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Universidad José Vasconcelos Licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Comunicación

Aportaciones técnicas y narrativas de Alfred Hitchcock al cine de suspenso “Intriga terror y drama: la visión de Hitchcock” Equipo #2 De Hoyos Lechuga Alejandro Maldonado Adame Jonathan Abdul Olmedo Ontiveros Jenny Anahí Salas Ramírez Lía Mirel Cristina Ensayo de Globalización Primer Cuatrimestre Asesor M.A. Erika Mariana Frayre Santamaría

Durango, Dgo.

Diciembre de 2009
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Índice
Introducción

Índice...........................................................................................................................................3 Fundamentos del cine..................................................................................................................6 1.1 Qué es el cine.....................................................................................................................7 1.2 Orígenes del cine................................................................................................................8 1.3 Géneros cinematográficos................................................................................................11 2. Alfred Hitchcock y el cine de suspenso ...............................................................................14 2.1 Orígenes del cine de suspenso.........................................................................................15 2.2 Características del cine de suspenso................................................................................16 2.3 Principales expositores del cine de suspenso...................................................................18 2.4 Alfred Hitchcock..............................................................................................................21 2.4.2 Filmografía....................................................................................................................22 3. Aportaciones de Alfred Hitchcock al cine de suspenso.........................................................26 3.1 Aportaciones narrativas....................................................................................................27 3.2 Aportaciones técnicas ......................................................................................................33 3.3 Alfred Hitchcock en la actualidad....................................................................................36 Conclusión.................................................................................................................................39 Referencias bibliográficas.........................................................................................................40 Documentos electrónicos...........................................................................................................41 Referencia de imágenes.............................................................................................................42 Anexo I......................................................................................................................................45 Anexo II.....................................................................................................................................46 Anexo III....................................................................................................................................47

Introducción Intriga, terror y drama, la visión de Hitchcock
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El presente trabajo es realizado como una herramienta de ayuda para conocer el cine desde la perspectiva, visión y tecnicismo de Hitchcock, resaltando que este fue el máximo exponente del cine de suspenso. Es por eso que es importante indagar en los conceptos creados por él, y por lo tanto utilizados en toda su filmografía. La información expuesta en dicha investigación aporta conocimientos fundamentales del cine en toda la extensión de la palabra; siendo una fuente de ayuda para futuros cineastas, estudiantes próximos y personas interesadas en el tema. La elección de este proyecto fue causa de gusto personal, pero el principal motivo fue la realización de un trabajo inédito que recopila las aportaciones más destacadas del cine de Hitchcock: el suspenso. A pesar de todo, la información aquí descrita se encuentra sustentada por material bibliográfico de primer nivel, sin dejar de lado el punto de vista personal expuesto por cada uno de los integrantes del equipo, además, lleva plasmados los conocimientos de profesores con una amplia experiencia en la materia, los cuales son personas con gusto e interés por el tema. La presente investigación cuenta con un propósito general el cual es el siguiente: Conocer y explicar las aportaciones de Alfred Hitchcock al desarrollo cinematográfico, con la finalidad de aportar conocimientos técnicos y narrativos para el cine de suspenso, esto siendo un cimiento para conocer cuál es la línea a seguir y para hacer la investigación más sencilla se contaron con los siguientes propósitos particulares: 1. Explicar el origen y significado de cine, para así conocer las bases y fundamentos por las que apareció el género de suspenso. 2. Describir la biografía de Alfred Hitchcock para conocer su historia y así comprender mejor su perspectiva hacia el cine. 3. Describir el legado cinematográfico de impacto de Alfred Hitchcock para su correcta contrastación con la filmografía actual. 4. Exponer el legado que ha dejado este cineasta en el lenguaje narrativo para la práctica de recursos cinematográficos de suspenso en la actualidad. 5. Descubrir las aportaciones técnicas con las que Alfred Hitchcock revolucionó el cine de suspenso para el manejo adecuado de estos elementos. 6. Conocer los factores que influyen en el cine de suspenso para que su realización por los cineastas en la actualidad, sea la adecuada y así tenga popularidad ante público. A continuación se da una breve reseña de cada uno de los propósitos antes
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impulsor y principal exponente de este género. En el siguiente apartado se hace una síntesis de los capítulos abordados en la presente: La investigación consta de tres capítulos donde el primer capítulo es titulado “Fundamentos del cine” y da comienzo respondiendo a la pregunta ¿qué es el cine?. destacando que la información es de gran ayuda para conocer las bases y fundamentos del cine de suspenso. para ello se encontraron diversas respuestas las cuales indican que es ante todo un medio de comunicación masiva.mencionados: Por lo tanto. recopilación de datos apoyándose en las fichas de referencia y asesorías para la correcta redacción de este y finalmente se dio paso a la elaboración del presente proyecto. A lo largo de la investigación se plasma el legado cinematográfico de impacto de este director. Así se hace énfasis en que la información aquí descrita es de suma importancia para problemas reales que enfrentan directores de estos tiempos sin una noción de lo que comprende el cine de suspenso y su dificultad al realizarlo. con la actual. pudiendo así realizar una correcta comparación de la filmografía de él. el cual poseía una perspectiva única hacia el cine. plasmando en él las diferentes épocas de la historia. después de delimitarlo se dio inicio a la investigación documental. en el cual se han reflejado estilos de vida. Cabe destacar que no se puede hablar de la historia del cine de suspenso sin si quiera mencionar a Alfred Hitchcock y su biografía. maneras de pensar y diversa características más del ser humano. teniendo un uso adecuado de estos elementos dentro de la cinematografía actual para que pueda influir en el comportamiento de la sociedad y poseer popularidad ante esta. El presente trabajo se inicio cuando se tuvo que escoger un tema para investigar acerca de algún contenido de las materias o que se relacionaran con lo visto en este cuatrimestre. atribuye gran conocimiento tanto de este género como de su creador a todo aquel que se interese por leer este trabajo. para así visualizar el legado que ha dejado en el lenguaje narrativo al igual que las aportaciones técnicas que revolucionaron el cine de suspenso. quien fue el creador. no sin antes entender el origen y significado de cine. la investigación partió de la delimitación de un tema una vez comprobada la existencia de la suficiente bibliografía para sustentarlo. cabe mencionar que también se refiere a una de las más grandes industrias del mundo la cual ha trascendido a lo largo del tiempo teniendo varios conceptos en contra como Página | 5 .

al cual se dedicó la mayor parte de su filmografía. Paul Verhoeven o Román Polanski. Brian De Palma. el cual con genialidades como “El Hombre que sabía demasiado”. pero sin duda alguna el principal exponente fue Alfred Hitchcock. las cuales han sido de gran utilidad para los cineastas que le prosiguieron. La presente continua con el capítulo número dos que lleva como título “Alfred Hitchcock y el cien de suspenso” partiendo del cine de suspenso o thriller en el cual se encuentra uno de los principales exponentes del mismo sino es que es el fundador de este género se habla de Alfred Hitchcock. “De entre Muertos” o “Psicosis” definió este género. Cabe mencionar que Hitchcock escribía la mayoría de sus guiones controlando sus producciones desde el principio en un método demasiado preciso el cual continuaba en el trabajo de filmación y posproducción. si bien todos los filmes tienen las mismas bases para su realización la temática varia conforme el público se vuelve más exigente. son muchos los directores que han hecho algo por el cine de suspenso. el cual consistía en nada para Hitchcock pero a la vez lo era todo. y algunos otros modificándolas de alguna manera. Cada invento y cada acontecimiento marco indudablemente una nueva página en la historia del cine. este cineasta fue el primero en utilizar el Mcguffin. la economía y los tabús. cada uno con criterios propios y maneras de verse. Cada espacio en la historia del cine lleva consigo momentos y personajes únicos. Fundamentos del cine Diversos elementos son los que dan vida al cine. Hitchcock se adentraba en la mente de sus actores y no solo de ellos sino de todo su equipo que lo rodeaba. entre los cuales se puede mencionar Tomas Edison. algunos de los cuales imitándolas. El séptimo arte puede ser dividido en varios géneros y estos a su vez en subgéneros. La investigación finaliza con un tercer capítulo que lleva por nombre “Aportaciones de Alfred Hitchcock al cine” el cual aportó en cada una de sus películas nuevas técnicas para narrarlas y para la realización de las mismas. Charles Chaplin y Alfred Hitchcock. pero para llegar a conocerlos es necesario Página | 6 . El suspenso a lo largo de su historia ha cambiado y se ha adaptado a la época en la que se desarrolla.la sociedad. pero siempre respetando la escancia del mismo la cual se basa en llevar al máximo las emociones tanto de los personajes como de la audiencia en general.

