NOTAS AL PROGRAMA

Por el maestro Rodolfo Popoca

SEGUNDO CAPÍTULO 1
 NOTAS AL PROGRAMA
Por el maestro Rodolfo Popoca

TERCER CAPÍTULO
RACHMANINOV… rock y mariachi
ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES
Del 4 de agosto al 29 de septiembre 2023 Director Artístico: Román Revueltas Retes

P R O G R A M A G E N E R A L
CONCIERTO V
1º de septiembre / 20:30 horas
TEATRO AGUASCALIENTES
Director artístico: Román Revueltas Retes
Solista: Daniel Olmos, guitarra
A. ZUANDA
Ignacio Martínez Madrigal
B. CONCIERTO PARA GUITARRA, OP.99, EN RE MAYOR
Mario Castelnuovo-Tedesco
C. EL SOMBRERO DE TRES PICOS: SUITE NO. 1
Manuel de Falla
D. CAPRICCIO BOHÉMIEN, OP. 12
Sergei Rachmaninov

CONCIERTO VI
8 de septiembre / 20:30 horas
TEATRO AGUASCALIENTES
Director artístico: Román Revueltas Retes
Solista: Vladimir Petrov, piano
A. CONCIERTO PARA PIANO NO. 3, OP.30,
EN RE MENOR
Sergei Rachmaninov
B. SINFONÍA NO. 7, OP.70,
EN RE MENOR
Antonín Dvorák

CONCIERTO VII
13 y 14 de septiembre / 20:30 horas
TEATRO AGUASCALIENTES
NOCHES MEXICANAS
Director artístico: Román Revueltas Retes
Con: el Mariachi ‘Imperial Azteca’

CONCIERTO VIII
22 de septiembre / 20:30 horas
TEATRO AGUASCALIENTES
Director artístico: Román Revueltas Retes
Solista: Carlos Viramontes, guitarra
A. CONCIERTO DE ARANJUEZ
Joaquín Rodrigo
B. JEUX D’ENFANTS, OP.22: PETITE SUITE
Georges Bizet
C. METAMORFOSIS SINFÓNICA
temas de Carl Maria von Weber
Paul Hindemith

CONCIERTO IX
29 de septiembre / 20:30 horas
TEATRO AGUASCALIENTES
Director artístico: Román Revueltas Retes
Con la participación de:
David García,
Saúl Castañeda,
Andrew Quiñones,
Humberto Concha:
guitarras
A. CONCIERTO ANDALUZ
Joaquín Rodrigo
B. SINFONÍA NO. 2, OP. 27,
EN MI MENOR
Sergei Rachmaninov

2 ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES

 NOTAS AL PROGRAMA
TERCER CAPÍTULO
Por el maestro Rodolfo Popoca

RACHMANINOV…
rock y mariachi

Estimados amigos de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes

Emprendemos un nuevo recorrido por las grandes obras sinfónicas en esta Temporada III de
Conciertos. Rachmaninov y Beethoven siguen siendo las figuras que celebramos en nuestra
programación: en la mayoría de las presentaciones serán interpretadas sus obras, tal y como hemos
estado haciendo a lo largo de este año, pero vamos también a incursionar en otros géneros para
enriquecer nuestra oferta musical.

El maestro Emmanuel Siffert volverá al escenario, justamente, para ofrecernos un concierto con
piezas del grupo Metallica. Estamos seguros de que el público va a responder con un enorme
entusiasmo a esta propuesta de rock sinfónico. Y, para conmemorar las Fiestas Patrias con una muy
mexicana alegría, vamos a interpretar las canciones de siempre con el Mariachi Imperial Azteca, el
13 y 14 de septiembre.

La guitarra, uno de los instrumentos más populares, estará espléndidamente representada gracias
a una muy afortunada circunstancia: el Conservatorio de la Rosas de Morelia nos ha ofrecido la
colaboración de seis jóvenes talentos que interpretarán el Concierto Andaluz de Joaquín Rodrigo
para cuatro guitarras, el Concierto de Mario Castelnuovo-Tedesco y, en lo que esperamos será uno
de los grandes acontecimientos de esta temporada, el Concierto de Aranjuez.

Volveremos a disfrutar este gran viaje musical en compañía de ustedes, nuestro entrañable público.

Román Revueltas Retes

DIRECTOR MUSICAL

NOTA: Programación sujeta a cambios

SEGUNDO CAPÍTULO 3
 CONCIERTO I
4 de agosto / 20:30 h
SALA DE CONCIERTOS

Director artístico: Román Revueltas Retes

Solista: Naoya Seino, piano

A. FANFARRIA A JESÚS MARÍA

Román Revueltas Retes

B. CONCIERTO PARA PIANO

NO. 3, DO M OP. 37
Ludwig van Beethoven

C. CUAUHNÁHUAC.
SUITE ORQUESTAL
Silvestre Revueltas
NAOYA SEINO
D. SINFONÍA INDIA Piano
Carlos Chávez
Originario de Chitose (en Hokkaido, Japón), Naoya Seino se graduó en la Tokyo National University of
Fine Arts and Music, continuando sus estudios con Mario delli Ponti en Italia y con Karl-Heinz Kämmer-
ling en el Mozarteum de Salzburgo, graduándose con una maestría en dicha institución. También cursó
con István Lantos una especialización sobre el repertorio pianístico de Liszt y de Bártok en la Academia
Férenc Liszt de Budapest.
Naoya Seino ha sido finalista y laureado de múltiples concursos internacionales: Concurso
Internacional de Música - Budapest (1992); Concurso de Piano Franz Liszt - Utrecht (1992); Concurso In-
ternacional de Piano de la Fundación Tomasoni - Colonia (1996); Concurso Internacional de Piano José
Iturbi - Valencia (1998); International Piano Competition EPTA - Zagreb (1999); Jaén International Piano
Competition (2000); Concurso Internacional de Piano - Senigalia (2000). También ha sido distingui-
do con el premio especial en música contemporánea - Jaén (2000), el premio J. S. Bach – Senigalia
(2000) y con un premio especial en el International J. S. Bach Competition - Saarbrücken (2001).
Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia,
Bélgica y España. Así mismo, ha sido solista con varias orquestas europeas: Bergische Symphoniker,
Passau Symphony Orchestra, Radio Filharmonisch Orkest Nederland (RFO), Orquesta Sinfónica de Má-
laga, Zagreb Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Córdoba, entre otras. También ha realiza-
do recitales y grabaciones para la Westdeutscher Rundfunk (WDR), la Magyar Televízió (Televisión de
Hungría), Radio Holland, Radio de Andalucía, y la NHK de Japón. También en México, Naoya Seino se
ha presentado también con gran éxito en diversas salas y en el marco de festivales como el Festival
Internacional de Piano “Blanco y Negro”.
Con un repertorio abarcando desde el barroco hasta la música contemporánea, Naoya
Seino combina un gran dominio de la técnica pianística con una bella y profunda interpretación, des-
tacando sus interpretaciones de Bach, Mozart, Beethoven, Liszt y Brahms. Excelente pedagogo y con
varios alumnos sobresalientes, Naoya Seino ha impartido en México cursos de perfeccionamiento pia-
nístico: en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del INBA del CENART,
y en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Miembro del selecto grupo de Concertistas del INBA,
Naoya Seino también desempeña actualmente el cargo de docente en las Cátedras de Piano y de
Música de cámara en la Escuela Superior de Música del INBA.

4 ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES

 CONCIERTO II
11 de agosto / 20:30 h
TEATRO AGUASCALIENTES

Director huésped: Emmanuel Siffert, director

Banda AHRSIS.ags:
Concierto tributo a “Metallica”

1. THE ECTASY OF GOLD

2. FUEL
3. ENTER SANDMAN
4. FOR WHOM THE BELL TOLLS
5. NOTHING ELSE MATTERS
6. FADE TO BLACK
7. MASTER OF PUPPETS
8. THE CALL OF KTULU
9. OF WOLF AND MAN EMMANUEL SIFFERT
Director
10. WHEREVER I MAY ROAM

El Maestro Emmanuel Siffert es actualmente el Director Titular de la Orquesta de Cámara de Chile. Co-
labora regularmente en Argentina con la Sinfónica Nacional de Argentina, el Teatro Colón, Universidad
Católica de Buenos Aires y el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón Ha sido Director Titular de la
Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de San Juan en Argentina, la European Chamber Opera de
Londres, la Orquesta de Cámara Suiza, Sinfónica Aosta en Italia y la Sinfónica Nacional de Ecuador.
Ha dirigido el Ballet Nacional Inglés, el Royal Ballet Covent Garden, el Ballet Estable del Teatro
Colón y el Ballet Nacional de Noruega. Imparte regularmente clases magistrales de Dirección y semi-
narios en Europa, América y Asia en instituciones como el Royal College of Music y en el Conservatorio
Nacional de Música de Beijing.
Es creador del método de dirección “Approach to conducting” (www.approachtoconduc-
ting.com) Fue ganador del Premio al Mejor Director en el Concurso “Schweizerischen Tonkünstlerve-
rein” en los años de 1993 y 1995. Sus estudios de dirección los realizó con los Maestros Horst Stein, Ralf
Weikert, Jorma Panula y Carlo María Giulini.

BANDA AHRSIS.AGS
AHRSIS.ags es una banda Hidrocálida de Metal con fusión de Ritmos Latinos. La composición de temas
propios (1 EP & 1 LP) y la interpretación de covers ha sido el trabajo ininterrumpido de la banda durante
10 años.
AHRSIS.ags tiene la fortuna de haber alternado con bandas como The Doors; Creedence;
Dee Snider; Inner Circle; Dragonfly El Tri, de México; Elefante; Maná; Dave Evans (AC / DC), etc.; también
en Festivales de Motos, Ferias, Eventos Culturales y Privados.

