CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA

ARQUITECTURA CONTEMPORANEA.
INTRODUCCION. La historia de la arquitectura hasta el S. XIX est condicionada por los materiales y las tcnicas que se utilizaban. Con la utilizacin sistemtica del hierro, el cemento y el vidrio la construccin cambia radicalmente de aspecto, de tamao y de funcionalidad. Tambin se producen los conflictos entre la ingeniera y la arquitectura pues las obras pblicas y los arquitectos utilizan las mismas tcnicas y materiales. Los espacios y la concepcin de la arquitectura vara ya que se producen superficies de gran amplitud (llegando a perderse la sensacin de interior) y se diluye la separacin del espacio interior y el exterior (al cerrarse frecuentemente las paredes de la construccin con vidrio). CARACTERISTICAS. La arquitectura del siglo XIX es una arquitectura urbana. En este siglo las ciudades crecen vertiginosamente. Adems, nacen nuevos ncleos urbanos en lugares situados cerca de las fuentes de energa o de materias primas para la industria. La revolucin industrial iniciada en el siglo XVIII en Inglaterra se difunde a Europa y a los Estados Unidos de Amrica. La industrializacin crea la necesidad de construir edificios de un nuevo tipo (fbricas, estaciones de ferrocarril, viviendas, etc.) y demanda que stos sean baratos y de rpida construccin; al mismo tiempo aporta soluciones tcnicas a las nuevas necesidades. Por esta razn, desde el siglo XIX, la arquitectura y el urbanismo van indisolublemente ligados a la industrializacin. Sin embargo, no se puede hablar de uniformidad en los estilos y las soluciones arquitectnicas y urbansticas, slo de algunas constantes: tecnificacin de las soluciones, empleo de nuevos materiales como el hierro colado, vidrio, cemento (a finales de siglo) y tendencia al funcionalismo. Al lado de estos datos que reflejan el empuje de la "modernidad", hay que recordar que la nueva realidad no es del gusto de todos y, frente al triunfo del maquinismo y de la tcnica, se elevan las voces que reclaman un retorno al orden anterior. En arquitectura estas reivindicaciones se concretarn en los estilos REVIVAL. REVIVALS. Existe en el XIX un retorno a la esttica del pasado; de hecho, el neoclasicismo del XVIII ya fue una primera manifestacin de esta tendencia. Se habla de revival porque se construye a imitacin de las antiguas arquitecturas egipcia, india, china, romntica o gtica. Pero no siempre de manera unitaria, sino que se toman elementos de una y otra aadindolos a edificios que poco tienen que ver con los modelos antiguos. Mientras que muchas de estas obras son deplorables, otras tienen un notable inters, como la decoracin exterior neogtica del Parlamento de Londres. John Ruskin, terico ingls, defiende una sntesis entre la belleza antigua, para l encarnada en el gtico, y al tecnologa del momento: las estructuras deben ser modernas; la decoracin, gtica.

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El Parlamento de Londres En Francia Eugne Viollet-le-Duc restaura importantes monumentos gticos como NotreDame de Pars, las catedrales de Reims y Chartres o reconstruye ciudades enteras como Carcasona. Como fruto de su riguroso estudio de las estructuras gticas, propugna la aplicacin de las soluciones que este arte aport, pero a partir de los materiales y las tcnicas que ofrece el siglo XIX.

Ciudad de Carcassone, Francia LA CIUDAD DECIMONONICA. La nueva ciudad se caracteriza por la separacin entre barrios burgueses (cntricos, con grandes avenidas y ncleos comerciales elegantes) y barrios obreros (con viviendas miserables, a menudo no urbanizadas, insalubres), por la importancia creciente de las vas de comunicacin interna y por la aparicin de nuevos edificios las fbricas con sus srdidos alrededores. La ciudad decimonnica, en definitiva, es un fiel reflejo de la nueva estructura social.

PARIS BARCELONA Aunque las ciudades se planifican (o se planifican sus ampliaciones y remodelaciones, cuando son antiguas) respetando estrictamente los privilegios de la burguesa, que es la ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA clase dominante, las aspiraciones y demandas obreras tambin se reflejan en el urbanismo decimonnico. LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Y NUEVOS MATERIALES A finales del siglo XVIII se utiliza en algunas construcciones el hierro colado, que se obtiene por fusin: el Puente Coalbrookdale, construido en 1777 por T,. F. Pritchard, o el Teatro Francs de Pars, de 1789, obra de V. Louis. El hierro sustenta grandes cargas. Al mismo tiempo, se desarrolla la produccin de vidrio en cantidad y variedad. El hierro y el cristal se complementan puesto que permiten construir edificios que sean a la vez grandes y ligeros, transparentes.

PUENTE COALBROOKDALE. Es la primera gran obra de hierro, hecha entre 1775 y 1779.

El puente de Clifton, sobre el Avon, en Gran Bretaa.

Diseado por Thomas Pritchard y construido por los fundidores John Wilkinson y Abraham Darby en los aos 1777-1779 es un puente de hierro situado sobre el ro Severn, en Coalbrookdale (condado de Shropshire) en el noroeste de Inglaterra. Siendo puente de hierro construido en la historia, y la primera estructura de hierro fundido de la era industrial, que culmin en el siglo XIX con la ambiciosa bveda de la estacin de ferrocarril de Paddington (Londres) y la construccin del Crystal Palace.. Su estructura esta conformada por un arco de medio punto con cinco costillares y salva una luz de 43 m. El propio puente, abierto slo al paso peatonal, es un monumento nacional y ha sido declarado por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad. Son respuestas a las nuevas necesidades: puentes de amplio tendido, edificios de varias plantas que necesiten estar despejadas, como las naves de las fbricas, mercados, estaciones de ferrocarril, etc. La mxima expresin de la arquitectura del hierro son las construcciones para las exposiciones universales. El Palacio de Cristal de Londres (obra de Joseph Paxton, de 1851) es una construccin-esqueleto a partir de elementos prefabricados en serie.

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El gran mercado central de las Halles de Pars, remonta al siglo XII, pero fue en la poca de Napolen III cuando se construyeron los magnficos pabellones de hierro, actualmente desaparecidos. Joseph Paxton, el creador del Palacio de Cristal, un ingeniero experto en jardinera y en la construccin de invernaderos, se bas precisamente en este tipo de instalaciones para proyectar aquel pabelln grandioso que habra de cubrir 8 hectreas de superfcie. Para su realizacin se centr bsicamente en el uso del hierro, vidrio y elementos prefabricados construidos en serie.

PALACIO DE CRISTAL EN LONDRES Este tipo de construcciones "por piezas" se pueden montar y desmontar, trasladar e instalar en otra ubicacin. El Palacio de Cristal se construy en menos de seis meses con 70.000 m2 de superficie; lo sustentan 3.300 columnas de hierro, con 2.224 travesaos y 300.000 lminas de cristal. Esta construccin es un antecedente de lo que ser la arquitectura del siglo XX. Se inicia la colaboracin entre arquitectos e ingenieros, como en el Halle aux Bls, aunque la formacin que se da a ambos tipos de profesionales es muy distinta; los primeros deben pensar en trminos estticos; los segundos, en trminos tcnicos. Con Henri Labrouste, que construye la Biblioteca de Sainte Genevieve de Pars, se concilian las dos orientaciones. Se trata del primer edificio pblico construido con hierro fundido y hierro forjado desde los cimientos hasta la cubierta.

Interior de la Biblioteca de Sainte-Genevive ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA Sin embargo, an se "enmascara" el edificio con fachadas de estilos clsico; lo mismo sucede en su Biblioteca Nacional de Pars. El Palacio de la Industria, de Pars (1855), construido tambin para una exposicin universal, supera con creces la obra de Paxton, pues tiene un cuerpo central de 48 metros de luz. En 1889 sorprende la Galera de las Mquinas, edificado as mismo para una construccin.