(Imagen 1.1 La sociedad y el cine. la época en que se vive y la perspectiva que se tiene]. 27): “El cine puede ser considerado como un dispositivo de representación con sus mecanismos y su organización del espacio y de los papeles.1).. es un lenguaje emparentado con la literatura (. etc. mostrando su forma de vida: como visten. pp.. párrafo cinco. que son fundamentales cuando de hablar de cine se trata. desde la creación del guión. elección de actores y todo lo que conlleva su realización..mx/). fenómeno y acontecimiento (. exponiendo parte de la historia. 1998).) Por tal aserto. 2007.) el cine es un lenguaje con sus reglas y convenciones. “Existen tres elementos que nos ayudaran a saber que es el cine: la fotografía. de http://redescolar. podremos ya concluir que el cine es cosa.)”.)”..edu.. y esta a su vez ha sido interpretada de diferentes maneras. [pero independientemente de la diversidad de conceptos que presenten los autores. Según Costa (1988. [Desde la invención del cine hasta la época actual. también conocer cuáles son sus orígenes y como se ha desarrollado este arte a lo largo del tiempo. la sociedad se ha visto representada en la pantalla. y sin duda van apegados a diferentes ramas de la ciencia y de las artes.indagar a qué se refiere cuando se habla de cine. otros lo catalogan como una forma de expresión. 1.. las creencias. saber y comunicar nuestros problemas económicos. adjunta elementos únicos y precisos que poco a poco van organizando una estructura cinematográfica. [El cine es un conjunto de métodos y procesos. Página | 7 .1 Qué es el cine Algunos críticos y autores califican al cine como un medio de difusión. (.. sociales y políticos. aunque algunos más responden que es un medio de comunicación (Costa. El presente capítulo expone dichos puntos. p. todas estas definiciones van a tener un lazo en común: el cine es una manera de transmisión de ideas y sentimientos].ilce. (.. la proyección y la persistencia de la visión” (Carranza. influyendo en esto Imagen 1. su problemática. ILCE. cada elemento es fundamental.17-19) conceptualiza al cine como “conocer.] Alejandro Galindo (1975.

[Así como el ser humano ha evolucionado el cine también ha tenido diversos cambios a lo largo de los años.2 Fotogramas y la visión. el cine en tecnicolor y el cine de vanguardia. el cine sonoro. La cinematografía tuvo avances y evoluciones inversamente proporcionales a su crecimiento. plasmando en cada filme los rasgos de la sociedad y su entorno. En la opinión de Costa (1988.2. el cine mudo. en otras simplemente se extraviaba la magia del cine]. incluso cuando es fantasioso. Desde sus comienzos este arte ha formado parte muy importante en la comunicación del hombre]. 1988). mientras en una época se lograban cambios y aportaciones importantes. los fotogramas solo se pueden percibir si se proyectan y si la Imagen 1. puede incluir sonidos y colores.2 Orígenes del cine [Los orígenes del cine se remontan a épocas y acontecimientos dispersados a lo largo del tiempo y los lugares. involucra aspectos de la vida cotidiana. p. podemos afirmar que la historia del cine se divide en cinco grandes etapas: el cine en sus comienzos. 30): “La principal dificultad (…) es la abundancia de rasgos históricos que a simple vista no se relacionan entre si. las cuales se explicaran a continuación: • El cine en sus comienzos: [El origen mas puro del cine es la fotografía. a partir de ahí. Página | 8 . (Costa. Por otro lado el cine va de la mano con la historia y evolución del mundo. es decir. Como se muestra en la imagen 1. esto forma parte de la esencia de la cinematografía y ha hecho de esta el séptimo arte. por lo que es importante la unificación de todos estos rasgos en una sola perspectiva” Según los autores Posada y Platt.[Desde el punto de vista técnico el cine es la proyección de fotogramas en movimiento percibidos por el ojo humano. El cine sin duda alguna refleja todos los ámbitos de la vida del ser humano. persistencia de la visión está presente]. 1.

que los espectadores pagaban simplemente por ir a ver a un personaje moviéndose y bailando en la pantalla (…)” (Platt. Aunque por otro lado. y previos al lanzamiento del cine en todo su apogeo. puesto que los seres humanos están programados a reaccionar con mecanismo de defensa ante factores desconocidos. muchos de ellos no se acostumbraron al cambio. aparatos montados sobre un tripié. ya que comenzaron las grandes industrias cinematográficas y además las personas empezaban a identificarse con lo que miraban en la pantalla]. se lograron algunos inventos que perseguían el objetivo común de presentar imágenes en movimiento a una velocidad en la que el ojo humano la pudiera captar como continúa. para las estrellas de nuevas generaciones. había llegado éxtasis en su carrera. la introducción del sonido al cine se hizo esperar.4). El apocalipsis llego para los actores del cine mudo.4 Charles Chaplin en la cámara. donde la gente depositaba una moneda e iba visualizando una serie de imágenes distintas que corrían a una cierta velocidad.3 Cinematógrafo del siglo XVIII. la pantalla muda se puso a hablar. • El cine sonoro: “(…) Y de repente. pp. 1992. (Platt. Los cineastas habían descubierto un procedimiento práctico para registrar los sonidos (…) “(Platt. es el trance duradero donde los artistas poseían más renombre que los directores (imagen 1. 22).3). 1992. cine causo tanta sensación. 18-19) [En esta época el cine tomó un gran impulso sobre todo en el ámbito económico y social. y fue así. el cine].se dio inicio a la magia de la imagen en movimiento. 1992) Imagen 1. • El cine mudo: Cansados de la fotografía fija. “El invento del Imagen 1. sin embargo. los inventores se decidieron a innovar. En esta época surgió el estrellato y la fantasía Hollywoodense. p. y su director recostado. como el miedo y la especulación reinó sobre la población de aquella época ante la sorprendente llegada del Página | 9 . en 1927. Tomas Edison en 1890 creo el primer cinematógrafo (imagen 1.

colores y sentimientos]. y así fue. de reproducir ante una pantalla los colores reales captados por la cámara. los inventores preocupados por revolucionar. decidieron que era tiempo de proyectar ante el público un film como lo ve el ojo humano (Platt.6) y “El Mago de Oz” Imagen 1. pp. No conformes con tener sonido e imagen. “(…) A la primera película sonora. 26-27). Jazz". 70).sonido (Posada. • El cine de vanguardia: “Muy cerca ya de la década de los ochenta se puede intentar Página | 10 . 1992). cuando la sociedad tecnicolor lanzó su cámara de tres bandas”. imagen. día con día se iba acercando más a la perspectiva humana: sonido. que presento la imagen y la voz de un cantante.5 Jolson canta su clásico las que Hollywood fue adquiriendo experiencia notable” tema "Mammy" en "El Cantante de (Posada. el tecnicolor es la manera efectiva después de muchos intentos fallidos. “A partir de 1990 aproximadamente los inventores pusieron a prueba muy diversos métodos para captar los colores naturales de la cámara. Jolson. en Imagen 1. p. pero hasta 1932 no se logro verdadero éxito en la realización de filmes en colores. Las películas mas representativas de esta época y que dieron estallido a las producciones a color fueron “Lo que el viento se llevó” (imagen 1. “Lo que el viento se llevó”. que la grabación cinematográfica. • El cine en tecnicolor: Estructurando un concepto subjetivo. (imagen 1. 1992.5) siguieron multitud de cintas musicales. 1980.6 Escena de la película (Costa. [Sin duda alguna el tecnicolor tuvo una presencia con pesos inmensos en aquella época debido a la euforia que causo en la sociedad y en las producciones cinematográficas ya que ahora tenían que prestar atención a detalles mínimos del color. 1998). 1980). (Platt.

78). [Técnicamente hablando.51). La revolución de los cines de innovación ocasionaron un fuerte impacto dentro del contexto social (Posada. pero es importante preestablecer un orden con el cual se tenga un punto de partida]. dice que el cine documental se puede citar desde los comienzos de este con los hermanos Lumiere y que el cine de ficción surge un poco después con el también francés Georges Miliès (Costa. p.Este quizás sea el género mas fácil de categorizar debido a las ropas que se utilizan. de forma ordenada. 1. Nos referimos al fenómeno conocido como los cines de vanguardia (…)” (Posada. p.3 Géneros cinematográficos [Los géneros cinematográficos son la manera de categorizar a las películas.7 “Easy Rider” primera película independiente. el Página | 11 .una revisión de la cinematografía que ha precedido de manera inmediata a la inquietante producción de nuestros días. 78). p. 1980. p. 1998). [Se puede clasificar al cine de distintas formas. sino también refiriéndose a su contenido. los cuales fueron apareciendo poco a poco dándole forma a la industria que ahora se conoce. aparecieron. 1998). En el transcurso de la evolución del cine han surgido diversas clasificaciones no solo respecto a la época en que Imagen. llamado “cine independiente” (imagen 1. 1. Tuvieron gran impacto sobre todo por la creación de un nuevo género cinematográfico de impacto. los cines de vanguardia ya con experiencia adquirida a lo largo de los años.48). los cuales se exponen a continuación: (Costa. 1998. estas divisiones se conocen como géneros cinematográficos. el western se fue haciendo más complejo y significativo con la sociedad”. Pero estas dos grandes clasificaciones no son las únicas ya que dentro del cine de ficción existen subgéneros que desglosan el amplio repertorio cinematográfico. • Western: “A lo largo de la historia.7)]. (Costa. “La primera clasificación genérica divide al cine en dos bloques básicos películas documentales y de ficción” (Costa. aplicaban elementos sobre todo tecnológicos para dar lucimiento a las películas. y también ayudan en el entendimiento de estas]. 1998.

