los dos Ajax
que participan en la guerra de Troya. El más joven tiene un agujero en la cabeza que se cree
que era para encajar un casco. Incrustaciones de plata en los dientes, de cobre, los ojos de
marfil con pasta vítrea para la pupila. Estas esculturas aparecieron con restos de tierra en su
interior. Se extrajeron 60 kg de tierra de 2 tipos diferentes. Este factor, y la diferencia en la
complexión del cuerpo podrían significar que no son de la misma época. El guerrero joven
sería anterior y el viejo sería una copia posterior. También por esta razón se han atribuido a distintos artistas.
31


Torso Valentini: Pitágoras de Regio. H. 460 a.C. Pitágoras de Regio se especializa en atletas. Tiene
una escultura de un cojo de la que Plinio habla afirmando que sólo con verlo se podía sentir el dolor.
MIRÓN DE ELEUTERAS (490-430 A.C.).

Sus obras se datan de una etapa muy temprana de su vida. Se dice que se forma
con Hageladas de Argos. Trabaja también en el templo de Afaia en Egina. Tiene
una gran fama lo que le permite moverse por muchos lugares. Hizo varios atletas
vencedores del pentatlón.
Discóbolo: Mirón. Momento cargado de tensión. Combina el estatismo del

momento con la posición del cuerpo. Refleja el movimiento detenido. Se ha dicho
que podría ser Jacinto. Es un prodigio de tensiones. Era una escultura de bronce
que desapareció. Hoy se conocen copias romanas. La mejor copia es la que se
encuentra en el museo de las Termas. Estaba situado al aire libre por lo que se
podía ver desde distintos puntos de vista. Carece de expresividad. En algunas
copias la cabeza está hacia delante.
Atenea y Marsias: Mirón. 460-450. Grupo en bronce que

no se ha conservado pero nos llega por una copia romana.
Relación entre Atenea y Marsias. Atenea crea la flauta pero no le gusta como se le
hinchan los mofletes al tocar la flauta y la tira pero Marsias la recoge y empieza a
tocar él. El gesto de Marsias es de sorpresa ante la actitud de Atenea y el ruido de la
flauta al caer al suelo.
E stas son las piezas más conocidas de Mirón pero hace más.
Minotauro.
Ternera: Mirón. Es taba tan bien hecha que engañaba a las demás vacas. 
Trono Ludovisi: 470-460. Nacimiento de Afrodita que es ayudada a salir del agua
recién nacida intentando cubrir su desnudez aunque está vestida con un fino chitón que
marca toda su anatomía, le tapan el sexo. A los lados hay 2 mujeres. Una está vestida y
echa incienso al fuego. La otra mujer está totalmente desnuda, con las
piernas cruzadas tocando un aulos que se ha dicho que podría ser una prostituta. Se
considera un original griego o una copia romana aunque debido a la postura de la
mujer desnuda que cruza las piernas también se ha creído que podría ser más
moderna. Mármol de Paros.
Pínax del santuario de Locris: Pínax son placas de terracota. Se ve a una mujer tocando el
aulos y otra que mira hacia abajo que podrían significar dos facetas de la vida.
Trono de Boston: aparece 5 años después que el trono

ludovisi con el mismo mármol de Paros. En la parte central
está Afrodita y Perséfone con Eros en el centro. A los lados
hay 2 figuras masculinas: uno desnudo tocando un
instrumento musical y otro vestido con inciensos. Se cree que
es una imitación del S.XVIII basándose en el trono ludovisi.
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5. EL ARTE DEL PERIODO CLÁSICO
5.1. ARQUITECTURA
En la Acrópolis de Atenas se concentra una gran actividad

constructiva. Lugar cargado de importancia mitológico y valor
simbólico. Una de las primeras obras que realiza Pericles es la
construcción de los muros largos que conectan Atenas con el puerto
del Pireo. Es realizado por Calicrates. En el ataque persa todos los
edificios que habían sido construidos en la Acrópolis menos el templo
arcaico de Atenea poliada. En el 480, Pericles rompe el juramento de
Platea y empieza la construcción del Partenón.
Partenón: se levanta sobre los restos del pre-Partenón.
Por eso la planta coincide con la del pre-Partenón y se
aprovechan algunos objetos como las columnas. Fue
construido por Ictinos y Calicrates en el 447-438.
Construido en el lugar donde coincide con el lugar en el
que Atenea deja huella tras su nacimiento de la frente de
Zeus. Ictinos es el arquitecto y Calicrates sería una especie
de maestro de obras. Ictinos escribe un tratado o una
memoria sobre la realización del Partenón que no se ha
conservado. Parte del pre-Partenón y del templo de Zeus en Olimpia aunque también se ha puesto en
relación con el templo de Afaia en Egina. Edificio octástilo. Pronaos y el opistodomo casi desaparecen. Se
han convertido en un pórtico. La cella está dividida en 2 espacios diferenciados: 1 es la cella o santuario
dividido en 3 naves separadas por columnatas que no llegan a la pared del fondo de manera que envuelve la
Atenea Partenos; y una parte posterior que es el Partenón propiamente dicho, donde las vírgenes veneraban a
la diosa. El pequeño espacio cuadrado tiene columnas jónicas. En el exterior hay decoración dórica pero en
el interior, rodeado por completo de paredes de las naves hay 1 friso corrido y que recoge una de las
ceremonias más conocidas en Atenas. Espacio interior iluminado por la puerta central y 2 ventanas laterales.
Como centro de todo, la gran estatua criselefantina de Fidias.
A diferencia del templo de Zeus en Olimpia, no existía un
doble piso para poder contemplar la estatua. Decoración
compleja: por un lado (oriental), el nacimiento de Atenea, en
el otro (occidental), la batalla de Poseidon con Atenea.
Combinación de temas universales y locales. En las metopas,
temas asociados a enfrentamientos bélicos: escenas de lucha,
centauromaquia, gigantomaquia, amazonomaquia. Asociado
al enfrentamiento entre el orden y el caos. En el friso se representa de manera continua pero en 2 direcciones
una misma procesión que acaba por unirse: las panateneas. Intercolumnio más pequeño. Todas las columnas
de la perístasis son ligeramente más anchas que las del centro. No todas las metopas son iguales. Las 2-3
últimas de cada extremo son más anchas que las del centro. Hay un ligero desnivel para que visualmente
aparezca recto. Al principio sólo se conservaban las columnas exteriores pero está siendo reconstruido.
Alejandro Magno, después de la campaña en Persia, colgó los escudos de bronce que les ganaron a los
persas. Además también hay agujeros de inscripciones que había en honor a Nerón. Cuando Teodosio
prohíbe el paganismo, se convierte en iglesia cristiana. Durante la dominación persa es convertido en
mezquita. En 1687 se produce un bombardeo por parte de los venecianos contra los persas. En 1789 se
construye una pequeña mezquita en el interior. Y en 1811 William Gell compra todas las esculturas del
Partenón.
33