SEGUNDO CAPÍTULO 5
 CONCIERTO III
18 de agosto / 20:30 h
TEATRO AGUASCALIENTES

Director huésped: José Luis Castillo

A. CONCIERTO NO.2,
EN LA MENOR, BWV 593 A.
(versión para ensamble de metales de
Jonathan Wilson)
Vivaldi / J.S. Bach

B.SINFONÍA NO. 3, EN RE MENOR

Anton Bruckner

JOSÉ LUIS CASTILLO

Director
José Luis Castillo comenzó sus estudios musicales en España para continuarlos en Salzburgo, Luxem-
burgo y París con Alexander Müllenbach y Manuel Galduf, maestros con quienes estudió, respectiva-
mente, análisis, composición y dirección de orquesta, especializándose en el repertorio compuesto a
partir de la segunda mitad del siglo XX.
Radica en México desde 1997. Fue director artístico del programa académico de perfeccio-
namiento musical Instrumenta Oaxaca, coordinador del ciclo de Música Contemporánea del Festival
Internacional Cervantino, profesor de composición en el Instituto de Cultura de Guanajuato, director
artístico de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, director artístico de la Orquesta de
Cámara de Bellas Artes y director musical de la Camerata de las Américas. Ha sido reconocido en dos
ocasiones por la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música y premiado en Luxemburgo, Holanda
e Italia.
Más de setenta orquestas en veinticinco países y una discografía de quince títulos avalan la
trayectoria de Castillo quien ha colaborado con solistas como Alexei Volodin, Andras Adorján, Christian
Lindberg, Cyprien Katsaris, Dimitri Hvorostovsky, Irvine Arditti, Jenö Jandó, Jorge Federico Osorio, June
Anderson, Leslie Howard, Thomas Indermühle, Veronica Villarroel, Ramón Vargas y Walter Boeykens,
entre otros. Además de ópera, ballet, repertorio camerístico y sinfónico cuenta con un amplio catálogo
de películas silentes con musicalización en vivo, más de 200 estrenos mundiales y cientos de estrenos
en México además de incontables primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principa-
les compositores del siglo XX y XXI.
Como compositor, sus obras se han interpretado en foros y festivales de música contem-
poránea en Argentina, Alemania, Australia, Austria, Canadá, Chile, España, Estados Unidos, Francia,
Holanda, Italia, Japón, Letonia, México, Perú, Portugal, Taiwan y Uruguay por intérpretes como el Coro
de la Radio de Saarbrücken, Cuarteto de Cuerdas de Salzburgo, Delta Ensamble, Miquel Bernat, Or-
questa Filarmonica de la UNAM, los ensambles Ónix y Oktopus, la Orquesta de Cámara de Württem-
berg, Orquesta Filarmonica de Luxemburgo, orquesta de la Radiodifusión de Saarbrücken, Tambuco,
Wolfgang Meyer y Konstantia Gourzi, entre otros.
Actualmente Castillo es considerado uno de los principales impulsores de la música contem-
poránea en México. Realiza la edición crítica de las obras de Silvestre Revueltas en colaboración con
Roberto Kolb. Es profesor de composición en la Escuela Superior de Música del INBAL, director artístico
del Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic) y director mu-
sical de su ensamble.

6 ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES

CONCIERTO IV
25 de agosto / 20:30 h
TEATRO AGUASCALIENTES
Director huésped: Rodrigo Macías
Solista: Megan Maiorana, flauta
A. PAVANE, OP.50
Gabriel Fauré
B. CONCIERTO PARA
FLAUTA OP. 39
Lowell Liebermann
C. SINFONÍA NO. 1, OP. 21,
EN DO MAYOR MAYOR
Ludwig van Beethoven
RODRIGO MACÍAS
Director
Rodrigo Macías Es uno de los directores de orquesta menores de cincuenta años con más reconoci-
miento en México. Originario de Texcoco, Estado de México, inició sus estudios musicales en el Instituto
Cardenal Miranda, en la Ciudad de México continuándolos en el Conservatorio Giuseppe Verdi en
Milán, Italia. Ha dirigido las orquestas más importantes de México como la Sinfónica Nacional, Filar-
mónica de la UNAM y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. De 2010 a 2018 fue director titular de la
Orquesta Sinfónica Mexiquense.
Como compositor, su música ha sido interpretada en México, Estados Unidos e Italia. A partir
del 15 de febrero de 2018 asumió la Dirección General de la Orquesta Sinfónica del Estado de México,
agrupación con la que ha abordado música que va desde las obras tradicionales del repertorio
sinfónico hasta piezas de autores de los siglos XX y XXI poniendo énfasis en los compositores mexicanos
de diversas generaciones. Entre otros importantes proyectos al frente de la OSEM ha realizado diversos
montajes de óperas, cantatas escénicas y programas de música popular que buscan atraer nuevas
audiencias a la música sinfónica, logrando así ampliar de forma significativa el público que hoy se
acerca a los conciertos de la OSEM y consolidándola como una de las orquestas más importantes y
activas del país.
MEGAN MAIORANA
Flauta
Originalmente de Nueva York, Estados Unidos, la flautista Megan Maiorana ha sido Flautista Principal de
la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes desde 2001, y Maestra de Flauta en la Universidad Autónoma
de Zacatecas desde 2008. Actúa como Flautista Principal de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas y ha
tocado con orquestas en la República Mexicana incluyendo la Orquesta Sinfónica de Xalapa (Flautista In-
terino), la Orquesta Sinfónica del Estado de Mexico, la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato,
la Orquesta Sinfónica de Querétaro y la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Como Flautista Principal del
Ensamble Sinfónica de Nueva Inglaterra, había presentado en giras internacionales en Rusia, Escandinavia
y Estados Unidos, y también presentando numerosas veces en el famoso Carnegie Hall de Nueva York.
La Maestra Maiorana está activa en la forma de música de cámara, ganando la beca de PECDA
en 2015 con su ensamble LUMINARIA para flauta, viola y arpa. LUMINARIA ha presentado en el Palacio de
Bellas Artes en la Ciudad de Mexico, y en las ciudades de Guanajuato, Salamanca y Aguascalientes en el
Festival de Música de Cámara. Con el Cuarteto José White, Maiorana grabó “Horas Marcadas” para Flauta
y Cuarteto de Cuerdas del compositor Javier Álvarez, también presentando la obra en el Palacio de Bellas
Artes. Ha colaborado con los pianistas Alejandro Barrañón y Alain del Real en recitales de flauta y piano en
Zacatecas y Guanajuato. Con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes
y la Orquesta Filarmónica de Zacatecas ha tocado como solista en los conciertos de Mozart, Bach, Nielsen,
Liebermann, Jolivet, Khachaturian y Zyman. También como solista, estrenó “Tres Cuentos Cortos” de
Cutberto Córdova con la Orquesta de Guitarras de Xalapa en la Sala de Conciertos Tlaqná, Xalapa.
Además de su estudio activo en Zacatecas, en enseñanza Megan Maiorana ha dado clases
magistrales e individuales en la Universidad de Guanajuato, la Universidad de las Artes, la Facultad de Música
de la Universidad de Veracruz, y ha participado como Maestra en Residencia en el Festival de Música de
Cámara Aguascalientes. Ha estado en el Jurado como Experta en Flauta en las audiciones de la Orquesta
Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Tiene Maestría en Flauta de New England Conservatory of
Music (Honores Académicos, alumna de Paula Robison), Licenciatura en Música (Universidad de Carolina
del Norte, Chapel Hill) y Bachillerato con especialización en Música (Universidad de Carolina del Norte,
Escuela de Artes).
SEGUNDO CAPÍTULO 7
 CONCIERTO V
1º de septiembre / 20:30 h
TEATRO AGUASCALIENTES
Director artístico: Román Revueltas Retes
Solista: Daniel Olmos, guitarra

A.ZUANDA
Ignacio Martínez Madrigal

B. CONCIERTO PARA GUITARRA

OP.99, EN RE MAYOR
Mario Castelnuovo-Tedesco

C. EL SOMBRERO DE TRES
PICOS: SUITE NO. 1
D. CAPRICCIO BOHÉMIEN,
Manuel de Falla
DANIEL OLMOS
Guitarra
OP. 12
Sergei Rachmaninov Daniel Olmos, nació en Morelia. Comenzó a estudiar guitarra con su padre Raúl Olmos a la edad de 4
años y posteriormente con Víctor Pellegrini en el Conservatorio de las Rosas de Morelia. Ha participado
en más de 90 festivales internacionales de México, Estados Unidos, Panamá, Venezuela, Bolivia, Para-
guay, España, Francia, Italia, Inglaterra, Austria, Suiza, Alemania, Bélgica y República Checa.
Ha sido acreedor a 13 premios nacionales e internacionales entre los que destacan los pri-
meros lugares del XV Concurso Internacional de Guitarra “Alirio Díaz” en Venezuela; en el VI Certamen
Internacional de Guitarra “Luys Milán” en España y del Concurso de Interpretación del Conservatorio
de las Rosas.  
Es beneficiario de las convocatorias Creadores Escénicos del Fonca 2021-2024 en la cate-
goría de Creadores Escénicos con Trayectoria. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con David
Russell, Manuel Barrueco, Sergio y Odair Assad, Álvaro Pierri y Julio Cesar Oliva, entre otros.
Es director artístico de los festivales internacionales de Guitarra de Morelia y de Guitarra
Santa Cecilia, así como del Concurso Nacional de Guitarra de Querétaro. Imparte la cátedra de Guita-
rra del Conservatorio de Música José Guadalupe Velázquez de Querétaro.