El compromiso arquitectnico entre arte e ingeniera comienza a ser resuelto de una manera efectiva en esta obra, donde un sentido ornamental sutil queda supeditado a las estructuras metlicas. La obra ms conocida de la construccin mecnica fue la Torre Eiffel. Al contrario que otras torres, no fue desmontada y se ha convertido en un smbolo con sus trescientos metros de altura, toda ella hecha con piezas prefabricadas y con clculos precisos relativos a la dilatacin trmica y a la fuerza del viento

La Torre Eiffel es una representacin magnfica de la arquitectura del hierro, absolutamente genuna, sin referencias al pasado. RACIONALISMO. Movimiento de la arquitectura contempornea surgido a mediados del siglo XX, cuyo impulsor, Aldo Rossi patrocina la solucin racional y viable de los problemas de diseo buscando apoyo en las tipologas arquitectnicas y en la ordenacin lgica de las ciudades. Los cinco principios que caracterizan al Racionalismo son: 1ro. El urbanismo, la arquitectura y el diseo industrial han de verse como medios para promover el progreso social.

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CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA 2do. Los criterios de mxima economa han de imponerse en el uso del suelo y en la construccin (sin ornamento). 3ro. La referencia sistemtica a las tcnicas de la industria, de la estandarizacin y prefabricacin en todo lo relativo al diseo del entorno, desde el urbanismo al diseo industrial. 4to. La primaca del urbanismo sobre la arquitectura construyndose colonias residenciales. 5to. La racionalidad de la forma arquitectnica entendida como resultado al que se llega metodolgicamente a partir de requisitos de naturaleza poltica, social, econmica, funcional o constructiva (la faceta esttica ocupa un segundo plano).

Fbrica de Turbinas AEG, Berln Peter Behrens (1908-1909)

Muller House, Viena Adolf Loos (1910)

Nortre Dame du Raincy, Francia Auguste Perret (1922) ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA EXPRESIONISMO. Histricamente el expresionismo arquitectnico se enmarca en el contexto de la revolucin alemana de noviembre (1918) que da nacimiento a la Repblica de Weimar, confluyendo en ella la vanguardia y la utopa, aunque puede hacerse referencia a un protoexpresionismo evidente en arquitectura industrial en relacin con los proyectos y realizaciones de Behrens para la AEG de Berln y los de Poelzig en Poznan. Hacia 1914, la arquitectura expresionista se desligo del racionalismo. Propugnada por arquitectos como Bruno Taut (1880-1938) o Eric Mendelsohn (1887-1953), abog por construcciones antiutilitarias, de formas irracionales y fantsticas, donde sobresala el cristal, generador de una luz metafsica. Este tipo de arquitectura se caracteriza por la espontaneidad de sus diseos.

Pabelln de Cristal en 1914 (Destrudo) B.Taut

Kaeseglock 1926, B.Taut

Horseshoe Development 1925, Berlin B.Taut

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CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA FUNCIONALISMO. Principio arquitectnico segn el cual la forma de un edificio procede de la funcin; se interpreta tambin como la faceta tcnica y programtica del Movimiento Moderno en arquitectura, que abraza en su planteamiento terico ms amplio cuestiones de carcter filosfico, poltico, social, econmico, estilstico y simblico. Es la esencia de lo moderno contrapuesto a lo tradicional. Su mximo exponente fue Le Corbusier que reduce las formas arquitectnicas a las esenciales: cubo, cuadrado, crculo y cilindro. Sus causas estn pensadas para vivir en ellas y dar una respuesta generalizable a los problemas prcticos que plantea la vida cotidiana.

Edificio de la Bauhaus BRUTALISMO. As se denomina a cierta forma de sentir muy extendida entre los arquitectos jvenes del mundo occidental durante la dcada 1950-1960. La raz de su aparicin hay que buscarla en el estado de frustracin, reinante despus de la segunda guerra mundial, ante las dificultades que se daban para construir. Mostraba los aspectos constructivos, el material aparente e instalaciones visibles. Inicialmente se denomin brutalismo a la manera arquitectnica que comenz a desarrollar Le Corbusier inmediatamente despus de la segunda guerra mundial. A partir de ese momento abandona la retrica purista de los planos blancos que haba caracterizado su obra anterior para adoptar una modalidad caracterizada por la introduccin de texturas rugosas y fuertes que le confieren una fuerte materialidad a sus volmenes. El hormign "laissez brut" deviene en adelante el gran protagonista de su arquitectura, y a la vez le confiere su nombre a la tendencia. Posteriormente, Alison y Peter Smithson, en Inglaterra se convierten en los representantes de esta tendencia, si bien a partir de un proceso de resignificacin de la misma. Sus caractersticas es que mostraba los aspectos constructivos, el material aparente e instalaciones visibles.

Escuela de Hunstanton, Norwich, GB (1954) ORGANICISMO. La arquitectura orgnica es una filosofa de la arquitectura que promueve la armona entre el habitat humano y el mundo natural. Mediante el diseo busca comprender e ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA integrarse con el sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composicin unificada, correlacionada. Los arquitectos Antoni Gaud, Frank Lloyd Wright, Louis Sullivan, Tadao Ando, Oscar Niemeyer, son los mayores exponentes de la denominada arquitectura orgnica.

La catedral Metropolitana de Brasilia, capital de Brasil, es uno de los muchos edificios diseados por el arquitecto brasileo Oscar Niemeyer en la dcada de 1960.

La Casa de la Cascada de Frank Loyd Wright

Oscar Niemeyer Cultura Center in Le Havre, Paris

FORMALISMO. El formalismo se basa en que la forma sigue a la funcin. El arquitecto mas relevante fue Philip Johnson. Tom como influencia catedrales y grandes templos para desencadenar ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA profundas emociones en el pblico. Un ejemplo es New Harmony (1960) y Kline Science Center de la Universidad de Yale.

New Harmony, Indiana ARQUITECTURA POP ART. En los aos sesenta tuvo lugar una tendencia arquitectnica muy vinculada al arte pop. En Londres, la arquitectura del grupo Archigram derivaba directamente del mundo del cmic y del pop art. En Estados Unidos, arquitectos como Scott Brown o Robert Venturi se inspiraron en anuncios publicitarios de casas de revistas populares y en carteles luminosos para crear este tipo de arquitectura. Un ejemplo de esta tendencia es la ciudad de Las Vegas y Disneyworld.

Las Vegas, Nevada.

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PINTURA CONTEMPORANEA. FAUVISMO.

El Saln de Otoo de 1905 que se celebr en Pars se vio sacudido por un terremoto de luz y color: una de sus salas se reserv para un grupo encabezado por Matisse, Derain y Vlaminck. Los lienzos que presentaron ostentaban, orgullosos, gamas cromticas estridentes y agresivas, hasta tal punto que de all salieron como el grupo de los Fauves. Nunca estuvieron muy cohesionados como grupo, puesto que jams siguieron unos postulados determinados, ni realizaron un manifiestso programtico. Las similitudes formales y la intencin rompedora fue lo que les agrup, efmeramente. Sus temas son inocuos, retratos, interiores, visiones idlicas del hombre en la naturaleza, paisajes hermosos. Su realizacin es muy colorida y atrevida: es una explosin de colores violentos y arbitrarios, en disonancia deliberadamente calculada. Tratan de transmitir una reaccin emotiva del pintor ante el tema elegido. No buscan la representacin naturalista, sino realzar el valor del color en s mismo. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas lineas de contorno, lo que les aproxima a la esttica del Art Nouveau. DEFINICION. Del francs fauves, fieras. Trmino creado con sentido peyorativo para designar a un movimiento de vanguardia que surge despus de 1900, con motivo de una exposicin retrospectiva de los maestros postimpresionistas, como Van Gogh o Czzane. Afirmando que " el arte es dionisaco, un himno a la alegra, una embriaguez del espritu", los fauvistas se dedican a pintar utilizando el repertorio tcnico del impresionismo, pero aplicado ahora a transformar, espontneamente y sin ostentacin, las pasiones y la vida bulliciosa del entorno en un lenguaje impulsivo de colores. Ocupando entonces los colores primarios (azul, rojo y amarillo), los fauvistas pretenden expresar una verdad humana y no artstica, mediante la mano del pintor que trabaja segn el instinto, sin mtodo. El fauvismo es un movimiento contemporneo al impresionismo (de 1910 a 1920). El color es el objeto principal del cuadro, utilizan tambin la pasta desde el tubo sin necesidad de paleta, se inclinan por los colores vivos en formas de manchas planas. El color se independiza del objeto.

