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05 Gotico
05 Gotico
DINASTÍA MEROVINGIA
CARLOS MARTEL
A la muerte de Carlomagno, el Imperio se divide entre sus tres nietos (Lotario, Luis y Carlos), con lo cual se desvanece el Imperio
por su división. Antes de que concluyera el siglo X el Imperio Carolingio había desaparecido.
Imagen de Carlomagno. Según Julio Valdeón, “Carlomagno era el prototipo de caballero cristiano,
pues tenía el espíritu guerrero característico de los pueblos germánicos y la preocupación misionera
de la Iglesia”.
Con la caída del Imperio en manos de los tres nietos de Carlomagno debido al debilitamiento del poder real y la falta de
instituciones organizadas y desarrolladas, el estado se ve dividido en “cientos de feudos”, concesiones otorgadas por los monarcas
debido a la imposibilidad de manejar y defender el territorio a los nobles. Este hecho marca la época del FEUDALISMO.
Feudalismo = cientos de señores individuales gobernaban a sus pueblos con completa independencia respecto de cualquier autoridad
soberana. El feudalismo se caracterizó por el VASALLAJE = hombres que se encomendaban al noble o propietario del feudo a
cambio de tierras y servicios honores y privilegios), es decir, estos vasallos del señor feudal, se ponían al servicio del mismo para
defender sus tierras, es decir su servicio es fundamentalmente militar.
Los campesinos, eran los más pobres, los trabajadores de esos feudos, no podían participar en la guerra, estos progresivamente
fueron perdiendo derechos, equiparándose prácticamente a los esclavos, ya que el propietario (señor feudal) tenía poder de mando,
política y judicial sobre los campesinos de sus tierras. El campesino se convirtió en un hombre semilibre. El Feudalismo se basa
fundamentalmente en un sistema agrario, donde la agricultura y la ganadería son la fuente de riquezas, por ello la necesidad de
crecer el número de propiedades. Esta época tiene como característica lo que se llama RURALIZACION DE LA CULTURA.
Los Reyes que suceden a Carlomagno (sus tres nietos), debido a la debilidad que tiene y
ante la necesidad de ejércitos para la defensa del reino, se unen a los señores feudales al
ver que estos contaban con una estructura militar de protección muy buena, así, se
establece una estructura piramidal, donde el rey le otorga al señor feudal tierras, poder,
privilegios y honores a cambio de protección, hecho similar al que hacer los señores
feudales con los vasallos.
En este momento LA IGLESIA adquiere mucha importancia tanto política como económicamente, ya que recibe muchas tierras
debido a las relaciones PAPA – REY. Las características fundamentales de la iglesia para esta época son:
- La Iglesia se hace poseedora de vastas tierras. Por lo cual se va a estructurar en base a una economía rural
(ruralización de la cultura alcanza a la iglesia). Esto implicará la construcción de Monasterios o lugares
retirados de la ciudad como grandes centro religiosos, productivos, espirituales, etc.
- La iglesia además goza debido a la relación que mantiene con el rey de exenciones impositivas.
- La Iglesia cobra el diezmo.
- Adquiere la forma de un poderoso estado con el Papa a la cabeza.
Para esta época la arquitectura se basa fundamentalmente en la construcción de Palacios para los poderosos (reyes, señores feudales,
etc.) y de Monasterios, todo esto traerá la aparición de un estilo arquitectónico llamado ARTE ROMANICO.
El Arte Románico se caracteriza fundamentalmente por el uso de arcos de medio punto, bóvedas de cañón corrido, muros muy
anchos y pinturas al fresco.
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Para esta época la amenaza del Islam disminuye, esto trae como consecuencia que en Occidente se restablezcan las actividades
comerciales por la liberación del Mediterráneo.
La expansión del Islam (Guerra Santa), se ve contraatacada por los reinos cristianos (contraofensiva cristiana), este hecho tomó el
nombre de CRUZADAS. Estas estuvieron bajo el patrocinio de la Santa Sede, lo que trajo como consecuencia el restablecimiento
total del comercio entre el Mediterráneo y Oriente. (Más tarde se verá afectado nuevamente las rutas comerciales con Oriente. India
debido a la invasión y conquista de los turcos otomanos al Imperio Romano de Oriente, lo que implicará nuevamente la
problemática comercial, esto llevará a descubrir nuevas rutas comerciales y al Descubrimiento de América en 1492).
Consecuencias de las cruzadas:
- Debido a este hecho resurgen nuevas ciudades debido al restablecimiento comercial que ello implica.
Comienza en Italia, ya que es quien recupera primero el comercio, con el crecimiento de ciudades como
Florencia, Génova, etc.
- Aparece la Burguesía, es decir los comerciantes enriquecidos por las actividades comerciales restablecidas.
- “Decae” el sistema feudal y “resurge” el poder real con ayuda de los burgueses.
Debido a la caída del Sistema Feudal, y con el restablecimiento de las actividades comerciales, se produce el RESURGIMIENTO
DE LA VIDA URBANA. Es decir, se repoblaron antiguos centros urbanos, se produjo el crecimiento y conformación de ciudades
nuevas, mejoras en los caminos viejos y creación de nuevas rutas o vías comerciales.
Todo esto trajo una serie de consecuencias tales como:
- Muchos siervos (vasallos) huyen de los feudos y se refugian en las ciudades para liberarse del sistema feudal
y buscando un crecimiento en función de las expectativas prometedoras que ofrecen las ciudades comerciales.
- La Burguesía obtiene el poder para gobernar las ciudades, como ciudades libres, autónomas política, judicial,
económica y administrativamente. Este hecho es importante, ya que dio origen a instituciones libres, tal es el
caso de los Municipios, que cuentan con personalidad jurídica propia e independiente, transformándose en un
ejemplo de democracia de la Edad Media.
- Todo esto implica por otro lado el paso del FEUDO (administrada por el señor feudal con poderes totales) al
BURGO (territorio con leyes propias e independiente). Este paso de Feudo a Burgo se produzco primero en
Italia con la conformación de la Repúblicas Italianas.
