Pronóstico de ropa de

mujer P/V 25: Digitopía

Digitopía fusiona la destreza artesanal del mundo real y la
innovación de la IA para crear looks alegres y sensoriales,
respaldados por diseños digitalmente mejorados, patrones
de ensueño y materiales ultratáctiles.

Laura Yiannakou
08.18.23 - 14 minutos

@paiope_london
Introducción
Digitopía se entrega a una estética de otros mundos y a nuevas posibilidades de
diseño, impulsadas por el auge de la IA, los reinos virtuales y el creciente énfasis
en la creatividad como estrategia para la resolución de problemas. Esta
tendencia es una evolución de nuestro pronóstico de O/I 24/25 Imaginación
Amplificada.

Las tres tendencias del pronóstico de WGSN para P/V 25 amplían los macroconceptos de
nuestros reportajes STEPIC (que evalúan la Sociedad, la Tecnología, el Medioambiente,
la Política, la Industria y la Creatividad). Digitopía se centra en la tecnología y la
creatividad, y parte de las imágenes sublimes, a veces extrañas, que están surgiendo de
la IA.
Los paisajes etéreos y las formas increíblemente delicadas generadas por DALL.E 2 y
Midjourney ya están transformando la forma en que vemos el mundo, y esto influirá
más aún en el diseño en 2025. Cabe esperar un florecimiento de los productos y
espacios (tanto físicos como virtuales) que disuelven la división entre fantasía y
realidad, y que adoptan colores de ensueño, líneas líquidas, texturas sensoriales, formas
exageradas y elementos únicos o con una estética de dibujos animados.
Más allá de la fantasía sintética, Digitopía también impulsará el auge de productos y
espacios más sofisticados, diseñados y personalizados con precisión, que reducen los
desechos y potencian la innovación. Esté atento a los diseños, estéticas y acabados que
exploran el juego de luces y sombras, así como a los diseños espejados o espectrales que
parecen desaparecer dentro de su entorno. También veremos el surgimiento de diseños
intrincados y productos creados digitalmente que recuerdan la elegancia del clasicismo
o las florituras del Art Nouveau. @paula_einfalt

En esencia, Digitopía se basa en un gran cambio sobre cómo vemos e interactuamos con
el mundo que nos rodea. Por lo tanto, presenta una oportunidad para volver a
imaginar el modo en que el diseño y la tecnología pueden dar forma al mundo, y lo
hace a través de formas idealizadas de escapismo y de innovaciones que son tan
pragmáticas como estéticamente agradables.
Lecturas complementarias
Digitopía conecta con los siguientes temas de nuestros macropronósticos:
Impulsores STEPIC: Cultura Digital Descentralizada | Creatividad Sintética
Innovaciones STEPIC: Dualidad Digital | Diseño Adaptativo | Subculturas Solidarias |
1
Surrealismo de IA
Grandes ideas: Estados Intensificados | Imaginación Estratégica
Color

002-46-33

009-58-31

028-67-41

021-80-08

022-60-08

037-82-32
Digitopía P/V 25

Transcendent Pink
Radiant Raspberry

Electric Kumquat

Timeless Taupe
Esta paleta reúne la vitalidad creativa de la IA

Sunset Coral

Ray Flower
con tonos más suaves y extraordinarios.
Radiant Raspberry, Sunset Coral, Electric
Kumquat y Ray Flower emulan la calidez del

14-0850 TCX
18-1754 TCX

17-1647 TCX

14-1310 TCX
15-1164 TCX

16-1318 TCX
verano y estimulan al máximo. Aquatic Awe y
Blue Lagoon ofrecen una versión más fresca de
los tonos brillantes, suavizados por la sensación
más discreta de Transcendent Pink y Ice Blue.
Las influencias futuristas continúan desde la

086-70-25

103-63-26

116-85-09

129-35-18

134-73-06

153-19-00
temporada pasada, y vemos cómo Future Dusk,
el color del año 2025, se afianza.

