los antiguos egipcios domesticaron al gato hace casi 4000 años, su imagen ha aparecido en el arte.

Ya sea
representado bajo el trono del faraón, en el regazo de la hija de Manet, en un grabado en madera de Kuniyoshi o en una
escena de cocina de Chardin, el gato es un tema elegido por su belleza y su misterio. Los artistas, tanto maestros como
principiantes, aportan sus habilidades personales de observación y técnica al objetivo de retratar a esta enigmática criatura. Su
pelaje suave, ojos brillantes, movimientos fluidos y forma audaz han inspirado repetidamente a personas creativas de todo el
mundo. Reunidos en este libro hay muchas versiones clásicas del gato doméstico. Parece elegante, temible, sensual y tonto en
las representaciones de manos maestras.
Casi desde el principio, los alumnos han aprendido estudiando las obras de los grandes artistas. Fui a los museos a dibujar
incluso cuando era niño y lo sigo haciendo hasta el día de hoy. Mientras enseñaba en la Wayne State University, envié a mis
alumnos a Woodward Avenue a dibujar en el incomparable Detroit Institute of Arts porque sabía que se beneficiarían de la
experiencia.
Le damos la bienvenida a una tradición antigua y honorable. Al estudiar la visión, la línea y la pincelada de los maestros,
todos nosotros aumentamos nuestra comprensión de cómo se hace el arte. Vengo de una familia que amaba a los felinos,
todos los felinos, y he dibujado gatos toda mi vida. La inspiración viene de vivir con criaturas en casa y visitarlas en zoológicos,
de montones y montones de fotos, de videos, de taxidermia y de obras de museo. Dibujar repetidamente de cualquiera y todas
estas fuentes mejorará su trabajo.
Abre tu cuaderno de bocetos. Te recomiendo que uses un cuaderno de bocetos como depósito de tus esfuerzos, al igual
que los grandes artistas del pasado usaban cuadernos de bocetos para familiarizarse con sus temas. Al recopilar sus dibujos
en un solo lugar, se ubicarán fácilmente mientras desarrolla su conocimiento de cada aspecto de la forma del gato. En las
siguientes páginas, los proyectos están ordenados por anatomía, apariencia superficial y comportamiento de los gatos, que
los artistas destacados observaron y que también exploraremos juntos. Puedes hacer tus bocetos en cualquier secuencia. Elija
sus favoritos, comience allí y desarrolle. El medio también es flexible. He seleccionado los suministros que creo que funcionan
para los proyectos, pero usa cualquier material que te guste. Cada tema tiene sugerencias paso a paso para lograr un objetivo
específico. Lo más importante es estudiar las imágenes.

Ahora, comencemos.
 es muy personal Evoluciona a lo largo de muchos años y habla elocuentemente sobre qué tipo
de persona ha hecho el trabajo. En cualquier reunión de artistas, la primera conversación que sueles escuchar es “¿Qué
papel usas? ¿Qué lápiz es ese? ¿Has probado el último pincel (o bolígrafo, o borrador)?” Es el tipo de charla comercial
que a todos nos encanta. He aprendido mucho de mis compañeros artistas, pero todavía me resisto mucho a insistir en que
alguien debe usar mis opciones de herramientas. Entonces, si tienes tus favoritos, úsalos. Mis materiales preferidos se
enumeran aquí, como sugerencias.

La herramienta básica de todo artista es el lápiz. Los lápices varían en dureza desde HB (igual que un lápiz de escritura n.º 2)
hasta 9H, que es lo suficientemente duro como para cortar papel. Los lápices duros pueden generar variaciones muy sutiles
de gris y dibujar líneas muy nítidas. La serie B genera negros lustrosos. El más suave y negro es el 8B, ¡advertencia! Se
mancha. Los lápices mecánicos son muy populares y no requieren afilado. Uso tres lápices: un Dixon Ticonderoga #2 (HB)
porque borra y traza bien; un Berol Verithin black VT747 porque da una línea negra nítida y no mancha (ni borra); y un Col-
Erase gris porque desaparece en mi dibujo y, si no, se borra.
Los lápices de colores son las herramientas perfectas para los cuadernos de bocetos. Se superponen y se mezclan para que unos
pocos lápices puedan producir muchos colores. No es necesario, por delicioso que sea, poseer la caja de noventa y seis colores.
Compre un juego pequeño y amplíelo con colores individuales que sean útiles. Recomiendo tres marcas indistintamente: Prismacolor,
Derwent y Faber-Castell. Ninguno de estos se desvanece ni se mancha y cada uno se mezcla bien con la acuarela y la línea de tinta. Las
licuadoras están disponibles, pero un poco de alcohol para frotar en un cepillo o hisopo de algodón cuesta menos y funciona igual de
bien. Los inconvenientes son que estos lápices requieren afilado y son difíciles pero no imposibles de borrar.
 Col-Erase hace exactamente lo que su nombre implica; se borra y, por lo tanto, es bueno para bocetos preliminares y
experimentación con el color, pero el color no es vívido y no se superpone tan bien como Prismacolor o Derwent.
Por último, los lápices de colores solubles en agua han ido mejorando a lo largo de los años. Caran d'Ache, Derwent
Watercolour y Derwent Inktense son todos buenos, siendo el último el más bueno. . . intenso. Ten cuidado con eso.
Necesitarás un cepillo y agua o un cepillo de cartucho. Use papel pesado con lápices de colores solubles en agua, tal como lo
haría con las acuarelas, para evitar que el papel se deforme.