8 ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES

 CONCIERTO VI
TEATRO AGUASCALIENTES
8 de septiembre / 20:30 h
Director artístico: Román Revueltas Retes:
Director musical
Solista: Vladimir Petrov, piano

A. CONCIERTO PARA PIANO

NO. 3, OP.30, EN RE MENOR
Sergei Rachmaninov

B. SINFONÍA NO. 7, OP.70,

EN RE MENOR
Antonín Dvorák

VLADIMIR PETROV
Piano
Ganador del premio del público y ganador del 5to lugar en la edición número 63 del Concurso Inter-
nacional F. Busoni, Italia (2021)
Vladimir es un pianista ruso/mexicano, que radicó desde los tres años de edad en México,
país al que cariñosamente ha llamado su “Patria Chica”, y en el que, bajo el cuidado de sus padres y
maestros (Valery Piassetsky, Eliso Virsaladze y Grigorii Gruzman) inició lo que ahora es una brillante
carrera pianística.
Ilustran su carrera sus éxitos en los concursos internacionales:
Primer lugar «Lotar Shevchenko» en Rusia
Primer lugar «Ciudad de Vigo» en España
Primer lugar «Jose Jacinto Cuevas» (Yamaha) en México
Primer lugar «NTD piano competition» en Nueva York, Estados Unidos
Primer lugar en el «Neapolitan Masters Competition» en Italia.

Su actividad concertística incluye sus ejecuciones en la Gran Sala del Conservatorio de Moscú, el Tea-
tro Bolshoi y el Teatro Mariinsky en Rusia; la Sala Alfred Cortot en París; la Sala de la Radio Rumana en
Bucarest; El Palacio de Bellas Artes en México, el Teatro Degollado en Guadalajara; ofreciendo regu-
larmente recitales en España, Alemania, Francia , EUA, Malta, Holanda, Suiza, Canadá, Bielorusia, Ru-
mania, Chile, Chipre; destacando especialmente su participación con la Orquesta del Teatro Mariinsky
bajo la dirección de Valery Gergiev y sus conciertos con la Orquesta de Cámara Venia de Ginebra.
Vladimir Petrov es egresado con honores del conservatorio estatal Tchaikovsky de Moscú, Rusia.

SEGUNDO CAPÍTULO 9
 CONCIERTO VII
13 y 14 de septiembre / 20:30 h
TEATRO AGUASCALIENTES
Noches mexicanas
Director artístico: Román Revueltas Retes
Presentaciones con: el Mariachi
‘Imperial Azteca’

MARIACHI ‘IMPERIAL AZTECA’

Mariachi
INICIOS
Se fundó el 16 de Noviembre de 2005, en la ciudad de Aguascalientes, México.

GIRAS
España 2010 Canal SUR (programa de Irma Soriano). Galapagar. Alcalá de Henares. Moral-
zarzal. Guadarrama.
México 2011 Recorrido de la Antorcha “Juegos Panamericanos Guadalajara “, en los 32 Estados de la
República Mexicana.
Europa, 2018 Nimes, Francia; España: Burgos, Galapagar, Embajada de México en Madrid, Club Joy
Eslava.

DISCOGRAFÍA
“Volumen I“, “Vive”, “En tu sonrisa”, “Aún Estoy de Pie”, “Nuestra Historia”, “En Directo, Madrid”
(DISCO DOBLE EN VIVO y DVD, GRABADO en JOY ESLAVA MADRID, ESPAÑA).
PREMIOS INTERNAICIONALES: Noviembre 2017. Las Vegas, USA LATIN GRAMMYS, nominados en la
Categoría “Mejor Álbum de Música Mexicana, Mariachi “, por el disco “Aún Estoy de Pie”.
CONCIERTOS: José María Napoleón, Alicia Villareal, Grupo Pesado, Río Roma, Tania Libertad,
Guadalupe Pineda y Eugenia León, Armando Manzanero, Vicente Fernández Jr., Antonio Aguilar Hijo,
Orquesta Esperanza Azteca, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

10 ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES

 CONCIERTO VIII
22 de septiembre / 20:30 h
TEATRO AGUASCALIENTES
Director artístico: Román Revueltas Retes
Solista: Carlos Viramontes, guitarra

A.CONCIERTO DE ARANJUEZ
Joaquín Rodrigo

B.JEUX D’ENFANTS, OP.22:

PETITE SUITE
Georges Bizet

C.METAMORFOSIS SINFÓNICA
Temas de Carl Maria von Weber
Paul Hindemith
CARLOS VIRAMONTES
Guitarra
Originario de la Ciudad Torreón, Coahuila inicia sus estudios musicales con el maestro Enrique Roque.
Posteriormente ingresa a la Universidad Autónoma de Coahuila UA de C donde en 2013 se graduó con
honores de la Licenciatura en Música con acentuación Cuerdas y Vientos, especialidad en Guitarra
bajo la cátedra del maestro Martín Madrigal, en 2020 egresa de la maestría en Promoción y Desarro-
llo Cultural por la misma Universidad.
Ha sido invitado como concertista y maestro a los festivales más
importantes del país como:
-IX Festival Internacional de Guitarra, Monterrey 2010
-XVIII Festival Internacional de Guitarra del Noreste
-Edición XIII del Encuentro Internacional de Guitarra, Xalapa
-Festival Internacional Ramón Noble Pachuca 2014
-Festival NUNTEMPA Xalapa 2014
-Tercera Semana Universitaria de la Guitarra de la UJED
-Festival Cultural Amado Nervo 2015
-XXIV Festival Internacional de Guitarra de Morelia 2014 y 2021
-Festival Internacional “Guitarromania” 2013, 2014 y 2016
-Concurso de Interpretes CEDART 2017 y 2019.

Ha sido solista con la Camerata de Coahuila, Orquesta Filarmónica de la ciudad de Saltillo

(OFS), Orquesta Clásica de Durango, Orquesta Juvenil de Monterrey y Orquesta de Cámara del Con-
servatorio de las Rosas.
Ha sido acreedor a diversos premios como:
• 1er lugar en el XVII Concurso Internacional de Guitarra Alirio Díaz 2013 en Carora, Venezuela.
• 1er lugar en el II Concurso Nacional de Guitarra Clásica Premio Conservatorio
2013 en México D.F.
• 1er lugar en el V Concurso de Interpretes Ciudad de Colima Categoría Concertistas 2012
• 1er lugar en la Primer edición del Concurso Nacional de Guitarra de México 2012 en Coahuila.
• 1er lugar en el V Concurso Nacional para Jóvenes Intérpretes Xalapa 2012.
• 1er lugar en el VII Concurso Nacional de Guitarra Clásica Ramón Noble 2012 en Pachuca
• 1er lugar en el V Concurso Nacional de Guitarra Clásica Durango 2012.
• 1er lugar en el IX Concurso y Festival Internacional Guitarra sin Fronteras Chihuahua 2011.
• 1er Lugar en el Concurso Regional de Guitarra Manuel M. Ponce Zacatecas 2017.

Desde 2014 es docente de la catedra de guitarra clásica en la Universidad Autónoma de

Nayarit, actualmente es beneficiario del Sistema de Apoyos a la Creación de Proyectos Culturales an-
tes FONCA 2022.

SEGUNDO CAPÍTULO 11
 CONCIERTO IX
29 de septiembre / 20:30 h
TEATRO AGUASCALIENTES
Director artístico: Román Revueltas Retes
Con la participación de:
David García
Saúl Castañeda
Andrew Quiñones
Humberto Concha
guitarras

A. CONCIERTO ANDALUZ
Joaquín Rodrigo

B. SINFONÍA NO. 2, OP. 27,

EN MI MENOR
Sergei Rachmaninov

DAVID GARCÍA
Guitarrista
David García, es un guitarrista mexicano nacido en Tlaxcoapan (Hidalgo) en el año 2001. Inició su es-
tudio musical a muy corta edad bajo la tutela de miembros músicos de su familia. A la edad de 15
años, ingresó al Conservatorio Nacional de Música de México, en donde profesionalizó sus estudios
musicales durante 3 años para posteriormente emprender el perfeccionamiento de sus habilidades
en el Conservatorio de las Rosas (primer Conservatorio de América), ahí estudia actualmente como
miembro de la cátedra del Mtro. Rodrigo Nefthalí; mentor de múltiples jóvenes talentos guitarristas lau-
reados nacional e internacionalmente. Su maestro lo ha descrito documentalmente de esta manera:
“El talento de David García es muy basto, siempre lo ha puesto a merced de su gran amor hacia
la música. Esta afortunada combinación de cualidades innatas y trabajo arduo, le han permitido cosechar
importantes frutos. Ha sido reconocido en importantes certámenes de guitarra clásica en nuestro país. Sin
lugar a dudas, hoy se ha posicionado como uno de los más importantes guitarristas de su generación a
nivel nacional. Sus interpretaciones, pese a su corta edad, muestran ya un gran equilibrio entre expresión,
forma y estilo.”
Laureles obtenidos por David García:
• 1er lugar en el Concurso Interno del Conservatorio Nacional de Música: Nivel Técnico
• 1er lugar en el Concurso Infantil/Juvenil de Guitarra de Tultepec
• 1er lugar en el Concurso Nacional “La Guitarra Joven”
• Premio Estatal de la Juventud del Estado de Hidalgo: “Expresiones Artísticas”
• 1er lugar en el Concurso Nacional de Salvatierra: Categoría Juvenil “A”
• 1er lugar en el emblemático Concurso Nacional de Paracho: Categoría “Intermedios”
• 1er lugar en el Concurso Nacional de San Luis Potosí: Categoría “Juvenil”
• 1er lugar en el Concurso Nacional de Colima: Categoría “Jóvenes Talentos”
• 2do lugar en el Concurso Nacional de Tepotzotlán
• 2do lugar en el Concurso Nacional de Colima: Categoría “Concertistas”
• 2do lugar en el Concurso Nacional del Conservatorio del Estado
de México: Categoría “Juvenil”
• 1er lugar en el Concurso Nacional de San Luis Potosí: Categoría “Concertistas”

SAÚL CASTAÑEDA
Guitarrista
Saúl Castañeda Zárate Inicia sus estudios a la edad de 15 años en el Conservatorio de Música y Artes
de Celaya bajo la tutela de Saúl Ramírez. Al paso de un corto Cempo se incorpora con el maestro
Gonzalo Salazar y estudiará con él a lo largo del Bachillerato. Al finalizar el bachillerato se mueve al
Conservatorio de las Rosas en Morelia e inicia su especialización con el maestro Rodrigo NeLhalí. Ha
parCcipado como solista en la 2da y 5ta edición del fesCval Guitar Camera Internacional, en el 11vo
Encuentro Nacional de guitarra de Querétaro, así como varias presentaciones individuales en las salas
del Teatro Nieto Piña (Celaya), Sala de los Niños Cantores (Morelia), Teatro Matamoros (Morelia).
Entre sus reconocimientos más recientes se encuentra ganador del 2do lugar en el Concur-
so Nacional “La Guitarra Joven” 2021 así como el reconocimiento entre los jóvenes talentos del Conser-
vatorio de las Rosas inaugurando la temporada de conciertos del 2022. Ha tomado clases magistrales
con reconocidos interpretes internacionales como Pablo Garibay, Oman Kaminsky, Alfredo Amezcua,
Gabriel Méndez Alarcón, Katarzyna Smolarek, Srdjan Bulat entre otros. Actualmente cursa el 4to año
de licenciatura en el Conservatorio de las Rosas bajo la tutela del maestro Rodrigo NeLhalí López
Alarcón.