53). el de horror es el equivalente a la pesadilla” (Costa. [Este género puede llegarse a confundir con el policiaco por sus tramas tan parecidas pero si se sitúa en la referencia de su exponente más significativo.. la película de “Godfather” (El Padrino) que marcó tendencias puede apreciar que no da cabida a confusiones].8 Chaplin y la comedia. • Cine de gánsters: ”Este es un género dedicado a una forma específica de bajo mundo: el crimen organizado (. 1971. Entre los principales exponentes del cine mudo se sitúan: Charles Chaplin (Imagen 1.como Imagen 1. Página | 12 . (Costa. Harold Lloyd. Y por supuesto no puede faltar la trilogía de “La Guerra de las Galaxias” de George Lucas (Costa. de los Lumiere. muestra el afiche 1. 1998. • Cine Fantástico: Imagen 1. 1998..8).61).entorno en que se realiza y su temática tan característica. “No comprende todas las películas con números musicales. (Costa. 1998). sino sólo aquellas en las que el canto y el baile son parte intrínseca de la trama (. 1998. 1998. Y con la llegada del sonido al cine este revolucionó totalmente la comedia.)” (Costa. el apogeo de este género fue en plena depresión y Ley seca en Estados Unidos resaltando como un icono de este la película en dos partes de “The Godfather” (El padrino. ”Narra lo que ocurre cuando lo normal es amenazado por lo anormal (. p. 1968) de Franklin F. para darle paso a las sátiras..56).56). • Comedia: “Tal vez sea el género más antiguo.1974).)” (Costa.. Buster Keaton. Schaffner. entre otros. [Una de las películas mas emblematicas de este genero es la multipremiada “The sound of music” (La novicia rebelde.. 1998. como un primer ejercicio en la comedia” (Costa. 1998). (Costa. • Musical: Este género por supuesto no pudo existir hasta la llegada del cine sonoro. p. si tomamos en cuenta “El regador regando”. ”Si el cine se compara con frecuencia con el sueño. 1998). 1998). 1998). p. 1965). p. Entre las películas más representativas de este género se encuentran por ejemplo: “Planet of the Apes” (El planeta de los simios.)” (Costa. (Costa. p.66).9]..9 Cine sonoro.

ya que este sentó las bases y reglas que hasta ahora nadie ha podido superar.• Cine de época: En este se pueden derivar varios subgéneros como lo son: el histórico. por ejemplo. solo se le puede clasificar a una película como road movie si los aventuras ocurren a lo largo de el trayecto. pero el término Thriller se refiere a las películas de suspenso o de misterio” (Costa. 1998. su definición está escrita en su nombre. en el road movie el personaje viaja a través de un país o región a bordo de un vehículo y este tiene que sortear las adversidades que se le presenten.Dentro de este género se pude hablar también de el cine de aventura. biográfico. 1998). Éste ha sido un factor que influyó en cada una de las épocas por las que se encontró y con Página | 13 Imagen 1.10 Psicosis de Alfred Hitchcock. piratas.1998). etc. ◦ El biográfico cuenta la vida de algún personaje o figura importante de la historia como la película de Abel Gance sobre Napoleón (1927). El cine sin duda está lleno de factores que se requieren para su realización y es de suma importancia conocerlo y analizarlo desde sus inicios hasta lo que es en la actualidad. ◦ Capa. 1998). espadachines. 1938) que describe la revolución francesa. • Road Movie o película de carretera: Es un género reciente pero que ha sido bien acepado por la sociedad. ◦ Épico-bíblico: Narra hazañas de héroes consignados en la biblia o alguna otra epopeya (Costa.bíblico. de capaespada y épico. thriller quiere decir emoción.espada o cine de aventuras: se refiere a las películas que nos hablan por ejemplo de mosqueteros. • Thriller: “En inglés. el thriller de espionaje. “La Marsellaise” (La Marsella.10).p.Pudiendo situar como su principal exponente al cineasta Alfred Hitchcock. . el policiaco entre otros (Costa. en películas como “Rear Window” (La ventana indiscreta 1954) y “Psicosis” (imagen 1.63). su principal exponente es el alemán Wim Wenders a tal grado que su compañía productora se llama Road Movies (Costa. ◦ El histórico describe sucesos públicos y políticos de los diversos pueblos.

ya que se explican estos puntos paso a paso.certeza se puede decir que seguirá influyendo. éste ha evolucionado y se ha adaptado ante las exigencias del público que lo requiere. 2. en las cuales conquistará con su magia y continuará sirviendo de apoyo como un gran medio de comunicación. De esta manera podemos darle respuesta a la pregunta de ¿qué es y cuáles son los fundamentos del cine?. Alfred Hitchcock y el cine de suspenso Entre los diferentes géneros del cine se puede situar al Thriller o cine de suspenso. el cual ha tenido diversos cambios a través de la historia. En este capítulo se exponen los orígenes y principios del cine de suspenso. por supuesto se hará presente en las siguientes épocas. pasando por sus características y sus principales Página | 14 .

53 veces: nos envenenó el alma con el licor del cien. “La palabra Thriller nació en gran Bretaña y se empleó para calificar a ciertas obras literarias. ya judiciales (El proceso paradine) ya criminológicas (Rope) (Sadoul. Y el abismo nos miró a su vez.y más tarde cinematográficas. Imagen 2.que pretendían generar terror y suspence (sic) entre el público (…)” (Larousse. 1983.exponentes esto último arrojando a quien le dio todo un giro a este género. Nos hizo adueñarnos de su culpa..) films de suspenso adaptaron novelas o comedias ya psicoanalíticas (Spellbound). olvidando toda seguridad.... después llegó de los países anglosajones un nuevo término que no tardamos en adoptar.1 se aprecia el afiche de una de las películas más representativas de Hitchcock]. Del Toro (1990) menciona que: La obra de Hitchcock terminó por acercarnos más allá de los límites de la prudencia. [Para poder crear los films de suspenso tiene que escarbar en los sentimientos de las personas. (p. Los “(. 2. Página | 15 . Alfred Hitchcock.1. sus peores temores y los horrores que los aquejan.. ya atómicas (Los encadenados). tiene que analizar la psique humana para poder trasmitir a través de la pantalla el miedo y la frustración].. cometió el crimen perfecto. filmografía y cuál era su visión o lo que deseaba expresar en sus películas. p. p 227). al pensamiento convulso. el Thriller (…)” (Larousse. [El principal exponente del cine de suspenso (Thriller) se puede decir que es Alfred Hitchcock ya que éste sentó las bases para este nuevo género cinematográfico... Nos invitó a mirar el abismo. 326). 2004.227). en la imagen 2. 2004. explorando su biografía. p. Afiche representativo de la película “Los pájaros”.1 Orígenes del cine de suspenso “Durante mucho tiempo hubo un tipo de películas que pertenecían al género se suspenso o intriga.56). [Esto se refiere a que Hitchcock realizó a la perfección 53 películas exitosas que han sido aclamadas por el público y bien vistas por la crítica]. al acto mismo del criminal.

Thrill quiere decir emoción. 2001 (1989). la presentación más intensa posible de las situaciones dramáticas (…)” Página | 16 . Thriller dentro de estilos muy determinados. entre otros. acercándonos a los setentas. Henri-Georges Clouzot. Éste es el campo donde Hitchcock sentó las bases y las reglas que nadie ha podido superar (…)” (García.63). Entre los principales exponentes del cine de suspenso se pueden situar a: el austriaco Fritz Lang. De esta manera se puede decir que los orígenes del cine de suspenso dieron parte a lo que hoy impresiona.2 Características del cine de suspenso “En inglés. asusta y asombra en la pantalla grande]. Por ejemplo se practicó la película de suspence (sic) mezclada con la trama de espionaje (…)” (p. como “el maestro del suspense” es Alfred Hitchcock “(…) en formas merecidas ya que supo presentar como nadie historia que mantienen al vilo de todo el metraje (…)” (Larousse.227). mejor aún. 227). Uno de los cuales se tiene que nombrar aquí.2 Afiche de la película “Carrie. “(…) el suspense es. los cineastas se acercaron al Imagen 2.227). cineastas como John Boorman o Stiven Spielberg.2 alusiva a la película que fue una adaptación al libro de Carrie del escritor Sthephen King]. nos han proporcionado obras absolutamente irrepetibles (…)” (Larousse. 2004. la dramatización del material narrativo de un film o. en un principio quizás las películas de suspenso dejaban mucho que desear en cuanto a efectos especiales sin embargo éstas aunaban en el suspenso mismo. [A lo largo de la historia del cine las películas de suspenso han evolucionado para convertirse en un género tan aceptado y reconocido por todo el público. p. p. p. Ted Tetzlaff. antes que nada. “En la década de los 1980. pero el término Thriller se refiere a las películas de suspenso o misterio. 2. [Como se ha podido apreciar los cineastas siempre tratan de experimentar y de probar cosas nuevas siendo de esta manera que siempre surgen subgéneros de los géneros ya establecidos un ejemplo de esto es la imagen 2.d. n. John Frankenheimer.Los cineastas “(…) ellos son los encargados de llevar a la sociedad por el camino de la fantasía o en este caso de el terror.

obras de espionaje o de terror. o más bien dicho. 1989. Producto de la paranoia estadounidense(…)” (García. ya que fueron por ellos como se dió a conocer el interesante género. 1967. de Jack Clayton. “Entre el suspenso y la película de horror se encuentra el cine de desastre.3 Escena de suspenso. Además de los filmes de Hitchcock. ya que el espectador puede saber lo que sucede pero el personaje de la pantalla no tiene idea de eso. de Roman Polanski (imagen 2. p. ya que se han incluido divisiones como las anteriormente mencionadas incluyendo dentro de éstas. [El género de suspenso se caracteriza por sacar a flote las emociones manteniendo al espectador en intriga. p. Imagen 2. un ejemplo es el suspenso policiaco.11). su creador. Corredor sin retorno.(Truffaut. p. 1989. de Samuel Fuller y La semilla del diablo. Sin embargo esta clasificación ha complicado la definición del suspenso como tal. Página | 17 . pudiendo llegar a la desesperación. sin embargo éstos se han considerado como apoyo al suspenso. dándole a éstos un empuje que invita al público a empaparse de la historia que se presenta]. un subgénero muy explotado en los setentas. (Larousse. 2004.4) (…)” (Larousse.3 se observa el uso del McGuffin. Canción de cuna para un cadáver. Alfred Hitchcock]. éste género puede ir acompañado de otros. que tuvo su apogeo por los años 60’s. “(…) en éste se aprecian las convenciones en el género a una forma de testimoniar una situación política correcta y relevante (…)” (García. algunas películas que han sobresalido del mencionado género son: “…Suspense. [El hablar de suspenso no sólo se refiere al terror o al miedo. Dentro de éste género existen diversas subdivisiones. siendo unos de sus grandes percusores.65). 2004). El McGuffin es un tecnicismo implantado por Alfred Hitchcock para el cine de suspenso]. de Robert Aldrich.47). o el thriller político. p. este explica los métodos con que la policía combate al crimen.65). [En la imagen 2.