Cada artista tiene gomas de borrar favoritas y una goma de borrar amasada está en la lista de todos. Tenga uno nuevo limpio y flexible para
comenzar. También uso un borrador Pink Pearl. Es lo suficientemente agresivo como para sacar incluso las líneas de lápiz oscuras. Mi secreto
comercial para eliminar las líneas de lápiz de color y tinta negra es el borrador Faber-Castell Perfection 7058B. Parece un lápiz con un pincel azul
en un extremo. Si su papel es lo suficientemente fuerte, se eliminará cualquier cosa, incluidas las líneas de micromarcador. Lo llevo a la tienda
de suministros de arte y lo pruebo en muestras de papel solo para estar seguro. Echa un vistazo a los borradores eléctricos. Son demasiado
enérgicos para ser útiles en trabajos detallados.

Un buen sacapuntas es muy difícil de encontrar y más difícil de conservar. Las hojas de afeitar y el papel de lija nunca se rompen, pero
a pocas personas les gustan. Los pequeños sacapuntas de plástico pueden comenzar bien, pero pronto dejan de funcionar. Los
afiladores que funcionan con baterías no tienen puntas afiladas y no son ecológicos. Hace poco recibí a un artista que tenía un
sacapuntas ligero de manivela manual: Dahle Professional Pencil Sharpener. Es un sueño hecho realidad a un precio razonable.

Las líneas de tinta no solo son hermosas por sí solas, sino que también combinan bien con otros medios, como la acuarela y el lápiz
de color. Mis alumnos y muchos colegas confían en los marcadores de tinta Micron Archival. Vienen en muchos colores y grosores de
línea. Los delgados son el #01, el #02 y el #05. Sus líneas son consistentes y no manchan ni sangran. No se requiere botella de tinta, a
diferencia de la confiable pluma de cuervo. Las plumas de cuervo y otras puntas de acero todavía están disponibles y hacen líneas de
ancho variable. Utilizo el algo difícil de encontrar Rotring Rapidograph 0.13 mm. Es mi herramienta de dibujo favorita (incluyo una
muestra que se muestraaquí).
He usado acuarela con frecuencia en este libro sola o combinada con lápiz de color o tinta. Las acuarelas de pan duran mucho tiempo y
están disponibles en juegos pequeños y convenientes de doce a treinta y seis colores. Winsor & Newton fabrica pequeños juegos que
vienen con un cepillo, una esponja y una botella de agua. Aprende a mezclar colores. Los gatos vienen en tonos de marrón, negro,
siena y ocre, por lo que puedes obtener tubos individuales de esos. Usadas con un pincel de cartucho cargado con agua, las acuarelas
de pan prácticamente no ensucian. Todo lo que necesitas es una toalla de papel. Mantenga un gouache blanco opaco en su caja de
suministros para los bigotes y mezcle con el color para resaltar.

Los pinceles pequeños son buenos para pintar pieles con pequeños trazos. Un pincel número 0000 hace pestañas, pequeños reflejos y
las venas de los ojos. El número 00 es un cepillo utilitario para peletería. Los números 2 y 3 se utilizan para sombrear y bañar áreas más
grandes. Sugiero cepillos sintéticos porque los tamaños pequeños se desgastan muy rápido. Moje las puntas de sus pinceles en un
punto al final de cada sesión de pintura y déjelos secar de esa manera. Guárdelos en posición vertical.

Relativamente nuevo es el cepillo de cartucho, que está disponible en muchos tamaños. Lleno de agua, se puede utilizar
con acuarelas de cacerola y lápices solubles en agua. Entre colores, las cerdas de nailon se limpian completamente. Lo
recomiendo mucho.