- La conformación de la Sociedad Burguesa trajo consigo la aparición de mercaderes, comerciantes y artesanos,
estos últimos agrupados en GREMIOS (Sociedad comunitaria).
- Con todo estos cambios, aparece un nuevo estilo arquitectónico = GÓTICO.
• EL TEOCENTRISMO MEDIEVAL:
En otras palabras, podemos decir concluyendo que la Edad Media es la “Edad de la Fe”, caracterizada por el TEOCENTRISMO es
decir, la visión del mundo se basa en que Dios es el “centro del mundo”, es el eje que mueve al mundo. Todas las manifestaciones
de la vida Medieval estarán relacionadas con la religión cristiana, donde los individuos tendrán una gran vocación religiosa.
La Filosofía se subordina a la Teología, pasa a un segundo plano, ya que lo importante es el “Conocimiento de Dios”. Muchos
filósofos de la época pertenecían a la iglesia.
Es la primera filosofía antes de la de Santo Tomás de Aquino, San Agustín fue uno de los padres de la iglesia, vivió en un momento
crítico de la historia (Conquista de los Germanos), por lo cual tuvo una visión “pesimista” de la realidad, rechazó lo mundano. Su
filosofía se basa en una contraposición:
La iglesia (catedral) es la casa de Dios en la ciudad terrenal, sólo la iglesia es el refugio para el hombre de ese mundo profano y
tentador.
Escolastismo: movimiento filosófico y teológico que intentó usar la razón humana (la filosofía y las Ciencias Aristotélicas) para
comprender la religión. Intentó conciliar RAZON Y FE.
El mayor representante fue Santo Tomás de Aquino, que expone su pensamiento en su obra “Summa Teológica”.
La conciliación implica:
- conocimiento “intelectual” por medio de la razón
- conocimiento “intuitivo” por medio de la fe.
Este intenta entender la religión por medio de la razón, ya que dice que si esta fue puesta por Dios, debe ser tan buena como la fe; es
decir, razón y fe son compatibles y se complementan.
SIGLO XIII:
- Se reabren las rutas comerciales de navegación (mediterráneo).
- Incremento del comercio.
- Reconstrucción de vías y realización de otras nuevas para favorecer la comunicación comercial.
- Desarrollo de los medios de locomoción y transporte (animales de tiro).
- Desarrollo de ciudades ubicadas en las zonas marítimas y vías comerciales.
- Surgimiento de ciudades mercados como centros comerciales activos.
- Gran desarrollo monetario y mercantil (bancos, acuñación de monedas, etc.)
En función de todo lo expuesto, en las ciudades aparecen:
1. Mercados: en la plaza del mercado se realizaba fundamentalmente la comercialización, ubicadas por lo general en el
centro de las ciudades y convenientemente vinculadas a las rutas comerciales. Proveían la alimentación cotidiana de la
población, se realizaban semanalmente.
2. Ferias: podían estar dentro o fuera de las murallas, o inclusive sobre las rutas comerciales, cerca de los puertos o a orillas
de los ríos navegables; la diferencia con los mercados es que se hacían una o dos veces al año y duraban varias semanas,
eran centros de intercambio mayores, a gran escala. Eran siempre más importantes que los mercados (que acostumbraban
a tener una frecuencia semanal) y atraían a gente de diversos países, en busca de materiales exóticos o escasos en sus
lugares de origen (especies, tejidos de calidad, etc.). Eran también muy animadas y alegres (se jugaba, se bailaba y se
festejaba). Inicialmente los mercaderes se alojaban en barracones construidos en las plazas o en las afueras de la ciudad,
más adelante los habitantes de la ciudad alquilarán habitaciones a los mercaderes extranjeros, y por último se construirán
edificios especiales para ellos, con grandes sótanos para almacenar las mercancías y paredes de piedra para resistir a los
incendios.
CORPORACIONES: eran hermandades con propósitos sociales, profesionales y religiosos con administración propia. Su objeto
era la división e integración del trabajo, coordinación de las actividades particulares, etc. Primero estuvieron bajo la protección de la
Iglesia, pero luego se independizaron, poseían tierras, ejercían su propia administración, imponían impuestos, etc.
LOS GREMIOS: organizaciones formadas por todos los artesanos de un mismo oficio, destinados a controlar precios y salarios;
obligaban a asociarse al gremio, sólo se podía trabajar siempre y cuando se pertenezca al gremio. Constituyeron al sector bajo tres
escalones de mayor a menor importancia: maestro (el único que podía tener un taller) – Compañero – Aprendiz.
LAS LOGIAS: comunidades de artistas y artesanos dedicados a la construcción de las grandes catedrales.
LAS UNIVERSIDADES: nacen como corporaciones, que luego adquieren el significado de Instituciones educacionales. Ejemplo:
Universidad de París (enseñanza de Teología), Universidad de Oxford, y Cambridge en Inglaterra, Universidad de Salamanca en
España, etc.
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1. Transporte: Mejora de los transportes, uso de la tracción animal, se comienza a utilizar la herradura, lo que benefició las
comunicaciones y el transporte de mercancías. En cuanto a la navegación, uso del astrolabio (elemento para observar la
altura posición y movimiento de los astros) como medio de orientación, uso de cartas de navegación, brújulas, etc. El
sistema de navegación que se utilizó durante la edad media fue el de cabotaje. Este sistema consiste en la navegación de
puerto a puerto, siguiendo la costa y orientándose por ella.
Astrolabio
2. Agricultura: aumento en la producción mediante el uso del arado de hierro y la construcción de acequias para el riego.
Los cultivos principales eran los cereales, el trigo, la cebada, la avena, el mijo, el sorgo, el panizo, lino, cáñamo, etc.