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CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA EXPONENTES PRINCIPALES. HENRY MATISSE. Es la figura ms importante del fauvismo. como obra suya tenenmos la "mujer con sombrero. Henry Matisse crea un arte bastante inquieto. En la "mujer con sombrero" se muestra un retrato muy intenso; los ojos demuestran melancola; retrato de frente inclinado en un hombro; franja verde en medio de la cara, sin esta franja destacaran los ojos y las cejas; une el cabello oscuro con el escote; conecta el rostro con el fondo, con pinceladas verdes y rojo vivo que estn en el fondo y se repiten en el vestido; no permite profundidad alguna; tema pasivo.

MUJER CON GRAN ESTIRPE

RETRATO DE ANDRE DERAIN

(1905) (1905) ANDRE DERAIN. El estilo de Derain fue siempre de pinceladas o trazos, creando un paisaje con golpes independientes sin mezclarlos. Es imposible hacer el catlogo de sus obras: algunas son trabajos hechos en serie; otras, retratos independientes Derain estudi durante toda su vida la frmula de la forma del color, y su obsecin por el claroscuro. Posteriormente, abandona a los fauvistas y se hace cubista, aunque le dura poco ya que se siente atraido hacia la pintura de los primitivos italianos.

ON THE THAMES

LONDON BRIDGE

MAURICE DE VLAMINCK. Hijo de parisienses acomodados, pint al principio a la manera de los impresionistas, con brillante color. Residi en la orilla del Sena y llam su atencin la pobreza del lugar. Fue por esto que pinto ese paisaje. ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA El fue admirador de Van Gogh. Su estilo se baso en su origen natal, ya que pertenecia a un lugar nuboso y con mucho agua y siempre queria dar el toque de estos elementos en su pintura. El fue contrario al cubismo, ya que mencionaba que Pablo Picasso habia envilecido la pintura francesa del siglo.

RECOGIENDO LA MADERA

TIERRA CON 3 ARBOLES

GEORGE BRAQUE. Reaccion contra el academicismo, interesndose por la pintura de Cezanne y convirtindose al fauvismo en 1905. Tras conocer a Picasso se inici la colaboracin entre ambos, dando origen al Cubismo.Tras la primera guerra mundial, Braque no abandona la direccin estructural del cubismo aunque da ms importancia a la figuracin y a sus bodegones, partiendo de nueva mesura clsica que en ocasiones acusa decorativismo.

LA COSTA AMARILLA

EL PUERTO DE LA CIUDAD

KEES VAN DONGEN. Establecido en Pars, se vi influido por Vuillard y Gauguin, colaborando en la ilustracin de revistas satricas. En 1904 Vollard organiz su primera exposicin individual y al ao siguiente particip en la muestra que dio origen al grupo fauvista. Su obra se caracteriza por el experesionismo vitalista y agresivo. En sus trabajos desfila buena parte de los protagonistas de los felices aos veinte mostrando ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA tanto su gloria como su miseria. El mundo del cabaret, el circo, el baile, los desnudos femeninos o los retratos de las potentados econmicos fue su temtica favorita.

AUTORRETRATO (1906)

MUJER DE MONTMARTRE (1911)

PREGUNTAS.
1. DIGA LAS PRINCIPALES CARACTERISTICAS DEL FAUVISMO. 2. EXPLIQUE DESPUES DE QUE MOVIMIENTO SURGE Y SU DECADENCIA 3. MENCIONE SUS PRINCIPALES EXPONENTES 4. CUAL DE SUS EXPONENTES LE PARECE EL MEJOR Y PORQUE? 5. EXPLIQUE UNA OBRA DE MATISSE DE ACUERDO A LAS CARACTERISTICAS DEL FAUVISMO 6. EXPLIQUE UNA OBRA DE BRAQUE DE ACUERDO ALAS CARACTERISTICAS DEL FAUVISMO.

CUBISMO.
INTRODUCCION. En el primer decenio del siglo XX naci este movimiento artstico en Pars. El trmino lo emple por primera vez Matisse cuando observaba un cuadro de Braque del que dijo que estaba formado a base de pequeos cubos. Este estilo aparece cuando su principal exponente Pablo Ruiz Picasso abandona los periodos en su pintura rosa y azul. DEFINICION. El CUBISMO es una titnica reflexin intelectual y visual sobre la forma. Pese al aspecto de algunos cuadros cubistas la forma siempre fue respetada, no cruzando nunca el umbral de lo abstracto. Los principales temas sern los retratos y las ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA naturalezas muertas urbanas, los elementos que se disponen de modo catico sobre la mesa de un caf. Se pueden distinguir diversas fases en el desarrollo del Cubismo. TIPOS DE CUBISMO. PRIMER CUBISMO: De 1907 a 1910 Picasso y Braque van a trabajar mano a mano en la definicin de una forma de pintar que exprese el cambio esencial de la concepcin de la pintura. A las novedades que se encuentran en el Cubismo le anexan formas bsicas de arte, que no estuvieran maleadas por la concepcin renacentista de la tercera dimensin. Estas formas primitivas de arte fueron en su mayora objetos procedentes de tribus africanas: mscaras, pequeas esculturas de dolos, escudos, etc. Es por esta influencia del arte tribal que al Primer Cubismo se le denomina FASE NEGRA. El PRIMER CUBISMO plantea una progresiva abstraccin de la realidad, que hace que la imagen pintada equivalga en igualdad de condiciones a la realidad y no que la imagen sustituya falsamente a aquella. En la representacin de un espacio absolutamente plano, libre de la tercera dimensin, se present el problema de la luz y la sombra en los diferentes planos de la figura. Este se rellenaba mediante rayitas o manchas de color, denominadas segn sus formas: plumeado es la que imita un esquema de pluma de ave, facetado la que remite a las facetas de un diamante, respiraciones son los espacios en blanco que unen los planos, cubicado en forma de cuadraditos.

En esta pintura LAS SEORITAS DE AVIGNON (1907), aparecen en Picasso influencias de artes clsicos y primitivos, griegos, africanos que se plasman en una nueva concepcin de la estructura pictrica que fue el llamado PRIMER CUBISMO.

CUBISMO ANALITICO. En el Primer Cubismo sus creadores se encuentran con los primeros problemas derivados de sus propias teoras. Estos eran el color, la luz y la dependencia del tema. As, se acenta durante los aos 1910 a 1912 la tendencia ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA llamada CUBISMO ANALITICO que los lleva a la monocroma, a la eliminacin completa del color. Sus cuadros ms tpicos de esta poca son grises, pardos, marrones.

FIGURA (1928)

LA NAGEUSE (1934)

CUBISMO SINTETICO. Esta fase final del cubismo tuvo lugar de 1912 a 1914 y se encarg de llevar a su mximo extremo los postulados que se haban ensayado durante el Primer Cubismo y el Cubismo Analtico. Es el perodo de los collages, una tcnica absolutamente nueva inventada, parece ser, por Picasso, aunque dada la estrecha colaboracin que mantena con Braque durante estos aos, hemos de estar precavidos ante cualquier novedad que an no haya salido a la luz. El collage le sirve a Picasso para conseguir al fin que el cuadro sea realidad, en lugar de sustituir a la realidad. Lo que permite el collage es pegar literalmente trocitos de realidad sobre el lienzo. Adems, los trozos pegados (madera, papel, cartulina, plstico, u otros materiales) no necesitan ser coloreados ni iluminados y tampoco proyectan sombra. De un plumazo se han resuelto los problemas tradicionales del cubismo. Respecto a la intencin de ocultar al artista para que no oculte con su nombre a la propia obra, el collage tambin ofrece una solucin: cualquiera puede pegar papeles sobre un lienzo, por lo que cualquiera puede ser artista. Tal vez fue esto lo que ms ofendi al selecto pblico y a la crtica especializada, que haban aprendido bien la leccin de que "genio no hay ms que uno", para que Picasso les lanzara a la cara semejante desafo. El espectador ante el collage no puede limitarse a contemplarlo, sino que ha de reconstruirlo segn las pistas o claves que ya se haban dado desde el perodo cubista analtico, que en el caso del Peridico sobre la Mesa, de Picasso, sera el trocito de peridico real que aparece all adherido. El ensamblaje podra abrir la va para una escultura cubista, aunque no lleg a ser as, puesto que por definicin la escultura cubista es imposible: la escultura tiene tres ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA dimensiones, y el cubismo es un mtodo para trabajar en dos dimensiones solamente. Tras esta culminacin, la investigacin se volva innecesaria, por lo cual Picasso abandon el lenguaje que haba creado para dedicarse a otros campos, aunque lo retom ocasionalmente para obras muy puntuales, como el caso del Guernika.