suspenso]. sin embargo destacables directores son los que realzan esta rama de la cinematografía dándole un giro peculiar a cada una de las películas de vanguardia que proyectaban. de tener al espectador pegado a su silla durante toda la proyección de la película]. los directores de nuevas generaciones fueron visualizando los aspectos de las películas para ir así. Psicosis. después nacionalizado norteamericano. Los pájaros y Manie. los que han realzado éste género. admiradores y sobre todo gran importancia dentro de la sociedad. 1998). algunos de ellos lo han logrado exitosamente.5 Alfred Hitchcock. seguirán surgiendo nuevas ideas para acrecentar al Imagen 2.3 Principales expositores del cine de suspenso [El nacimiento del género de suspenso se le debe indudablemente a Alfred Hitchcock. A continuación se presentan los directores más distinguidos que dieron fastuosidad al género de suspenso: • Alfred Hitchcock (1899-1980): [Este gran director británico. ya que crear este tipo de cine no resulta nada fácil y es de admirar a cualquiera que se inserte en él]. 2. Después de la aparición Imagen 2. creando un estilo propio (García. todo esto gracias a la idea primordial de los directores. fue el señor que dio a conocer por primera vez la tensión. De entre las principales películas que podemos destacar de este director tenemos. Psicosis (imagen. 2004) Página | 18 . de la filmografía de Hitchcock en la pantalla. la ladrona (Larousse.4 “La semilla del diablo” de Roman Polanski. 2.5). En 1960 filma su película más terrorífica y considerada de culto en la actualidad. sin embargo existen otros más que han fallado en el intento. Es así.[Son directores como ellos. La ventana indiscreta. Además de las enseñanzas y el legado de Hitchcock. los nervios y la expectación al momento de ver una película]. [El cine de suspenso tiene características que lo diferencian de otros estilos y son muchos los directores que han querido instalarse en él. como el suspenso fue creando reputación.

com/direc tor. mas sin embargo. Este director manejaba una perspectiva del suspenso un tanto violenta con escenas que levantaba polémica innecesaria.7) y guionista estadunidense elaboro películas que contenía elementos distintivos de autores como Alfred Hitchcock. y que además le abrieron las puertas para posicionarse en un lugar importante dentro de la fascinación del público. Al primer grupo se une ahora el holandés Paul Verhoeven con Bajos instintos (Basic instinct.6 Paul Verhoeven. pero contenía un elemento fundamental que lo diferenciaba de la temática de Alfred Hitchcock: la sexualidad (García. son películas sobresalientes de este director. Imagen 2. Mas sin embargo. Además. p. p.7 Brian de Palma. El Hombre sin sombra y Robocop. este era el sello personal que le imprimía Verhoeven a cada una de sus cintas]. 1998). 195). 1992) (…)” (García. se ah catalogado como una película de culto importante.• Paul Verhoeven: “Directores tan diversos (…) han ejercido el thriller hitchcockiano. [De entre sus más destacables películas tenemos Instintos básicos. Algunos han trascendido el ejercicio del estilo. a pesar de sus diversas versiones realizadas por otros directores].6) fue un director de cine de suspenso reconocido por sus enfoques en temas psicológicos.epdlp. Brian de Palma (…) han ejercido el thriller hitchcockiano”. Página | 19 . García (1998. Paul Verhoeven (Imagen 2. otros (los más) se han pegado del hocico. [Los intocables. 1998. 2008) de (http://www. Vestida para matar y Carrie. Carrie. Imagen 2. 195) expone que “El thriller hitchcockiano es un género en sí mismo y un reto para cualquier cineasta que quiera probar sus dotes narrativos. François Truffaut. de responsabilidad e ira. Román Polanski y Jean-Luc Godard.php?id=752). EPDLP. El fantasma del paraíso. Directores tan diversos como Stanley Donen. fue uno de los pocos directores que evitaron el plagio completo de los elementos de las películas de Hitchcock (García y Delgado. • Brian De Palma: Este director (imagen 2. siendo estas dos últimas sus impresionantes obras maestras.

p. la historia del cine. y La semilla del diablo. Polanski (imagen 2.298). pero en el género de suspenso destacan un par de ellas como lo dice Larousse “(…) Polanski marchó (…) a Estados Unidos. uno de los directores reconocidos que marcaron a su estilo.8 Román Polanski en su auge de director. la sirena del Mississippi y una participación especial dentro de la película Encuentros de la tercera fase. 298). Página | 20 Imagen 2. De estilo sereno y de un realismo que se podría calificar como romántico. p. Truffaut se ganó a pulso ocupar un lugar de privilegio entre los mejores realizadores de la historia del cine. una comedia desmitificadora del cine de terror. cómico y hasta romántico. sino porque desarrolló una filmografía extraordinaria. • François Truffaut. Un dato interesante es que uno de los libros que se utilizó para la elaboración de este documental. si no del cine bélico. No solo porque fue uno de los principales precursores de la <<nouvelle vaggue>>. “Durante la década de 1960 fue considerado por el público y la crítica como uno de los nuevos genios de la industria del cine. 2004.9 François Truffaut (1932-1984).9) tuvo películas sobresalientes que marcaron la historia del cine en distintos géneros cinematográficos. quien le impregno elementos hitchcockianos a su película “La semilla del diablo”].• Román Polanski: [Este extraño autor de sangre polaca nacido en Paris. [La gran mayoría de los directores de cine de suspenso. Lo cierto es que rodó películas muy interesantes (…)” (Larousse. es uno de los grandes directores no solo del cine de suspenso. tendieron hacia un tipo de terror de carácter psicológico.: Indudablemente. . llena de títulos emblemáticos y entrañables. extraordinaria cinta sobre el tema del satanismo” (Larousse. Imagen 2. histórico. donde rodó El baile de los vampiros. de Spilberg. 2004. con tintes de suspenso extremo. como lo expone Larousse (2004): Resulta casi imposible hablar del cine francés sin mencionarle. es precisamente de Truffaut (Imagen 2. aunque ahora se hablara solamente de sus aportaciones al género de suspenso]. Tal fue el caso de Polanski.9)]. [De entre su principal filmografía de suspenso podemos encontrar La novia vestía de negro.

4 Alfred Hitchcock [Si se trata de hablar de cine de suspenso. no se puede sin hacer una mención honorífica a Alfred Hitchcock “el padre del suspenso”.4. tocando las fibras más sensibles de su cuerpo e instaurando en su mente imágenes de identificación con la historia. [Apoyándose en la cita anterior. p. que por el de cualquier actor que trabajara en estas (imagen 2. las cuales explican un rasgo distinto de la genialidad de este cineasta. [Para poder abordar ampliamente este tema se separará en tres partes. (…) Era todo lo contrario de expansivo. desde un punto de vista objetivo. en una que se le hizo al director. [Como ya se había visto en la época del cine mudo los actores tenían más importancia en un filme que el propio director de éste. Página | 21 . p. y más tarde estudia en un colegio jesuita. es simplemente crear un ambiente de tensión al espectador. 1967). sus influencias cinematográficas y su visión. datos como la vida de Alfred Hitchcock. Me divertía solo e inventaba mis juegos (…)” (Truffaut. 47). 277). Imagen 2. el cine. 2. quien puso las bases de este género. sus principales películas.10 “El director Hitchcock”. más por su renombre. dejando fuera lo ficticio y exagerado de la proyección de imágenes de horror].1 Quién es Alfred Hitchcock “En la época en que la celebridad en el cine parecía algo exclusivo de las estrellas.10)] Alfred Joseph Hitchcock nace el día 13 de agosto de 1899 en una ciudad de Londres llamada Leytonstone. 2004. 2004). 2004. 2. el consiguió que los directores llegaran a gozar de tanta popularidad entre el público como los autores (…)” (Larousse. sus primeros años en el cine. donde se cría en el seno de una familia católica.“(…) La mayoría de los realizadores tendieron hacia un tipo de terror de carácter psicológico. (Larousse. ya que él pudo lograr que las personas fueran a ver las películas. pero a la llegada de Hitchcock al cine las cosas cambiaron. y no solo eso sino que también las fue perfeccionando a lo largo de su carrera como director]. en el que buscaban más el clima de tensión que mostrar imágenes macabras” (Larousse. y muy solitario también. No recuerdo haber tenido jamás un compañero de juego.]. él se recuerda cómo “(…) Un niño bueno.