Propileos: obra de Mnesicles, discípulo de Ictinos. 437-
431. Es el edificio que proporciona una entrada
monumental a la acropolis de Atenas. Inmediatamente
después a la construcción del Partenón. Encontramos
desde el exterior una fachada dórica hexástila. El hecho
de que en el interior haya 6 columnas de orden jónico es
tomado del Partenón. Como novedad, los propíleos, al ser
una entrada, encontramos una doble fachada. El centro es
una rampa bastante ancha para permitir el paso de carros,
en los laterales el acceso es por medio de escalinatas. Es
una manera de realzar más el Partenón, realza la idea de
que entras en un lugar sagrado. Mnesicles plantea un edificio de carácter simétrico con habitaciones
dedicadas a distintos usos. Se construye la del lado Norte, concebida como una sala de debate, reuniones
oficiales... Se decorará con una serie de placas de terracota dedicadas a Atenea. La habitación del otro lado
podría estar concebida como cárcel o celda de castigo. Pero esa idea de simetría se ve dificultada porque hay
un saliente rocoso donde, desde antiguo había un templo dedicado a Atenea Nike. Se utiliza una piedra
caliza de tonalidad azulada junto al mármol.
Templo de Atenea Nike: Calicrates. 449/421-420. Dedicado a Atenea victoriosa. 449:

se decide reconstruir el edificio en estilo jónico, con planos de calicrates. Anfipróstilo
y tetrástilo. Construido después de la paz de Nicias. Al mismo tiempo que se
construye el templete se hace un pequeño murete con decoración en relieve para que
la gente no se caiga. Se puede acceder por los propileos o por unas pequeñas escaleras
que hoy quedan totalmente cegadas porque no queda ningún sitio. Programa
decorativo atribuido a un discípulo de Calícrates. En el este, la gigantomaquia, al
oeste, la amazonomaquia. Pero lo más importante es el friso: asamblea de dioses,
luchas y enfrentamientos que representan escenas cercanas en el tiempo a los artistas;
la batalla de Maratón, la batalla de los griegos… Todas las escenas de batallas tienen
un sentido simbólico, en este caso es una representación verídica de hechos
relativamente cercanos en el tiempo.
Erecteion: Construidos por Mnesicles en 2 etapas: uno a

partir de la paz de Nicias; del 421-414 a.C. Obras
paralizadas por la batalla de Cízico y en el 409 se retoman
las obras y se finaliza el conjunto. Es un edificio extraño
debido a las irregularidades topográficas y debía respetar
unos puntos importantes. Nos encontramos ante 3 bloques
yuxtapuestos. “Erecteion” es un nombre romano que se
relaciona con Erecteo, hijo de Atenea. Hay otro personaje,
nieto de Erictonio, con el mismo nombre y es uno de los
reyes. Se rinde culto a Atenea, a Poseidón, Hefesto,
Butes, Erecteo… Erecteo tenía el poder político y Butes el
poder religioso. Es un edificio dedicado a varios dioses
por lo que hay varias fachadas. Fachada hexástila de
orden jónico. El pórtico norte tiene columnas de orden jónico pero más altas y en uno de sus lados está el
olivo de Atenea. Techo del pórtico Norte decorado con casetones. El pórtico sur o pórtico de las cariátides
(cuyo nombre viene de Vitrubio). En el registro de obras se las llama Korai. Aparecen de manera simbólica,
como aquellos que sostienen el culto del templo. Son 6 mujeres creando un pórtico o mirador, parece ser que
ese lugar se depositaba la túnica (o peplo) que las doncellas de Atenas hacían a la diosa Atenea. Actividad
que queda representada en el friso de las panateneas en el Partenón. Deriva de las xoanas. Hay 5 en el
Museo de la Acrópolis y la otra está en el British. En época de Augusto sufre un incendio, pero
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posteriormente se convirtió en iglesia cristiana, lo que nos ha permitido que llegara a nuestros días. En el
S.XVII se convierte en una vivienda otomana.
Hefesteion o Teseion: h. 450. Situado al lado del ágora, en una

pequeña elevación de terreno. Es un templo qu e mantiene la idea del
hecatompedón. Templo hexástilo (6x13), con columnas más
estilizadas que las del Partenón). El entablamento tiene más altura
como herencia del templo de Afaia en Egina. Se construye en 3 años
y establece una dualidad: la fachada principal está decorada con
escenas de Hércules y Teseo. Las metopas solo estaban en la fachada
oriental porque no se acaba la decoración. En el 430 se retoman las obras y hasta el 420 sufre una
remodelación interna. Hacen una columnata envolvente de doble altura, lo que hace que se acote la cella y
provoca que se pongan dos estatuas: una de Atenea y una de Hefesto. En el pronaos y el opistodomos hay un
friso que solo tiene que ver con Teseo y los atenienses (centauromaquia, lucha de los atenienses), puesto que
Atenas vuelve a enfrentarse contra Esparta.
Templo de Poseidón: del mismo autor que el Hefesteion. E s un hecatompedon hexástilo. Situado
en el cabo de sounion. Columnas aparentemente más estilizadas. Sólo se conserva parte de la
columnata exterior. Friso interior que representa la centauromaquia y la amazonomaquia.
5.2. ESCULTURA ARQUITECTÓNICA.
PARTENON:
Parte de lo que se conoce del Partenón se sabe por los dibujos que realiza Jacques Carrey de las metopas. Se
trata de una obra de dimensiones colosales en la que hay muchos artistas trabajando. El orden es friso,
metopas y frontón. Las metopas se realizaron entre el 441-442. Hay 92 metopas en total.
METOPAS DEL PARTENON.
*parece que el fondo de las metopas tenia color pero las esculturas no*
En la entrada (Este) se representa la gigantomaquia, en el oeste la amazonomaquia; en el norte la guerra de