GUERNIKA (1937). Ms que un cuadro es un cartel en lienzo sin texto ya que no haca falta, todo estaba escrito en esta impactante imagen.

EXPONENTES. PABLO RUIZ PICASSO. Es el gran genio de la pintura contempornea. Creador del Cubismo junto a Brque, su capacidad de invencin y de creacin le sitan en la cima de la pintura mundial. Inicia sus estudios artsticos dentro de un estilo totalmente acadmico. Pero rpidamente contacta con grupos modernistas que hacen cambiar su forma de expresin. Picasso es una esponja que todo lo absorbe por eso tiene algunas obras con influencias de todos los artistas que ha conocido. Entre 1901 y 1907 desarrolla la Etapa Azul y la Etapa Rosa caracterizadas por el uso de esos colores y por su temtica con figuras srdidas aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. Con solo veinte aos Picasso empieza a escapar de las tendencias academicistas, y mientras estudia en la Escuela de Bellas artes de Madrid. Tiene influencias de artes clsicos y primitivos griegos y africanos que se plasman en una nueva concepcin de la estructura pictrica: el cubismo. Este es el primer ejemplo de ese estilo. La suavidad y delicadeza con que tradicionalmente se trataba el desnudo femenino se transforma bruscamente en planos y ngulos de una dureza no comprendida para los crticos de la poca.

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NATURALEZA MUERTA (1912)

MENINA CON BANDOLIN

MUJER LLORANDO

GEORGE BRAQUE. Adems de la pintura su actividad artstica se ha desarrollado en la escuela, en el grabado y en la escenografa; est considerado como uno de los ms grandes exponentes de la pintura francesa contempornea. Conoce a Picasso y se hizo partidario del Cubismo. Para el la descomposicin cubista fue un redescubrimiento del objeto en su articulacin espacial, un medio para tocarlo ms que para verlo. Despus de la Segunda Guerra Mundial utiliza al cubismo en la figura humana e incluso en desnudos y bodegones. El Color tuvo para l una importancia vital y busc darle apariencia tctil, paro lo cual mezclaba los colorantes con arena, limaduras de hierro o serrn, e incluso los papeles eran mezclados con colorantes , creando as la pintura del collage. El segua como todos los cubistas lo siguiente: a) Reduccin geomtrica: sntesis de las formas en planos simples y elementales. b) Perspectiva octagonal, que deja ver el frente y el lado de las cosas. c) Descomposicin de la figura y recomposicin en un orden arbitrario.

PIANO Y MANDOLINA (1909) (1912)

VIOLIN Y PALETA (1909)

EL

CLARINETE

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CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA JUAN GRIS. Bajo el seudnimo de Juan Gris se esconde una de las figuras ms relevantes de la historia del arte espaol, representa el maestro del cubismo sinttico. A travs de Picasso, quien por entonces se encontraba investigando sobre el cubismo, conoce a Georges Braque. En 1912 se incorpora al movimiento cubista. Utiliza en su obra se caracteriza por el uso el collage. Tras la Primera Guerra Mundial y un periodo de penurias econmicas, su pintura evoluciona haca el llamado "retorno al orden". Hasta el final de su vida, contina ilustrando dibujos y grabados en publicaciones de vanguardia y exponiendo en las mejores galeras.

GUITARRA Y MAR

VIOLIN Y GUITARRA

EXPRESIONISMO.
El EXPRESIONISMO es una manera de inclinar la balanza de un cuadro desde la forma hacia la expresin del contenido. Potenciar el impacto emocional del espectador a travs del colorido, las formas retorcidas, la composicin agresiva, etc., son algunos de los objetivos de los artistas que practican esta forma de pintar. Pinturas expresionistas las podemos hallar desde los inicios del arte, siempre que respondan a esta intencin de moldear la realidad para volcarse sobre la emocin interior. As, los rostros de la pintura romnica son plenamente expresionistas o las esculturas medievales de monstruos del infierno. Algunos de los grandes maestros de la pintura se consideran expresionistas en este sentido como El Greco cuyas figuras son cualquier cosa menos realistas, Edvar Munch fue un gran cultivador del expresionismo en sus cuadros, as como Van Gogh, algunos cuadros de Gauguin, etc. Segn entraba el siglo XX el expresionismo se defini ms como corriente caracterstica dentro de los "ismos" de la vanguardia, o mejor, en oposicin a ellos, en especial a la mesura racionalista del cubismo. Estos movimientos estuvieron muy ligados a otras formas artsticas, como el teatro, la msica y la literatura. El expresionismo estuvo muy ligado a Alemania en la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, a partir de 1950, los ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA norteamericanos se apropiaron del nombre en lo que se ha conocido como el Expresionismo Abstracto de los 50 y los 60. En el siglo XX, el trmino EXPRESIONISMO era utilizado para referirse indistintamente, a cualquier tendencia de vanguardia. Ms tarde adquiri un sentido general que defina las obras con temas sobre estados mentales, representados con fuerza tal que se distorsiona la apariencia normal de las cosas y las personas. Las obras expresionistas muestran una inspiracin violenta, espontnea, rebelde y apasionada. Finalmente se design como Expresionismo, ya de un modo mas preciso, la corriente del arte contemporneo que naci a fines del siglo XIX con Vicent Van Gogh, James Ensor y Edvard Munch, como una expresin de la interioridad de la conciencia, de estilo vehemente fundado en deformaciones voluntarias de la naturaleza, en el cual permanecen la angustia y el simbolismo. EDVARD MUNCH. Pintor noruego, fue la personalidad mas influyente en el inicio del movimiento expresionista alemn. Formado por el academicismo, se vio influenciado por la obra de Van Gogh y Gauguin. La pintura de Munch rechazo los temas neutrales del impresionismo para entregarse a la expresin de estados de nimo subjetivos, con frecuencia morbosos, que tienen como finalidad explorar el mundo interior de la conciencia humana. Sus temas fueron casi siempre la enfermedad, el alcoholismo, la soledad de la adolescencia y de la vejez, la ansiedad, la decepcin y la angustia temticas que agrup bajo el ttulo de El friso de la vida. Las caractersticas de sus obras son: El uso de grandes masas, El predominio de la lnea, El contraste violento de colores, La expresividad extrema de rostros y actitudes.

) EL GRITO (1893). Este cuadro resulta el gesto ms expresivo del arte contemporneo para significar el gran desaliento que el hombre moderno senta ante el fin de siglo y la ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA transicin al siglo XX. Munch nos habla de sus sentimientos cuando pint esta obra. El simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el crneo con las manos para que no le estalle. El empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simblico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de nimo del autor.

MUERTE EN LA HABITACION VINCENT VAN GOGH.

LA DANZA DE LA VIDA

El tesn y las ganas de trabajar con sus ms de 800 cuadros en nueve aos como pintor definen su biografa. No existen muchos datos sobre su infancia, iniciando sus estudios en 1861. Su vocacin comienza a apartir de los 30 aos. Admiraba a Millet, a quien considera el padre de la nueva pintura francesa. Parece que sus crisis psquica fue motivada por motivos amorosos en el transcurso de su vida y la muerte de su padre. El deterioro fsico y psquico de Vincent fue tal que se volc en la religin tras sus fracasos amorosos, convirtindose en un hombre extrao. Se puede definir como una persona con excelentes dotes de pintor pero sus crisis psquicas lo orillaron a su muerte.

COMEDORES DE PATATAS. Van Gogh presenta una pobre estancia, iluminada por una lmpara de petrleo, en donde los campesinos se sientan a la mesa dispuestos a cenar su racin de patatas. Una de las mujeres vierte el contenido de la tetera en unas tazas blancas. La luz mortecina, el oscuro colorido y la actitud de los personajes convierten la ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA escena en una imagen casi mstica, reflejando el estado de nimo del propio Van Gogh y su contacto con los campesinos.

MUCHACHA BAJO LOS ARBOLES. Este es uno de los primeros lienzos finalizados por Van Gogh. Los colores empleados por el joven artista son oscuros incorporando unas tonalidades vivas que son marca personal del maestro. La pincelada utilizada es muy empastada, llegando a ser en algunos lugares autnticas manchas. Van Gogh recurre a una perspectiva en la que encontramos una gran influencia de la fotografa, concretamente al cortar los planos como observamos en los rboles.