[Esta fue la manera en la cual tuvo su primer acercamiento al mundo del cine. [En estos años. haciendo que quedara contratado inmediatamente. Con el tiempo estas apariciones se convertirían en una rúbrica (…)” (Océano. Hitchcock empezó su carrera en el cine un día cuando de casualidad encontró un anuncio que decía que la Paramount abriría una sucursal en Londres. 2. la cual no fue la mejor ni la ultima. en donde se presentó con bocetos para los ínter títulos de una película muda. dirigió infinidad de películas.4. fue el primero en todos los sentidos (…) fue también la primera película en la que apareció como extra en una escena que requería de una presencia fugaz. Como lo indica Truffaut. p. y que sin que él se lo esperara si quiera fue ganando cada vez más y más espacio. y por lo tanto no se aceparon del todo. ganando con cada filme una popularidad mayor. 1967. Según Harris. 27: El nombre de Alfred Hitchcock comenzó a hacerse verdaderamente popular en la década de 1930 (…) comienza a especializarse en el cine de suspense (…) puso las bases de lo que serian las grandes películas de intriga: hombres inocentes que se ven involucrados extrañas conspiraciones que ponen en peligro su vida y las de quienes les rodean (…). Hitchcock hizo trabajos memorables. entre los cuales se puede incluir el drama y el musical. también se puede observar que en los primeros años de su carrera su profundo interés por el género de suspenso]. ya que los Página | 22 Imagen 2. hasta un poco antes de convertirse en toda una leyenda del suspenso. de las cuales algunas eran suyas. un mundo que siempre le interesó. “El enemigo de las rubias (1926).2 Filmografía. de las cuales no todas fueron buenas. que lo posicionaron como el mejor director de Inglaterra. en los primeros 11 años de carrera Hitchcock participó en 19 producciones. (1982) desde su primera aparición como director. poniendo las reglas que se tienen que seguir en las películas de suspenso]. p. hasta convertirse no solo en uno de los mejores directores de Inglaterra. produjo películas de varios géneros. 313). [Se dice que este es el primer filme del director. sino del mundo entero]. . [En los años siguientes.11 “The Lodger”. interesándose siempre más en las películas con trama de suspenso. n d.Según Truffaut (1967). hasta obtener la dirección de su primer película.

La primera película de esta nueva era adulta que él dirigió fue Psicosis (1963). 27). “The Lodger” (Imagen 2. y también sus conocidas apariciones dentro de los filmes que se volvieron tan famosas]. seguida de otros éxitos como “La ventana indiscreta” o las nuevas versiones de “El hombre que sabía demasiado” y “De entre muertos”. [Con anterioridad ya se habían realizado estas películas en Inglaterra. Hitchcock juega con nuestros intrínsecos miedos (…) los sesenta hicieron a un Hitchcock más ambicioso en cuanto a los esfuerzos por la perfección. Pero no violencia física (aunque también hubo “De Entre Muertos”. La importancia que adquirió Alfred Hitchcock no pasó desapercibida en Estados Unidos. Selznick le firmó un contrato para que siguiera desarrollando su carrera en Hollywood. en la cual “es uno de los más Imagen 2. 1982. El productor David O. “La película que prosiguió (…) fue “Blackmail” en (1928). mucha de esa) era un asunto psicológico (…) Página | 23 . un gran éxito. pero Hitchcock decidió volverlas a hacer para ponerles algo de “la magia hollywoodense”.11) es la primera película donde utiliza sus técnicas de suspenso. la primera completamente en silencio y la segunda completamente con sonido (…)” (Harris.12 violentos. sino de Inglaterra. conjugado con que el siempre fue estricto en producciones inmaculadas. pues especializándose en el cine de suspenso hizo dos memorables trabajos. 211 y 217) afirma: Entrando en los tumultuosos sesentas. de la cual “existen dos versiones. donde Hitchcock expondría uno de sus temas favoritos. Harris (1982. haciendo de la nueva “De entre muertos” (imagen 2. Según Larousse (2004): La década de los 30 fueron de gran importancia para la filmografía de Hitchcock. “El Hombre que sabía demasiado” y “39 escalones”. p. La primera cinta norteamericana fue Rebeca.anteriores eran trabajos inconclusos o de poca calidad. un hombre inocente que está en peligro y pone en peligro a las personas que están alrededor de él. [es importante comentar que este proyecto no sólo fue la primer película sonora de Hitchcock. p. lo cual era debido a que era el director más importante de estos años en el país].12) la obra más importante de toda su carrera]. que no merecen la pena ser nombrados. Fue en 1948 cuando rodó “La soga” un original experimento de película sin cortes. considerada por la crítica su obra maestra. (…) (p. 211). en los sesenta su popularidad se hizo todavía más exacta (…).

Su visión Para poder hablar de la visión de Alfred Hitchcock es necesario analizar sus obras. todo con lo que cuente el filme forma parte de la personalidad e idealismo de su director. que habla de problemas psicológicos de una mujer y su amor por un hombre.14). y manteniéndose en el una de esta camada de nuevos éxitos de Psicosis (imagen 2. hasta que llegaron “Los pájaros” película con la cual Hitchcock vuelve a sorprender. cambiando tenía pensado del cine. 2. los temas. la cual fue aplaudida por pesar de que estos la veían como “una colección locura y gore].4. Hitchcock comenta en una entrevista. los detalles. y Frenesy (1972). en estos filmes se ven involucrados muchos aspectos. “Topaz” (1969).14 “Family Plot”. esta obra de suspenso. que fue la producción numero 53 de Alfred Hitchcock. Desde muy niño siempre se vio interesado por el cine. [Fueron 53 películas en las cuales está un legado en la historia del cine. Harris (1982) afirma que: Después de Psicosis nadie pensó que alguien podría superar para este cineasta. la personalidad de los personajes. pero la genialidad de Hitchcock sobresale de todos estos]. le tomaron tres años de preparación antes de que al final lo hiciera. el cual es el trabajo que marca los 50 años de carrera como director. Imagen 2. continuando con “Torn Curnain” (1966). la última película dirigida por él es “Family Plot” de 1972 (imagen 2.3. y pone las reglas para el cine se suspenso. Veía los Página | 24 .13). sus filmes y estos otra vez lo que se gusto de la gente. desagradable fue a de Imagen 2. Hitchcock los críticos. y ver todo lo que en ellas está plasmado. debido a demasiados requerimientos tácticos y de ejecución de efectos especiales.13 “Afiche de Psicosis”.[La década de los 60’s fue una gran etapa ya que se dedico a buscar la perfección en todos a su vez hacerlos más arriesgados. Llega más tarde la película de “Marnie” (1964). en la cual tuvo gran aceptación por la crítica y el público. fue un proyecto con el cual. a pesar de algunos percances que sufrido en la grabación. “Sentía mayor interés por los films americanos que por los films ingleses.

Como lo dice Truffaut (1967): Hitchcock puede hacer que se perciban sentimientos (como la envidia. sin agujeros ni manchas (…) en el cada película de Hitchcock se observa que cada una de las escenas son privilegiadas. 11). (Truffaut. 25). para hacer que desde el principio hasta el fin sea una trama interesante para el espectador. [Las películas de Hitchcock siempre tienen la intención de perfeccionar la forma en que se cuenta la historia. Hitchcock es capaz de cambiar la atmosfera de sus obras. [Si se observan sus películas se puede observar que no presentan manchas de irrealidad o detalles que no concuerden con el desarrollo de la historia]. [Sin la utilización de diálogos. p. Hitchcock ha dicho que muy poco le importa esto. 1967. El Maestro del suspense es también el de lo anormal (…)”. p. “El cine de Alfred Hitchcock funciona con base a una “arbitrariedad” a lo verosímil. [Al percatar las influencias de Hitchcock cabe mencionar su preferencia por las producciones americanas. “(…) Hitchcock tiene horror a lo corriente. las cuales determinaron a cierto modo su idea del cine y como lo quería representar]. Truffaut (1967. quien más sobresale al filmar las relaciones más sutiles entre los seres humanos. y ello nos conduce a una paradoja: Alfred Hitchcock.15 “El gesto de la psicosis”. . todas las películas «Famous Players» de la Paramount (…)” (Truffaut. el engaño.de Chaplin.) de uno o varios personajes. sobre las inglesas.12) comenta: Observando el trabajo de Hitchcock se da uno cuenta de que a todo lo largo de su carrera ha intentado construir films en los que cada momento fuese un momento privilegiado. a la vez. Página | 25 Imagen 2. provocando entre los espectadores una extraña sensación de suspenso]. sin la necesidad de diálogos. convirtiendo momentos simples en algo totalmente sorprendente (ver imagen 2. 1967. films. fue capaz de transmitir y trastornar sentimientos humanos ya que con solo aplicar una simple mirada o una expresión. p. el odio. dos escenas de suspenso no pueden ser separadas por una corriente.15). como dice él. pero el hecho es que es raramente inverosímil (…). etc. el cineasta más accesible a todos los públicos por la simplicidad y la claridad de su trabajo es. poniéndoles a cada escena su toque especial. para que todas sean igual de especiales]. Griffith.

Sin duda alguna Alfred Hitchcock tenía rasgos únicos y destacables de su personalidad los cuales hicieron de él un personaje inolvidable en la historia del cine siendo un patrón a seguir para muchos otros directores como los mencionados a lo largo del capítulo. Página | 26 . Aportaciones de Alfred Hitchcock al cine de suspenso Sin duda alguna Alfred Hitchcock ha dejado un gran legado que no solo es filmográfico sino que además ha contribuido con una infinidad de aportaciones que se pueden dividir como técnicas y narrativas las cuales se abordan en el presente capítulo. este supo aunar en la psique humana haciendo que todo su equipo lograra adentrarse en cada uno de los proyectos. además se logro decodificar de una manera objetiva la visión y perspectiva de Hitchcock. 3. al igual que lo hace con el público que disfruta de sus creaciones. además se da un vistazo al impacto que ha tenido este importante cineasta para la realización de las películas contemporáneas del cine de suspenso. Por tal motivo es importante concluir el capitulo anexando que la información contenido hace cumplimiento al propósito de conocer la biografía de Hitchcock además de descubrir el legado cinematográfico que este maestro del suspenso ha aportado.

