Análisis

 La ratoncita presumida- Aquiles Nazoa (story)

Aquiles Nazoa, en su cuento, fábula sobre El ratoncito

presumido, aborda temas que a la mayoría no le importan
o no le importan.
Se trata de la dignidad de la existencia de todos los seres
vivos, grandes y pequeños, móviles o inmóviles
(animales y plantas), domesticados o "salvajes".
Muestra como moraleja final de sus palabras, como
corolario necesario de todas sus reflexiones anteriores:
"Qué pequeño y humilde
un día te desprecié,
pero ahora entendía
―Y lo que entendió bien―
que en el mundo los pequeños
¡ellos también son importantes!”
La gran tragedia e ironía de la historia antes mencionada
es la misma que podemos presenciar en nuestra propia
realidad diurna, es decir, que negamos la naturaleza y la
sabiduría que supuestamente esconde, debido al engaño
de nuestra razón que la cree infalible, y que actualmente
solo le gusta creer en la sabiduría o en el evangelio,
descartando como "inútil" cualquier conocimiento no
humano que tendríamos que mirar de niños, llenos de
asombro y curiosidad.
 Aquiles Nazoa, in his story, (a fable) talks about The
little mouse presumed, addresses issues that most do not
care or do not care about.
It is about the dignity of existence of all living beings,
large and small, mobile or immobile (animals and
plants), domesticated or “wild”.
He shows as the final moral of his words, as a necessary
corollary of all his previous reflections:
“How small and humble
One day I despised you,
But now I understood
―And what he understood well―
That in the world the little ones
They are important too!”
The great tragedy and irony of the aforementioned story
is the same that we can witness in our own daytime
reality, that is, that we deny nature and the wisdom that it
supposedly hides, due to the deception of our reason that
believes it infallible, and that currently he just likes to
believe in wisdom or the gospel, dismissing as “useless”
any non-human knowledge that we would have to look at
as children, full of wonder and curiosity.

 Iba Tocando Mi Flauta (poem)

Esta poesía es feliz de leer y se piensa que es intrigante
y muy modernista.
Primero lo leemos, notamos que el amarillo de las
margaritas y mariposas y el dorado de la viña es el
 color predominante. Este color es muy agradable, por
lo que nos resulta sencillo y atrayente representar el
paisaje ideal del poeta. Nos hace felices, pero la
alegría no es demasiado eufórica; más bien, es suave
e intenso. Rubén Daro es conocido por su propensión
a usar el color para denotar cosas y por retratar a las
mariposas como delicadas y hermosas.

This poetry is happy to read and is thought to be

intriguing and very modernist.
First we read it, we notice that the yellow of the
daisies and butterflies and the gold of the vine is the
predominant color. This color is very pleasant, so we
find it simple and attractive to represent the poet’s
ideal landscape. It makes us happy, but the joy is not
too euphoric; rather, it is smooth and intense. Rubén
Daro is known for his propensity to use color to
denote things and for portraying butterflies as delicate
and beautiful.

 El Arbol de las Lilas (story)

De los personajes y la historia planteada en "El árbol de

las lilas", es observar la ruptura con la rutina y
prevalecer sobre lo predecible. Los personajes
principales son arquetípicos. Él, representando al
masculino. Ella, representando lo femenino. Andruetto
rompe con la narrativa tradicional al invertir el papel de
los personajes. Camina, busca, se mueve, pregunta. Él
permanece ocioso, simplemente esperando. A
diferencia de los cuentos tradicionales donde la mujer
espera la llegada de su príncipe azul, en este caso es ella
quien tiene el papel activo. A su vez, los demás
personajes que aparecen encarnan representaciones
sociales típicas que son contrastadas por la historia de
Él y Ella. el hombre que trabaja para "ganar dinero"
una mujer que finge ser conquistada, un niño varón que
juega a la pelota. La construcción de los personajes es
interesante porque permite tratar temas de género y así
adentrarse en los discursos sociales que están presentes
y circulan en la sociedad. del mundo.
El debate sobre lo que emerge del análisis de la obra
sirve para deconstruir este orden hegemónico, dice
Angenot:
"Lo que suele llamarse 'cultura'
se componen de contraseñas y temas apropiados, temas
que permiten tener, sobre los cuales uno debe
informarse.
La estructura del texto no propone una lectura lineal
sino que narra dos episodios que transcurren en
paralelo: la espera de él y el viaje de ella.
Este texto está dividido en 12 partes llamadas casas,
cada una tiene un significado diferente. Cada uno
representa un significado diferente. La sala de
conferencias está simbolizada por House7. Parece que
además de los números que representan grados y otros
signos, también está el símbolo del planeta Venus, lo
que indica que los primeros astrónomos creían que
Venus estaba formado por dos cuerpos distintos. Se ve
que toda la ilustración aporta sentidos. Se crea un bien
cultural cuando se combinan el texto y la ilustración.
Según Liliana Méndez, la capacidad de soñar y
desarrollarse de los niños proviene de su conexión con
los bienes culturales. Lo narrado activa diversos
discursos sociales en función de los elementos que sean
foco de atención, como se desprende de lo anterior. El
destinatario es un niño, por lo que es adecuado dadoss.

Of the characters and the story set out in “El árbol de

las lilas”, it is to observe the break with the routine and
prevail over the predictable. The main characters are
archetypal. He, representing the masculine. She,
representing the feminine. Andruetto breaks with the
traditional narrative by reversing the role of the
characters. Walk, search, move, ask. He remains idle,
just waiting. Unlike traditional tales where the woman
awaits the arrival of her prince charming, in this case it
is she who has the active role. In turn, the other
characters that appear embody typical social
representations that are contrasted by the story of He
and She. The man who works to “earn money”
A woman who pretends to be conquered, a male child
who plays ball. The construction of the characters is
interesting because it makes it possible to deal with
gender issues and thus delve into the social discourses
that are present and circulate in society of the world.
The debate on what emerges from the analysis of the
work serves to deconstruct this hegemonic order, says
Angenot:
“What is usually called ‘culture’
They are made up of passwords and appropriate themes,
themes that allow one to have, about which one must
inform oneself.
The structure of the text does not propose a linear
reading but narrates two episodes that take place in
parallel: waiting for him and her journey.
This text is divided into 12 parts called houses, each
one has a different meaning. Each represents a different
meaning. The conference room is symbolized by
House7. It seems that in addition to the numbers
representing degrees and other signs, there is also the
symbol for the planet Venus, indicating that early
astronomers believed that Venus was made up of two
distinct bodies. It is seen that all the illustration
contributes senses. A cultural asset is created when text
and illustration are combined. According to Liliana
Méndez, children’s ability to dream and develop comes
from their connection with cultural assets. What is
narrated activates various social discourses depending
on the elements that are the focus of attention, as can be
seen from the above. The recipient is a child, so it is
appropriately given.