De todos los suministros enumerados aquí, el que puede quedarse contigo toda la vida es el cuaderno de bocetos. Vaya a una tienda
de arte, sostenga los cuadernos de bocetos y sienta el tamaño y el peso. No es exagerado decir que necesitas enamorarte del que
compras. Después de todo, pasarán mucho tiempo juntos. El papel prensado en caliente tiene una superficie lisa que es excelente para
todos los materiales discutidos aquí. Tanto Strathmore como Moleskin hacen cuadernos de bocetos encuadernados con papel suave y
resistente. Los cuadernos de bocetos cosidos son más duraderos que los de anillas. El papel más pesado permite la reelaboración y
admite medios húmedos como acuarelas y lápices solubles en agua. Siente siempre el papel, no compres un papel que no puedas
tocar. Los artesanos de libros en las ferias artesanales a menudo venden hermosos libros en blanco hechos a mano. Tome su tiempo.
Esto es importante.
Si no puede esperar para comenzar, le recomiendo Arches Aquarelle Grain Satiné, bloque de acuarela prensado en caliente de 9
"× 12" (23 × 30 cm).
Antes de comenzar, tomemos un momento para revisar nuestro tema. Fíjate en los grandes ojos que ocupan gran parte de la cara del
gato, la nariz triangular, las orejas puntiagudas y los bigotes erguidos. La cabeza es el punto focal del gato. Es expresivo con una
sonrisa feliz y curva. Una elegante línea de barrido sigue la columna vertebral desde el cuello hasta la punta de su elocuente cola
erguida. Mirar dentro. Los huesos de apoyo y los músculos fuertes dan forma al cuerpo y las patas del gato y definen las proporciones
y poses del gato. Pequeñas patas limpias y redondas y un pelaje suave completan la imagen. Piense en nuestro gato como una tabla
de contenido visual que lo guía a las páginas de información sobre cada tema.
Ningún animal mueve su cuerpo en poses más fluidas y gráciles que un gato. La cabeza ovalada, la línea curva de la columna
vertebral y la cola amplia son hermosas incluso en reposo, como lo ejemplifican los gatos sentados y agazapados en esta pintura.
Un gesto de línea rápido y simple de este trabajo es completamente satisfactorio tal como es. Pero veamos qué más podemos
descubrir.

1.Dibuja rápidamente los contornos de los gatos usando las curvas de sus caras, espaldas y colas como enfoque. El gesto
solo es hermoso. (Ver un.)
2.Observe que los gatos en la pintura tienen una línea gris alrededor. Refina tu contorno y oscurece. Usa un lápiz de
color para hacer un gris interesante. (Ver B.)
3.Con un lápiz de color, explore ligeramente el uso de formas naranjas y marrones para enfatizar las curvas del gato
calico. (Ver C)
4.Agregue negro a los parches marrones. Sugiere pelaje. El gato sentado tiene una forma audaz y plana. (Semilla.)
5.Realcé el naranja con acuarela y elegí un lavado azul índigo para enriquecer las secciones negras. (Ver E)
El gato mirando hacia adelante es la vista que todos aprendemos a dibujar primero. Escogí este ejemplo porque la expresión
del gato es desconcertada e interesada. Pero también lo encontré interesante porque el artista usó una paleta que contenía
colores que no suelen asociarse con mamíferos de ningún tipo, y menos con los gatos. No es un trabajo detallado, pero tiene
todo lo que se necesita para hacer un retrato felino atractivo: enfoque, expresión, buen contraste y personalidad.

1.El círculo dividido en cuatro partes es un modelo clásico para cabezas de todo tipo y se adapta especialmente bien a la cara
de un gato. Es útil alinear el oído, el ojo y la nariz. Usando el círculo (inclinado para esta pose), dibuje las características de la
cara del gato. (Ver un.)
2.Continúe con lápiz, agregando detalles como las pupilas, las formas de los ojos, las orejas y la nariz, y la dirección y el
patrón del pelaje. (Ver B.)
3.Una acuarela gris-negra en un pincel pequeño es excelente para agregar peso al dibujo lineal. Continúa haciendo las líneas
en la dirección del pelaje. Me sorprendió ver tanto azul verdoso en la pintura de referencia. Es mi color favorito y lo
agregué temprano. (Ver C)
4.¡Mira los colores que encontré! Rosa salmón, verde tierra, terracota, amarillo limón y más azul verdoso. Explora con lápiz de
color las posibilidades de utilizar estos colores para tu gato. (Semilla.)
5.Usé ligeros lavados de color sobre mis selecciones de lápiz. A veces solo hay que tener fe en que el dibujo funcionará.
(Ver E)
6.Por último, usa acuarela negra y marrón para crear tonalidad y contraste. (Ver F.)
La forma del perfil facial de un gato va desde la nariz inclinada de una figura de bronce egipcia hasta la cara corta y chata del
persa. El gato en esta pintura está cómodamente en el medio. Tiene un pelaje largo, que veremos más adelante en este libro,
pero aquí el propósito es sentirse cómodo dibujando la vista lateral de la cabeza. Después de terminar este, es posible que
desee probar otros perfiles en su cuaderno de bocetos para comparar.