Troya y en el sur la centauromaquia que son las que mejor se conservan. De la gigantomaquia lo que mejor
se conserva es lo primero, fragmentos o placas sin prácticamente relieve, por transformaciones en época
cristiana, adivinamos un poco las líneas básicas de la composición.
Del lado norte dedicado a la guerra de troya con 32 metopas solo hay una
de ellas que conserva cierto detalle, es la llamada metopa de la
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anunciación, un episodio cristiano, se representa a atenea dirigiéndose al encuentro de hera q estaría en el
trono, extrapolando vemos q alguien quiso ver la anunciación, quizás por eso cuando se convierte en iglesia
cristiana no se destruye, lo mejor conservado sin lugar a dudas es el lado sur dedicado a la centauromaquia
la lucha de los hombres lapitas contra centauros, 32 metopas 14 de ellas las centrales afectadas por la
explosión de los venecianos, el resto 18 en bastante buen estado, una característica q extrapolar a todo el
partenon es q hay manos diferentes, figuras muy dinamicas y otras mucho mas convencionales arcaicas y
rigidas, la primera de ellas se ha querido ver un supuesto autorretraro de Fidias que se representaría en una
metopa del extremo suroeste, Fidias es el centauro, hay centauromaquia tm en uno de los frontones del
templo de Olimpia, se exalta el lado animal de los centauros q muerden patalean, este esta tranquilo y es por
eso que se cree que es Fidias,
No sabemos si Fidias llego a plantear el programa entero o cada artista se

encargo de su parte y punto. En algún caso tenemos dibujos q nos permiten
saber como estaba el original. Aquí deben estar trabajando los mejores
artistas por lo q todas son muy buenas, buen estudio de la anatomía, hay tm
escenas de rapto, no solo de lucha. Se dice que una podía ser obra de miron,
es una de las mejores sobretodo viendo el altorelieve de las piezas como son
elementos exentos algunas partes como las piernas, la anatomía es
impresionante se dice de miron porque los movimientos divergen hacia
distintas direcciones y convergen en la parte superior con las cabezas. Es el
numero 27.
FRISO
El friso esta a unos 12 metros de altura, con el problema de la poca iluminación, unas dimensiones aprox de
160m de largo por algo mas de un metro de alto, un pelin mas peqeño que las metopas, el relieve en este
caso apenas son 5 cm y medio. Las metopas fácilmente 12, 15 cm de esos 160 m q media se conservan unos
128m un 94%, todo parece indicar que se talla insitu. Asi como las metopas se tallan en el suelo y se
levantan en este caso, dada la continuidad entre las piezas se colocan primero y luego se talla. Los bloques
están ligeramente inclinados asi: / para que se vean mejor. Posiblemente tendría policromía.
Parece q lo q se representa es
la fiesta de las panateneas en
la q se daba un peplo o túnica
al templo de atenea poliada.
Panateneas cada año. La
escena principal la de la ecena
del pelos es en la fachada
oriental, en la puerta de
entrada, pero esa procesión
empieza en el angulo
sudoeste. Con lo cual tenemos
dos procesiones en dos
direcciones q convergen en la
puerta, las dos representan lo
mismo. En el occidental son los preparativos en los lados largos la mayoría son jinetes a caballos también
carros, luego unos ancianos, músicos, jóvenes portadores de ofrendas, animales q se llevan a sacrificar, ya
en la fachada oriental doncellas con señores, es masculina hasta aquí, luego personajes desnudos q se llaman
héroes, luego una asamblea de dioses sentados parecida al tesoro de los dilfeos y en el centro entre los
dioses escena del peplos. Todo son masculinos menos las doncellas los dioses y en la escena del peplos. Lo
que esta mas lejos es lo que iba primero asi que en la realidad la escena se invierte. Es decir los jinetes iban
los primeros. Se ha dicho q es posible q este friso surga como reacción a los famosos frisos del palacio de
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persepolis, construido por jerges I persa, con varios pisos de pueblos sometidos a los persas q marchan en
procesión haciendo ofrendas a los persas. En persepolis 250 personajes 360 en grecia.
Friso Oeste, esquina sudeoeste PREPARATIVOS: primer personaje calzándose para sunir al caballo el friso
oeste esta bastante estropeada concide con la amazonomaquia. Parece q es lo primero q se talla xq aunq
decimos q se hacen insitu vemos como los protas de cada placa quedan constreñidos en cada placa, en los
otros lados las figuras pasan de una placa a otra.
En el Friso NORTE vemos tres cuatro caballos con sus jinetes en profundidad con solo 5 cm de
profundidad, además las patas de los caballos empiezan a sobrepasar su placa. Delante de los jinetes los
carros, los jinetes son casi la mitad de las figuras, algunas son muy dinamicas con personajes saltando
carros. Casi llegando al final ancianos, barbados, todos, que caminan siguiendo la música, hay uno que
parece bailar. Y asi continúan.musicos, portadores, victimas, carneros enormes, vacas/bueyes, algunos
resistiéndose.
Friso ESTE doncellas que cominan por parejas llevando algunas jarras, otras no, delante de ellas héroes
parcialmente desnudos hombros descubierta conversando entre ellos de manera relajada que se ha supuesto
que podrían ser los fundadores de Atenas. Estas piezas están mucho mas trabajadas y por eso se cree que
estas podrían ser obra del taller de Fidias. En la asamblea de los dioses les vemos sentados aunque su cabeza
esta a la misma altura q la d los hombres, conversan entre ellos xo parecen totalmente ajenos a la procesión,
posiblemente algunos elementos llevarían apliques de bronce. La silla de Zeus es la única con respaldo. Es
el mas cercano a la escena central, por el otro lado es atenea. Escena central, hay dos chicas con banquetas
sobre la cabeza le dan el peplo a un sacerdote, una mujer recoge las banquetas
Se calcula q se termina en el 438 el templo, peroo sabemos q todavía no estaban colocados los frontones,
estos se concluyen sobre el 432 el templo se usa durante esta época
FRONTONES
Evidentemente Fidias diseña los frontones y dirige su realización, se dice q los frontones son los de mas
calidad de todo el conjunto, se atribuye su autoria al popio Fidias a alcamenes o a agoracrito los principales
alumnos de Fidias. Igual q en Olimpia vemos un cierto contraste entre el frontón principal q es el oriental
dedicado al nacimiento de atenea q es mas estatico y tranquilo y el frontón occidental q representa el
combate entre atenea y poseidon q es mucho mas dinamico. Son dos historias vinculadas a Atenas. En total
son unas cincuenta figuras entre los dos frontones, en mármol de tamaño ligeramente mayor q el natural, q
estaban realizadas en bulto redondo, trabajadas por todos sus lados, son casi 29 m de largo por 3, 5 de alto
cada una, los dos frontones se conservan mal, sobretodo por la conversión en iglesia cristiana. Fue tm
dibujado por Carrey.
OCCIDENTAL
Enfrentamiento atenea poseidon, los dos dioses en el centro, casi en posiciones simetricas, posiblemente
había algo que les separase como una estatua de Zeus, o un olivo y la fuente de agua salada de poseidon
vemos la llegada de los dioses, atenea con una nike y con Hermes a la derecha, en la izquierda anfititre,
junto a iris. En los extremos adaptándose al marco dos representaciones tumbadas una masculina ilisos? Un
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rio, al otro lado una femenina la fuente calirroe?, mas peñita por ahí, cecrops y su familia, este es uno de
esos reyes legendarios de Atenas el padre de los tres chicas que deben cuidar del niño monstruoso de hera?¿.
solo nos quedan pequeños fragmentos, pecho poseidon pecho atenea busto Hermes busto irism anfititre el
rio y la chica. Cecrops y su familia se quedaron en el lugar original xq el jambo que lo expolio pensaba q
eran copias romanas.
ORIENTAL.
Mejor conservado se encuentra el frontón oriental q representa el nacimiento de atenea, si no llega a ser por
el relato de pausanias no sabríamos el tema porque hemos perdido el centro, en teoría haría referencia al
momento tras el nacimiento cuando atenea esta ya al lado de
Zeus. Probablemente se parecería mas al puteal de la
Moncloa. A un lado caballos pers tumbado tres mujeres
similar al otro lado el caballo que entra es el apolo y el que se
va el de selene. El hombre recostado se relaciona con
dionisioy de las tres mujeres dos sentadas y otra tumbada
demeter y persefone con hecate la diosa de los partos? O iris
que viene a avisarlas de que ha nacido atenea. Persefone y
demeter están sobre unas silla q se usaban en Eleusis el santuarioo
de estas. En el otro lado otras tres mujeres dos sentadas una
tumbada con trajes q se adaptan tm pueden ser Hestia dione y
afrodita o leto Artemis y afrodita. Podrían estar policromadas.
Tras terminar el partenon Fidias se marcha a Olimpia pero sus