Galactic Lilac
Aquatic Awe

Blue Lagoon

Future Dusk
Ice Blue

Black
16-4530 TCX

19-4203 TCX
19-3936 TCX

14-3907 TCX
15-5218 TCX

14-4112 TCX

2
Diarios de sueños
El concepto: La cultura digital descentralizada
está inspirando más nichos y procesos creativos
dentro de la innovación para el diseño, y en este
caso específicamente en el diseño de
estampados. El diario onírico está
popularizándose entre los jóvenes creativos: la
@alemais.official
diseñadora Evelyn Tan (Vancouver) documenta
los sueños para dar forma a su arte, lo que da
como resultado un "trabajo mucho más libre y
abstracto" que combina la ilustración digital y la
tradicional.
Evelyn Tan @joshuavermillion
Dirección de diseño: Esta estética creativa y
despreocupada utiliza colores transformadores
para actualizar los estampados #Florales y
#Desenfocados clásicos, con lo que desarrolla la
historia del pronóstico O/I 24/25 de WGSN. @pearladubai
Fíjese en Rhi Dancey y Alemais, dos ejemplos
comerciales de cómo incorporar gráficos
surrealistas, desde flora y fauna, hasta animales
místicos.
Destacados: La artista sudafricana Natalie Png
crea performances y disfraces abstractos de la
vida real antes de mejorar las piezas terminadas
con IA. La marca británica Roksanda exploró
recientemente la impresión directa sobre la
@rhidancey Roksanda @milakartei
prenda; las sencillas prendas de tafetán blanco
con textura voluminosa se arrugaron y
reinventaron con una prensa térmica, lo que
dio como resultado espacios negativos, formas
inusuales e imperfecciones hermosas.
Sostenibilidad: Para los estampados, use tintas
no tóxicas a base de agua en prendas existentes
y remanentes para aprovechar el creciente
interés en la moda #suprarreciclada.
3
Importante para: Vestidos llamativos, faldas,
tops, conjuntos a juego.
Fantasía submarina
El concepto: La fascinación por el Surrealismo
generado con IA continúa, e impulsa un
movimiento de nuevos creadores inspirados en
una estética submarina sobrenatural, que a su
vez está influyendo en el diseño en la vida real.
La nueva versión de La Sirenita también
@jadedldn
contribuye al interés generado por esta historia,
que se basa en la tendencia juvenil Glam
acuático. Para 2025, espere que este look llegue
al mercado masivo, por tanto utilícelo para
renovar la ropa de playa y de ocasiones
@ullajohnson @robertaeiner
especiales con un refrescante toque acuático
llamativo.
Dirección de diseño: Continúe explorando la
historia Fluidez flexible de O/I 24/25 a través de
tops, partes de abajo y vestidos fruncidos @mrk.ism
delicadamente drapeados. La #hipertextura
será clave en 2025, así que explore las técnicas
de manipulación de tejidos para agregar
profundidad al color y los estampado
llamativos, como vemos en la marca británica
Roberta Einer y en la marca granadino-
estadounidense Fe Noel.
Color: Use esta paleta vívida, una propuesta
clave del Pronóstico de colores P/V 25, para
@fenoel @beira___ Maison Valentino
desarrollar la historia #VacacionesVibrantes.
Como inspiración, explore la belleza natural de
las plantas y criaturas bioluminiscentes.
Destacados: Observe las maravillosas
creaciones de IA con aspecto de medusa de
@paiope_london y las divertidas plantas y
criaturas futuristas del artista de IA Markos
Kay.
Sostenibilidad: Emplee poliéster y nailon
4
certificado por GRS, nailon biodegradable, seda
ahimsa y algodón certificado.
Importante para: Blusas, pantalones de
ocasiones especiales, vestidos, faldas.
Hiperháptico
El concepto: Este tema demuestra el
surgimiento de la #Hipertextura, ya que las
consumidoras continúan buscando diseños que
parezcan sensoriales, interactivos y "figitales".
Dirección de diseño: Céntrese en fibras
transpirables, colores estimulantes y una
RUS
manipulación compleja de los tejidos que se
sienta acogedora y diferente. Explore los
diseños plisados y arrugados que se puedan
estirar y ofrecer un fit más inclusivo.
Destacados: La marca tailandesa Nong Rak Mara Hoffman Huishan Zhang