PAUL GAUGUIN. Paul Gauguin, pintor francs. Fue empleado de la bolsa buenos ingresos que le permiten coleccionar pinturas, empezar a pintar y contraer matrimonio. Su primer maestro artstico ser Camile Pisarro de cuya mano entra en el grupo impresionista, participando con ellos en varias exposiciones. Tambin le llamar la atencin Edgar Degas. En 1882 numerosos agentes de Bolsa son despedidos, entre ellos Gauguin, que empieza a pensar en vivir de su pintura. Estando en la Bretaa francesa cambia su pintura radicalmente iniciando un camino ms personal con un colorido ms intenso y un mayor simbolismo. El primitivismo y el simbolismo marcan su pintura.

LA VISION TRAS EL SERMON. Se considera como una de las primeras del estilo simbolista en el que empieza a trabajar Gauguin. Fue pintado para una iglesia de la zona ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA pero el prroco la rechaz; en primer plano vemos a una serie de figuras de mujeres bretonas con sus caractersticas cofias, en actitud de rezar, mientras al fondo coloca la supuesta visin que tienen las devotas bretonas tras el sermn, donde aparece Jacob luchando con el ngel, siendo esta escena la parte simblica, aunque el artista represente ambas imgenes de manera simultnea.

EL CRISTO AMARILLO. Realizada durante el otoo de 1889, se inspir en una talla policromada del siglo XVII, versionada por un escultor local, que encontr en la iglesia de Trmalo, cerca de Pont-Aven. El Cristo se convierte en el protagonista de la escena, con ese color amarillo y las lneas de los contornos muy marcadas, siguiendo la tcnica del "cloisonn" inspirada en los esmaltes y vidrieras. Junto a Cristo aparecen tres mujeres bretonas, lo que sugiere que nos encontramos ante una nueva visin provocada por la intensa devocin de las mujeres.

LA BELLA ANGELICA. Excelente retrato de Marie-Angelique Satre realizado durante la segunda estancia en Bretaa (1889). La retratada aparece desplazada hacia un lateral, dentro de un valo, eliminando as la perspectiva por lo que recuerda a los grabados japoneses. El simbolismo que define la pintura de Gauguin se aprecia aqu en el fondo, donde observamos unas flores sobre azul lila que representan la inocencia de la retratada, junto a una cermica que sera el recuerdo de lo primitivo. ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA BASILIO KANDISKY. Nace en Mosc el 4 de diciembre 1866, estudia derecho y economa. En 1896 se traslada a Munich para estudiar arte en la Academia. Al estallar la Primera Guerra Mundial vuelve a Mosc donde se dedic ms a la teora que a la prctica pictrica. Sin embargo, la obra de los constructivistas dej huella en la obra posterior del pintor ruso. En 1921 abandona el pas para aceptar, un ao despus, un puesto docente en la Bauhaus de Weimar. En esta poca su obra es ms disciplinada, alejndose de la anterior influencia de la vanguardia rusa. En 1933, cuando el gobierno nacional socialista cerr la Bauhaus, Kandinsky se instal definitivamente en Francia, donde muere el 13 de diciembre de 1944 . Se le considera el padre del expresionismo abstracto, tanto terico como artstico.

IMPROVISACION 7

STABLES

PAUL KLEE. Fue, adems de pintor, grabador. Aunque naci en Suiza, estudi en Munich;viaj por Italia y Francia, pero desarroll su actividad artstica en aquella ciudad alemana. En 1913 se sinti atraido por el cubismo y al hacer un viaje por el norte de Africa comprendi la importancia del color en la pintura contempornea, produciendo su obra Senecio, que es una pintura al leo, de composicin circular, donde a base de planos geomtricos produce dos impresiones diferentes del mirar humano. Sus cuadros mgicos son composiciones de colores contrapuestos. De esta etapa de los aos veintes son las pinturas La aventura de una joven, El teatro de las marionetas y Joven Obesa. En Pars particip en la primera exposicin de los surrealistas y durante los aos treinta fue profesor de arte. En la ltima etapa de su vida se siente atraido por la pintura de Kandisky y se observa un mayor hermetismo en su pintura. Desarroll las pinturas de Madre e Hijo, Embriaguez y Naturaleza muerta.

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SENECIO

MUERTE Y FUEGOFRANZ MARC.

Naci en Munich y estudi en la Academia de esta ciudad alemana. Fue un gran viajero; estuvo en Francia, Italia y Grecia, y con Kandisky fund el clebre grupo Der Blau Reiter (El caballero azul). En su pintura hay una gran riqueza de cromatismo, influido sin duda por la pintura rfica de los Delaunay. En sus telas como Torre de los caballos azules, El nacimiento de los caballos y Composicin, se observa como en Marc existe verdadera obsesin por los temas relacionados con los animales.

LATORREDELOSCABALLOSAZULES

MADERA

DADAISMO.
Durante la Primera Guerra Mundial, en 1916, un grupo de escritores y artistas europeos, inconformes con la situacin poltica y social de sus pases que obstaculizaba su tarea artstica, lanzaron agudas crticas contra la sociedad de su tiempo, que por haber sido capaz de producir aquella devastadora guerra era por tanto una sociedad malvada, cuya filosofa y cultura, en severa crisis, deberan destruirse totalmente. En base a estas ideas fue creado el DADAISMO, trmino derivado del vocablo DADA que aquellos intelectuales eligieron para autonombrarse y que se ha traducido generalmente como caballito de cartn. INTRODUCCION. El DADAISMO fue una actitud ms que un estilo, un movimiento internacional literario y artstico desarrollado entre los aos 1915 y 1922 y fundado por el pintor Hans Arp, el poeta Tristn Tzara y otros escritores. Simultneamente en New York Marcel Duchamp y Francis Picabia fundaron un grupo similar y en 1918 se reunieron los ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA dos grupos en Suiza y publicaron el Manifiesto Dadasta, donde exponan su visin del mundo y las caractersticas de la nueva corriente. CARACTERISTICAS. Deba verse un acto de provocacin en la actividad DADAISTA. Sus exponentes buscaban destruir el arte establecido, recurriendo a diversas estrategias. Se burlaban de los objetos artsticos que haban sido venerados durante siglos y tomaban objetos de uso cotidiano como botellas, ruedas de bicicleta, lavabos, etc. Presentndolos como objetos artsticos. DEFINICION. El DADAISMO tena como objetivo un vaco del espritu que persigue el derrumbamiento de lo existente; tambin pretende sembrar la confusin y dice que los llamados valores de la cultura occidental no tienen sentido empezando por el arte . PRINCIPALES EXPONENTES. TRISTAN TZARA. Escritor francs nacido en Rumania y conocido principalmente por haber sido el fundador del movimiento dadasta. Primero en Zrich y ms tarde en Pars, Tzara escribi los primeros manifiestos del movimiento, en los que propona una nueva forma, juguetona e irnica de concebir el arte. Durante la segunda guerra mundial, combati en la Resistencia francesa y, una vez terminada la guerra, desplaz su visin potica hacia los problemas ms reales que amenazaban a la humanidad. Se integr con los artistas surrealistas a partir de 1930. Muri en 1963. JEAN ARP. Escultor, pintor y poeta francs. Naci en 1887 en Estrasburgo y en su juventud form parte de varios movimientos de vanguardia del siglo XX. Estudi arte en Weimar y Pars entre 1905 y 1909, y despus permaneci pintando en Suiza. En 1912 se integr al grupo expresionista de Munich El jinete azul. Durante 1915 y 1916 la obra de Arp estuvo dedicada a dibujos y tapices abstractos. En 1916 fue uno de los fundadores del movimiento dadasta en Zurich. En 1917 transform su estilo hacia una abstraccin de formas curvilneas que caracteriza su obra posterior, la ms conocida actualmente.

EL ENTIERRO DEL PAJARO Y LA MARIPOSA BIRDS IN AQUARIUM HANNA HOECH. Artista alemana. Naci en Berln en 1889. nica mujer que particip activamente en el movimiento dadasta. Fue una de las precursoras del fotomontaje que, a travs de su obra, ejerci una crtica a la sociedad alemana desde los aos 20 hasta la poca posterior a la segunda guerra mundial. Ms tarde su obra profundiz ms en la abstraccin y, finalmente, retom el tema de la mujer y durante sus ltimos aos realiz obras en las que sobresalen como tema mujeres en estado de miseria fsica o espiritual. Muri en 1978.