discípulos se quedan e intervienen en el erecteion y el templo de
atenea nike.
EL ERECTEION:
La decoración queda reducida al pórtico de las cariátides. Son mujeres que sujetan el
peso del templo pero no reflejan ese esfuerzo. Les faltan las manos que podrían
llevar un vaso de libaciones. Paños pegados al cuerpo, marcando la anatomía. Se
puede establecer un eje de simetría en el centro. Las figuras de la derecha apoyan su
peso en la pierna izquierda y las de la izquierda apoyan su peso en
la pierna derecha. Las piezas originales se conservan en el museo
de la Acrópolis. Todas son diferentes. Hay una en el British. Hay
un pequeño friso del que se conserva muy poco. Estan atribuidas a
Alcámenes los paños son parecidos a los del partenon, pero al ser
una figura vertical hierática resultan menos movidos, espectacular
el trabajo del cabello trenzado, el erecteion de estilo jonico tenia
en la fachada principal un friso corrido muy fragmentado.
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TEMPLO DE ATENEA NIKE:
H. 425. De atenea Niké donde interviene agoracrito se

representan en los frisos la gigantomaquia y la
amazonomaquia, , además hay batallas sin dioses en los
frisos (jónico corrido) con grandes batallas por lo que se cree
que son batallas contemporáneas Podría hacer alusión a la
primera o a la segunda guerra médica.. Mejor se conservan
esas placas que posiblemente formaban parte de un parapeto
para evitar que los fieles se despeñasen, son placas de aprox
un metro de altura q dado q el templo esta dedicado a atenea
nike o están protagonizados por atenea o por nikes Este
murete que rodea el templo está decorado con escenas alusivas a
Atenea y a la Nike. Nike identificada gracias a las alalas. En este
murete podría estar el relieve de Atenea Nike desatándose la
sandalia para entrar en un lugar sagrado. Destaca la atenea desatándose la sandalia parece
ser una nike que llega a Atenas y para hablar con atenea se quita las sandalias. Tiene un
trabajo de paños super loco y mucho mas movimiento,
5.3. ESCULTURA EXENTA
FIDIAS
Es un artista polifacético, trabaja el mármol, tiene conocimientos de arquitectura, de organización, de

logística… va a trabajar todos los materiales, mármol bronce, marfil, oro… hace piezas de todo tamaño,
numerosas estatuas colosales de 10/12 metros de altura y otras de tamaño mucho más reducido, seguramente
no todo lo que decimos de Fidias hoy es suyo sino de sus discípulos, los textos solo nos hablan de dos obras,
la atenea Parthenos, y la estatua de Zeus de Olimpia, las dos crisoelefantinas, nace en torno al 495 aC. Es
hijo de Carmides, la leyenda cuenta q empieza su carrera como pintor pero pronto pasa a la escultura
empezando en bronce, sus primeros maestros fueron Hegias de Atenas posteriormente Hageladas de Argos,
en cuyo taller pudo coincidir con Mirón y Policleto.
Sabemos que hacia el 463 ya está de vuelta en Atenas y recibe su primer encargo importante 13 estatuas en
bronce que se mandan a Delfos para conmemorar la batalla de maratón. En torno al 460 le mandan hacer un
apolo en bronce para la acropolis de Atenas, el llamado apolo parnopio (el de los saltamontes) una estatua
en bronce que NO se ha conservado, se identifica con el apolo de Kassel, a partir de ahora vamos a ver
muchas versiones romanas de las mismas piezas con algunas pequeñas variaciones.
Mas interesantes son tres estatuas de Atenea que hace Fidias entre el 460 y el 430
para la acropolis de Atenas. La primera de ellas que iniciaría su relación con
Pericles seria la llamada Atenea Promacos (Guerrera)  se hace para rememorar
las guerras médicas, las victorias de griegos sobre persas, tenía unos 9/10 metros de
altura, estaba hecha con el bronce de las armas que los griegos habían robado a los
persas a lo largo de esas batallas. Es gigantesca en torno a 80t de peso, protectora de
la ciudad llevaría sus atributos casco lanza escudo, dada su embergadura se dice que
funcionaba casi a modo de faro. No se ha conservado, fue llevada a Constantinopla
y fundida. Partiendo de alguna copia posterior nos imaginamos a la diosa erguida
con el brazo levantado con la lanza el casco y el escudo muy hierática muy vertical,
muy rigida estaba en el centro de la acropolis y era colosal.
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Unos años después hacia el 450/48 hace otra estatua de unos dos metros de altura también en
bronce llamada Atenea Lemnia  fue un exvoto de los de la isla de Lemnos hacen a la ciudad de
Atenas. También se ha perdido, aunque hay lo que se supone que es una copia romana en Dresde y
una cabeza en Bolonia, presentaría a la diosa con sus atributos y una actitud mucho más relajada,
parece ser que llevaba el casco en la mano.
Sin lugar a dudas la más conocida es la famosa 