utiliza material remanente vintage e hilos

obtenidos sin maltrato a los animales para crear
piezas tradicionales divertidas y esponjosas. La
potente colección No Longer Human de Beth
Williams, graduada de RCA, explora las @ceciliebahnsen

emociones que le produce enfrentarse a su

discapacidad, y lo hace ahondando en el
vínculo entre la fantasía y la realidad, con
texturas diseñadas para emular el código
binario.
Circularidad: Use algodón orgánico certificado
por GOTS y lyocell para el drapeado. Priorice la
manipulación de tejidos de un solo material
para facilitar el reciclaje posteriormente. @jamemme Joana Schneider @_aje_

Importante para: Vestidos, tops, prendas

individuales.

5
Maximalismo ornamentado
El concepto: Tras temporadas de ropa de mujer
minimalista, el maximalismo ornamentado se
destaca como una bienvenida alternativa que
aporta una sensación juguetona y exuberante a
los diseños. El surrealismo de IA continúa
inspirando nuevos colores, formas y texturas.
@rawdis
Este tema también vincula lo antiguo y lo
nuevo, ya que muchos creadores revisan las
referencias históricas (como el trabajo del
arquitecto español Antoni Gaudí) para crear
representaciones digitales ultramodernas que
@gaudism.ai Rosie Assoulin
se sienten tan futuristas como divertidas.
Dirección de diseño: El estampado y el color
impulsan este tema, al igual que las formas
divertidas: piense en diseños abultados y en
remolinos para actualizar los estampados @marcusbyrnephotography x Midjourney
#Florales y #Psicodélicos, así como en mangas
exageradas y detalles #Asimétricos.
Destacados: Influenciado por Gaudí, el
fotógrafo y creador que trabaja con IA Marcus
Byrne reinventa prosaicos electrodomésticos
con un toque maximalista.
Sostenibilidad: Encuentre formas innovadoras
de aplicar el color de forma sostenible. Utilice
recursos circulares para el color e invierta en @apartamento03 @botter_paris @rodebjerofficial
innovaciones basadas en la naturaleza, así
como en tintes y pigmentos certificados de bajo
impacto. También considere los flujos de
desechos y los materiales recuperados como
fuente de colores responsables.
Importante para: Sastrería, tops, camisas,
blusas, corte y confección, vestidos.

6
Metaclásico
El concepto: Metaclásico es una evolución de
nuestra historia Clásico nuevo de O/I 24/25 con
una cualidad serena y armoniosa. Esta historia
fusiona la artesanía en la vida real con líneas
contemporáneas de inspiración digital y formas
innovadoras.
@jamemme
Dirección de diseño: Básese en clásicos del
guardarropa y en referencias históricas, y
modernícelos con cortes elegantes y drapeados
imaginativos. Suavice el look con plisados
delicados, mangas abullonadas y discretos Escvdo @tongorostudio
detalles de volantes.
Color y estampado: Las combinaciones de
blanco y negro con neutros suaves y azules
desarrollan las historias #Minimalistas con una
cualidad romántica. @studiowilliamfan

Destacados: Los looks en blanco y negro

característicos de la marca senegalesa Tongoro
muestran siluetas espectaculares, pero simples.
Preste atención a la colaboración de la marca
peruana Escvdo con el artista local Tater Vera,
que se basó en la ropa tradicional de los Andes
peruanos –una celebración de colores, formas y
motivos– para diseñar los estampados de la
colección. Moran Trablesi Gabriela Hearst @motherofpearl

Sostenibilidad: Enfóquese en el espíritu

minimalista que implica diseñar piezas
cuidadosamente construidas para resistir el
paso del tiempo, y utilice colores atemporales y
telas de calidad.
Importante para: Sastrería, vestidos, faldas,
tops, ropa de punto.