12 ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES

ANDREW QUIÑONES
Guitarrista
Nació el 5 de mayo del 2000 en Chihuahua, Chihuahua México. Inicio su formación musical a los
cinco años en el Conservatorio de música de Chihuahua estudiando piano, y abordando otros
instrumentos durante los años siguientes. A la edad de 12 años empieza a tocar la guitarra con Boris
Díaz como tutor. En 2013 tuvo la oportunidad de viajar a Quito, Ecuador representando a México en
un Encuentro Internacional de Orquestas de Guitarras. Al año siguiente empieza a formar parte de
la Orquesta Profesional de Guitarras del Conservatorio de Música, dirigida por el maestro Lupino
Caballero, con la cual participó en el Encuentro Nacional de Orquestas de Guitarra que se llevó a
cabo en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. En el año 2015 empieza a formar
parte de la cátedra de guitarra del maestro Luis Ángel Salcido Velazco, maestro con el cual traba-
jaría los tres años del curso propedéutico en preparación a la Licenciatura. En el año 2019 migra a la
ciudad de Morelia, Michoacán para estudiar la Licenciatura en Música con especialidad en Guitarra
Clásica en la cátedra del maestro Rodrigo Neftalí en el Conservatorio de las Rosas formando parte
de la generación más exitosa de guitarristas que ha germinado esta institución. Su actividad en
competencias nacionales es notoria, habiendo ganado premios como el Primer Premio en el Primer
Concurso Virtual dentro del marco del XV Festival Internacional Guitarra sin Fronteras en Chihuahua,
Chihuahua, Primer Premio en el IV Concurso Internacional Aquiles Valdez en Juárez, Chihuahua,
Primer Lugar en el Concurso Nacional de Guitarra Clásica de San Luis Potosí en la categoría Juvenil,
Ganador del Segundo Premio en el IV Concurso Estatal Cleofás Villegas en el XIII Festival Internacional
Guitarra Sin Frontera, Tercer Lugar en el Décimo Festival La Guitarra Joven en Uruapan, Michoacán,
Tercer Premio en el IX Concurso Nacional de Guitarra en la categoría Jóvenes Avanzados dentro del
marco del XI Encuentro Internacional de Guitarra Salamanca 2017. Con la intención de desarrollarse
como director de orquesta, en Marzo del año 2021 se encarga de conformar y dirigir a la orquesta
de Guitarras del Conservatorio de las Rosas, misma que meses después debutaría en el Teatro Ma-
riano Matamoros en Morelia, Michoacán. En Agosto del año 2022 asiste al diplomado de dirección
orquestal impartido por el maestro Fernando Lozano teniendo así la oportunidad de dirigir a la
Orquesta Juvenil “Armando Zayas”. Es importante destacar las múltiples clases con guitarristas de talla
nacional e internacional como lo son Antonio Laguna (México), Alfredo Amezcua (México), Mauro
Zanatta (Italia), Ali Arango (Cuba).

HUMBERTO CONCHA
Guitarrista
Nace en la ciudad de Celaya, Guanajuato, en el año 2004. Inicia sus estudios musicales en el Conser-
vatorio de música de Celaya en el año 2019 con el maestro Francisco Ramirez y Gonzalo Salazar. Ha
sido reconocido con diversos premios en concursos nacionales, entre los cuales destacan: 1er lugar en
la categoría juvenil del Concurso Nacional de Guitarra Paracho 2021, 1er lugar en la categoría juvenil
del Concurso Nacional “Guitarromanía” 2023, 1er lugar en la categoría juvenil del Concurso Nacional
de San Luis Potosí 2023, 2do lugar en la categoría juvenil del Concurso Nacional de Salamanca 2022,
3er lugar en la categoría juvenil del Concurso Internacional de Paracho 2022 Ha ofrecido conciertos
en diversos escenarios de México en ciudades como: San Miguel de Allende (Templo de San Fran-
cisco) Celaya (Conservatorio de Música de Celaya) Morelia (Teatro Mariano Matamoros, “Sala niños
cantores” del Conservatorio de las Rosas). En el año 2022 inicia sus estudios con el maestro Alberto
Daniel Quintanilla, posteriormente con el maestro Rodrigo Neftalí en el Conservatorio de las Rosas, en el
cual estudia actualmente. Como parte de su formación ha recibido diversas clases magistrales, en las
cuales destacan maestros como: Omán Kaminsky, Carlos Bonell, Giulia Ballare, Kasia Smoralek, Simone
Ianarelli, Arody García, Anton Varanov, entre otros