Atenea Parthenos, la diosa virgen que diseña y
construye para colocar en el interior del partenon, en torno
al 438/40, también era colosal unos 8/10 metros de altura,
más el pedestal que eran otros 2 metros. Hecha de madera
recubierta de placas de marfil para recrear la carne y
placas de oro para las vestiduras de la diosa, como estaba hecha de marfil
la llamamos criselefantina. Se calcula por lo que nos cuenta pausanias
que el oro que la recubría pesaba entre 40 y 44 talentos es decir una
tonelada. Llevaba un traje, encima la égira y un casco ático decorado con
una esfinge y dos grifos, en su mano derecha sostenía una estatua de nike
de dos metros apoyada en una columna. Y en la mano izquierda la lanza
y el escudo al lado del cual habría una serpiente, apoyaba todo el peso en
una pierna y tenía la otra flexionada. Tanto en escudo como en las
sandalias y en el pedestal habría historias de batallas como la
gigantomaquia, y demás mierdamaquia, por fuera del escudo una
amazonomaquia que ha sido inspiración de inumerables obras
posteriores. A parte tenemos medallas y monedas que nos
hablan de cómo podría ser. Sabemos o suponemos como
era ese escudo porque en el british se conserva el llamado
escudo strangord que es una copia romana del escudo.
La versión q los expertos consideran mas fidedigna es la
llamada Atenea Varvakeion pieza romana en el museo de Atenas.
Fidias entonces alcanza su máximo apogeo, y según nos cuenta Plinio el viejo hacia el 435
cuando sigue trabajando en los frontones del partenon llegan a Atenas los sacerdotes del
templo de artemisa en éfeso que dependía política y religiosamente de Atenas y encargan a
los cuatro artistas más importantes de Atenas Fidias Policleto Kresilas y Fradamón una
estatua en bronce representando a una amazona herida , y hacen un concurso para saber
cuál es el mejor. Los artistas son los ejecutores y el jurado. El ganador es Policleto, Fidias
segundo Kresilas tercero y Fradmón queda cuarto y no se vuelve a saber nada mas de él. No
queda ninguna, quedan copias romanas. La Amazona Mattei reproduce la de Fidias. El
trabajo de los paños recuerda al del partenon, aunque la pose es un poco forzada.
Por estos mismos años Plutarco nos dice que Fidias se ve envuelto en dos juicios, el primero cuando un
discípulo molesto con él le acusa de haberse quedado con parte del oro que le habían dado para hacer la
estatua de la Atenea Parthenos, Plutarco dice que no pudo probarse porque Fidias
siguiendo los consejos de Pericles había hecho su estatua de tal manera que las placas
de oro se pudieran quitar. Otro juicio poco después porque le acusan de que en el
escudo de atenea q representaba la amazonomaquia había incluido una imagen que
representaba a Pericles y se había autorretratado a él.
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También nos dice q Fidias fue a la cárcel y murió allí de enfermedad o envenenado.
Si realmente eso ocurrió debió ser unos años después porque sabemos q en el 432
fidias se va de Atenas y se instala en Olimpia donde hará la famosa estatua del Zeus
Olimpico a la manera de la de Atenas, Zeus sentado en el trono. crisoelefantina con el
cetro en una mano y una nike en la otra, unos doce metros, si se levantase rompería el
techo. En la base Fidias firma poniendo “Fidias hijo de Carmides, ateniense me hizo.”
Igual q en el caso de la atenea pártenos en el pedestal en el trono o en el escabel
(reposapiés) estaban representadas escenas vinculadas a Zeus o las mierdasaquias en
el frente dicen q el nacimiento de atenea. No se ha conservado pero si monedas o
descripciones.
Después de terminar el Zeus olímpico Fidias fue a la cercana ciudad de Elis, de donde era el
arquitecto del templo de Zeus. Fidias hace allí una estatua en oro y marfil de afrodita conocida
como afrodita urania. Es un tema q Fidias ya había hecho en una estatua en mármol xa
Atenas, la diosa esta vestida apoyando el pie en una tortuga es en el 428 cuando Fidias muere.
Si hacemos caso a Plutarco Fidias vuelve a Atenas le acusan y muere  otro autor clásico
filocoro nos dice q cuando esta haciendo esta estatua le acusan de robo y los habitantes le
matan.
POLICLETO DE ARGOS
485 a.C. Argos. Desarrolla su carrera entre 460-420 a.C. Policleto era un
broncista, no conservamos obras suyas solo copias romanas en mármol,
Policleto usa el contraposto si apoya la pierna derecha en el suelo la cadera
derech se levanta y la del otro lado se agacha y en los hombros del revés es
casi como un balanceo entre las diferentes partes del cuerpo, el brazo que
hace algo corresponde a la pierna q descansa, no es el pimero q lo hace xo
si el que lo perfecciona algo q tm llama la atención de Policleto es la
inexpresividadPolicleto escribió un tratado en el q explicaba el movimiento
q daba a las figuras el libro se llamaba el canon, no se ha conservado. Junto
a ese movimiento habla de las proporciones de las diferentes partes del
cuerpo, dice que la figura son siete cabezas mas la idea de q el cuerpo son 4
partes de coronilla a axilas axilas a pene de pene a rodillas y de rodillas a
pie siendo estas exactamente lo mismo
discóforo es el primero (es el que porta el disco) 450 a.C. Posible representación
de Narciso, Hermes o Teseo Piezas que recuerdan a Mirón con ese movimiento
detenido a los cuerpos robustos.
El más conocido es el doriforo el que lleva la lanza hecha en bronce para el

ágora de argos q representaba a Aquiles, parece las copias no tienen la lanza solo la mano,
no sabemos si seria larga o corta. Es un joven desnudo en actitud de marcha, apoya todo el
peso de su cuerpo sobre la pierna derecha con la izq ligeramente retrasada y flexionada en
este caso la cabeza ligeramente ladeada pero no nos trasmite nada. Los contemporáneos de
Policleto la llamaban canon. Conocemos mas de 60 copias romanas del doriforo so muy
famosa.
Otra obra es el Diadumeno(s) atleta victorioso q se está atando la cinta al pelo q se les daba a
los ganadores tm bronce conocida x copias, mismo contraposto. Entre el 440 y el 420 asentado
en Atenas aunq casitodo lo demás lo hace en argos q es donde nace. No se sabe xq cuando era
broncista.
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En ese contexto d el en Atenas participa en el concurso de la amazona herida gano el
concurso, aunque es una figura femenina tiene un cuerpo bastante musculoso y es bastante
masculina solo cambia las piernas el ropaje y q le pone tetas.
Terminamos con efebo westmacott y narciso el efebo un joven adolescende con el tratamiento
del pecho q recuerda a Policleto xo es mas delicada no se sabe si es suya o de su taller, hoy dia
se considera mas de un discípulo xq el cuerpo ya no tiene ese movimiento interno sino q hay
una curva general en el cuerpo q no hay en Policleto, lo mismo para el narciso. Destacan
dorifero diadumenos y amazona.
CRESILAS
Tercer artista importante del concurso es Crésilas de origen cretense currando en Atenas q debía ser
importante, en el torneo de las amazonas participa un cuarto artista llamado fradmon dl q no
sabemos nada mas. Hasta hace nada se creía que la amazona herida de Policleto era de cresilas
y viceversa. Ahora se piensa q es alreves al considerar q el efebo y el narciso no son de Policleto no
tendría curva Policleto. La copia romana que conservamos la relizó Sosicles.
Cresilas es el autor de una famosa estatua de Pericles q manda hacer su hijo en el 429 tras
la muerte del padre, era una imagen de cuerpo entero de bronce en la cual Pericles aparecia
con el casco corintio como estratega, lo conocemos por copias romanas. Imagen
paradigmática con el gesto suave. Mirada fijada en un punto asociado a la fuerza y a la
determinación de Pericles.
Por un cierto parecido con Pericles se le atribuye la llamada atenea Velletri
ESTILO RICO
Entre el 420 y el 400 hay una evolución a nivel artístico es el llamado estilo rico o estilo bello en la
transición del clasicismo al postclasicismo, lo reconocemos porque las telas pierden volumen y peso, se
hacen ligeras y vaporosas casi como gasas o sedas, más pegadas al cuerpo cual segunda piel, hacen q la
anatomía sea aun mas perceptible.
Dentro de ese estilo bello tenemos la nike de Olimpia de Paionio de Mende en frente del
templo de Zeus de Olimpia en lo alto d una columna, es la nike aterrizando en la columna las
telas se la pegan y flotan en la parte posterior, precedente de la nike de
samotracia.
El artista q mejor define este estilo es Calimaco(s) con su Afrodita de Frejus 