7
Dibujos animados
El concepto: Imaginación estratégica se
desarrolla a través de colaboraciones inspiradas
en dibujos animados y diseños antropomórficos
que dan lugar a nuevos productos y estilismos.
Una interpretación lúdica de los estampados y
gráficos también contribuye a esta estética.
Simon Miller
Dirección de diseño: Tome nota del entusiasmo
que ha despertado en todo el mundo la película
Barbie. Alimente el gusto de las consumidoras
por la nostalgia lúdica y considere usar diseños
con copyright o colabore con juegos y Smiley x Rich Mnisi Thom Browne
personajes retro –Smiley x Rich Mnisi y
Christian Cowan x Teletubbies son excelentes
ejemplos. Por otro lado, cree diseños propios
que se centren en el juego y la proporción, y
desarrolle motivos #Adulescentes y estampados @theabbybible
con ilustraciones divertidas.
Sostenibilidad: Incorpore insignias y apliques
en 3D que se puedan quitar; esto no solo hará
que la prenda sea adaptable y versátil, sino que
hará que el reciclaje al final de su vida útil sea
más sencillo.
Importante para: Corte y confección, ropa de
punto, denim, pantalones, faldas, vestidos.
@mukzin_official Dicker x Dane / Munkus Christian Cowan x Teletubbies

8
IA extraordinaria
El concepto: La inspiración basada en IA y los
mundos futuristas continúa, lo que desarrolla el
tema Ilusiones fantasmagóricas de nuestro
pronóstico O/I 24/25.
Dirección de diseño: Los materiales
translúcidos son la clave. Desarrolle looks
Christopher Esber
inspirados en la lencería y las #transparencias
con un toque de fantasía. Explore las capas
ligeras y los fruncidos suaves para dar a los
estilos #SubversiónSexi un toque más escultural
y sensual. @edajogo FORME DE FLUIDITÉ

Color: Una dirección clave de nuestro

Pronóstico de colores de mujer P/V 25, use
pasteles con tonos místicos y apagados para
crear historias "delicadas" con una sensación
más inquietante y distópica. Christian Wijnants

Destacados: Francesca Rosella, pionera de la

moda tecnológica y cofundadora de
CuteCircuit, crea piezas de IA galardonadas con
un toque distintivamente surrealista y futurista.
La creadora de IA Fernanda Orviz también
abandera esta estética.
Importante para: Ropa de fiesta y de ocasiones
especiales, vestidos, faldas, tops, prendas
individuales. @francesca_cutecircuit Mugler @dilarafindikoglu