3. Industria: desarrollo de la industria del tejido, seda, algodón, vidrio y la aparición del reloj en el siglo XIII. Los
productos de lujo ocuparon un lugar predominante en el comercio europeo; también circularon armas, maderas, vino y
productos alimentarios
4. Máquinas y herramientas: uso de poleas, palancas, ruedas, martillos, sierras, cuñas, etc.
5. Energía: uso de la energía eólica (molinos de viento) y energía hidráulica (molinos de agua).
EL FUNCIONALISMO CONSTRUCTIVO:
2. EL URBANISMO Y LA ARQUITECTURA.
Este tema es muy importante, ya que la Edad Media es el período de formación del desarrollo urbano en Europa (aparición de
numerosas ciudades nuevas y reformas de viejas ciudades).
6) Los Barrios: cada uno tiene una característica y fisonomía particular. Expresa como se compone la sociedad burguesa.
7) Las viviendas: masa compacta del tejido urbano. Crecen en altura, son de varios pisos, se vuelcan hacia la calle, esto otorga
un mayor carácter público a la ciudad. Sus fachadas contribuyen a conformar el ambiente urbano.
• LA CIUDAD PLANIFICADA:
Construidas por autoridad del Rey que es quien las financia. Surgen en zonas de fronteras, en zonas estratégicas con funciones de
defensa tanto del territorio como del rey, además para la residencia de comunidades dedicadas a la producción agrícola y centros de
comercio. Estas debido a su carácter defensivo, toman el nombre de BASTIDES.
Elementos:
1. Murallas: poseían murallas y fosos para defensa, posee forma regular, siguiendo el trazado rectilíneo de la ciudad.
2. Accesos: generados en donde existen las vías o calles principales.
3. Trazado: red de calles regulares; trazado en base a una retícula. El tejido urbano es compacto.
4. Centro de la ciudad: se destaca la parte central de la ciudad, posee las mismas características que en la ciudad
espontánea.
5. Plazas: también existen las plazas con diferenciación funcional:
a) Plaza cívico- política: no existe ya que no es una ciudad independiente, sino que depende del rey.
b) Plaza religiosa: ocupa una parte de la manzana. Manifiesta la importancia de la religión, contiene la iglesia
fortificada, que en caso de emergencia asume el papel de lugar de resguardo y protección.
c) Plaza del mercado: ubicada en la parte central de la ciudad, en la confluencia de las calles principales (vías
comerciales), ocupa una manzana, de forma regular, se conecta con la plaza de la iglesia por una esquina.
2 a. TEORIA:
• LOS ESTUDIOS DE VILLARD D´ HONNECOURT (1235):
Arquitecto que viajó mucho, por lo cual aprendió mucho de arquitectura y de varias Catedrales. Con los conocimientos adquiridos,
escribió su libro: “El Libro del Taller de Villard D´ Honnecourt”, que es el único manuscrito medieval de arquitectura.
Muchos constructores Góticos, utilizaron este libro como una guía, de la cual extraían elementos como:
- Dimensiones apropiadas y altura de los edificios.
- Corte y trabajo de las piedras.
- Mejores puntos de ensambladura.
- Colocación de la madera en el techo.
- Máquinas de todo tipo.
- Construcción de pilares, torres, etc.
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2 b. TIPOS:
• LAS PLAZAS – DIFERENCIACIÓN FUNCIONAL:
En las ciudades espontáneas surgen como consecuencia del ensanchamiento de las calles, con formas irregulares. De acuerdo a la
función que cumplían, adquieren una “identidad urbana propia”. Tenemos:
1. Plaza cívico político: escenario de los acontecimientos públicos, políticos, sociales, festividades. Contiene al
Ayuntamiento, que con su alta torre expresa el carácter de comuna democrática libre, actúa además como un mojón
dentro de la ciudad. En el caso de las Bastides (ciudades reales – planificadas) esta no existe.
2. Plaza religiosa: funciones religiosas y sociales, también se realizaban festividades. Contiene a la Catedral que se
destaca por su altura y volumetría, también se encuentra el Palacio Episcopal. La torre del campanario compite con la del
Ayuntamiento. Muestra el poder religioso dentro de la ciudad. (Cosmovisión Teocéntrica).
3. Plaza del Mercado: en las ciudades podían existir uno o más espacios abiertos que servían para la comercialización de
productos. La característica es que es un espacio abierto rodeado de galerías aporticadas o arquerías detrás de las cuales
se encuentran los locales de venta. Se ubica vinculada con las vías principales. Expresan el carácter comercial del Burgo.
• LA CATEDRAL:
Catedral viene de: Cátedra del Obispo, en la ciudad es el edificio religioso de más jerarquía, ya que en la ciudad existen otras
iglesias parroquiales de menor importancia. Esta surge de la basílica (época Constantiniana), es un edificio longitudinal de tres
naves, con la nave central más elevada para permitir el paso de la luz. La típica fachada principal gótica se divide en tres cuerpos
horizontales y tres secciones verticales o calles, donde se abren las tres portadas que se corresponden con las naves del interior. Las
dos torres laterales forman parte del cuerpo de la fachada y se rematan frecuentemente por agujas o chapiteles. Por último, el gran
rosetón sobre la portada central supone un magnífico centro para la totalidad del conjunto.
Tal como puede observarse en esta fachada, “la escultura gótica se halla subordinada a la arquitectura”. Desaparecen las
representaciones iconográficas en los capiteles, que son reemplazados por temas vegetales, directamente inspirados en la naturaleza,
en los que, no obstante, se mezclan a veces temas animados.
Función: sede del Obispo, lugar para las ceremonias cristianas (espacio congregacional), en caso de peligro era un lugar de refugio
o podía utilizarse como hospital.
Significación: casa de Dios, sus muros de piedra, torres, portales, simbolizan exteriormente la ciudad celestial; en el interior se
manifiesta a través de la luz coloreada que penetra a través de los vitrales.
Forma: - En Planta: “Cruz Latina”, con ábside redondeada = imagen de Cristo en la cruz, es el lugar más importante y los
miembros (brazos y piernas) lugar para los fieles. – En Altura: espacio “ascencional”, ya que se relaciona con lo celestial, lo
espiritual, es la característica fundamental de la Catedral Gótica (Teocentrismo).