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LA COQUETA II

PRETTY MAIDEN

MARCEL DUCHAMP. Adems de ser uno de los grandes exponentes del cubismo lo fue tambin del Dadasmo; perteneci a una familia de artistas y se inici este pintor francs como caricaturista e impresionista. La obra que le dio celebridad fue Desnudo bajando una escalera de la tendencia Cubista. Fue el creador de los Ready Made, osea objetos vulgares que con el toque del artista adquieren un valor esttico. Casi toda su produccin y por deseo del pintor se encuentra en el Museo de Filadelfia.

BICYCLE WHEEL

FOUNTAIN

LHOOQ

FRANZ PICABIA. Artista y escritor que naci en Pars en 1879, de padre cubano y madre francesa. Su obra puede insertarse dentro de varios estilos: cubismo, fauvismo, dadasmo, surrealismo y arte abstracto. Tambin utiliz distintas tcnicas: leo, acrlico, dibujo y collage. Como escritor particip en diversas revistas de vanguardia. Tambin colabor con Eric Satie en el montaje de un ballet y con Ren Clair en la pelcula Entreacto. Muri en 1953.

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PEQUEA SOLEDAD

MUJER CON CERILLOS

PORTRAIT OF CEZANNE

MAN RAY. Pintor y fotgrafo estadounidense. Naci en Filadelfia, estudi en la Academia Nacional de Diseo de Nueva York y expuso por primera vez en 1912. Junto a su amigo, el pintor francs Marcel Duchamp, particip en la creacin del grupo Dad de Nueva York, en 1917. Bajo la influencia de Duchamp, comenz a trabajar con materiales y tcnicas nuevas, como por ejemplo, pintar con aergrafo sobre cristal y otras superficies. Promovi el arte realizado con piezas mviles. Viaj a Pars en 1921 y desarroll los rayogramas, consistentes en imgenes abstractas realizadas mediante la colocacin de objetos sobre superficies sensibles a la luz. Desarroll, tambin, la tcnica de solarizacin, que invierte los mrgenes de luz y sombra de la fotografa. Pas sus ltimos aos en Francia, donde experiment con las nuevas tcnicas de fotografa. Muri en 1976.

T SQUARE

THE GIFT

RAYOGRAMA

SURREALISMO.
INTRODUCCION. Esta corriente deriva directamente del DADAISMO y se inici a partir de 1924 y continu durante la dcada de 1930; pretende representar lo espontneo y el inconsciente. Fue inicialmente una corriente intelectual derivada del psicoanlisis de Sigmund Freud. Andre Bretn escritor francs publica el primer manifiesto y lo defini como un automatismo psquico puro al margen de todo control de la razn. El artista tiene ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA libertad absoluta de expresin y elaboracin y su fuente inspiradora tiene que buscarla en el sueo, el cual se encuentra fuera de todo orden moral, religioso o esttico. Por ello la imaginacin convierte en real la lgica del absurdo. La imaginacin no tiene lmite en el surrealismo, pero as como el Dadasmo era negativo, el SURREALISMO en cambio busca una riqueza donde lo infranqueable es material para el artista. La mayora de los pintores contemporneos han sido surrealistas. El gran precursor de esta tendencia fue Jorge de Chirico cuando cre su pintura metafsica; tambin la pintura de Frottages de Max Ernst que procuraba obtener por esta tcnica figuras inesperadas. La ltima expresin del Surrealismo es el Grupo Cobra, creado en 1949, aunque dentro de la corriente expresionista. DEFINICION. El concepto fundamental del SURREALISMO es el automatismo, basado en una especie de dictado mgico, proveniente del inconsciente, gracias al cual surgen poemas, ensayos y obras en prosa, dentro de la vertiente literaria y los pintores y escultores aplicaron el mismo mtodo para realizar sus composiciones. PRINCIPALES EXPONENTES. JORGE DE CHIRICO. Naci en Grecia. Su formacin se inicia en 1906 en la ciudad de Munich, donde conoce la cultura alemana. Estudia la filosofa de Nietzsche, y la pintura romnica. Sus primeras composiciones parten de estos postulados y de una gran admiracin por las construcciones clsicas de los que salen esas escenografas en sus cuadros. A pesar de sus conocimientos sobre las vanguardias parisinas, en concreto del cubismo, eso no le caus ningn inters y prefiri realizar una pintura ms personal basada en visiones onricas. En stas existen grandes escenarios arquitectnicos que ofrecen un carcter mgico a la escena, repletos de elementos cotidianos, de personajes como los maniques, etc En 1916 conoce a Carlo Carr y comienzan a formular la teora metafsica. As nacen obras como Interiores metafsicos, El gran metafsico o Hctor y Andrmaca. Ms tarde, su introduccin en el movimiento surrealista viene de la mano del propio grupo, que ve en sus obras algunos de los postulados que ellos mismos apuntaban. En 1925 participa en la primera exposicin surrealista. Posteriormente, De Chirico rechaza sus propias investigaciones e incluso el arte contemporneo comenzando as el llamado periodo neobarroco, compuesto sobre todo por elementos arqueolgicos y caballos.

LAS MUSAS SORPRENDIDAS

CANCION DE AMOR

EL FILOSOFO

MAX ERNST. Artista alemn nacionalizado francs que fue una figura fundamental tanto en el movimiento DADA como en el SURREALISMO. Se caracteriz por la utilizacin de una extraordinaria diversidad de tcnicas, estilos y materiales. Nacido en Brhl, en 1909 ingres en la Universidad de Bonn donde estudi filosofa y psiquiatra. Se alist en el ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA ejrcito alemn durante la I Guerra Mundial. Cuando Ernst dej el ejrcito ya haba surgido en Suiza el movimiento dad; atrado por la revolucin dadasta contra lo convencional, Ernst se instal en Colonia y comenz a trabajar en el collage. En 1922 se traslad a vivir a Pars, donde comenz a pintar obras surrealistas en las que figuras humanas de gran solemnidad y criaturas fantsticas habitan espacios renacentistas realizados con detallada precisin. En 1925 invent el FROTTAGE (que transfiere al papel o al lienzo la superficie de un objeto con la ayuda de un sombreado a lpiz); ms tarde experiment con el GRATTAGE (tcnica por la que se raspan o graban los pigmentos ya secos sobre un lienzo o tabla de madera). Ernst fue encarcelado tras la invasin de Francia por los alemanes durante la II Guerra Mundial; en la prisin trabaj en la DECALCOMANIA, tcnica para transferir al cristal o al metal pinturas realizadas sobre un papel especialmente preparado. En 1941 emigr a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim, que se convertira en su tercera esposa en 1942. En 1953 regres a Francia y a partir de entonces sus obras gozaron de una notable revalorizacin. A lo largo de su variada carrera artstica, Ernst se caracteriz por ser un experimentador infatigable. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueos y la imaginacin.

ELEFANTE

EL BESO

EL SOMBRERO HACE AL HOMBRE

RENE MAGRITTE. Nace en Blgica en 1898. A los 14 aos su madre se suicida y lo marca para siempre. En 1916 se inscribe en la Academia de Bellas artes de Bruselas. Se inclina hacia la tendencia cubista y futurista. Tiene una influencia marcada de Cancin de Amor (pintura de Chirico). A partir de 1926 comienza a pintar de modo Surrealista. Mas adelante comienza a desarrollar lo que denomin su estilo Solar. En 1925 dirije la publicacin sobre arte denominada la Carta despus de la Naturaleza. En 1965 comienza a declinar su salud y muere en Italia. Mas que SURREALISMO, su trabajo es producto de un lenguaje particular que fue desarrollando y mejorando a travs de los aos. Su tcnica meticulosa y sumamente habilidosa le permiti elaborar la yuxtaposicin extraordinaria de objetos habituales en un contexto inusual, hacindolos adquirir un sentido especial y particular. Se denomina a esta yuxtaposicin REALISMO MAGICO. Desarrolla tambin un ingenio para crear versiones surrealistas de obras clsicas sumamente conocidas.