SEGUNDO CAPÍTULO 13
 NOTAS AL PROGRAMA
Por el maestro Rodolfo Popoca

14 ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES


CONCIERTO 1
1.- ROMÁN REVUELTAS
Fanfarria a Jesús María
Esta pieza fue escrita para los metales y las per-
cusiones de la Orquesta Sinfónica y Coro Infantil
(OSCI) de Jesús María y, como todas las fanfarrias,
tiene un carácter brillante, a la vez que solemne.
Es una música que celebra la vitalidad de una
comunidad en la cual brotan generosamente
los rasgos de la cultura aguascalentense y jus-
tamente por ello resaltan las resonancias festivas
en las figuras que las trompetas alternan con los
cornos franceses.
La Fanfarria es ya una pieza habitual del reper-
torio de la OSCI y en esta ocasión —en tanto que
se trata de una obra compuesta especialmente
para un conjunto estudiantil— hemos invitado a
jóvenes instrumentistas para que participen al
lado de los miembros de la Orquesta Sinfónica de
Aguascalientes en la interpretación que estamos
ofreciendo a nuestro público.
2.- LUDWIG VAN BEETHOVEN
Concierto para piano No.3, Op.37
Los primeros apuntes de lo que sería el Concierto
para piano No.3 de Beethoven se remontan has-
ta 1796 y tardó cuatro años en terminarlo, y esto
se debe principalmente a que por lo menos un
par de veces abandonó la partitura para dedi-
carse a trabajar en otros proyectos que conside-
raba más urgentes.
Originalmente, Beethoven pretendía estrenar su
Concierto, Op.37, el 2 de abril de 1800, pero por
alguna razón el maestro interrumpió la presenta-
ción de su concierto y decidió presentar en esa
fecha el Concierto No.2, una obra que él había
compuesto para su lucimiento como intérprete
del piano. Cumplido este compromiso Beethoven
reanudó su composición con el fin de presentarlo
en una exhibición de la Sociedad de Músicos en
el Hofburgtheater en abril de 1802, pero el evento
se canceló y el maestro volvió a guardar la par-
titura. Finalmente el Concierto para piano No.3 se
celebró el 5 de abril de 1803 en el Teatro An der
Wien, de la capital austriaca, con el mismo com-
positor como solista.
Por aquellos años, hablamos de 1800 a 1803
aproximadamente, Beethoven trabajaba al ser-
vicio de este teatro, el An der Wien y por esta
razón tenía acceso al inmueble para estrenar
algunas de sus obras; ahí estrenó, entre otras, su
Sinfonía No.2 y el oratorio Cristo en el Monte de los
Olivos, además de su Concierto para piano No.3.
De hecho, fue en la misma sesión en donde estre-
nó el oratorio y su tercero de los cinco conciertos
para piano compuestos por él, motivo por el que
tuvo muy poco tiempo para terminar la revisión
de su Op.37; de hecho, el concierto estaba incom-
pleto la noche del estreno. Fue el joven director
Ignaz von Seyfried quien se encargó esa noche
de pasar las hojas de la parte del piano, y sobre
esto escribió posteriormente: “Prácticamente sólo
vi páginas en blanco, a lo sumo en una página
aquí y allá unos pocos jeroglíficos egipcios com-
pletamente ininteligibles para mí, estaban gara-
bateados para servirle de hitos de referencia a él.
Tocó casi todo el concierto de memoria, como a
menudo sucedía, no tuvo tiempo de poner todo
en el papel”.
NOTAS AL PROGRAMA
Por el maestro Rodolfo Popoca
Sabemos que las partes orquestales sí estaban
terminadas pero no las del solista, muchos asis-
tentes al estreno comentaron que seguramente
4.- CARLOS CHÁVEZ
el maestro improvisó gran parte de lo encomen- Sinfonía India
dado al solista. Un año después Beethoven termi-
nó debidamente las partes destinadas al solista Carlos Chávez compuso su Sinfonía No.2, que
para una presentación en la que el alumno del conocemos como Sinfonía India, entre 1935 y
maestro, Ferdinand Ries, interpretó en concierto 1936. Es una obra escrita en un solo movimiento;
públicamente. no obstante, tiene un esquema tripartito perfec-
tamente identificable, lo que la hace parecer
Beethoven solía asumir el rol de pianista virtuoso una sinfonía en tres movimientos; cada uno de
en sus conciertos para este instrumento, y a pe- estos movimientos contiene material temático
sar de su cada vez más evidente sordera, inter- de tres melodías perteneciente a tribus origina-
pretó públicamente cuatro de sus cinco concier- rias del norte de México.
tos para piano, excepto el No.5 que conocemos
con el nombre de Emperador que fue estrenado Carlos Chávez inició la composición de la Sinfo-
en 1811, con el maestro Friedrich Schneider como nía No.2 en el año de 1935, durante la primera
solista. gira del compositor a los Estados Unidos, traba-
jando como director de orquesta.
3.- SILVESTRE REVUELTAS El estreno de la obra estuvo a cargo de la Or-
Cuauhnáhuac questa Columbia Broadcasting, el 23 de enero
de 1936, en una transmisión por radio con el
Conocemos tres versiones de la obra Cuahu- mismo compositor en la dirección orquestal, y la
náhuac del compositor mexicano Silvestre Re- primera interpretación pública estuvo a cargo
de la legendaria Sinfónica de Boston, dirigida
vueltas: la primera de ellas es para ensamble de
por el mismo Carlos Chávez, el 10 de abril de
cuerdas que fue escrita en Cuernavaca, Morelos
1936. La primera ejecución de la Sinfonía India
en junio de 1931 y está dedicada a su segunda
en territorio mexicano se realizó el 31 de julio de
esposa Aurora Murguía. Ese mismo año termi-
ese mismo año y una vez más el compositor diri-
nó la primera de las dos versiones orquestales
giendo la Orquesta Sinfónica de México.
que está extraviada y permanece inédita pero
sabemos que tiene una duración de aproxima-
damente 15 minutos, y la segunda versión para
CONCIERTO 2
orquesta completa tiene una duración, depen-
diendo por supuesto del tempo del director, de
11 minutos. 1.- ANTONIN DVORAK
Obertura Carnaval, Op.92
El maestro Revueltas brinda una introducción
irónica a la partitura. Nos dice lo siguiente: “Esta
En la OSA ha sido una tendencia, sobre todo
es una música sin turismo. En la orquesta, el
en los últimos 20 o tal vez 30 años, de hacer
huéhuetl, un tambor indio, se utiliza como medio
tributos sinfónicos a diferentes agrupaciones
de propaganda nacionalista. Otros instrumentos
de rock, de blues o de jazz, lo que por supues-
de la partitura son aún más nacionalistas, pero
to, no deja de ser interesante. Seguramente en
no se les debe prestar atención; todo es agita-
otros tiempos hubiera sido impensable, no sé
ción anticapitalista”.
si inaceptable, el hecho de que una orquesta
sinfónica se ocupara de un repertorio que no
En los fundamentos musicales de Cuauhnáhuac
le es propio, no diría que ajeno, pero al menos
podemos encontrar la base sólida del pensa-
entendemos que no es el repertorio para el que
miento musical de Stravinsky con un lenguaje
se diseñó o se creó una orquesta con sus cua-
cromático y disonante, pero también encontra-
tro secciones perfectamente definidas: cuerdas
mos apuntes muy evidentes que nos hacen pen-
(frotadas y pulsadas), maderas, metales y per-
sar en Debussy, sobre todo en la sección inicial.
cusiones. No obstante se hace, y en la mayoría
de los casos, con excelentes resultados.
Como muchas de las obras de un solo movi-
miento de Silvestre Revueltas, Cuauhnáhuac
Recuerdo en este momento el tributo sinfónico
tiene una forma tripartita en donde el carácter
que hizo la legendaria Orquesta Sinfónica de
de apertura atonal regresa a la parte cromática
Londres a la música del grupo británico Jethro
final después de un desarrollo en el centro de la
Tull con la participación del mismo Ian Ander-
obra, con una sección pentatónica contrastante.
son en la flauta y voz. Por supuesto, muy atrac-
tiva resulta la versión orquestal realizada por el
Los estudiosos de la música de Revueltas con-
compositor y director de orquesta David Bed-
sideran a Cuauhnáhuac como el inicio de su
ford de la monumental obra, ópera prima ade-
etapa creativa más productiva. Encontramos ya
más, de Mike Oldfield llamada Tubular Bells, o
en esta partitura las cualidades que definen su
Campanas Tubulares. Cómo no recordar aquel
estilo más personal. Ha sido descrita como “una
maravilloso concierto con música del grupo
composición cuidadosamente construida, que
de jazz The Crusaders, con la participación de
muestra una imaginación melódica inagotable y
B.B. King en la guitarra y voz y la compañía de
un uso magistral del contrapunto” (Akktories and
la London Symphony que hoy recordamos con
Kolb, 1996, y ha sido elogiada por “la extraordina-
el nombre de The royal Jam, y así podríamos
ria vitalidad de todas las voces, los sorprenden-
enumerar una larga lista de tributos sinfónicos a
tes contrastes de los instrumentos, coloración y
exponentes de otros géneros musicales.
superposición de diferentes planos armónicos”
(Mayer-Serra, 1941).
Pero si hablamos concretamente de la Orques-
SEGUNDO CAPÍTULO 15

ta Sinfónica de Aguascalientes, hay mucho ma-
terial que podemos repasar en lo que a tributos
se refiere. Recuerdo varias presentaciones de
nuestra Sinfónica con el grupo Morsa tocando
música de The Beatles, seguramente la agrupa-
ción que cuenta con mayor número de tributos
sinfónicos. También un par de tributos a Pink Flo-
yd, uno en el Teatro Aguascalientes y otro en el
Foro del Lago, ante aproximadamente cinco mil
personas. Recuerdo también un tributo a Queen
con el Coro de la Ópera y el quinteto Britania.
Tuvimos otro dedicado a David Bowie, también
en el Foro del Lago y en este mismo escenario
durante el programa cultural de la Feria Nacio-
nal de San Marcos 2023, disfrutamos de un con-
cierto maravilloso dedicado al Festival de Rock y
Ruedas de Avándaro, festival que se realizó el 11
de septiembre de 1971 en Valle de Bravo, Estado
de México.
Aumentando la lista de tributos realizados por
nuestra Sinfónica, tenemos ahora este realizado
al grupo Metallica, una agrupación originaria
de Los Angeles, California, pero con base en San
Francisco. Es una agrupación de Thrash Metal
que se formó en 1981, y junto con Megadeth, An-
thrax y Slayer conforman el grupo de los cuatro
grandes del género, aunque en lo personal me
parece un grave error omitir al grupo Testament.
Hasta este momento han publicado 11 discos en
estudio lo que los ubica dentro del Nirvana del
rock independientemente del subgénero en el
que se desarrollan.
Es importante mencionar que ya hace algunos
años la Orquesta Sinfónica de San Francisco les
ofreció un concierto de tributo, ahora correspon-
de a la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes ha-
cer lo propio.
CONCIERTO 3
1.- VIVALDI/BACH
Concierto No.2 en la menor, BWV 593
(Versión para ensamble de metales de Jonathan
Wilson)
El Concierto No. 2 en la menor, para dos violines
con cuerdas y continuo, del gran maestro ita-
liano, fue publicado por primera vez en 1711 en
L`estro armonico, Op.3 (No. 8). Consiste en 3 movi-
mientos: Allegro, Adagio y otro Allegro. J. S. Bach,
como era su costumbre, transcribía para órgano
solo las piezas de otros compositores que encon-
traba agradables.
La sección de metales de la OSA ha tenido agra-
dables experiencias al presentar obras escritas o
arregladas para el género sinfónico, y con el fin
de evolucionar ésta agrupación y expandir su
repertorio, Jonathan Wilson transcribió la versión
de Bach para órgano a una para sección de me-
tales, incluyendo el eufonio (euphonium).
Cabe mencionar que ambos Allegros son pode-
rosos y brillantes; sin embargo, el carácter íntimo
del Adagio también se manifiesta en un sexteto.
El destacado desempeño de Anton Bruckner en
el órgano y su aplicación de momentos bastante
“organísticos” en sus composiciones para orques-
ta hacen un buen inicio para el programa del
concierto de esta noche.
NOTAS AL PROGRAMA
Por el maestro Rodolfo Popoca
2.- ANTON BRUCKNER
Sinfonía No.3 en re menor
La conocida humildad del compositor austriaco
Anton Bruckner lo hacía manifestar su admira-
ción hacia compositores de su tiempo, y es co-
nocida la admiración que el llamado “Trovador
de Dios” sentía por Richard Wagner, por lo que
decidió dedicarle una de sus sinfonías.
La historia de la música nos dice que en 1873,
Anton Bruckner envió las partituras de sus sinfo-
nías segunda y tercera a Wagner para que este
eligiera la que más le gustaba con el fin de de-
dicársela. Algunas semanas después, Bruckner
visitó a su colega y la leyenda nos dice que be-
bieron demasiada cerveza juntos que al volver
a casa Bruckner ya había olvidado cuál de las
dos había sido la elección de Wagner, por lo que
al día siguiente envió una nota para preguntarle
cuál había sido su elección. Probablemente la
respuesta de Wagner tampoco fue muy precisa,
seguramente también con la mente nublada a
causa de la cerveza. Bruckner continuó pregun-
tando si se refería a la Sinfonía en re menor, “¿en
la que la trompeta inicia la melodía?”, a lo que
el maestro contestó: “Sí. Saludos, Richard Wag-
ner”. Desde entonces, Wagner solía referirse a su
colega como “Bruckner, el de la trompeta”, y la
historia de la música nos dice que después de
este episodio se convirtieron en grandes amigos.
En la dedicatoria de la Sinfonía No.3 Bruckner se
refiere a Wagner como “el mundialmente famo-
so e inalcanzable noble maestro de la poesía y
la música”.
El estreno de la primera versión de la tercera
sinfonía de Anton Bruckner se celebró en Viena,
en 1877, en un concierto que fue dirigido por el
propio compositor, y si bien sabemos que Bruc-
kner era un director muy solvente al frente de
coros, no mostraba la misma seguridad con la
orquesta, lo que provocó que aquella audición
fuera un verdadero desastre. El público vienés,
poco afín a la música del “Trovador de Dios” fue
abandonando la sala durante la interpretación
de la sinfonía, incluso sabemos que algunos in-
tegrantes de la orquesta también desistieron y
abandonaron sus puestos y sólo unos pocos in-
condicionales de la música de Bruckner perma-
necieron hasta el final. La historia de la música
nos dice que entre esos fieles que permanecie-
ron hasta el final estaba un joven muy entusias-
mado con la obra y que aplaudió con verdade-
ra pasión, ese joven se llamaba Gustav Mahler.
CONCIERTO 4
1.- GABRIEL FAURÉ
Pavane, Op. 50
Fauré nació en le seno de una familia culta pero
no precisamente con alguna inclinación hacia
la música. Sin embargo, desde muy pequeño
mostró su interés y habilidades para la compo-
sición. Considerando esta inclinación natural del
pequeño Fauré, su familia lo envió a la escuela
de música Niedermeyer, en París, con una estric-
ta formación musical como organista de iglesia
y director de coro. Tuvo el privilegio de contar
con grandes maestros en su formación musi-
16 ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES
cal académica; entre sus mentores destaca,
por ejemplo, el compositor y organista Camille
Saint-Sáens, y ambos no tardaron en cultivar
una amistad de por vida. Se graduó en 1885 y se
dedicó de lleno al trabajo docente y ejecutan-
te de órgano lo que no le permitía tener mucho
tiempo para la composición.
El éxito musical lo llevó a desempeñar magistral-
mente el puesto de organista en la Iglesia de la
Madeleine, además de ser nombrado director
del Conservatorio de París, una de las escuelas
de música de mayor importancia en Europa.
Aprovechaba las vacaciones de verano para
retirarse al campo y dedicar al menos estos pe-
ríodos al trabajo creativo.
Entre sus obras más importantes, destaca, por
supuesto, su célebre Réquiem, los Nocturnos
para piano, sus canciones Aprées un rêve y
Clair de lune, y por supuesto, la deliciosa Pavane
Op.50, que compuso en 1887 en su versión ori-
ginal para piano y está dedicada a la Condesa
de Greffulhe, una importante dama de la socie-
dad parisina de aquella época. Con el tiempo, la
Pavane Op.50 se convirtió en una de las obras
más apreciadas y difundidas de este compo-
sitor francés. Es una obra de inmensa belleza,
cautivadora, que ha trascendido en el tiempo,
especialmente su versión orquestal que en ésta
ocasión disfrutaremos.
2.- LOWELL LIEBERMANN
Concierto para flauta, Op.39
Hablar del compositor neoyorkino Lowel lLieber-
mann es referirse a uno de los más importantes
compositores de su generación, y al mismo tiem-
po hay que señalarlo como una suerte de equili-
brio muy bien logrado entre la tonalidad tradicio-
nal y modelos armónicos muy arriesgados.
Nació el 22 de febrero de 1961 en la ciudad de Nue-
va York, y con sólo 16 años se presentó en uno de
los escenarios más emblemáticos de la música en
todo el mundo: el Carnegie Hall de Nueva York in-
terpretando su Sonata para Piano, Op.1. Su forma-
ción musical la hizo en una de las instituciones de
mayor prestigio, la Academia Julliard con maes-
tros como David Diamond y Vincent Persichetti y
obtuvo maestría y doctorado.
Uno de los instrumentos favoritos de Lierermann
en el terreno de la composición es, sin duda, la
flauta. Entre sus obras más importantes podemos
contar su Sonata para Flauta y Piano; las Gárgo-
las, para piano solo; la Sonata para Flauta y Guita-
rra; Cuatro Sonatas para Violoncello; su Concierto
para Piano No.2; su Sinfonía No.2; la ópera El Re-
trato de Dorian Grey, que le ganó la nominación
para los premios Oscar Wilde. Contamos también,
entre sus grandes obras, un concierto para trom-
peta y otro para violín; la Rapsodia sobre un tema
de Paganini, para piano y orquesta; la ópera Miss
Lonelyhearts, esta obra por encargo de la Acade-
mia Julliar como parte de las celebraciones por
el primer centenario de la fundación de esta im-
portante institución musical. Además, por supues-
to, contamos entre sus obras más importantes: el
Concierto para flauta, Op.39, una obra compues-
ta en 1992 utilizando un lenguaje abiertamente
tonal y fue dedicado al flautista James Galway,
para quien ha escrito ya otras obras.