1. crucero
2. cabecera
3. girola
4. capillas radiales
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Espacio ascencional: aspiración humana de elevarse hacia lo divino, manifiesto tanto en el exterior como en el interior por medio
de los elementos estructurales: contrafuertes, arbotantes, pináculos, fustecillos del pilar acantonado en el interior, que se continúan
en los nervios de la bóveda, dirigen la mirada hacia lo alto; todo esto se ve favorecido por la entrada de luz (vitrales).
Espacio longitudinal: predominio del largo sobre el ancho, se marca la dirección hacia el altar, la idea de sentido longitudinal se
remarca por la repetición de arcadas. Aquí también cumplen cumple un papel importante la luz que acentúa ese carácter
longitudinal, la orientación Este – Oeste, permite una buena entrada de luz que mistifica el espacio. El altar bien iluminado por
detrás de las capillas, crean una tensión que representa un espacio – camino, simbolizando el significado de la existencia humana, ya
que la vida es un camino hacia Dios (paso de la Ciudad Terrenal a la Ciudad Celestial).
En base a un módulo tridimensional se genera la planta de la catedral. Se pueden diferenciar sus partes pero estas conforman un
sistema total = escolástica: es una articulación sistemática de partes, ya que el todo se divide en partes que a su vez pueden dividirse
en partes más pequeñas pero sin perder la unidad o totalidad. (Resulta un espacio “intelectual” y “racional”).
A. Nave central
B. Nave lateral
1. Pilar
2. Arco perpiaño
3. Arco formero
4. Arco crucero
5. Plementería
6. Contrafuerte
7. Arbotante
8. Pináculo
a) ESTRUCTURALES:
1. Arco ojival: arco apuntado, logra la sensación de verticalidad; al tener mayor flecha, disminuye el esfuerzo
horizontal. Los arcos, al principio apuntados, se van diversificando: alanceado, conopial, carpanel.
Con el arco apuntado se pueden desviar mejor las fuerzas oblicuas del
arco.
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2. Bóveda de crucería: formada por arcos ojivales que están compuestas por las nervaduras o nervios
(transmisión de cargas) y los elementos de relleno entre los arcos llamados plementos o entrepaños. Las
cargas verticales provenientes de los nervios se dirigen hacia los pilares acantonados y las cargas horizontales
se dirigen a los arbotantes y de estos a los contrafuertes. Puede ser cuatripartita (4 nervios que se cruzan en el
centro) o sexpartita, también pueden ser estrellada, abanico, etc.
3. Pilar acantonado: recibe la carga vertical de la bóveda, posee forma cilíndrica, con un núcleo al que se
adicionan fustecillos llamados boquetones (4 o múltiplo de 4)
Evolución del pilar cruciforme (con forma de cruz) durante la Edad Media. La forma de cruz es
debida al asentamiento de los arcos que sostienen las bóvedas.
4. Arbotante: es un arco que vuela desde el costado de la nave central y por encima de las naves laterales y se
apoya en el contrafuerte. Actúa como un puntal con forma de arco, recibe las cargas horizontales de la
bóveda. •Gárgolas: Figuras a veces de monstruos. Suelen ir en la parte superior del arbotante. Sirven para que
el agua de la lluvia salga (es como una tubería) evitando la humedad en los muros.
5. Contrafuerte: poseen un trazado en talud, con el uso de la bóveda de crucería nervado y los arbotantes, ya no
es necesario el muro macizo portante, sino un elemento ubicado en el punto necesario (se puntualizan las
cargas modularmente) para absorber las cargas.
Soporte adosado al muro que sirve para reforzarlo en los puntos donde
soporta grandes presiones.
1. Ventana de tracería: carpintería de piedra; es una red de piedra mantenida por travesaños de hierro y cuyos
paños se cierran con vitrales.
2. Vitrales: piezas pequeñas de vidrio de múltiples colores, engarzados por varillas de plomo, en donde se
representan pasajes bíblicos, vida de los santos, etc. Estos vitrales colaboran en la sensación de
ascencionalidad y ciudad celestial al permitir el ingreso de la luz.
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c) ELEMENTOS ORNAMENTALES:
Gabletes: acabado sobre los arcos, formado por dos líneas que crean en lo alto
un ángulo apuntado.
Son casas altas, estrechas como consecuencia del uso intensivo del suelo. Son de varios pisos. Estas no se desarrollan en torno a un
patio. No es una “unidad privada”, ya que en ella viven la familia, el grupo de trabajadores, los criados, etc (carácter comunitarios),
esto se transmite también en su fachada que es abierta al exterior, es una vivienda extrovertida (el carácter comunitarios interno, se
extiende al exterior, a escala urbana). Las funciones por tanto son las de habitar y trabajas (talleres, negocios, etc.)
Partes:
- 1. Sótano: para despensa y depósito.
- 2. Planta Baja: taller del artesano.
- 3. Primer Piso: salones y dormitorio principal.
- 4. Segundo piso: otros dormitorios.
- 5. Ático: usado probablemente como almacén.
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3. EJEMPLOS.
- CIUDAD ESPONTÁNEA: SIENA: (Lugar: Siena – Norte de Italia; Fecha: siglo XIII)
Ciudad romana con forma alargada ubicada en la llanura junto al río Arno, su
nombre viene dado por el color de sus tierras ocres (color siena). El terreno es
irregular, con verdes valles, sobre tres colinas, se ubica en su punto central, lugar al
que llegan las calles principales en donde se ubica la plaza del Campo. Las calles
principales vinculan el centro con Florencia (Norte), el mar (Oeste), lo cuál
favorece su crecimiento económico. Por esto y por ser una ciudad de crecimiento
orgánico y natural, sus calles tienen un trazado irregular, al igual que las murallas
que se acomodan al terreno, las funciones de las murallas era para defensa exterior,
protección ante ataques, por otro lado, servía de “barrera aduanera” para proteger
los intereses comerciales de los ciudadanos (los extranjeros pagaban por vender sus
mercaderías en la ciudad), además constituyen el símbolo de la ciudad, definiendo
una zona regida por la ley y el orden y con autonomía política. Al ir creciendo la
ciudad, se van construyendo murallas nuevas que incorporan tierras circundantes.