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VOCES DEL ESPACIO

EL RECUERDO

EL ARTE DE VIVIR

SALVADOR DALI. Pintor surrealista espaol nacido en Figueras, Gerona, el 11 de mayo de 1904. En 1921 ingres en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), de donde fue expulsado en 1926. En esa poca vivi en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde se relacion con Federico Garca Lorca, Luis Buuel, Rafael Alberti, Jos Moreno Villa y otros artistas. En 1929, instalado en Pars, donde conoci a Pablo Picasso, se adhiere al SURREALISMO, aunque los miembros principales del movimiento expulsaran finalmente a Dal por sus tendencias polticas derechistas. La produccin de Dal de este periodo se basa en su mtodo "paranoico-crtico", inspirado en buena parte en las teoras de Freud: representacin de imgenes onricas y objetos cotidianos en formas compositivas insospechadas y sorprendentes. Dal se traslad a Estados Unidos en 1940, donde permaneci hasta 1948. Sus ltimas obras, a menudo de contenido religioso, se realizan en un estilo ms clsico, entre ellas cabe citar la Crucifixin y La ltima Cena. La tcnica pictrica de Dal se caracteriza por un dibujo meticuloso, una minuciosidad casi fotogrfica en el tratamiento de los detalles, con un colorido muy brillante y luminoso. Dal realiz varias pelculas surrealistas en colaboracin con Buuel como El perro andaluz (1928) y La edad de oro (1930), libros ilustrados, diseos de joyera as como escenografas y vestuarios teatrales. Tambin escribi libros autobiogrficos como La vida secreta de Salvador Dal (1942) y Diario de un genio (1965). Fue miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes desde 1979. Muri el 23 de enero de 1989 en Figueras.

CANIBALISMO

CRUCIFIXION

LIGHTED GIRAFFES ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

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JOAN MIRO. Genio y figura del movimiento surrealista, Joan Mir es uno de los artistas ms destacados que ha producido Espaa. Naci en 1893 en Barcelona. Aunque desde su ms tierna infancia demostr una aficin nica por el arte, a los 14 aos su progenitor lo inscribi en la Escuela de Comercio. A los 17 aos nuevamente la familia lo fuerza a alejarse de su pasin y a emplearse en una droguera, lo que repercute en su nimo y lo hace enfermar. Pero en cuanto se recupera, lo dejan cumplir su sueo y acude a la Escuela de Arte de Francesc Gal, quien de inmediato capt las habilidades del alumno, en especial en lo que a uso del color se refiere. Fue en 1918 cuando el joven creador monta su primera exposicin individual, para un par de aos despus (1920) emprender viaje a Pars, donde se contact con los surrealistas y, entre otros, conoce a Pablo Picasso. Ah lleva una vida sencilla y austera y comienza a trabajar en un taller compartido, pero la clave est en que bajo la influencia de poetas y escritores de aquella corriente fue desarrollando y madurando su propio estilo, llamado tambin abstraccin bifrmica. Su segunda muestra result un fracaso para el artista. A pesar de esto Mir sigue adelante y arrancando de la memoria, de la fantasa y de lo irracional, crea sus obras, que son transposiciones visuales de la poesa surrealista. Con sus criaturas imaginarias se hace de admiradores en la intelectualidad gala. Las visiones onricas de Mir, propias del perodo surrealista, se distinguen en algunas de sus obras que a menudo comportan una visin fantstica, conteniendo imgenes distorsionadas de animales jugando, formas orgnicas sobre neutros fondos planos y estn pintados con una gama de brillantes azules, rojos, amarillos, verdes y negros. En ellas, se organizan sin una lgica siluetas amorfas con lneas acentuadas, puntos o roscas. En una etapa posterior, ya ms personal, produjo situaciones ms etreas en las que las formas y figuras orgnicas se reducen a puntos, lneas y explosiones de colores abstractos.

CARNAVAL DEL ARLEQUIN

CHIFRES CONSTELACIONES

EXPRESIONISMO ABSTRACTO. Este movimiento se da en los aos 40. Nace en Nueva York y termina con el nombre de "Action Painting" debido al liderazgo de Jackson Pollock quien reduce su arte a la accin de pintar. Trata de expresar la angustia de la vida en la ciudad y de reorganizar el manejo del espacio, dando adems una gran importancia a la espontaneidad del gesto del pintor. Pollock, en particular, inventa diferentes tcnicas como el "dripping", o goteo, y llena sus obras de manera que la atencin del espectador se pierda en la totalidad del cuadro, dando la impresin que el cuadro podra seguir ms all de sus propios limites. ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA El desarrollo de esta corriente estaba muy lejos de ser estilsticamente uniforme, pues no constituy un movimiento o escuela en sentido estricto, ya que cada uno de sus representantes adopt caractersticas particulares; a pesar de ello, es posible distinguir cuatro direcciones o facetas dentro de esta tendencia: 1) La gestual o de accin de Pollock y de De Kooning. 2) La Sgnica o caligrfica de Kline. 3) La de los Logic Color Painters, es decir , la del espacialismo cromtico de Rothko. 4) La Surrealista de De Kooning. PRINCIPALES EXPONENTES. JACKSON POLLOCK. Vivi en Arizona y California durante su infancia y adolescencia, interesndose por el trabajo de los indios navajos. Introduce el dripping en sus trabajos, tcnica consistente en las salpicaduras y goteos de color sobre un lienzo tendido en el suelo, y se consolida como lder del action painting. Sus obras constituyen un significativo ejemplo de informalismo que influir decisivamente en los pintores de la vanguardia de fin de siglo tanto en Europa como en Amrica, al convertirse en una figura legendaria de la Escuela de Nueva York, dedicndole diversas exposiciones retrospectivas en los ms importantes museos de arte moderno del mundo.

AUTUMN RHTYM NUMBER 30

EYES IN HEAT

WILLEM DE KOONING. Inici sus estudios artsticos en Holanda, primero como decorador y despus en la Academia de Artes Plsticas en Blgica, para trasladarse con 22 aos a Estados Unidos y establecerse en Nueva York. Tras la Segunda Guerra Mundial se convertir en uno de los mximos exponentes de la nueva "action painting" norteamericana, junto a Jackson Pollock. Sus trabajos se han encaminado a dos temticas fundamentales: el paisaje, tanto urbano como rural, simplificado de tal manera que alcanza la abstraccin, y la figura femenina, presentada de forma desgarrada y castigada con salvaje crueldad para convertirse en el elemento ms original de su produccin.

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COMPOSITION

EXCAVATION

WOMAN IV

FRANZ KLINE. Pintor americano, asociado al Expresionismo Abstracto, que naci en 1910 en Pennsylvania. Estudia pintura en la Universidad de Boston entre 1931 y 1935 y en 1937 viaja a Pars y a Londres. De vuelta a los Estados Unidos se establece en Nueva York, donde el ambiente urbano inspira sus primeros leos y acuarelas, pintados en un estilo realista. En 1946 inicia su aproximacin a la pintura abstracta, en una lnea paralela a la de De Kooning donde la armazn casi acadmica de lneas y planos da paso a una estructura pictrica facetada como en The Dancer de 1946. Con el tiempo introduce marcas caligrficas. Su pasin por el dibujo aflora en los aos cuarenta... Un da, en 1949, mirando algunos de sus dibujos ampliados por un proyector opaco se da cuenta de las posibilidades que estos tienen amplindolos, como imgenes abstractas libres, de aqu surgen sus grandes lienzos caractersticos, en blanco y negro, pintados con brochas de pared. Estos trabajos se exponen por primera vez en la galera Egan en 1950, alcanzando con ellos una inmediata notoriedad. Estas obras de Kline representan una forma de expresin absolutamente individual y es una de las mayores contribuciones al desarrollo del expresionismo abstracto. Su obra tiene un gran impacto en los escultores constructivistas de los aos sesenta, debido al sabio equilibrio logrado entre los blancos y negros, que estudiado en profundidad, deviene en una estructura compuesta por slidos blancos en huecos negros. Muere en mayo de 1962.