Sólo cuando todo encajaba se disponía a convertir su idea en realidad (…)”. 1990. él veía y oía la película en su mente. dejándolo en secreto. Del mismo modo que el compositor oye la música antes de que sea interpretada. y solo cuando ya la tenía toda preparada en su cabeza se dedicaba a escribirla y llevar su idea acabo. el cine y el “mundo del hacer creer” (…)” (Del Toro. hasta los mínimos detalles. p. a un elemento que sorprenderá al público. él le da importancia a lo que no se dice.1 Aportaciones narrativas A lo largo de su carrera como director Alfred Hitchcock utilizó su propia manera para contar una historia. sino que a su vez generan en el espectador una angustia por lo que puede suceder después. 1997. Afirma Duncan (2003. Con respecto a esto Del Toro cita a Spoto (1990): “(…) Hitchcock invita frecuentemente al espectador a examinar sus propios Página | 27 . sino por lo que no va a contar (…)” (del Toro. [Hitchcock planeaba la película en su mente. La planeación de Hitchcock.161).3.1 alusión a la planeación de Hitchcock].1. o abordándolo poco a poco. 148). Imagen 3. p. Sin embargo. Y en la técnica de la narración Hitchcock “(…) confirma la regla según la cual un cineasta no es aquel que se preocupa solamente por lo que va a contar. con infinidad de técnicas narrativas que no solo sirven para narrar un suceso. como se muestra en la imagen 3. para mantener el ritmo de la película]. p. 2003. [De esta manera. en una entrevista de revista Movie él respondió “Me interesa más la técnica de la narración de historias a través del cine que el contenido de una película (…)” (Duncan. 10): “Hitchcock comparó el proceso de preparación de sus películas con el trabajo de un compositor que escribe una partitura para los músicos. p. Como en muchas de sus películas en “Sabotaje” Hitchcock “(…) explora la relación entre el espectador. Hitchcock no consideraba que él fuera digno de llamarse artista.13).

esta manera tan dispersa de describir este género. por ejemplo en la película de “El enviado especial” era la “cláusula 27” en “La muerte en los talones” era un microfilme dentro de una estatua.representa más que un estilo propio. (1990) lo describe cómo: “(…) El dispositivo. [Sin duda alguna esto era lo que Hitchcock buscaba provocar en la audiencia. 2003. [Así es como Hitchcock utiliza lugares como cines y teatros para involucrar al espectador y convertirlo en un actor más de la película. 2003). mantenerla emocionada y sembrar en ella una duda. Uno de los trucos que el director utilizo a lo largo de toda su carrera fue el MacGuffin.13) “La coherencia de Hitchcock. el público se sobresalta diez segundos. se crea un suspense [sic] que lo mantiene a la expectativa durante cinco minutos” (Duncan. Y es así como el tema principal de Hitchcock era el suspenso.13). La primera película donde se utiliza este término fue “39 Steps”. si sabe que la bomba está activada. de lo que puede ocurrir.162). su dominio por los trucos y su inteligencia de conseguir que el público responda según su previsión.motivos y oscuros deseos. Imagen 3. angustia propia. observando acontecimiento de una manera distinta.la respuesta que espera y que obtiene del mismo. intenta explicar la forma en que se puede programar al cerebro humano para la catástrofe. etcétera (Duncan.2. denominado como El objeto que todos buscan. y Hitchcock (citado por del Toro. como se muestra en la imagen 3. Por lo contrario. una teoría personal de la psicología del publico”. citado por Duncan (2003. en “Cortina Rasgada” era una formula memorizada por el profesor Lindt. sin decirle siquiera que la misma va a ocurrir. el truco. El asesino de Psicosis. más frecuentemente cuando el entorno es un Teatro o un cine. si usted quiere. más allá de la historia y de la trama hacia el tema y la estructura (…)” (p. con un sentimiento de angustia que lo hace pertenecer al mismo filme]. De este tema opina Pauline Kaen.. y el formaba sus guiones de tal manera que quien los observara sintiera esta sensación la mayor parte del tiempo. o los espectadores son actores o gente del teatro (…) Hitchcock nos insistía siempre en que habría que entrar más a fondo. p. sino plantearle la idea de que puede ser posible. término acuñado por Angus McPhail y el propio Hitchcock. o los papeles tras los que van los Página | 28 . p. el director explicó el suspenso de la siguiente manera “Sí se hace estallar una bomba.2].

para enfatizar la anormalidad perversa oculta tras la apariencia externa”.3. se vuele en contra de él (Duncan. “Hitchcock debía ser muy ansioso porque. p. 2003). Página | 29 . y también es muy importante para los espectadores. 14-16). el miedo por las alturas de Scottie (que se ve ejemplificado en la imagen 3. 14). Habrán de ser de vital importancia para los personajes.14). 2003. Y esto se puede observar a lo largo de la filmografía del cineasta.3).144). entre la ordinariez burguesa y la atrocidad criminal” (Duncan. “Vertigo”. pues es algo que no se conoce y se descubrirá o algo que ellos saben. En vez de ambientar sus historias de suspense [sic] y asesinatos en un lugar oscuro y solitario. [El MacGuffin es de suma importancia para los personajes.16) menciona que Hitchcock solía decir “Creo que el crimen debería cometerse en un día de verano junto al murmullo de un arroyo. Una de las innovaciones que presentó Hitchcock al cine de misterio fue la situación en donde se presentaban los crímenes. pájaros) el que resulta más intrigante es la fascinación por las caídas (…)” (Duncan. Imagen 3.espías (…) Los lógicos empeñados en descifrar la verdad sobre el MacGuffin están equivocados. pero para mí. optaba por los lugares iluminados. [Esta es la manera en con al cual Hitchcock juega con la mente del espectador. p. como por ejemplo en la película “De entre Muertos”. festivos y concurridos en los que el crimen podía pasar desapercibido. no tienen la menor importancia (…)” (p. como narrador. porque no importa. 2003. llaves. esto lo describe Duncan (2003): “A Hitchcock le encantaba dar vuelta a las convenciones del cine de misterio. Duncan (2003. El tipo más animado de la fiesta podía ser un psicópata asesino (…)” a esto el crítico Andrew Sarris opinaba “Hitchcock necesita una situación de normalidad.p. ya que de este depende su desarrollo. de acuerdo con James Wolcott: De todos sus temas y obsesiones (escaleras. pero los personajes están por saberlo]. Uno de los temas más frecuentes de Hitchcock plasmado en muchas de sus películas fue el de las caídas. por muy sombría que pueda parecer externamente. También otro de los trucos narrativos que utilizó Hitchcock fue “la tensión de los opuestos para crear angustia en el público (…) la contraposición entre la cordura y la locura. El criminal estaba casado y tenía hijos” (pp.

pues lo plantea en situaciones completamente normales e inesperadas. [Esta es una de las anécdotas por las que Hitchcock tuvo que pasar al realizar los guiones para sus películas lo cual da muestra del claro ingenio de este autor]. 2003) asegura que: Cuando elaboraba el guión junto al guionista Ben Hecht. Del mismo modo esté utiliza mujeres bellas y atractivas las cuales a veces se podía mal interpretar que Hitchcock gustaba de estas y que tenia dobles intenciones hacia con ellas (Duncan. y después se entero de que el FBI le había estado siguiendo durante tres meses para averiguar cómo había obtenido la información (p. Hitchcock constantemente utilizaba a mujeres con carácter fuerte en sus películas y esto de denota como en el siguiente ejemplo que cita Duncan (2003. Junto a el estilo de planear sus crímenes en una atmósfera “común” le acompaña el peculiar sentido turístico de Hitchcock “(…) su afán de usar como telón de fondo las atracciones o los lugares más pintorescos de una región para la ejecución de actos violentos o insólitos (…) Ese sentido turístico se intuía ya en “El hombre que sabía demasiado” y fue llevado al virtuosismo en Intriga internacional” (del Toro. Hitchcock buscaba McGuffin adecuado para la película y decidió convertir a los espías en contrabandistas de mineral de uranio con la finalidad de fabricar una bomba atómica (.Paradójicamente Hitchcock acertó con el ingrediente secreto. y ésa es la impresión que desprende de la relación entre la señora Sebastiasn [sic] y su hijo Alexander. 104). 2003). p.104). (Duncan.).109): “(…) Dicen que detrás de un gran hombre hay una gran mujer..haciéndole pensar que cualquiera de estos crímenes o atrocidades pueden ocúrrale. p. que a cualquier persona le puede ocurrir]. Controla todos sus movimientos y es una de las muchas féminas recurrentes en el trabajo de Hitchcock (. François Truffaut director de cine y estudioso de Hitchcock describe que las complejidades en las tramas de las películas de éste convierten a sus películas en las mejores (Duncan. 153). 1990.. 2003.. Duncan (2003) asegura que: Página | 30 .). p..

p. 2003. p.El tema del deseo de un hombre por una mujer más joven (. y le besa desde lo alto a cámara lenta” (Duncan. Luego Anthony Keane. p.. Más adelante la esposa de Keane es intimidada por el lujurioso juez lord Horfield.. quienes dejan de comportarse como niños engreídos al final de la película. y como hacía que los actores trasmitieran esos sentimientos a través de la pantalla]. películas de 1950 (p. Después le seduce con sus arrumacos.145). Hitchcock también solía desarmar a los actores y al equipo con bromas pesadas y comentarios mordaces (Duncan.. Y por otro lado está “(…) atrapa al ladrón. Ejemplos de esto lo se encuentran a lo largo de la filmografía creada por Alfred Hitchcock el ejemplo más claro de este tipo de situaciones se encuentran “en la ventana indiscreta Lisa de acerca silenciosamente a Jeff. [De esta manera se puede apreciar como Hitchcock seguía un estándar un poco marcado a la sexualidad. p.4). un invidente maduro y rico. p.) se repite varias veces en la siguiente película de Hitchcock.109) [Hitchcock utilizaba varios elementos para poder hacer que el espectador se mantuviera al filo de la butaca y que no quisiera despegarse hasta ver la conclusión de la película]. 2003. Al principio la señorita Paradine es acusada de envenenar a su marido. “El mismo recurso puede aplicarse a los personajes masculinos de Hitchcock. que esta recostado y medio dormido. 2003. su abogado defensor. “Este prototipo femenino (Duncan.109) (…). Hitchcock no explota ni desarrolla este asunto. también mayor que ella queda prendado de su fría belleza. le besa los dedos de las manos y al final se funden en un beso con un creciendo de fuegos artificiales como telón de foro” (Duncan. Además de despojar a sus personajes de rostros falsos. “en las películas de Hitchcock siempre había un elemento erótico” (Duncan. “El proceso Praradine” (1947) (Imagen 3.) . Frances [sic] se muestra distante con Robie [sic] y cuando esté la acompaña a la puerta de la habitación ella le besa inesperadamente.109). 2003. 2003.145)”. Página | 31 no era ninguna novedad en las películas de Hitchcock (. aunque vuelve a recurrir a Imagen 3.145)..4 Afiche de la película él en las “El caso paradine”.