Los accesos a la misma se dan en la intersección de la muralla con las rutas comerciales, a través de recintos muy bien definidos.
Siena posee tres accesos principales.
Las calles se presentan irregulares, pero organizadas de tal manera que forman un espacio unitario en el que siempre es posible
orientarse o llegar a tener una idea general del barrio o de la ciudad. Estas, no son iguales, sino que existe una gradación continua de
arterias principales y secundarias. En general, parten del centro (importancia del centro), extendiéndose radialmente hacia la
muralla, otras calles se vinculan formando círculos en
torno al centro (radioconcéntricas). Así, las vías
principales son las rutas comerciales, son más anchas que
las secundarias, servían para el tráfico rodado (transporte
de mercancías), poseen por otro lado una continuidad
enérgicamente acentuada que expresa su carácter público,
esta continuidad está dada por la línea de fachadas
(alineación y alturas similares). Las secundarias,
conforman por tanto, un sistema subordinado al principal,
son más angostas y comunican con las viviendas.
A pesar de esto, tiene un código de edificación que regula
materiales, murallas, iglesias, frentes, etc. Esto mantenía
el orden con respecto a la edificación.
Siena es una ciudad que crece favorecida por el comercio,
al perder poder el feudalismo, además por su ubicación
estratégica como ya mencionamos. Debido a que surgen
como consecuencia del auge comercial, su ubicación se da
a lo largo o en el cruce de las rutas comerciales, o lugar (centro urbano) ya existente que resultaba atractivo para los comerciantes.
En el año 1125, Siena se constituye en República, estaba gobernada por el grupo de los 9 (familias importantes, poderosas que se
dedicaban al comercio y vivían en palacios).
El “centro” es muy importante, donde se concentra la vida pública de la ciudad, es por otro lado el área más densamente poblada de
la ciudad: las clases altas ubican sus palacios en el centro y en las vías principales, como así también actividades artesanales y
comerciales. Los más pobres se ubicaban en los arrabales.
Las plazas, aparecen como ensanchamiento de las calles, constituyendo espacios abiertos dentro del tejido urbano compacto,
expresan una clara diferenciación funcional que obedece a los diferentes poderes de la ciudad:
- Plaza cívico – política (Plaza del Campo): expresa la autonomía política, judicial y administrativa de la ciudad que los burgueses
habían obtenido a través de instrumentos legales otorgados por el rey. Allí se encuentra el Ayuntamiento. Es un espacio para
reuniones sociales. Esta se encuentra en una hondanada, delimitada por una abigarrada construcción. Posee 11 accesos, por su forma
semicircular natural, por su pendiente y por su dibujo radial en el piso se crea una tensión hacia el palacio municipal (Ayuntamiento)
visto como fachada, no como volumen. Esta plaza logra su continuidad por la uniformidad del material (ladrillo usado en toda la
ciudad por determinación del código) y por el uso de ventanas gótica tripartitas. En el Ayuntamiento, se consolida la torre municipal
para expresar el carácter de poder político que compite con el campanario de la Catedral. La plaza está inclinada. Parece un inmenso
teatro, en cuya escena estaría el Palazzo Público, desde donde parten ocho líneas que dividen este inmenso graderío en nueve
sectores, representando los nueve representantes que regían antaño esta próspera urbe.
Vista de la plaza del Campo, con el palacio Sansedoni, en la parte más alta, la opuesta al palazzo Pubblico.
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En la parte alta está una magnífica fuente: fonte gala, inaugurada en 1348, en el ocaso político de la ciudad. En el XV se revistió con
unos bellísimos paneles de mármol, obra de della Quercia. Los originales están en el Palazzo Público.
También en la parte alta se halla el palacio sansedoni, del siglo XIII. Todo el conjunto rebosa serenidad, historia y grandeza
- Plaza religiosa (Plaza del Duomo): manifiesta la significación espiritual de la ciudad como centro episcopal, expresa el poder
religioso. Se encuentra en el centro en su punto más alto, sobre una colina. Contiene la Catedral que se destaca en el paisaje urbano
por su altura, volumen y color. Alrededor de esta, se ubican edificios importantes tales como el palacio episcopal, el primer hospital,
etc.
La catedral se inició en el XII y se terminó prácticamente en el XIV. Es un edificio bello, en el que resulta sumamente atractiva la
policromía marmórea, iniciada por Giovanni Pisano.
El campanil es de 1313. Sorprende su vigor artístico, geométrico. Las líneas horizontales dibujadas por sus listas de mármol se
aligeran merced a una serie de ventanales que van aumentando de tamaño a medida que suben los vanos.
En 1339, Siena, pletórica de confianza en su futuro, abordó la realización de una obra especialmente grandiosa. Se optó por hacer la
catedral más espectacular de la cristiandad. La actual serviría como crucero, y se inició la gran obra. La peste y las derrota ante
Florencia acabaron el optimismo. Hoy, junto a la catedral, quedan enhiestos paredones de lo que era aquel gran proyecto, un
monumento a la ambición truncada de un pueblo.
En el interior son gozosos los juegos de perspectivas opero –sobre todo- los suelos: cincuenta y seis paneles de mármol, en los que
trabajaron notabilísimos artistas del gótico y el renacimiento.
Otra obra magnífica es el púlpito, obre de Nicola Pisano, una obra magnífica que supera incluso los trabajos del artista en Pisa.