NEW YORK

UNTITLED

PAINTING TWO

POP ART.
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CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA El POP ART es un movimiento artstico iniciado en Estados Unidos hacia el ao 1960 en las ciudades de Nueva York y Los Angeles, a partir de temas abordados en los aos 50s por algunos artistas ingleses, especialmente Richard Hamilton. Pop Art significa Arte Popular creado por la publicidad de masas. Sus temas fueron extrados de la propaganda industrial, de la tecnologa y de la ciencia ficcin, se compona de autos cromados, aviones, anuncios fluorescentes de grandes comercios, tipografas chillonas, comics, etc. Las tcnicas utilizadas fueron libres, desde el collage, el frottage, hasta las tcnicas pictricas y escultricas convencionales. El Pop Art se arraig en E.U.A., adquiriendo su desarrollo en la dcada de los 60s. El movimiento no fue bien acogido por la crtica norteamericana, pues daba la sensacin de que los artistas Pop echaban por tierra los logros alcanzados en los 50s por los expresionistas abstractos. A pesar de la resistencia el Pop Art acab por implantarse y consigui llegar al pblicos e interesar a los grandes coleccionistas y comerciantes de arte de New York. Se convirti en uno de los elementos para hacer frente al entorno urbano norteamericano. PRINCIPALES EXPONENTES. ROBERT RAUSCHENBERG El arte de Robert Rauschenberg siempre ha sido una inclusin reflexiva. El haber trabajado con un amplio abanico de temas, estilos, materiales y tcnicas, le ha hecho merecer el calificativo de precursor de prcticamente todos los movimientos de la posguerra desde el expresionismo abstracto americano. Y sin embargo, ha sabido mantenerse independiente de cualquier afiliacin concreta. Al inicio de su carrera artstica a finales de los 40, su creencia en que la pintura guarda relacin tanto con el arte como con la vida plante un desafo directo a la esttica moderna dominante. Los famosos Combinados (Combines) iniciados a mediados de los 50 introdujeron imgenes y objetos del mundo real en el reino de la pintura abstracta e hicieron frente a divisiones aprobadas entre la pintura y la escultura. Estas obras establecieron el dilogo continuo del artista entre los medios, entre lo artesano y lo readymade (ya hecho), y entre la tcnica gestual del pincel y la imagen mecnicamente reproducida. El compromiso de colaboracin que desde siempre ha mantenido con actores, impresores, ingenieros, escritores, artistas y artesanos de todo el mundo es una manifestacin ms de su expansiva filosofa artstica.

TRACER MIGRATION JASPER JOHNS. Poco se sabe de la vida de Jasper Johns, hombre reservado y celoso de su intimidad, antes de su consagracin artstica. Naci en 1930 en Augusta, Georgia, en el corazn del Deep South americano. Incorporado al ejrcito, se le destina al Japn, ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA donde permanece hasta 1952. Aunque algn dbil rastro de influencia japonesa pueda percibirse en algunas obras muy posteriores, es posible que se deba ms a la que mantuvo con el msico John Cage, uno de los personajes centrales de la vanguardia americana cuyo inters por el budismo zen es bien conocido, que a su experiencia directa de la cultura nipona.

FALSE START

MAP

SUMMER

ROY LICHTENSTEIN. Pintor estadounidense del Pop Art, artista grfico y escultor, conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cmic. Naci en Nueva York y obtuvo el doctorado en Bellas Artes por la Universidad estatal de Ohio en 1949. Sus primeras obras eran de estilo expresionista abstracto, pero despus de 1957 comenz a experimentar con imgenes tomadas de los cmics que haba en los papeles de envolver chicles, libremente interpretadas y mezcladas con imgenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, Frederick Remington.

DR. WALDMAN

JAR APPLES

ANDY WHAROL. Naci en 1928 en la ciudad de Pittsburg. Artista, dibujante, pintor, grafista, cineasta, fotgrafo, productor musical y empresario que encarna el espritu del Pop Art. En 1960 empieza a pintar personajes de comic, al mismo tiempo que lo hace Lichtenstein. Se convierte en un personaje imprescindible de la escena artstica y social neoyorquina. La obra de Warhol es fiel exponente del mundo moderno, en ella la reproduccin, la prdida de originalidad y la disponibilidad de imgenes son arte "el arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte", convencido de sto creo la Factory, un taller creativo ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA donde concurran artistas plsticos, actores, msicos y gente que, al igual que l, crean que el arte no es ms que lo que los espectadores consumen. El anlisis de su obra queda perfectamente descifrado en sus palabras: "todo el significado de mi obra est en la superficie, detrs no hay nada".

VEGETABLE SOUP

MARYLIN

RASCACIELOS.
Un Rascacielos es un edificio particularmente alto y es continuamente habitable. A menudo tambin se les llama rascacielos a aquellos edificios que destacan por su altura sobre los de sus alrededores, esto ltimo se fundamenta en la definicin del Council on Tall Building and Urban Habitat (CTBUH). "La altura de los rascacielos es un trmino relativo, generalmente comparativo con el contexto. El primer edificio considerado como tal no tena ms que 5 alturas y ahora se han alcanzado casi los 500 m de altura. No existe una medida internacional, aunque si una definicin dada por el Council on Tall Building and Urban Habitat (CTBUH) con base en Pennsylvania que dice que un rascacielos es un edificio en el que lo vertical tiene una consideracin superlativa sobre cualquier otro de sus parmetros y el contexto en que se implanta. Hoy en da el significado es mezcla de lo anterior." Tambin existe un criterio basado en altura bastante popular, situando el lmite inferior en 152.5 m de altura. A partir de 305 m un edificio suele ser considerado rascacielos. La razn de su construccin es el mximo aprovechamiento econmico del suelo. Por ello, suelen encontrarse mltiples rascacielos agrupados en las zonas comerciales o residenciales de grandes ciudades, donde el valor del suelo es elevado. Los inventos que permitieron la construccin de rascacielos fueron el acero, el concreto armado, el cristal, la bomba hidrulica y los ascensores. Antes del siglo XIX los edificios de ms de seis plantas eran raros, ya que su excesiva altura los haca poco prcticos. Adems, los materiales y tcnicas necesarios para construir un rascacielos son notablemente diferentes de los empleados en edificios normales. Los primeros rascacielos aparecieron a finales del siglo XIX en ciudades con altos ndices de poblacin como Nueva York, Londres o Chicago. Sin embargo, los constructores de ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

CARRERA:ARQUITECTURA: MATERIA:HISTORIADELAARQUITECTURA CONTEMPORANEA Londres y Chicago se encontraron con normas que limitaban su altura, y en Europa continental hubo dudas acerca de su seguridad frente a incendios o esttica, por lo que en los primeros aos del siglo XX Nueva York fue la ciudad lder en este tipo de construcciones. El primer edificio que podra ser considerado rascacielos es el Home Insurance Building, diseado por el estadounidense William Le Baron Jenney. Fue construido entre 1884 y 1885 y constaba de diez plantas. No obstante, hoy en da su altura no resulta impresionante y, de hecho, si fuera construido en la actualidad no sera considerado rascacielos. Otro posible candidato a primer rascacielos sera el New York World Building, de veinte plantas y construido en Nueva York en 1890.

Home Insurance Building, (destruido 1931) Sin embargo, para los estndares modernos, el primer rascacielos autntico sera el Singer Building de Nueva York, construido en 1908. A partir de los aos 30 comenzaron a aparecer rascacielos en ciudades de Iberoamrica (Ciudad de Mxico, So Paulo, Buenos Aires, Caracas, Panama, Bogot) tambin en Asia (Shanghai, Hong Kong).

Singer Building, NY, (demolido) Tras la Segunda Guerra Mundial la Unin Sovitica planific la construccin de ocho grandes torres (las Torres Stalin), siete de las cuales fueron llevadas a cabo. El resto de Europa comenz tambin a construir grandes edificios, comenzando con Madrid en 1950. El Burj Dubai ser la construccin ms alta creada por el hombre cuando se concluya en 2009 de 808 metros de altura aproximadamente . ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

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UNIVERSIDAD ESTATAL DE MOSCU Debido a este auge en las dimensiones de los edificios, otros pases se han dado a la tarea de construir edificios aun ms altos, algunos de ellos, superando el kilmetro de altura. La propuesta ms impresionante es otro edificio en Dubai llamado Al Burj el cual medira, si se concreta su construccin, 1200 metros de altura.

BURJ DUBAI

TOWER SEARS

CTBA MADRID

ARQ.LAURAMORENOCHIMELYM.V.

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TORRE AGBAR

BURJ AL ARAB, DUBAI

TURNING TORSO

HOTEL BALI III, BARCELONA

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