9
1 234
Puntos de acción
Fíjese en la estética de los
creadores de IA, pues influirá en
el diseño en la vida real, desde
temas libres y divertidos hasta
referencias más oscuras y
extraordinarias
Puesto que un número cada vez mayor
de creadores emplean IA, se espera que
la estética mejorada digitalmente ejerza
una mayor influencia en la moda en la
vida real, en especial las versiones
creativas de los colores y estampados. Es
el momento idóneo para explorar temas
como Diario de sueños, Referencias
submarinas e Historias sutilmente
futuristas.
10
Aproveche las oportunidades
creativas del color y los
estampados de Digitopía de un
modo equilibrado para crear
temas más sutiles y versátiles
El diseño vibrante y distintivo ocupa un
lugar destacado en la agenda de nuestro
pronóstico Digitopía, como se ve en los
temas Maximalismo ornamentado y
Diarios de sueños, pero no pase por alto
las necesidades cotidianas de sus
consumidoras, que requieren
versatilidad y piezas ponibles. Es
importante equilibrar los looks
llamativos con los básicos del
guardarropa y los tonos centrales
prácticos, tome como referencia las
historias Metaclásico e IA extraordinaria
de este reportaje.
Dé prioridad a la Imaginación
estratégica. Fusione las
influencias digitales con los
productos en la vida real a
través del diseño háptico
interactivo
Los temas Dibujos animados e
Hiperháptico de esta tendencia son una
oportunidad para adoptar un enfoque
más interactivo hacia la moda. Desde
texturas sensoriales a componentes de
quita y pon, cree diseños divertidos y
que se transformen para que la usuaria
personalice los looks a su manera.
Sea creativo con el diseño
circular
Analice los nuevos diseños para
asegurarse de que está creando
productos de la manera más circular
posible. Esto podría consistir en que
todos los detalles metálicos y los
componentes se puedan quitar para
facilitar el reciclaje. Opte por usar un
solo material, desarrolle temas como
Hiperháptico y céntrese en la
manipulación de tejidos, que se puede
lograr con un solo material.
Influencias
@rhidancey
Rhi Dancey
Rhi Dancey (Berlín/Londres) es
un colectivo exclusivamente
femenino con un modelo de
negocio queer que se esfuerza por
conectar a los colaboradores y
construir una comunidad
inclusiva. Los estampados
característicos de su marca de
moda son claramente llamativos,
surrealistas y divertidos.
11
@jamemme
J'amemme
La marca ucraniana J'amemme,
que se enorgullece de ser una
"marca de alta costura ponible",
es conocida por sus siluetas
arquitectónicas y la
manipulación de tejidos con
hipertexturas.
@francesca_cutecircuit
@francesca_cutecircuit
Francesca Rosella, pionera en
moda tecnológica y cofundadora
de CuteCircuit, crea moda con IA
que ha sido galardonada y que
muestra un distintivo toque
surrealista y futurista.
@gaudism.ai
@gaudism.ai
Gaudism, de Ariadna Gimenez,
es un proyecto de IA que explora
aspectos del modernismo catalán
a diferentes escalas, y lo traduce
a una interpretación
contemporánea de la naturaleza,
las curvas, el dinamismo y las
influencias etéreas.
Joana Schneider
Joana Schneider
Joana Schneider (Ámsterdam)
crea instalaciones lúdicas y
llenas de textura y entornos
escultóricos con materiales
orgánicos, al tiempo que arroja
nueva luz a la creatividad y la
industria locales.
Los pronósticos de WGSN están elaborados por nuestro equipo global de
expertos
Equipo de pronósticos - Fashion
Helen Palmer, directora de Materiales y
Textiles
Charlotte Casey, estratega sénior, Ropa
de punto
Nicole Ajimal, estratega, Materiales y
Textiles
Victoria Bulmer, estratega, Materiales y
Textiles
Sara Maggioni, directora, Ropa de Mujer
Laura Yiannakou, directora interina,
Ropa de Mujer
Kim Cupido, estratega sénior, Ropa de
Mujer
Sithandiwe Khumalo, estratega, Ropa de
Mujer
Nick Paget, estratega sénior, Ropa de
Hombre
12
Yvonne Kostiak, directora, Ropa
Deportiva
Charlotte Browning, estratega, Ropa
Deportiva
Rhoneil Tiburcio, estratega, Retail
Jo Lynch, estratega, Ropa Íntima
Rebecca Saygi, estratega, Moda Baño
Rose Hudson, estratega, Estampados y
Gráficos
Fanny Chow, estratega, Estampados y
Gráficos
Erin Rechner, directora, Ropa Infantil
Allison Goodfellow-Ash, estratega, Ropa
Infantil
Hannah Allan, estratega, Ropa Infantil
Jane Collins, estratega sénior, Calzado y
Accesorios
Ana Correa, estratega, Calzado y
Accesorios
Lucila Saldana, estratega, Calzado y
Accesorios
Urangoo Samba, directora, Color
Clare Smith, estratega, Color
Susie Draffan, estratega sénior, Denim
Mia Jacobs, estratega, Ropa de Joven
Jaeyeon Park, estratega, Ropa de Joven
Rhoneil Tiburcio, estratega, Retail
Colaboradores
EMEA
Raeesa Brey, investigadora, Research
Hub
Ryan Parry, especialista, Activos
Digitales, Retail y Compras
Francisca Perez, Servicio al Cliente
Latinoamérica
Giovanna Bedinelli, analista, Servicio al
Cliente
Leticia Araujo, consultora, Creativo y
Producción
Mariana Santiloni, Servicio al Cliente
Stefany Lopes, Recursos digitales
Asia-Pacífico
Natacia Lim, investigadora, Research
Hub
Anchi Wong, Servicio al Cliente
Matriz de tendencias 2025 de WGSN
La conexión entre los temas tratados en nuestros pronósticos, Impulsores STEPIC, Innovaciones STEPIC y
Grandes Ideas.