- Plaza del Mercado: si bien, toda la ciudad era como un gran mercado (auge comercial) porque en sus calles también se
desarrollaban las actividades comerciales, existe un espacio especializado vinculado a las principales vías que es la plaza del
mercado. Esta se vincula con la plaza del Campo a través de angostas calles. Entre ambas plazas se encuentra el palacio público.
Los Barrios, tienen cada uno una fisonomía individual, se identifican distintos barrios expresando cómo se compone la sociedad
burguesa. Las manzanas al ser una ciudad espontánea son irregulares, de forma y dimensiones diferentes.
El espacio urbano está unificado mediante el uso del mismo material (uniformidad), conformando un medio homogéneo pero a la
vez plenamente identificables sus partes, cada calle, plaza, edificio, etc., tiene su propia identidad
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Planta de Montpazier
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Ubicadas sobre una llanura en el antiguo claustro romano (59 a.C.) a orillas del río Arno. A partir de este claustro, la ciudad tiene un
crecimiento orgánico que se va delimitando por murallas concéntricas.
La ciudad se va desarrollando en varias etapas:
1. 59 a.C.: primero se emplaza sobre un claustro romano.
2. 476 d.C.: cae el Imperio romano, los Bizantinos realizan la primera muralla.
3. 768 d.C.: el Imperio Carolingio construye la segunda muralla. Ciudad de 5000 habitantes.
4. s. XI: se construye la tercera muralla, ampliando la anterior hasta incluir el Baptisterio. Ciudad de 20.000 habitantes.
5. s. XII: Se construye la cuarta muralla que abarca los suburbios sobre el río Arno. Ciudad de 50.000 habitantes.
6. s. XIII: gran desarrollo económico, Florencia es el centro económico más importante de Europa. Se construye la quinta
muralla. Ciudad de 100.000 habitantes.
Con el crecimiento de la ciudad debido al importante desarrollo comercial, genera asentamientos poblacionales desordenados y
concéntricos que modifican la trama urbana. Por la actividad comercial, el antiguo foro romano (ubicado en el cruce del cardo y el
decumano) se convierte en el mercado Vecchio. Aparece la Vía Calzaivoli, eje comercial que une el poder político y el poder
religioso, esta vía produce una tensión urbana entre estos dos puntos fundamentales de la ciudad.
Tanto el poder político como el religioso, aparecen con gran fuerza, con sus imponentes edificios, compitiendo por medio de sus
campanarios y con sus propias plazas generando espacios abiertos.
Las Plazas:
- Plaza de la Signoria: de forma irregular pero con límites bien definidos. Es un espacio estático que se encuentra ubicado fuera del
núcleo fundacional romano (castro), contenedor, donde el Palacio Vecchio cuenta como volumen cerrando la plaza por el lado
Norte. Este constituye el centro cívico de la ciudad de Florencia donde el palacio Vecchio era el lugar en donde se desarrollaban las
actividades cívicas marcando, este edificio con su torre que Florencia es una República en competencia con el campanario del
Duomo. Simboliza esta plaza el desarrollo del poder comunal Burgués. Preside el espacio una estatua ecuestre de Cosme I de
Medici, de Juan de Bolonia, siglo XVI. Es una Meca cargada de historia, como se comprueba al ver una losa redonda al lado de la
fuente de Neptuno. Ese es el lugar donde se quemó a Savonarola, el fraile dominico que intentó cambiar la moral de la urbe y acabar
con el lujo florentino.
El palacio Vecchio: Este viejo palacio, llamado también de la Signoría, recibe el nombre de Vecchio desde el siglo XVI, cuando
Cosme I dejó de habitar allí para mudarse al palazzo Pitti. El palacio es originario del XIII, seguramente con un proyecto de Arnolfo
di Cambio. Es un austero edificio gótico destinado a ser Palacio del Pueblo. La Signoría estaba integrada por seis priores de las
Artes (gremios) y un jefe de Justicia, personajes elegidos que prácticamente residían permanentemente en el centro durante los dos
meses de su mandato.
Cuando acabó este sistema político, y se aupó una especie de dinastía hereditaria, el lugar fue residencia de los duques de Toscana.
Tiene un patiecillo cuyo centro está presidido por una pequeña fuente hecha por Verrocchio (ahora allí está la copia; y el original en
otra dependencia del palacio)
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En el interior merece una visita la Sala de los Quinientos, sede del Gran Consejo que creó Savonarola y que acabó condenando a
muerte a tronante y austero fraile. Vasari es el responsable de la decoración. Allí, entre las estatuas hay una Victoria de Miguel
Angel.
Entre las otras salas y aposentos, merece la pena ver el studiolo de Francisco I y la Sala de Lis, con excelente artesonado. Enfrente a
la entrada del Palazzo Vecchio se alza una lonja de airosos arcos de medio punto, del siglo XIV, lugar para los actos de la antigua
Signoría.
Es un bello edificio, de interesantes medallones y molduras, aunque lo mas destacado en él son las estatuas. Una de ellas es el
magnífico Perseo, de Cellini. El héroe sostiene la cabeza de Medusa. El vigor, la anatomía, la postura del protagonista, el pedestal…
todo hace de este Perseo una obra maestra de esta artista del XVI.
Otras dos obras de la Loggia, El rapto de las sabinas y un Hércules, son de Juan de Bolonia, del siglo XVI también.
Animado bullicio en el entorno de la Plaza de la Señoría. Junto a la gallería degli Uffizi. Al fondo la torre del Palazzo Vecchio.
El magnífico Perseo de Donatello, ante la Loggia. Curiosa perspectiva de la torre del palacio, desde el patiecillo interior.