3.- LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sinfonía No.1, Op.21 en do mayor
Los historiadores y estudiosos de la música de Bee-
thoven creen que la composición de la primera
de las nueve sinfonías de Beethoven data de 1799,
aunque no se tiene certeza o conocimiento pleno
del génesis de esta sinfonía. No existe una parti-
tura autógrafa ni bocetos; algunos musicólogos
piensan que se extravió un cuaderno de bocetos
de este período creativo de Beethoven en donde
probablemente estaban aquellos apuntes de lo
que sería su primera sinfonía. Sabemos también
que ya desde 1795 Beethoven estaba trabajando
en una sinfonía en esta misma tonalidad, do mayor,
sin embargo abortó el intento y nunca lo retomó.
Algunos años después el maestro volvió a trabajar
en una sinfonía en do, pero curiosamente no utilizó
el material que ya tenía en sus cuadernos de apun-
tes, si acaso utilizó algo fue la apertura del tema del
rondó del Finale.
Es una obra totalmente impregnada del aroma del
clasicismo vienés, con motivos musicales que sugie-
ren la evidente influencia de Haydn y Mozart lo que,
por supuesto, resulta comprensible. Pero también
encontramos en esta primera sinfonía rasgos que
identifican plenamente el estilo que Beethoven ya
empezaba a desarrollar, como por ejemplo, el uso
frecuente de los sforzandi, así como cambios re-
pentinos en los centros tonales que eran muy poco
comunes en la forma sinfónica tradicional. Espe-
cialmente resulta evidente esta característica en el
tercer movimiento, que si bien Beethoven identifica
como menuette, es claramente un scherzo oculto.
Esta sustitución del inamovible menuette del tercer
movimiento por un scherzo lo repite en su Sinfonía
No.2 y lo hace incluso más evidente en la tercera
conocida como la Heroica o Eroica en el original
italiano y que para algunos musicólogos, marca el
fin del clasicismo y el inicio del período romántico.
La Sinfonía No.1, Op.21 en Do, fue dedicada por Bee-
thoven al barón van Swieten y se estrenó el 2 de
abril de 1800 en el Hoftheater nächst der Burg en
Viena en un concierto que incluyó, además de la
Sinfonía No.1, su célebre septeto Op.20, una sinfonía
de Mozart, no se precisa cuál, y los primeros dos
conciertos para piano de Beethoven. Esta sesión
musical sirvió para que el compositor mostrara en
Viena, que era ya una gran capital cultural, el in-
menso talento del genio de Bonn.
CONCIERTO 5
1.- IGNACIO MADRIGAL
Zuanda
La palabra “Zuanda” es un término dentro de la cul-
tura Purépecha, traducida como “Sombra”, siendo
un elemento frío vinculado a la cabeza después de
la muerte. El destino post mortem es determinado
en parte por las tres entidades anímicas: Minzita,
Zuanda y Jurhiata.
La composición aquí presente, “Zuanda”, para or-
questa, fue creada con el apoyo del programa
“Acompañarte” promovido por el Gobierno del Es-
tado de Michoacán a través de su Secretaría de
Cultura.
Esta obra está dedicada a la Orquesta Sinfónica de
Michoacán y al maestro Román Revueltas Retes.
NOTAS AL PROGRAMA
Por el maestro Rodolfo Popoca
2.- MARIO CASTELNUOVO
TEDESCO
Concierto para guitarra, Op.99
en re mayor
Escribir para guitarra, especialmente con acom-
pañamiento orquestal es un asunto que varios
compositores han eludido por el evidente riesgo
que esto representa, entre otras cosas, el riesgo
que representa que la suave y delicada voz de
la guitarra no sea opacada por la poderosa voz
orquestal.
El reconocido guitarrista Andrés Segovia solicitó
al maestro Mario Castelnuovo-Tedesco un con-
cierto para guitarra, que por cierto, lo hizo a tra-
vés de la esposa del compositor al encontrarse
con ella el último día del Festival Internazionale
di Venecia, en 1932, seguramente considerando
el hecho de que el maestro no se negaría a una
solicitud hecha por su esposa. Como consecuen-
cia de esta propuesta se inició un interesante
intercambio epistolar entre ambos músicos: el
compositor le expresa al guitarrista su deseo e
inquietud de componer música para guitarra,
pero le comenta que no tiene idea de cómo es-
cribir correctamente para este instrumento. En
respuesta, el maestro Segovia le envía partituras
de obras que pudieran ilustrarle y mostrarle el
camino; entre estas obras están: Las variaciones
sobre un tema de la Flauta Mágica; Variaciones
sobre la Foliá de España, de Fernando Sor; y la
Fuga de Manuel M. Ponce. Así fue como Caste-
lnuvo-Tedesco escribió su primera obra para
guitarra: Variazioni attraverso i secoli. Cuando
Segovia tuvo en sus manos el manuscrito dijo: “es
la primera vez que encuentro a un compositor
que entiende de inmediato cómo escribir para
guitarra”. Vendría un poco después el Concierto
para guitarra, Op.99, No.1.
Finalmente es en 1939, cuando antes de emigrar
a los Estados Unidos, Castelnuovo-Tedesco en-
trega el concierto terminado a Andrés Segovia,
quien lo estrena en Montevideo, Uruguay con
la orquesta de Sodre y la dirección del maestro
Lamberto Balde, el 29 de octubre de 1939.
3.- MANUEL DE FALLA
El sombrero de tres picos: Suite No.1
El Sombrero de Tres Picos es una de las obras más
conocidas, no solo del maestro Manuel de Falla
sino de todo el repertorio musical español. Es un
ballet que el maestro compuso basado en la no-
vela homónima del escritor decimonónico Pedro
Antonio de Alarcón. La obra se estrenó en Lon-
dres, el 21 de julio de 1919 con un éxito rotundo y la
prensa británica elogió la acertada síntesis de la
música, baile, drama y decorado. Aquel legenda-
rio estreno se realizó en el Alhambra Theatre de
la capital británica bajo la batuta del maestro Er-
nest Ansermet, coreografía de Léonide Massine
y decoraciones escenográficas de Pablo Picasso.
Posteriormente, el propio Manuel de Falla com-
puso dos suites orquestales que en la actualidad
suelen representarse con más frecuencia que el
mismo ballet.
SEGUNDO CAPÍTULO 17
4.- SERGEI RACHMANINOV
Capriccio Bohémien, Op 12
Se trata de una obra que, obedeciendo al len-
guaje musical, es un capricho sobre temas gita-
nos, y es como, según la opinión de algunos mu-
sicólogos, debería haberse llamado, ya que no
se considera que en su lenguaje musical exista
algún toque bohemio, término, por cierto, de ori-
gen francés que no encuentra correspondencia
con esta partitura de Rachmaninov.
De cualquier manera, hablamos de un poema
sinfónico, es decir, música programática o des-
criptiva que el maestro compuso entre 1892 y
1894 y es una de las primeras obras orquestales
compuestas por Rachmaninov y con un estilo
muy cercano a su Sinfonía No.1 en re menor que
fue destrozada por la crítica en el momento de
su estreno. El Capricho Bohemio tampoco tuvo
éxito, pero el rechazo fue menos evidente que la
primera sinfonía.
Este capricho Bohemio, Op.12 está dedicado a
Peter Lodizhensky, esposo de Anna Loodizhens-
kaya, aquella gitana a la que el compositor dedi-
có su Canción, Op.4, No.1.
CONCIERTO 6
1.- SERGEI RACHMANINOV
Concierto para piano No.3, Op.30
en re menor
El maestro compuso esta monumental obra en
la calma de la hacienda familiar llamada Ivánko-
va y la terminó el 23 de septiembre de 1909. Es
una de las piezas concertantes más difíciles del
repertorio para piano. De hecho, Rachmaninov lo
compuso con el fin de utilizarlo como una obra
que le permitiera lucir sus facultades como pia-
nista, y Rachmaninov, junto con Prokofiev son tal
vez los últimos compositores virtuosos del piano,
o los últimos virtuosos del piano que eran tam-
bién compositores.
El Concierto para piano No.3, Op.30 en re menor
es de la misma época de su Sonata para piano
No.1, el poema sinfónico La Isla de los Muertos y la
Liturgia de San Juan Crisóstomo.
Este concierto es muy respetado, incluso algunos
pianistas han evitado pasar por esta aduana, por
ejemplo, Josef Román, a quien originalmente esta
dedicada la obra, se rehusó a tocarlo argumen-
tando que no era para él. Gary Graffman se la-
mentaba de no haber aprendido este concierto
cuando fue estudiante, cuando “todavía era lo
suficientemente joven para enfrentar el miedo”.
El concierto tuvo su estreno el 29 de noviembre
de 1909, a cargo de la antigua Sociedad de la
Orquesta Sinfónica de Nueva York, bajo la batuta
del maestro Walter Damrosh y el propio compo-
sitor al piano. La segunda presentación de este
concierto fue dirigida por Gustav Mahler, tam-
bién en la ciudad de Nueva York, y que el mismo
Mahler dice que fue una gran experiencia para
él. Y la primera grabación de este concierto fue
realizada por la Orquesta Sinfónica de Londres y
la dirección del maestro Albert Coates, en 1930,
y la participación del pianista Vladimir Horowitz,
sin duda uno de los mejores intérpretes, históri-
camente hablando, del que identificamos como