por ejemplo ha pasado a la historia xq la tradición dice q fue el inventor del
capitel corintio. Ninguna original de calimalo, solo conservamos copias romanas,
compositivamente recuerda a Policleto aunque el movimiento invertido, lo mas
característico son las telas ligeras q dejan ver rodillas y muslos.
menades de calimaco cuyos originales decorarían la estructura elevada de un teatro, llevan

vestidos superrecargados con muchas telas, vestidos q se pegan al cuerpo y resultan
vaporosos.
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6. POSCLASICISMO Y HELENISMO:
6.1. ESCULTURA
Época complicada sobretodo para Atenas hay una peste a finales del anterior pierde la guerra del Peloponeso
y pierde su importancia. En el siglo IV relativo esplendor artístico ya no solo concentrado en Atenas.
Vuelven las telas mas pesadas y ropajes amplios como Irene y Pluto de Cefisidoto el Viejo destaca mas q
nada porq es el padre de praxiteles. Se le atribuye esta pieza una representación de dos dioses q no tienn
nada q ver la paz y la abundancia y la riqueza, en torno al 370 en un momento en q hay cierta recuperación o
estabilidad se hace esta estatua en bronce xa colocarse en el agora de Atenas xo termina convirtiéndose en
una alegroia de la maternidad y hace q muchas esculturas se basen en esta y sobretd algo q hasta ahora no
habíamos visto salvo el grupo de los tiranicidas q eran dos todas las esculturas son individuales y aislados
aquí empezamos a ver ya historias.
PRAXITELES.
Mucho mas importante es la obra de su hijo praxiteles trabaja entre el 360 y el 320 aC trabaja tanto bronce
como mármol y destaca xq sus figuras son mas suaves y delicadas incluso sus masculinos resultan
femeninos, dulces, delicados. Junto a esa suavidad en las formas Praxiteles va a alargar sus figuras
tendiendo a un canon de 8 cabezas, Si antes hemos hablado del contraposto este va a ser exagerado por
praxiteles es la llamada curva praxiteliana, aunque mantiene la idea de un lado en reposo vemos una
marcada encurvacion de un cuerpo hacia un lado se ve compensado por el movimiento de la part superior
hacia otro lado, es característico q todas las esculturas de praxiteles necesiten de un elemento de apoyo.
Posiblemente la más famosa y según Plinio la estatua mas famosa de la antigüedad la

afrodita de Cnido, Plinio cuenta q praxiteles hace dos afroditas simultaneas, una
vestida y una desnuda, en principio parece q estaban hechos en mármol, los habitantes
de cost compran la vestida y los de Cnido la desnuda q era más barata, supone una
autentica revolución en la historia del arte porque es la primera diosa totalmente
desnuda, aunque las imágenes femeninas siempre estaban cargadas de sensualidad
nunca estaban desnudas del todo. En Cnido la colocan en el centro de la plaza en una
especie de kiosko y fue la primera atracción turística de la historia. Las esculturas de
praxiteles van a poder ser vistas desde cualquier punto de vista conservamos + de 50
copias, es interesante xq a partir de esta imagen se crea una tipología
muy caraceristica son las llamadas venus púdicas estatuas de la
diosa venus desnuda xo de alguna manera tratando de cubrir o tapar
su desnudez, algunas venus púdicas sson la Venus Capitolina, la de
Medici, la del delfin…
Una de las piezas más conocidas del griego es Hermes con el niño Dionisios hecha
por praxiteles descubierta a finales del XIX en las ruinas del templo de hera en Olimpia,
pausanias había hablado de ella cuando describe Olimpia. Apareció bajo las ruinas del
templo de era por lo que se suele aceptar como pieza original.
También se atribuye a praxiteles aunque no hay original el llamado

apolo Sauroctono (el apolo de la lagartija) es una visión
irreverente de la piton q mata apolo, es un apolo muy joven que esta molestando a la
lagartija con una pequeña flecha.
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Otra obra de praxiteles es el Satiro en reposo, misma idea de curvacion y
desplazamiento del centro de gravedad dando cierta inestabilidad a la pieza.
La ultima pieza aunque es bastante mas relajada es un satiro escanciador,  si

vemos solo la cabeza podemos identificarlo con Hermes, son las orejas las q nos
hablan de sátiro, aunque más suave conserva la curva.
TIMOTEO
A un nivel inferior está Timoteo que hace una nike y mas importante Leda
y el Cisne,  cronológicamente esta pieza es anterior a la venus de praxiteles
xo esta leda muestra un interés por mostrar a las mujeres denudas, toda la parte
superior de Leda está desnuda.
SCOPAS DE PAROS
Mucho mas importante siendo el segundo gran artista del IV es Scopas de Paros, en paros hay
muy buen mármol, va a formarse y trabajar en Atenas, luego en el famoso mausoleo de
halicarnaso, una de las siete maravillas de la antigüedad. Scopas es importante xq es el artista
del movimiento, de la agitación, de la tragedia, el mejor ejemplo es la menade danzante del
365, se cree que es original, es una de las seguidoras de dionisio, es por un lado un movimiento
hacia atrás con el cuerpo y a la vez la cabeza s mueve hacia un lado tm hace un meleagro xo
irrelevante.
LISIPO
Terminamos con el tercer gran artista del siglo IV que será Lisipo trabaja tanto mármol como bronce llego a
ser el escultor oficial de Filipo y de Alejandro magno veremos como se dice q lisipo es de los primeros en
hacer autenticos retratos, es importante lisipo tm xq siguiendo lo planteamientos de Policleto plantea un
estudio de las proporciones dl cuerpo humano y establece el canon en 8 cabezas. lisipo va a ser el escultor
oficial de Alejandro magno es el q crea la imagen oficial de Alejandro, imagen siempre de cuerpo entero q
no ha llegado ninguna completa y solo conocemos el rostro, este tipo de retratos de personajes históricos
solo un busto es una creación romana.
El Apoxomenos es un atleta, en este caso ha terminado la competición