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- Plaza del Duomo: es una plaza de carácter religioso que también se encuentra fuera del núcleo fundacional romano (claustro). A
su alrededor hay edificios que son los que conforman y encierran el espacio. En ella se ubican la Catedral Santa María dei Fiore, el
Baptisterio y el Campanille. Se estructura en base a un eje longitudinal (recorrido que hace el hombre para llegar a Dios) sobre el
cuál está el Baptisterio (lugar destinado a bautismos) y la Catedral. Es un espacio dinámico y subdividido, ya que presenta
ensanchamiento y estrangulamiento, no es un espacio contenedor como el de la Signoria. Esta plaza se puede considerar como el
concepto de espacio agregado ya que no fue planificada y se formo a partir de la demolición de una iglesia de la que se conservó el
Baptisterio, se construyó Santa María dei Fiore y mucho más tarde el campanario. El campanille tiene una altura de 80 metros y
muestra un tratamiento de distintos colores, así, representa el poder de la iglesia porque resalta en la ciudad y además compite con el
poder político (torre del Palacio Vecchio). Los edificios se perciben como volúmenes.
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El Duomo (Santa María dei Fiore): La catedral de Florencia es una de las mayores del mundo, junto con las de San Pedro (Roma),
San Pablo (Londres) y la catedral de Sevilla. Tiene 155 metros de longitud máxima y 107 de altura en la zona de la cúpula.
La antigua catedral románica era mucho más pequeña, abarcaba apenas los dos últimos tramos de la nave. Según se entra en la
catedral, al lado de la columna de la derecha aparecen unas escaleras por las que se puede acceder a una cripta, donde se ven restos
del viejo edificio. El nuevo data de 1296. Arnolfo di Cambio, Giotto y Andrea Pisano estuvieron entre sus maestros.
Santa María del Fiore es una catedral con sello propio. En el interior abundan las líneas rectas, casi las superficies lisas, con un aire
herreriano y austero; escasea relativamente la luz y la decoración escultórica. En el exterior asombran las líneas del campanile y
sobre todo la poderosa cúpula, dominado todo con la brillantez del revestimiento de mármol.
Si nos detenemos en el interior, merece la pena contemplar el fresco de Domenico Michelino, en el que Dante presenta a Florencia
la Divina Comedia. En el mismo está el escritor junto a una vista de Florencia de finales del XV, en la que aparece la propia
catedral. Se halla a la izquierda de la nave, a la altura de la tercera columna.
Más adelante sobresale el magnífico presbiterio, de planta octogonal, rodeado por tres grandes ábsides. Bajo el altar está el sepulcro
de San Zanobi, primer obispo del lugar; sobre el mismo un crucifijo de madera de Benedetto de Maiano, del XV.
La cúpula es notable. Un inmenso fresco recubre la inmensa superficie. Representa el Juicio Final y es de Vasari y Zuccari, iniciado
en 1572 y finalizado en 1579.
A la altura del cuarto tramo de la nave, a la izquierda, aparece la puerta de acceso para llegar a la cúpula. Es una visita recomendada
sólo para quien esté bien en forma. Son cerca de 500 escalones que permiten ver desde arriba el interior del edificio, con los frescos
y las vidrieras, realizadas sobre cartones de Ghiberti, Donatello y otros. Más arriba, desde la orilla de la Linterna se goza de un
excelente panorama sobre Florencia.
Si reparamos en los aspectos externos de la catedral, ésta también sorprende. La cabecera tiene un aire a la vez poderoso y
armónico, con sus ábsides poligonales que quedan aplastados bajo la inmensa cúpula.
Brunelleschi, en los inicios del XV, fue el magnífico arquitecto que resolvió la cobertura de esta parte del edificio. La obra fue la
admiración de la Florencia renacentista, que vio cómo la inmensa superficie se cubría por una estructura en la que no se veían otros
puntos de apoyo.
Los flancos de la nave son extremadamente simples, sin la complicada estructura de arbotantes de las obras góticas. Las superficies
están recubiertas de mármoles de distinto color, con adornos geométricos organizados merced a la policromía del revestimiento. La
fachada actual es del siglo XIX.
La puerta norte es de Ghiberti. Se le encargó cuando tenía 25 años e hizo un trabajo excelente. Para no desentonar con la puerta de
Pisano repitió la estructura de lóbulos, aunque entre una y otra se admira la evolución del arte gótico en un siglo.
La puerta este, frente a la catedral es también llamada puerta del paraíso, porque Miguel Angel dijo que era digna de ser llamada así.
Ghiberti trabajó 25 años en hacer esta joya del renacimiento, uno de los monumentos cumbres de la historia del arte. Son diez
paneles en los que dejó su maestría de orfebre. Los paneles se refieren a Adán y Eva; Caín y Abel; Noé; Abrahám y el sacrificio de
Isaac; Historia de Jacob; vida de José; Moisés; Josué y toma de Jericó; Saul, David y Goliat; Salomón y la Reina de Saba. El marco
de los batientes es también notable.
En el interior sobresale la cúpula revestida de mosaicos. Es básicamente del XIII, y en ella trabajaron diversos artistas, entre ellos
Cimabue.
También en el interior está el sepulcro del antipapa Juan XXIII, de Donatello.
- CATEDRAL DE AMIENS: (Lugar: Amiens – Francia; Fecha: 1220; Autor: Robert de Lusarches).
Cronología de la Catedral de Amiens:
1220: La catedral románica, destruida por el fuego en 1218, debe ser
enteramente reconstruida. Será considerablemente agrandada, los
trabajos comienzan al oeste, mientras que otros edificios son
conservados temporalmente. En sustitución, la iglesia de San Fermín el
confesor sirve de catedral.
1236: La nave es acabada, así como la parte inferior de la fachada oeste,
comprendiendo también las magníficas esculturas de sus pórticos.
1243: Una de las torres de la fachada está suficientemente avanzada
para que se mencione la presencia de las campanas.
1247: Comenzadas poco después de 1236, en el momento de la
demolición de San Fermín, el deambulatorio del ábside y las capillas
radiales están casi terminadas en esta fecha. Las capillas, financiadas en
gran parte por los burgueses o por sus organizaciones, son realizadas al
mismo tiempo.
1258: Un incendio en la cubierta exterior del coro, interrumpe la
construcción, exigiendo algunas reflexiones.
1269: El coro es acabado. Todas las ventanas superiores de la iglesia
son vidriadas durante los dos decenios siguientes.