el Rach 3. Y esta grabación está considerada,
según el crítico de música inglés Norman Lebre-
cht, como una de las 100 mejores grabaciones
jamás realizada.
2. –ANTONIN DVORAK
Sinfonía No.7, Op.70 en re menor
Dvorak, gran admirador de Johannes Brahms,
había escuchado en 1884 la inmensa Sinfonía
No.3 de este compositor de Hamburgo, Alemania,
lo que detonó su inspiración para la composición
de una nueva sinfonía. Coincidentemente, ese
mismo año, la Sociedad Filarmónica de Londres,
a consecuencia de la designación de Dvorak
como miembro de honor de la misma, le encargó
la composición de una sinfonía. Así que, con este
encargo en mente, un día paseaba, -como solía
hacerlo con frecuencia, ya que era un apasio-
nado de las locomotoras-, por la estación del fe-
rrocarril de Praga, y comentó: “El primer tema de
mi nueva sinfonía destellaba dentro de mi mente
como la llegada de un tren festivo que traía a
nuestros campesinos de Pest”.
Sabemos que los checos asistían al Teatro Nacio-
nal de Praga para apoyar mediante la expresión
musical las luchas políticas de la nación checa;
motivado por este espíritu nacionalista, Dvorak
resolvió que su nueva sinfonía reflejaría esta lu-
cha, pero al mismo tiempo, también debemos
hacer una lectura de la lucha personal del com-
positor en la reconciliación de sus sensaciones de
simple y pacífico campesino con su intenso e irre-
frenable patriotismo y su deseo de ver la prospe-
ridad de la nación checa. En una carta dirigida a
un amigo, le escribe lo siguiente: “Estoy ocupado
ahora en esta sinfonía para Londres, y a donde-
quiera que vaya no puedo pensar en otra cosa.
¡Quiera Dios que esta música checa mueva el
mundo”.
El estreno de la sinfonía tuvo lugar el 22 de abril
de 1885 en el St. James Hall de Londres, Inglaterra,
con el mismo compositor en la dirección orques-
tal y el éxito fue inmediato. Motivado por esto,
arregló una presentación de su nueva sinfonía
en Nueva York en 1886 y al año siguiente en Berlín.
CONCIERTO 7
1.- NOCHE MEXICANA
Si queremos establecer cuál es la música mexi-
cana por excelencia, resulta una labor verdade-
ramente complicada. México es un país muy ex-
tenso geográficamente, y esa extensión territorial
hace que la cultura nacional sea muy diversa; la
música, por supuesto, no es excepción. Si un ex-
tranjero nos preguntara cuál es la verdadera
música mexicana, seguramente tendríamos que
preguntarle que de qué región del país quiere
que hablemos. Si nos ubicamos en esta región del
Bajío, sin duda la respuesta más frecuente sería
el mariachi.
De acuerdo al testimonio del músico y musicó-
logo mexicano Jorge Velasco García, en su libro
“El Canto de la Tribu” (página 39), el Mariachi es
originario de Cocula, Jalisco, -no obstante, hay
muchas versiones de la historia del mariachi-, y el
nombre deriva de un vocablo coca que en rea-
lidad es un regionalismo, es una combinación de
NOTAS AL PROGRAMA
Por el maestro Rodolfo Popoca
voces cahítas y tarahumaras y cuyo significado
es lo que suena en corrido.
Por otro lado, y desde el punto de vista de la
mercadotecnia, y siguiendo con el comentario
de Jorge Velasco García en El Canto de la Tribu,
nos dice que “el Mariachi constituye una muestra
inequívoca de la urbanización de un conjunto
rural”.
Considero necesario seguir con el estudio de Jor-
ge Velasco, quien señala en este ensayo que uno
de los más importantes precursores de la música
de Mariachi es el músico Concho Andrade. Este
personaje de la historia de la cultura popular
mexicana, entre 1920 y 1930, difundía con pasión
la música con la que creció, y de alguna forma
instituyó la tradición de ir a escuchar esa música
a la Plaza Garibaldi, en el centro de la Ciudad de
México.
Por otro lado, la instrumentación utilizada por es-
tos ensambles musicales para la interpretación
de sones jaliscienses, nos dice Jorge Velasco,
que tuvieron un desarrollo paralelo en Michoa-
cán, Aguascalientes, Guanajuato y Querétaro,
son un par de violines, el arpa, vihuela de cinco
cuerdas, guitarrón de golpe conocido como to-
loloche y una tambora. Evidentemente esta base
instrumental se va modificando con el correr del
tiempo: se prescinde de la tambora y del arpa
y se agregan guitarras y trompetas. Sobre este
tema, que me parece sumamente interesante, el
maestro Jorge Velasco nos dice lo siguiente: “las
guitarras y trompetas fueron introducidas, según
cuenta la anécdota, por sugerencia de Emilio Az-
cárraga, aunque ya el mariachi de don Gaspar
Vargas había incorporado el cornetín a su dota-
ción instrumental, en 1913”.
Al mismo tiempo que este cambio en su instru-
mentación, incluso en detrimento de la tradicio-
nal textura tímbrica, también la vestimenta sufre
algunas modificaciones. Originalmente el ma-
riachi vestía como lo hacían los campesinos, con
manta blanca y huaraches, y lo sustituyeron con
trajes de charro que nos remiten a pensar en ri-
cos hacendados terratenientes, logrando de esta
manera un atractivo mayor para su comerciali-
zación. Lo que se pretendía era que el campesino
que emigraba a la ciudad en busca de mejores
niveles de vida, se sintiera como en casa con el
mariachi, pero sin que olvidara que ahora estaba
en la gran ciudad.
CONCIERTO 8
1.- JOAQUÍN RODRIGO
Concierto de Aranjuez
Hablamos de la obra más conocida de este
compositor español. La escribió en 1939 en París,
lejos de los conflictos y el ambiente tenso de su
país, provocado por la Guerra Civil, aunque muy
cerca ya de la enorme agitación europea provo-
cada por la Segunda Guerra Mundial.
Es la primera pieza compuesta por Rodrigo para
guitarra y orquesta con una orquestación que
es única, y por lo mismo, muy especial, y esto se
debe al hecho de que muy pocas veces la gui-
tarra se encara sin inhibiciones ante la pode-
rosa voz de la orquesta. Digamos que Joaquín
18 ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES
Rodrigo se toma ese atrevimiento, pero con un
excelente tratamiento orquestal y no permite, en
ningún momento, que la sutil y delicada voz de
la guitarra quede disminuida por su acompaña-
miento. La guitarra no pierde nunca su papel de
gran protagonista.
El estreno del Concierto de Aranjuez tuvo lugar
el 9 de noviembre de 1940, en un maravilloso y
emblemático escenario: el Palacio de la Música
Catalana, en un programa que incluía, además,
obras de Dvorak, Johann Sebastian Bach, Fer-
nando Sor, Tárrega y Cassella, con la Orquesta
Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña,
la dirección del maestro César Mendoza Lasalle
y la participación de Rodrigo Sáinz de la Maza
como solista.
El Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo es
la primera obra escrita en España para guitarra
con acompañamiento orquestal en el siglo XX,
e intenta describir en convincentes argumentos
musicales los jardines del Palacio Real de Aran-
juez, la residencia primaveral de Felipe II durante
la segunda mitad del siglo XVI, que posterior-
mente fue reconstruido por Fernando VI en el
siglo XVIII. Las notas del primero y segundo mo-
vimiento nos sugieren, según algunos escritores y
poetas, la última vez que Boabdil vio a su amada
Alhambra antes de irse a Marruecos derrotado
por los reyes católicos. Otros estudiosos de la mú-
sica de Rodrigo afirman que la nostalgia del Ada-
gio, con ese melancólico canto del corno inglés,
hace referencia a la tragedia de la Guerra Civil
Española.
2.- GEORGES BIZET
Jeux d’énfants, Op.22: Petite Suite
Esta suite orquestal de Bizet se traduce como
“Juegos de niños”, y es una obra compuesta por
doce miniaturas, originalmente para piano a
cuatro manos. Posteriormente el propio compo-
sitor compuso esta suite orquestal, justamente
cuando se enteró de que sería padre y la noticia
le recordó los juegos de su infancia, así que no es
descabellado entender esta suite como un com-
pendio de juegos infantiles que tienen una muy
afortunada descripción musical en esta suite de
Bizet.
La Suite consiste en la orquestación de cinco par-
tes de las doce que integran la obra original para
piano a cuatro manos con el título de Petite Suite.
Los movimientos que Bizet dejó sin tratamiento
orquestal fueron posteriormente orquestados
por Roy Douglas, que se encargó de cinco piezas,
y Herís Kay, que llevó dos más al lenguaje orques-
tal y, de esta manera, el título de la suite completa
lleva el nombre de Jeux d’enfants, o “Juegos de
Niños”.