1.Utilizando el círculo y la flecha como guía general, dibuje a lápiz las características básicas del perfil del gato. (Ver A y B.)
2.Añade detalles con lápiz. La dirección y la variación tonal del pelaje son importantes. Deje las áreas blancas vacías por
ahora. (Ver C)
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com

3.Usando un lápiz de color, explore la gama de colores del sujeto. No tengas miedo de usar colores que no parezcan felinos. Puse
lavanda en el pelaje blanco sombreado. El ojo es divertido para terminar en este punto. (Semilla.)
4.Un lavado de acuarela de marrones, rosas, lavandas y amarillos proporcionará los toques de luz para la siguiente etapa. (Ver
E)
5.Termina el boceto agregando acuarela negra y lápiz. Pasa la brocha en la dirección del pelaje. Cuando la pintura esté
seca, añade los pequeños toques que elijas. (Ver F.)
Los japoneses produjeron cientos y cientos de imágenes del gato, cada una encantadora, fantasiosa o aterradora. Parecen
estilizados y parecidos a dibujos animados a primera vista, pero mira de nuevo. La pose de la cabeza girada es la que más
problemas genera a los artistas y, sin embargo, con solo unas pocas líneas, Kuniyoshi ha transmitido con precisión las
características faciales de su modelo. Es un estudio sencillo y elegante que disfrutarás tal y como es. Usé lápiz, lápiz de
color y un poco de acuarela gris y negra.

1.El círculo con líneas de bisección te ayudará a ubicar las características de la cara. Mueva las líneas para llegar a una guía
para diferentes ángulos. (Ver A y B.)

2.Usando el modelo circular, dibuja un bosquejo a lápiz de la cabeza girada del gato. Incline el papel o el círculo para levantar
la cabeza. Siempre gire su papel cuando trabaje para encontrar un ángulo cómodo. (Ver C y D.)
3.Refina y oscurece las líneas del gato. Usé lápiz amarillo en dos tonos para la campana y los ojos. Los puntos son lápiz
Verithin en color melocotón. (Ver E)
4.Pinta una acuarela de tinte neutro sobre todas las líneas grises. El tinte neutro combina bien con todos los colores y es un
pigmento muy útil. Dos amarillos coloreaban los ojos. (Ver F.)
5.Este es un gato rápido. La pintura negra hace que las pupilas y las orejas sean dramáticas. Dos lápices de colores terminaron el
cuello. (Ver G)
6.Todo lo que queda para terminar este trabajo son puntos suaves de lápiz de color en tonos melocotón. Tan encantador. (Ver H.)
Este retrato cepillado de un gato carey tiene ojos deslumbrantes y profundos. El artista muestra la sombra proyectada por el
párpado superior y hace que los ojos cobren vida con el uso de un reflejo blanco. Lo más maravilloso y desafiante para mí es la
forma en que la pupila parece flotar sobre el iris en el ojo de un gato. La pupila es en realidad un orificio ajustable en el iris,
pero su apariencia flotante le da un toque hermoso y misterioso.

1.Delinea ligeramente las formas básicas con lápiz. No necesitarás borrar este boceto, así que pruébalo con un lápiz de
color negro. (Ver un.)