y se está limpiando la arena que tenia pegada al cuerpo. Llevaba en la
mano un Estrigile una cuchara de metal con la q los atletas se
limpiaban, muchos se echaban aceite por el cuerpo y por eso se les
pegaba mucha arena, era en bronce y no se ha conservado el original.
Animo bombón que se acaba ya. Si lo vemos de frente parece una
mezcla entre Policleto y praxiteles xo lo mas interesante es ese brazo
proyectado, la escultura se proyecta muchisimo hacia delante haciendo
q la figura adquiera diferentes perspectivas según desde donde se vea.
Esa conquista del espacio es una de las innovaciones de lisipo, por ejemplo se ve en “eros
tensando el arco” la postura es frontal hacia nosotros pero todo el movimiento de su
cuerpo se traslada a la derecha desaparece el eje vertical.
44
Otra de las obras importantísimas de Lisipo es el herucules farnesio,

tenemos una copia romana en mármol de 3,17 hayada en las termas de
caracalla.lo mas interesante además de ese tratamiento del cuepo q recupera
los volumes musculados de Policleto pone la curva que nos recuerda a
praxiteles convinando ambos estios, lo mas interesante es la actitud, la
postura de su mano derecha escondida detrás de la espalda que nos obliga a
movernos para ver que es lo que esconde, lo interesante es que detrás tiene
las famosas manzanas del jardín de las hespérides
También se atribuye a lisipo el ares ludovisi , una estatua sedente del dios de la guerra q
tampoco es un original, fue muy restaurada x bernini en el xVII que añade el amorcito a los
pies del dios, refleja esa actitud q ya hemos visto en ares con una pierna flexionada, sentado
contemplando lo q pasa xo a veces le cuesta intervenir, deja q se maten los otros xo sin hacer
nada al respecto. Hay quien dice que quizás no sea una representación de ares sino de
Alejandro magno contemplando la batalla, quizás son las dos cosas.
LEOCARES Y LA ESCUELA HEROICA
escuela heroica representada por leocares, es una escuela caracterixzada por personajes divino y humanos
con carácter heroico elegante convinando elementos de las escuelas anteriores, Leocares va a trabajar en la
gran obra q es el famoso mausoleo de halicarnaso, a leocares
Se le atribuye el original griego en bronce del apolo belvedere, el termino viene del lugar
donde se expone en el vaticano, es una imagen majestuosa y heroica de apolo totalmente
desnudo pero llevando una gran capa, nos lo imaginamos con el brazo extendido sujetando
un arco q se ha perdido, en principio se representa el momento en q apolo mata a la piton xo
para hacer alusión a esa historia nos encontramos una serpiente, q es una referencia al
momento q es representado. Leocares vamos a ver personajes masculinos con un moño
extraño q parece femenino,
Semejante es la Artemisa de Leocares, mas conocida como Diana de Versalles xq es una

estatua q ahora esta en el Louvre pero estuvo en versalles mucho tiempo, en el prado hay una
copia neoclasica q sustituye al cervatillo x un perro.
Esta escuela heroica seria el ultimo movimiento artístico del postclasicismo.
7. EL ARTE DEL SIGLO IV Y DEL PERIODO HELENISTA
El siglo IV es una etapa de crisis aún más fuerte en Atenas, se pierden las colonias y surgen reinos
independientes, es importante señalar q esa crisis termina con la aparición de la dinastía macedonia Filipo es
rey de macedonia desde el 355 y en el 338 obtiene una gran victoria en la batalla deCheronea frente a la
coalición de polis griegas.
A partir de la muerte de Alejandro magno esos 15 años de poder centralizado desaparecen de alguna manera
y comienza la época helenística. Atenas recupera en parte eso el helenismo termina en el 31 aC cuando
Octavio derrota a marcoantonio y todo el mediterraneo queda bajo roma
45


ARQUITECTURA
Hay una continuidad formal de alguna manera y tm soluciones novedosas. Paradogicamente el
templo de Apolo Epicuro es del siglo V p430-400 en

Bassae dedicado a apolo cuya construcción se
atribuye a Ictinos (el arq del partenon) es períptero
tradicional, hexástilo de 6x15, emplea un orden dorico
canonico, pero que resulta rompedor por su estructura
interna, con pronas naos y epistodomo, in antis, la
naos tiene la novedad, parece q habría dos filas de 5
columnas, paralelas pero no son columnatas sino
semicolumnas adosadas a unos pequeños muros q de
alguna manera crean pequeñas capillas es un poco parecido al de era en Olimpia, no solo tenemos muretes
perpendiculares a la cella sino q el ultimo murete aparece en diagonal, de alguna manera acotan el espacio
de la naos con otra columna exenta en el centro y crea una especie de capilla posterior, lo q hemos llamado
en los templos doricos el adyton, pero además de manera extrala esa habitación tiene una puerta. La
columna exentaes corintia!!!! Es la primera vez q nos encontramos un capitel de tipo corintio, por fuera es
un templo dorico, pero por dentro esas medias columnas con los muros son jónicas y la del fondo es
corintia.x si fuera poco nos encontramos en el interior del templo encima de las columnas un friso corrido de
estilo jónico, es la primera vez que hay esa decoración en un interior. El friso son 31 metros de largo x
63cm de alto. No esta clasro si falta algo. Es mucho mas peque q el partenon. Se representan escenas
habituales de amazonomaquia o centauromaquia. No esta muy claro el orden. Es friso corrido jonico xo
tiene bastante mas volumen q las panateneas.
Esos templos del siglo VI se reconstruyen en el IV. Asi q no sabemos si por ejemplo el
templo de apolo en dídima  es del IV o del VI.
Algo parecido ocurre en el templo de Zeus Olimpico en Atenas, por Cosutio

175aC. Todos los grandes templos de Zeus son olímpicos, se empezó a construir en
el VI pero quedo inacabado y su construcción se retoma a partir del 175Lo manda
hacer Antioco IV de Siria y que encarga a un arquitecto romano llamado Cosutio,
en estos siglos III/II como muchos edificios q se construyen en Atenas son pagados
sufragados o impulsados por reyes exteriores, descendientes de los Diadocos. Como pasa con muchos de
estos grandes templos la construcción se prolonga durante muchísimo templo a la muerte de antioco queda
en suspenso se retoma en época de augusto y no se termina hasta Adriano, podemos decir q tardo 700 años
en construirse. Seria un templo colosal de apariencia clásica optaptilo, períptero 8x20 xo su principal
característica es q por primera vez encontramos capiteles corintios en el exterior de un edificio.
Pero el edificio mas importane y famoso del helenismo es el ALTAR DE