150). Este acto siniestro impide a Jo actuar libremente. así como el modo de aportar al espectador la información que los personajes no poseen para crear el suspense [sic]. Página | 32 Imagen 3. p. 2003. (2003) “En el hombre que sabía demasiado Ben y Jo McKenna no están unidos por el habitual vínculo romántico. p. 2003. crean una sensación de intimidad en el público.[De esta manera se aprecia que Hitchcock era un artista muy flexible aunque el mismo no se consideraba de tal manera. Un ejemplo de esto lo cita Duncan. ya que no se encasillaba y se concentraba solo en las mujeres sino que les prestaba la misma atención a todos sus actores]. sino por el amor a su hijo Hank (. Ben obliga a Jo a tomarse unas pastillas para aturdirla antes de informales del secuestro de Hank..150). y la libertad de actuar es precisamente la temática en torno a la que gira la película” (p. [Hitchcock era un maestro de la manipulación mental ya que no solo hacía que los espectadores se introdujeran en la trama del suspenso sino que psicoanalizaba a sus actores y de una u otra forma los hacía que se adentran tanto en los personajes para que pudieran trasmitir el verdadero sentimiento que se necesita para este tipo de films].. quizás esta sea la clave del éxito de este gran cineasta.” (Duncan. “La descripción superficial de las mujeres de Hitchcock.145) una manera muy eficaz de construir el suspense [sic] en el público “en 1953 los críticos apuntaban que la base de sus películas solía ser el traspaso de la culpabilidad de un personaje a otro (…)” (Duncan. El espectador puede atar cabos y averiguar que pasa y porqué. Esto se ve al paso de todas las películas de Hitchcock por ejemplo “En falso culpable (1956) Rose Balestero se desmorona y crea “un falso laberinto de terror” en su mente cuando detienen y procesan a su esposo Manny por una serie de robos que se le imputan. La tragedia es que Manny es inocente y que ha sido confundido con el auténtico ladrón” (Duncan. .5 Afiche de la película “El hombre que sabía demasiado”. 2003. p.125).).

la técnica de la columna visual manifiesta las líneas de un comentario entrelazado con el relato” (Bettetini. 3.155). [El silencio puede llegar a causar grandes estragos al memento de ver una película del tipo que Hitchcock acostumbraba.6).Duncan (2003) afirma que: Hitchcock confiaba ciegamente en la comunicación no verbal de sus películas. necesitaba que su público tuviera tal nivel de confianza que lograra extraer la información correcta de sus películas y elaborar sus propias teorías. no se produce ninguna pérdida se comprensión o Imagen 3.2 Aportaciones técnicas “El cine de Hitchcock es uno de los más personales que se hayan podido construir a lo largo y ancho de toda su historia” (Fernández y Sánchez.) En el cine de Hitchcock los aspectos técnicos siempre van de la mano con los narrativos. [De esta manera se puede denotar que aunque se está hablando de cine moderno en aquella época Hitchcock no dejo de lado los principios de cine mudo claro esta adaptándola a la trama de sus películas haciendo estas más interesantes e intrigantes]. Si bien La ventana indiscreta (imagen3. o apenas un lejano indiscreta”. sonido ambiental.269. Página | 33 . Un ejemplo de esto se encuentra en la película de “Extraños en un tren” en la escena del estrangulamiento de la esposa de Guy. De entre los muertos y Psicosis hay largas escenas sin palabras. Hitchcock utilizaba estas ideas para huir de los clichés (Duncan. en una película de suspenso el solo hecho de que se está viendo una escena donde se va a matar a alguien pero dentro de la película no existe ningún sonido puede ponerle los nervios de punta a cualquiera].6 Promocional de la de implicación de la trama. los cuales le dan fortaleza a la historia generando un éxito en las emociones del público. p. como es el caso de la película “Dial M for Morder” (Con M de Muerte) en la que “la columna sonora y el material profílmico [sic] que constituye el contenido de la columna visual llevan a cabo un discurso fundamental marcado como narrativo. en momentos dramáticos (…) (p. Así mismo. 1984. 2003). Hitchcock también película “La ventana suele utilizar el silencio. 1997.

las cuales tienden a incrementar la tensión del relato visual como se muestra en la imagen 3.413-414).9 Escena de Psicosis. puesto que Página | 34 Imagen 3.9) (…)” (Del Toro.7) para el desarrollo de una película o cortometraje]. en esta película recurre a las tomas subjetivas y de detalle. [Las aportaciones técnicas de Alfred Hitchcock fueron de vital importancia. Sin duda Hitchcock utilizaba distintas tomas como en el caso de “Dial M for Morder” (Con M de Muerte). un plano en el que el cuchillo penetraba físicamente el vientre de Marion (imagen 3. por ejemplo el uso de Imagen 3. Algunas personas por ejemplo. Alfred Hitchcock utilizaba distintos técnicas para retorcer la mente del espectador.301).p. “Hitchcock hizo famoso el sistema del “guión de hierro” y cooperó con la generalización del “Storyboard” o guión visual (…)” (Del Toro. p.). 1990. “(…) La violencia que el espectador ve en los filmes de Hitchcock ha sido siempre menor que la violencia que el espectador siente que ve. 1984. juraban haber visto en la secuencia del asesinato en la regadera. pp. 1990). .50.7 Storyboard de la película Psicosis flashbacks logran que el espectador se confunda ante la historia que se presenta. Hoy en día es indispensable la realización de un Storyboard (imagen3.8 Secuencia de la película Con M de Muerte. [Técnicas impresionantes de inteligencia son las que se muestran en todas y cada una de sus películas. y una de las cosas en las que ponía más énfasis era en la elaboración del Storyboard. pero su ojo crítico siempre acompañaba al encargado de este trabajo (Del Toro. El cuchillo jamás penetra a Marion. La determinación y profesionalismo con la que trabajaba Hitchcock era impresionante. 1990. Imagen 3. no solo para el suspenso.) [Por lo tanto. dedicaba bastante tiempo al análisis de cada detalle. sino también para la realización y preproducción de un film de cualquier género. induciéndolo a pensar que ha sido algo distinto a lo pensado].8 (Bettetini. que usualmente no le tocaba realizarlo a él.

1990. Estos planos fueron dibujados meticulosamente” (Del Toro. p.experimentar. innovar. pero también los alentaba con chistes crudos característicos de la personalidad de Hitchcock Imagen 3. pero sobre todo. “(…) Optó por rodar la mayoría del film con lentes angulares de 50mm. Imagen 3. eran características realmente distintivas de éste perturbador director. en una película de suspenso]. Página | 35 . 1990). los seleccionaba minuciosamente.10 Comparación del ojo humano y lente angular de 50mm. puesto que es importante hacer sentir al espectador que está viviendo y sintiendo la película.11 Alfred Hitchcock junto a la protagonista de Vértigo. Incluso. para que éste no se le escapara de su cabeza. con las que jugaba y manipulaba a su antojo. “La famosa secuencia del asesinato en la regadera (…) se llevó una semana de rodaje. 1990. duró 45 segundos y está compuesta por cerca de 70 planos. “Según las palabras del propio Hitchcock cada movimiento de actores y cámaras fue planeado en reuniones previas y anotado en un pizarrón como si fuera una estrategia de futbol” (Del Toro. 1990. “El casting. p. Conocía muy bien las emociones. [Apreciaba tanto los detalles que se frustraba al saber que estos no se realizaban correctamente. Es increíble como Hitchcock se anticipa mucho a la reacción del espectador. ofendía a los actores cuando no realizaban bien su trabajo.405). pero principalmente evolucionar.415). donde Marion es asesinada. y jamás soltarlos. 203). 1990.285).10). detalladamente planeaba cada movimiento y lo anotaba. es una aportación clara al cine de la actualidad. pero cabe destacar que esto le ha valido como uno de sus mejores logros en el cine de suspenso. siempre de vital importancia en los filmes de Hitchcock (…)” (Del Toro. más aproximado a la visión real del ojo humano” (Del Toro. el libro explica que la técnica era anotar para no olvidar (Del Toro. y es algo que sin duda nos hace identificar claramente a Hitchcock (Del Toro. p. Muchos críticos lo han etiquetado como un “sádico hijo de puta” debido a la realización de la escena de “Psicosis”. 1990). [La visión técnica de Hitchcock con los lentes angulares (imagen 3. Su profesionalismo y pasión por el cine iba más allá de solo indicaciones. para así crear una reacción determinada]. Esto es un punto clave en la realización de un film. p. atraparlos como si la historia fuera de ellos.