STEPIC Impulsores STEPIC Innovaciones STEPIC Grandes Idea Pronósticos Pronósticos

O/I 24/25 P/V 25
Diversidad = Supervivencia
Era de la Policrisis Habilidades Flexibles
Enfoque en la Individualización

Sociedad
Dualidad Digital
Cultura Digital
Estados Intensificados
Descentralizada Imaginación
Diseño Adaptativo Digitopía
Tecnología Amplificada

Flujos Biosintéticos
La Naturaleza
Recursos Inteligentes
Medioambiente como CEO
Descanso Sostenible
Terrenos Reinos
del Futuro Restauradores
Más allá de las Fronteras
Política La Gran
Optimismo Urgente
Migración
Indignación Canalizada

Industria Vínculos
Minería Alternativa Interacciones
La Segunda Compartidos
Modo Preservación
Era Espacial
El Fin de la Abundancia
Creatividad

Subculturas Solidarias
Creatividad
Imaginación Estratégica
Sintética
Surrealismo de IA

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Calendario de pronósticos 2025 de WGSN
Su guía para saber cuándo se publicarán los pronósticos 2025 de WGSN.

Impulsores Innovadores El Consumidor

STEPIC STEPIC Grandes Ideas del Futuro Estilos de vida Pronósticos

Los seis impulsores Las 12 áreas de innovación Los Impulsores STEPIC y las Los sentimientos y Los perfiles del consumidor Los prónosticos de
macroeconómicos a que darán pie a la Innovaciones STEPIC perfiles del del futuro, contextualizados producto presentan las
nivel global que transformación en todas las puestas en contexto para las consumidor clave que para las industrias de direcciones de diseño
marcarán el año 2024, industrias para 2025 y sus industrias de moda, belleza, revolucionarán las belleza, alimentación y para cada industria y
junto con las estrategias implicaciones empresariales, estilo de vida, interiorismo y industrias en 2025. bebidas, tecnología de categoría de producto,
para tener éxito. culturales y de diseño. alimentación y bebidas. mercado e interiorismo. con más de 80 reportajes
al año.

Estrategia de Estrategia de Estrategia Estrategia del consumidor Estrategia del Estrategia de

negocio producto y negocio de producto y negocio consumidor producto
Insight Insight, Fashion, Beauty, Interiors, Fashion, Beauty, Interiors, Insight Beauty, Food & Drink, Fashion, Beauty, Interiors,
Food & Drink, Consumer Tech Food & Drink, Consumer Tech Consumer Tech, Interiors Food & Drink, Consumer Tech

Noviembre 2022 Diciembre 2022 Enero 2023 Enero - Febrero 2023 Diciembre 2022 -
Septiembre 2023

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