Diseño Tipográfico

La tipografía en el
siglo XX
Sesión 6

LAV. Marco Buenrostro Ramírez

La tipografía en el siglo XX

A lo largo del siglo XX la

tipografía fue cobrando más
Importancia, se entendio del
valor de las tipografía en el
diseño y en cómo benefician
en la comunicación del
mensaje.
Cerca de 1947 la fotocomposición supuso un adelanto ya
que se podía prescindir de los pesados tipos móviles y
tener una gama más amplía de tipografías.

Es una técnica para la creación

de textos que consiste en
proyectar una luz a través de un
negativo que posee caracteres
individuales de una tipografía.
Ya no se almacenaban los tipos móviles sino que se
almacenaban negativos fotográficos de cada carácter.

Se podía ampliar o reducir el tamaño del negativo y cuando

se escribía el texto, la película se procesaba.

Se componían los textos mediante un teclado eléctrico que

fotografiaba caracteres sueltos,
 Para este tiempo, las marcas ya mandaban
diseñar una tipografía expresamente para
un producto, servicio o submarca.

Entendieron que la tipografía

le daba identidad a las
publicaciones.

Theodore Low De Vinne mandó a diseñar la tipografía

para la portada de la revista “The Century”
En el siglo XX se fueron desarrollando las tipografías que
siguen siendo referentes en la actualidad

Helvetica
Arial
Times New Roman
Avant Garde
Futura
Palatino
Papyrus
La televisión y los avances tecnológicos favorecieron la
proliferación de tipografías y su desarrollo

Los cambios sociales, científicos y políticos en los 60’s

tuvieron un reflejo en la tipografía

Sin embargo, el parteaguas

fue el desarrollo de la
computadora
 Tipografía digital
Los avances se produjeron en los 80’s por dos factores:
La mejora en los dispositivos de salida (impresoras)
El desarrollo de las computadoras.

Con estos avances, el

diseñador tuvo un rol
importante al ser él, el
encargado de controlar y
manipular directamente la
tipografía, en lugar del
tipógrafo.
Se pasó de las tecnologías analógicas (composición en
metal o la fotocomposición) al mundo de la tipografía
digital.

Esto se dio en un tiempo relativamente corto.

La primera computadora personal fue la

IBM PC 5150 en el ’81, tuvo éxito comercial,
ya que fue destinada al uso empresarial y
hogareño que no exigía grandes
conocimientos técnicos para su uso.
Sin embargo tenía un
tipografía determinada en
la resolución del monitor,
una tipografía sin
personalidad.
La revolución vino con la Apple Macintosh del ‘84.

Steve Jobs quería en su naciente sistema operativo System 1

una tipografía no genérica, que fuera legible y exclusiva de
sus computadas.

La diseñó Susan Kare

en 1984 y fue usada
hasta el ’87 cuando
fue reemplazada por
la Charcoal
Tuvo un ligero revival, cuando
Apple sacó en el 2001 el iPod.

Servía esta tipografía

(Charcoal) en pantallas
con una resolución baja.
La Charcoal fue diseñada por David Berlow para el
MasOS 8.

Con esta tipografía se buscaba una mejor legibilidad,

incluso en tamaños pequeño.

La reemplazo la Lucida
Grande en el 2000
La Lucida Grande mejoró aún más la legibilidad,
incluso en tamaños pequeños.

Apple ya la descontinuo por la Helvetica Neue y la

Myriad en el 2002.
La última tipografía en incluir Apple, fue la
Avenir diseñada por Adrian Frutiger en
1988.

Fue desarrollada con base en la Futura. Es

limpia, legible, fresca, moderna, pero sin
ser totalmente geométrica.

Su diferencia es el uso de trazos verticales más gruesos

que los horizontales.

El simplificar los trazos hace que mejore la legibilidad

Para Steve Jobs la
tipografía no era un
accesorio más, era una
pieza fundamental para
embellecer sus productos,
un elemento funcional que
contribuye a que sus
gadgets ayuden a sus
usuarios.
Con la rápido evolución de la tecnología,
proliferaron las tipografía diseñadas
expresamente para las computadoras, así como
su distribución.

Muchos diseñadores se fueron adaptando a tener

múltiples opciones para diseñar, a tener una
bandeja de tipografías a elegir.

Y proliferaron las nuevas tipografías.

Las marcas aquí fueron entendiendo que particularizar el
aspecto visual de sus aplicaciones de diseño (marca,
logo, publicidad, papelería, etc.).

Les daría distinción frente a la competencia, volverse

única y tener una personalidad propia.
Estas son las tipografías que usan estos logos famosos
Una de las limitaciones, es al escoger una
tipografía digital, se debía tener instalada en la
computadora para que se mostrará en el diseño;
sino se cambiaba al abrir el archivo.

A pesar de tener miles de posibilidades para

elegir, se debía elegir una que fuese seguro

(Verdana, Arial, Times New Roman, Tahoma)

Nace la regla @Font-face.
A los principales navegadores se les daba permiso para
descargar datos de las fuentes, es decir, permitía utilizar
cualquier fuente en cualquier medio digital.

El problema de la regla radicaba en que en algunos

navegadores no había ninguna protección para evitar la
piratería de fuentes, cualquier usuario podía descargar
fuentes sin licencia.

Esto provocó que la regla desapareciera.

A finales de los 90’s aparecen formatos como SIFR
o SVG que permiten emplear cualquier tipografía
en las webs sin necesidad de adquirir las
tipografía.

Esto ayudó a evitar la piratería.

En el 2010 nace Google Fonts, un directorio de tipografías
de open source.

Con ello, la experiencia web se vuelve similar al diseño

editorial, donde el diseño web adquiere más valor al poder
elegir una tipografía específica para el sitio, que ayude a
reafirmar el diseño de marca.
 Verdana
Arial
Times New Roman
En la actualidad existen millones de
Tahoma tipografías, unas más completas
Courier New que otras y con clasificaciones
diferentes, sin embargo y aunque
Impact hay muchas opciones, hay que ser
cuidadoso de elegir la adecuada.
Trebuchet
¡Gracias!