ZEUS EN PERGAMO. Pergamo esta en asia, es un reino independiente desde
finales del III, va a ser uno de los reinos mas prosperos durante el II y muchos
de sus monarcas admeas de impulsar el urbanismo de su ciudad van a aregalar
edificios a Atenas, es un altar al aire libre en el interior de un gran patio
porticado rodeado de columnas por sus 4 lados al cual se accedia subiendo una
gran escalinata, era un edificio exento, no llega a ser un
templo. Se conserva ahora en el museo d pergamo en berlin. Conservamos la parte de la
escalinata, arquitectura jónica pero mas relevante a nivel escutorico. Inaugiramos con eto
un nuevo tipo de arquitectura, vamos a hablar de las nuevas construcciones a partir del IV
46


En Delfos ligeramente apartado del conjunto principal hay otro pequeño santuario dedicado a Atenea, en ese
santuario encontramos por primera vez en arquitectura con un THOLOS templos de planta circular rodeados
de columnas y con una cella circular con columnas o semicolumnas adosadas. ☺ parece ser q su origen es un
monumento votivo a un héroe q ha sido divinizado.
El Tholos de Atenea Marmaria por fuera columnata de estilo dorico con

triglifos y metopas en el exterior, en el interior tenia unas columnas
adosadas con capiteles de estilo corintio o precorintio es de fines del V
comienzo del IV.
en Olimpia tenemos el filipeión, cerca del templo de hera, se llama filipeion pirque es un
edificio q manda construir filpo II justo después de la batalla esa del 338 para
conmemorar esa batalla. En su interior estaban esas estatuas de leocares o lisipo de
Alejandro magno o su padre (algunas) por fuera tiene una columnata exterior de estilo
jonico y en el interior unas columnas adosadas al muro de orden corintio.
Algo parecido en otro santuario q no es tan importante como los anteriores q es el santuario de
Epidauro el titular es Esculapio. Edificio circular con columnas doricaas fuera y en el interior
una columnata corintia xo a diferencia de los otros dos exentas fuera dóricas dentro corintias.
MONUMENTOS FUNERARIOS
En esta época nos vamos a encontrar importantes monumentos funerarios hay un especial desarrollo de la
arquitectura funeraria unida fundamentalmente a esos nuevos reinos, dinastías q quieren perpetuarse
construyendo monumentos funerarios.
Monumento a las Nereidas de Xanto (Janto) comienzos del IV, sirve de antecedente a
halicarnasos, un gran basamento de piedra de varios metros y encima una estructura q
recuerda a un templo, reconstruido en parte en el British. Tienen tres nereidas exentas q
por un lado nos recuerda a ese estilo rico y por otro lado alguna tela es mas
voluminosa, estamos en una transición. Algunas escenas de los frisos parecen de
carácter histórico.
MAUSOLEO DE HALICARNASO: mucho mas importante q el otro, se

ha conservado mucho menos mediados del IV es la tumba del rey Mausolo
de Caria. Quien muere en el 353 y su esposa Artemisa le dedica ese
monumento funerario. De ese personaje real llamado mausolo y su tumba
surge la palabra mausoleo. No esta muy lejos de Xanto, un gran basamento
tipo torre, encima una especie de templo griego jonico 9x11 y encima una
estructura piramidal, es un territorio que recibe muchas influencias. En lo
alto el rey mausolo con su esposa en una cuadriga, era una de las 7
maravillas de la antigüedad. Los bitanicos se llevaron las esculturas que se
han conservado . es el gran proyecto arquitectónico del siglo IV llama para
trabajar aquí a los principales artistas, frisos con amazonomaquia… escenas
bastante movidas (esta scopas)
Mencionar la tumba de Filipo II que se descubrió hace nada en los 70.
47


ARQUITECTURA URBANISTICA
A partir del IV nos encontramos coincidiendo con la expansión del mundo griego con la aparición de nuevos
barrios o ciudades de nueva construcción con un crecimiento organizado y regular. El ejemplo es la ciudad
de mileto. Se dice q el primero en plantear este tipo de desarrollo urbanístico es Hipodamo de Mileto. Por
eso a este tipo de trazado regular lo llamamos trazado hipodamico. También lo
vemos en Alejandría. Se va a convertir en la principal urbe del mediterraneo.
Tiene una calle principal de este a oeste q se llama via de las procesiones. En
una isla cercana a alejandria en Faro, sostrato de Cnido, un arquitecto construye
una torre de señales xa indicar a los barcos la entrada al puerto de alejandria era
una de las siete maravillas de la antigüedad.
Interesa citar la aparición de un edificio importante. Stoa de

Eumenes II (Atenas) Stoa es un edificio porticado, una especie de
galería, para protegerte edl sol y de la lluvia, lugar de reunión, de
intercambio… aunq hay algún ejemlo anterior; el rey Eumenes
construye una gran Stoa bajo la acropolis de Atenas en las
inmediaciones de el teatro de Dionisios, la Stoa su origen es el
pórtico de los templos. Es de 160m de largo, interesa mas la Stoa
de Atalo II de Atenas (el hermano de Eumenes) q hace una nueva
Stoa en el Ágira este edificio va a tener un carácter comercial, es
un pasillo porticado, dos naves paralelas, al exterior dorico al
interior jonico con dos pisos arriba cambia el orden, una serie de pequeñas habitaciones q son tiendas. Hoy
esta totalmente reconstruido. En Delfos hay varias Stoas tm.
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Grado en Historia del Arte

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Grecia es un conjunto de paisajes caracterizados por las

Diferenciamos tres tipos de territorio:

• Grecia continental: las penínsulas de los Balcanes y el Peloponeso.

1.1. ARTE CICLADICO ANTIGUO:

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La forma de estos ídolos evoluciona

1. ÍDOLOS TIPO VIOLÍN:

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Además de estos tipos también se han hallado excepcionalmente figuras masculinas

1.2. ARTE CRETENSE

Escritura lineal A (1.700-1.300 a.C.). Tiene caracteres silábicos pero también

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Principales palacios: Knossos, Malia, Festos, Hagia Triada, Gurnia, Zakros…

PALACIO DE FESTOS O PHAISTOS:

Otros palacios: Hagia Triada. Zakros.

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Zona norte. Un pasillo que forma la entrada interior a través de

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Representa el salto del toro con varios

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SARCÓFAGO DE HAGIA TRIADA:

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En la época de los segundos palacios se realiza la cerámica de estilo marino. Representaciones

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1.3. ARTE MICÉNICO

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Acceso principal por la puerta de los leones, otra

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Además de residencia sirven como almacen, administrativo… estructura

Siempre se llega atravesando un patio, para realzar la fachada. La puerta

Por el pasillo de la entrada llegamos a un espacio abierto, de ahí a un antepatio y luego el

ARQUITECTURA FUNERARIA DE MICENAS:

Círculos de tumbas: hay dos A y B 1600/1500 circulo A

Tumbas de Dromos y tholos: hay muchas dispersas por micenas, el mas

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De esta época destaca el Heroon de Lefkandi: que es un

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Los primeros templos son espacios pequeños con una sola

Templo de Apolo en Thermon: la primitiva estructura consistía en varias salas