Antes de 1292: Las capillas laterales destinadas a las misas periódicas
son reañadidas, siguiendo el modelo de París, es decir entre los
contrafuertes verticales. Mientras tanto, las dos últimas capillas serán
edificadas en el período entre 1373-1375.
1366: Comienzo de los trabajos para terminar la torre norte.
Hacia 1401: La torre Sur es acabada.
1508-1519: Las ciento veinte tallas en madera son escupidas. Se trata
probablemente del más bello conjunto existente en Francia, y están casi
perfectamente conservadas.
La Catedral en general se encuentra elevada sobre un gran podio.
- Fachada Oeste: el acceso de esta se encuentra ubicado al Oeste, el
cuál está remarcado por arcos muy profundos y dos importantes torres. Esta fachada contiene imágenes del Juicio Final. Posee un
rosetón que puede representar a Dios (porque Dios es como el sol del Universo) o a la virgen (porque se representa con una flor).
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Puertas: la puerta central tiene la imagen de Cristo sobre una columna que divide el arco en dos. Las puertas laterales, representan
a la virgen (abre las puertas del cielo) también sobre una columna que divide al arco en dos.
Está adornada con estatuas de Santos, de proporciones esbeltas. Los pliegues de sus vestiduras ayudan a marcar la verticalidad de la
iglesia. Los Santos representan o simbolizan los que ayudan al hombre para ser bien juzgados en el Juicio Final.
- Fachada Norte: es la más oscura por eso tiene representaciones sobre el Antiguo Testamento.
- Fachada Sur: está más iluminada, por eso tiene representaciones sobre el Nuevo Testamento.
- Fachada Este: tiene representaciones sobre la virgen que es la que une el Antiguo Testamento con el Nuevo Testamento, por ello
se encuentra en la mitad de ambos.
A. Nave central
B. Nave lateral
1. Pilar
2. Arco perpiaño
3. Arco formero
4. Arco crucero
5. Plementería
6. Contrafuerte
7. Arbotante
8. Pináculo
La catedral gótica se desarrolla en base a un esquema de planta basilical (la nave central más alta y ancha que las laterales). Es un
edificio longitudinal, de tres naves paralelas, separadas por columnas o pilares, se ubica en sentido Este – Oeste, para permitir el
ingreso de la luz. El espacio se conforma de cuatro sectores diferentes: 1. Formado por una nave central y una lateral a cada lado; 2.
Transepto: formado por una nave central y dos naves laterales a cada lado. 3. Coro: formado por una nave central y dos naves
laterales. 4. Ábside: conformado por el altar, deambulatorio y absidiolos 7 ábsides más pequeños con el ábside central más
profundo, con estatua de la virgen abriendo las puertas del cielo; los ábsides laterales a este central posee estatuas de santos). El
ábside se encuentra totalmente iluminado por vitrales que crean una gran tensión.
El espacio interior decimos que es un espacio “ascensional – longitudinal”. Si tenemos en cuenta las proporciones de la nave central
(14 de ancho por 42 de alto) vemos que la dominante es la vertical, lo cuál, sumado a las líneas que tienden hacia la vertical
(fustecillos de los pilares acantonados, arcos hojivales, etc.) a lo cuál se le suma el efecto ascensional producido por la luz. La
ascensionalidad se debe a que el hombre quiere llegar al cielo que es donde se encuentra Dios (la virgen espera y abre la puerta del
cielo en el punto culminante rodeado por los santos que ayudan al hombre). Cuanto más alto, más sensación de estar con el. El
espacio longitudinal se da por las proporciones conferidas a la planta.
Es un espacio recorrible, observable desde muchas perspectivas, al espacio interior no sólo hay que recorrerlo, sino también
entenderlo, ya que a través del mismo se va aprendiendo la doctrina a través de las imágenes de los vitrales que tienen
representaciones bíblicas dispuestas según un orden correlativo (espacio secuencial doctrinario). La Catedral puede considerarse
prácticamente como un “Biblia de piedra”.
Existe por otro lado una desmaterialización del muro. Se pasa de una estructura maciza y pesada a una estructura diáfana compuesta
por muchísimos ventanales cuyo telón de fondo puede ser la luz colorada (claristorio) o la no luz (triforio). La luz crea un espacio
que transmite la sensación de liviandad, como flotar en el aire, creando la sensación de que los muros fueran de piedras preciosas,
que representan para el cristiano el cielo, el paraíso (lugar lleno de oro y piedras preciosas), representa por otro lado el bien, es la luz
divina, la que nos guía para seguir el bien y desviarnos del mal.
Se estructura mediante un eje longitudinal en sentido O – E (eje de recorrido y simetría) que empieza en el acceso y termina en un
ábside. Este eje es remarcado por la nave central (conformada por módulos repetitivos tridimensionales y rectangulares), y
representa el camino que debe recorrer el fiel para llegar a Dios. Cada módulo está conformado por bóvedas de crucería que
descansan sobre cuatro pilares cantonados.
La arquitectura sagrada gótica está empeñada en una guerra sin cuartel contra la gravedad. Niega la gravedad para realizar el
milagro de un espacio que está por encima del mundo.
Los materiales utilizados son: uso de la piedra en la estructura y decoración (tracería); ladrillo en el triforio; vidrio de colores;
madera en la cubierta, etc.
La estructura trabaja por medio de unas bóvedas de crucería que descansan sobre cuatro pilares acantonados, los cuales trasladan las
cargas verticales al suelo. Los empujes horizontales son trasladados por los arbotantes hacia los contrafuertes, los cuales, por el peso
propio de los pináculos, ayudan a verticalizar la carga, la resultante se traslada dentro del tercio medio de la base del contrafuerte
hacia el terreno. Este sistema, permitió liberar al cerramiento de su función estructural, es un sistema puntual, que permite una
estructura diáfana como ya mencionamos.
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Vista del interior de la Catedral de Amiens donde la luz juega un rol fundamental
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