3.- PAUL HINDEMITH
Metamorfosis sinfónicas sobre temas de
Carla Maria von Weber
No tengo miedo al señalar que Paul Hindemith
es, probablemente, el músico más infravalorado
en la primera mitad del siglo XX, no obstante es
el músico alemán más importante de su gene-
ración. Fue un reconocido violinista de café y de
bandas de baile, violista muy bien calificado para
tocar en cuarteto de cuerdas, director de ópera,
docente de importancia mayúscula, fundador
de grandes festivales, pero muy pocas veces re-
conocido como compositor de primer nivel.
Cuestionó con pasión los movimientos musica-
les de su época. Crítico incansable de la obra de
Wagner y Richard Strauss, a quienes acusaba de
ser muy complacientes con las audiencias, pero
al mismo tiempo siempre mostró un espíritu críti-
co con el dodecafonismo de Arnold Schoenberg,
afirmando categóricamente que la técnica serial
iba en contra de la naturaleza de la música, y su
naturaleza es la tonalidad, y para contrarrestar
este lenguaje serial o dodecafónico, se dio a la
tarea de componer obras con un estilo directo
y austero, proponiendo una gran economía de
medio, pero sin llegar a los excesos del minima-
lismo.
Para la composición de las “Metamorfosis Sin-
fónicas sobre temas de Carl Maria von Weber”,
Hindemith tomó la obertura de la Turandot, de
Weber, para construir el scherzo de estas meta-
morfosis en donde conservó no solo el ámbito
exótico del aire chino, sino que experimentó con
modos de expresión muy cercanos ya al jazz.
En sus Metamorfosis Sinfónicas apreciamos, por
un lado, la influencia de Max Reger, y por otro
lado, una tendencia hacia un neo-romanticismo
de contornos claros y austeros, aún cuando esta
terminología nos pueda parecer contradictoria.
Si en el scherzo de estas Metamorfosis el compo-
sitor conserva la magia de la música oriental que
propone Weber, a través del empleo de motivos
pentatónicos y el buen aprovechamiento de la
percusión, en algún momento de la marcha final
los cornos parecen referirse a un modo cierta-
mente irónico a los bucólicos cornos del Cazador
Furtivo, icónica obra compuesta por Weber en
1820.
NOTAS AL PROGRAMA
Por el maestro Rodolfo Popoca
Las Metamorfosis Sinfónicas sobre temas de Carl
Maria von Weber tuvieron su estreno el 24 de
enero de 1944 en el Carnegie Hall, con la Orques-
ta Filarmónica de Nueva York y la dirección del
maestro Arthur Rodzinsky.
CONCIERTO 9
1.- JOAQUÍN RODRIGO
Concierto Andaluz
Joaquín Rodrigo compuso su concierto para
cuatro guitarras y orquesta llamado “Concierto
Andaluz” en el año de 1967. Su estructura obede-
ce al esquema básico del lenguaje concertante
de tres movimientos, cada uno de ellos nos pre-
senta una mezcla de la música impresionista de
España con un muy evidente sabor barroco.
Joaquín Rodrigo escribió este concierto, que de
alguna forma sigue el esquema del concerto
grosso barroco, por encargo de Celedonio Ro-
mero. El estreno estuvo a cargo de la Orquesta
Sinfónica de San Antonio, con el “Cuarteto de
Guitarras Los Romero”, y la dirección del maestro
Victor Alessandro, en la ciudad de San Antonio,
Texas el 18 de noviembre de 1967.
2.- SERGEI RACHMANINOV
Sinfonía No.2, Op.27 en mi menor
El estreno de la segunda sinfonía de Rachmani-
nov se desarrolló paralelamente con dos exitosas
temporadas de ópera que el compositor dirigió
en la Ópera Imperial del Teatro Bolshoi, de Moscú.
Rachmaninov se asumía principalmente como
compositor y consideraba que el trabajo de di-
rección le restaba tiempo para la composición
por lo que, motivado por este deseo creativo,
se trasladó con su familia, su hija pequeña y su
esposa, a la ciudad de Dresde en Alemania, y al
mismo tiempo que pretendía dedicar más tiem-
po a la labor creativa, intentaba mantenerse le-
jos del tumulto político que pondría a Rusia en las
puertas de la Revolución Bolchevique.
SEGUNDO CAPÍTULO 19
La familia permaneció en Dresde durante tres
años, pasando los veranos en la finca de sus
suegros llamada Ivankova, a donde acudía con
frecuencia para componer. Fue entonces que
Rachmaninov compuso su deliciosa Sinfonía No.2
y el poema sinfónico de La Isla de los Muertos.
Sin embargo, el maestro no se sentía seguro; el
fracaso de su primera sinfonía, en 1897, lo hizo
caer en una profunda depresión, y esto a pesar
de haber ganado el segundo lugar en el Premio
Glinka, uno de los más importantes concursos de
composición de su país con su Concierto para
piano No.2; todavía no recuperaba del todo la
confianza para escribir nuevas obras, y se mos-
traba muy insatisfecho con el primer borrador de
la obra, por lo que la sometió a rigurosas revisio-
nes.
El estreno se celebró en San Petersburgo, el 8 de
febrero de 1908, con la Orquesta de la Sociedad
Sinfónica Rusa y él mismo como director. La sin-
fonía fue un rotundo éxito y con esta obra ganó
el primer lugar en los Premios Glinka dotado de
un monto de 1000 rublos. Este inobjetable triunfo
hizo que Rachmaninov recuperara la confianza
en el trabajo creativo y recuperó su autoestima
como sinfonista. No obstante el éxito, su Sinfonía
No.3 no se estrenó hasta 1936.
Por su duración de aproximadamente 60 minu-
tos, se han hecho algunas revisiones, especial-
mente durante las décadas de 1940 y 1950, con
el fin de reducir la duración de la obra, mutilán-
dola hasta llegar a unos 35 minutos. Por fortuna
en la actualidad se interpreta completa y esas
revisiones han quedado en el olvido; si acaso se
omite la repetición de la exposición del primero
movimiento.
ORQUESTA SINFÓNICA DE AGUASCALIENTES
Director Artístico: Román Revueltas Retes

OBOES:
Nayeli Guadalupe Cervantes Luis.- Principal
Iouri Vodolazski.- Co- principal
Hugo Hernández Vázquez.- Co-principal corno inglés

CLARINETES:
Francisco Javier Pascual Aquino.- Principal
Manuel Misael Ramírez Estévez.- Co-principal
Miguel Ángel Ramírez Landín

FAGOTES:
Francisco Adrián Granados Rodríguez.- Principal
Ma. De los Ángeles López Carrasco
Edith Violeta Gómez Delgado.- Contrafagot

CORNOS:
Jonathan Wilson Miles.- Principal
Juan Manuel Hernández Jiménez.- Co-principal
Tomás Ruíz López
Rocío Aiko Arai Nava

TROMPETAS:
Alfredo Rodríguez Castrejón.- Principal suplente
Carlos Enrique Vidal Gómez

TROMBONES:
Wayne Gerard Groves Spooner.- Principal
Anderson Rodrigues Da Silva.- Co-principal
Jesús Arturo Vanegas Vega.- Trombón bajo

TUBA:
Roberto Carlos Salas Pacheco.- Suplente

TIMBALES:
Néstor Alejandro Vázquez Bernal.- Principal

PERCUSIONES:
Ana María Luna Reyes
Héctor Rodríguez Macías
Abel Andrade Mendiola

ARPA:
Yuko Groves.- Co-Principal

PIANISTA:
Gabriela Martínez Rodríguez.- Co-principal