Náufragos destaca por la sobriedad y la sabiduría. [Y si se piensa que Hitchcock era solo intriga. 3. [Como se muestra en la (imagen 3.13) ofrecieron a Hitchcock no solo la posibilidad de Imagen 3. espectador se interese más por la historia proyectada]. como se puede ver en la imagen 3. [Hitchcock desarrolló técnicas con las cuales logró adaptarse a las locaciones donde filmaba. 1990.3 Alfred Hitchcock en la actualidad Página | 36 . sino imágenes tan bellas (…)” (Del Toro.11]. “El trucaje técnico (Schuftan process) de Blackmail (imagen 3. pp. El gran director de suspenso recurría frecuentemente al uso de close up en un plano continuo.13 “Blackmail” de Hitchcock. es una idea errónea. dice Enrique Alberich. sino por la calidad y la estética que proyectaban estas tomas. 245).12 Escena de Náufragos. Recurre con insistencia al plano medio. no solo por la dificultad de la grabación. pero con el ingenio y astucia de Hitchcock se lograron capturar tomas impresionantes. La mayoría de sus visiones aplicaban en todos los géneros cinematográficos.13]. para no interrumpir escenas cruciales para el desarrollo de la historia. estos lugares eran pequeños y no muy comunes. y un cambio de plano o corte de escena podría extraviar ese interés]. 107-108). 1990).12) el uso del plano medio le da a las escenas un toque de misterio profundo para que el Imagen 3. lograr secuencias filmadas en sitios de difícil acceso. 1990. puesto que no se debe dejar de lado la importancia de mantener al espectador con la misma sensación hasta que la historia lo requiera. terror y drama. ya sea romántica o de suspenso (Del Toro. “En el aspecto visual. puesto que sus aportaciones técnicas van más allá del suspenso. Hitchcock encierra a los personajes dentro de una situación (…)” (Del Toro.como se expone en la imagen 3. p.

1990).50).). pero(…) por el conjunto de su producción revela una coherencia y una concepción de la narración que le confiere algo muy difícil de tener: un estilo (Imagen.14 El estilo de estructurales de esa manera de ver o entender el Hitchcock. según él. sensibilizaban al actor sin que lo supiera (Del Toro. Hitchcock fue el director que con un gran estilo logró sensibilizar y manejar todos los sentimientos humanos.. pues ésta forma parte de la historia del cine universal. pero siempre se le reconoce sin ninguna dificultad.269). “A él se le debe mucho de la ‘Libertad de la creatividad’. Porque. “El cine de Hitchcock es uno de los más personales que se hayan podido construir a lo largo y ancho de toda su historia (imagen 3. Es cine de autor. con él. tensión emocional. Nadie como él ha logrado dar al suspense carta de naturaleza. sino también en sentimientos. El cine de Hitchcock (…) podrá gustar o no. cine(…) no toda su obra es perfecta. p.14). por lo tanto es correcto seguir alabándolo en cada libro que se publique de él y en cada palabra que lo recuerde (Del Toro. no solo es el “maestro del suspense” sino que también su filmografía se volvió obligada para todo cinéfilo.Hitchcock dejó testimonios de sus ideas sobre cómo tener buena actuación. convirtiéndolo no solo en imágenes. ya que logró y continúa logrando atrapar al espectador desde el inicio del Página | 37 . 1990). y humor logra ser una dimensión incomparable (…) Hitchcock deja claves que nos hablan de otra dimensión. que permite al cine de ambiente realista darse ‘licencia sobre la realidad’ a fin de lograr su plenitud de expresión (…) Nos dejó su nuevo testamento fílmico (…) además de preocuparse por hacer público un impresionante número de ideas (…)” (Del Toro. Y además es imposible de imitar. gracias a él se le dio un crucial giro a lo que fuera el cine en esos tiempo. esa rara mezcla de misterio. desde antes que se sentase las bases Imagen 3. todas estas técnicas. ya que escarbaba en lo más profundo de las fibras del ser humano logrando extraer su más profundos miedos y obteniendo también de ellos parte de su psique]. [Este gran maestro ha marcado un paso en el cine contemporáneo ya que. 1997. 1990. p. calificado como uno de los mejores en la historia del cine. de una más allá que conecta con libros olvidados y saberes ancestrales (…)” (García y Sánchez. [El trabajo realizado por Hitchcock es sin duda.

16 Hitchcock dando instrucciones.film hasta su final como ningún otro director. Hitchcock sin duda no solo se autoanalizaba. añadiéndoles su estilo personal que quedaron reflejados en la pantalla grande. 2003.271).V.15 Programa “Alfred Hitchcock Presenta”. con los filmes de color y que también llegó a la T. . p.15) Programa Alfred Hitchcock Presenta” (Del Toro. 1997. [Cabe mencionar que también hizo un arduo trabajo en Página | 38 Imagen 3. más experimentados en el universo del cine. luego los sonoros. chapotear en él y además se divertía” (García y Sánchez. p. generando una emoción de misterio e intriga durante todo el rodaje. manteniendo el sentimiento del público a flote. (Imagen 3.16). p. “Hitchcock es probablemente el único director que experimentó con los filmes mudos. demostrando que el mundo puede ser terrorífico por donde quiera que se vea (García y Sánchez. Este director empapó sus películas de él mismo. y por lo tanto uno de los más grandes portadores de nuevos métodos y técnicas para el séptimo arte]. considerando que pudo haber sido uno de los directores Imagen 3. 1997). “La fuerza de Hitchcock como cineasta consistía en su capacidad para visualizar sus miedos y deseos subconscientes y convertirlos en pesadillas fuera del sueño para la gran pantalla(…) por eso el director permanecerá en la consciencia del público durante muchos años” (Duncan. llegando a ser un personaje que ha trascendido de lo largo de los años sirviendo de ejemplo para muchos otros practicantes del cine]. [Siempre con mente abierta a más conocimientos y a nuevas experiencias fue como Hitchcock vivió. sino que también analizaba a la sociedad.480). para poder conocerla y sacar lo peor de ella con una elegancia como sólo el podría. “en sus películas había algo más que se escurría ante nuestros ojos sin que supiésemos muy bien que era” (…) a Hitchcock parece que le atraía sumergirse en el abismo. 1990.

lo cual ha sido un gran impacto tanto en la sociedad como en la comunidad de cine. su legado es rico en técnica narrativa y también en su estilo de llevar sus ideas a cabo en la filmación de las películas es único y hasta la fecha insuperable. siendo su filmografía una base para el mismo que se ha seguido por generaciones de cineastas. inspiración de otros más los cuales se han basado en las aportaciones tanto técnicas como narrativas para la realización de sus filmes. A lo largo de la investigación se muestran los aspectos de la intrincada mente de Alfred Hitchcock. así como su perspectiva hacia los pequeños detalles que hacían de sus películas grandes tesoros cinematográficos. Se pudo aprender desde cómo inició el cine pasando por cada una de sus etapas Página | 39 . Se conoció más a fondo la biografía de este gran cineasta. La importancia de Hitchcock a través de los tiempos es notoria. Conclusión Por lo que se puede apreciar en el presente trabajo se ha cumplido con cada uno de los propósitos dispuestos al inicio del mismo. cumpliéndose pues de esta manera los propósitos particulares uno y dos. Maestro de muchos.16). también logró sacar de ellos sus más profundos temores.sus actores (ver imagen 3. para así poder generar un personaje de tal naturaleza que pareciera verdad lo que se observa en la pantalla]. ya que sus películas son mencionadas cada vez que se habla de cine de suspenso. ya que al igual que en la sociedad.

p. Así pues este documento queda como antecedente para cualquier persona que desee trabajar dentro del cine de suspenso y para todos aquellos que les interese el tema y quieran indagar más en él.hasta llegar a la época de Alfred Hitchcock. Sus aportaciones han dejado un gran legado en cada uno de los cineastas. 319. algunas de las cuales están plasmadas en este trabajo. Alfred Hitchcock filmografía completa. Ediciones Paidos. Del Toro. el cual reinventó el mundo del cine dándole la debida importancia a cada director. Jal México. Italia. México D. Alfred Hitchcock. Duncan. Guillermo (1990). Universidad de Guadalajara. dejando un gran cumulo de conocimientos que podrán ser aplicados a lo largo de los estudios. si no que se tuvieron que abordar las bases y los fundamentos de este para poder dar pie al cine de suspenso. Se tuvo la oportunidad de mencionar no todo su legado. críticos de cine y público en general que han apreciado su trabajo. ya que rompía la barrera director-equipo puesto que este se daba el tiempo para conversar con la mayoría de sus subordinados. Página | 40 . primera edición. primera edición. Saber ver el cine. El séptimo arte es una influencia muy grande en la sociedad lo cual significa relevancia a la carrera puesto que esta se ocupa de la vida cotidiana del hombre y su desenvolvimiento en la sociedad. puesto que se ha abarcado no solo un punto en específico del cine. primera edición. sirve y servirá como base para todo cineasta. Antonio (1988).F. p. 403 Costa. Fondo de Cultura Económica. Tiempo de la expresión cinematográfica. Este trabajo ha dejado un buen sabor de boca ya que ha servido para adentrarse al mundo del cine dando una visión más amplia de este medio. que sirvió. pero si gran parte de este.. Barcelona España. 546. Paul (2003). primera edición. p. Gianfranco (1984). Referencias bibliográficas Betettini. impregnándole su esencia a todos sus comentarios.

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Anexo I Sinopsis Página | 45 .

Anexo II Plan de trabajo Página | 46 .

Anexo III Formato de planteamiento de problema Página | 47 .

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