2.Agregue lápiz para indicar las áreas oscuras y la dirección del pelaje. Busque las pequeñas motas de oscuridad en el iris y la
sombra proyectada del párpado. (Ver B.)
3.¡Púrpura y violeta en un gato! Maravilloso. Agregué detalles con lápiz de color púrpura en todas partes que vi en la pintura.
(Ver C)

4.Apliqué capas de acuarela amarillo-ocre y siena en los ojos. Empieza con los pequeños detalles, luego lava todo el ojo con
ámbar brillante. Dejé el resaltado sin pintar. Algunos artistas usan una máscara para proteger el resaltado o agregan un
blanco opaco para el resaltado al final. (Semilla.)
5.Use un lápiz de color terracota para trazar la textura de piel anaranjada. Continúe con acuarela de color naranja claro y
amarillo en las mismas áreas. (Ver E)

6.Oscurece cualquier acento con acuarela o lápiz de color. Asegúrese de que la pupila sea de color negro brillante y que el punto culminante
sea brillante, y ya está. (Ver F.)
Estudie a los dos gatitos medianos de este retrato familiar. El trabajo de detalle más minucioso se ha reservado para los ojos.
Los ojos azules de los gatos jóvenes se muestran profundamente hundidos en el pelaje blanco y naranja. Uno tiene una
expresión preocupada enfatizada por sus marcas y reflejos dobles que bordean las pupilas. Ambos tienen un pequeño reflejo
anaranjado en sus ojos.

1.Haz un boceto ligero de los ojos de ambos gatitos. Decide la ubicación del punto culminante. Tenga en cuenta el pequeño margen de piel en la
parte posterior del ojo lateral. (Ver un.)

2.Con un lápiz de color, haz un trazo en la dirección del pelaje. Dentro del ojo, indica cualquier variación de color y textura
que veas o desees. Usé líneas azul índigo que irradian desde el centro para formar el iris aunque no están en la pintura.

Añade más trazos de color. Debido a que estos son gatos de colores cálidos, intente usar amarillo y rosa salmón para
sombrear las áreas blancas. (Ver B.)

3.Agrega acuarela, trazo de pelaje y capa de color sobre los ojos. El azul más oscuro con bordes suaves descendió primero para
indicar el iris, luego un azul más pálido para todo el ojo. (Ver C)
4.Lave la acuarela en áreas amplias hasta lograr el aspecto que desee. Nunca está de más añadir otra capa de color a los ojos.
(Semilla.)
La nariz del gato doméstico viene en una sorprendente variedad de colores pero, en general, la forma y la ubicación son consistentes.
En este trabajo hay una nariz rosada, una marrón, una gris y una con manchas oscuras. Cada una de las narices tiene pelaje blanco a
su alrededor, lo que le da a los sujetos un aspecto particularmente delicado mientras están haciendo alguna travesura seria.

1.Dibuja ligeramente las narices en diferentes posiciones. Piense en la nariz como un triángulo apretado en forma de T y empujado un poco hacia
abajo en la parte superior. (Ver un.)

2.Agregue sombreado para dar forma a las fosas nasales, manchas en cuatro filas para los folículos de los bigotes y trazos de cabello. Todo el pelaje
alrededor de la nariz es corto, así que use pequeños trazos de lápiz. (Ver B.)

3.El área alrededor de la nariz de nuestros sujetos es blanca, así que solo agregue un poco de color para sombrear e
interesar. Usé amarillo y lavanda. La piel de la nariz no es lisa sino finamente granulada. Los punteé con un lápiz rosa
para textura. (Ver C)
4.Para el pelaje blanco, use trazos de modelado muy pálidos en las áreas sombreadas. Los folículos son más oscuros. Pinta las
narices en diferentes colores y agrega bigotes con lápiz. Agregué un borde negro para la primera nariz. Mis gatos tienen esta
característica. (Semilla.)
Alexander François Desportes fue el pintor de la caza real y de los animales del rey Luis XVI. Desportes hizo cientos de bocetos
de gatos al natural en preparación para sus pinturas y este boceto al óleo de gatitos es uno.

1.Dibuje los contornos de las caras prestando atención al hocico. Ubique los dientes con la lengüeta encajando entre ellos.
Dibuja los bigotes de las cejas y las mejillas y las filas de folículos de los bigotes del hocico. (Ver un.)
2.Con un lápiz de color, coloca tonos claros en todas partes: el blanco puede tener innumerables colores en sus sombras. Agregué
un poco de amarillo a los dientes para que no quedaran tan marcados. (Ver B.)
3.Características de acento en lápiz de color. La parte posterior de la boca abierta está sombreada. Haz que los negros en el pelaje y los ojos
sean más oscuros. Esmalte los colores de piel blanca con un lápiz blanco. Presiona fuerte. (Ver C)
4.Termina los ojos y pinta los pelos en los patrones del pelaje. Lave capas de rosa sobre el interior de la boca y la nariz.
(Semilla.)
5.Agregue acentos como sombras alrededor de la nariz y la parte posterior de la boca. Añade más negro en las pupilas.
Termine con trazos de bigotes de lápiz gris. (Ver E)
La oreja de un gato parece engañosamente fácil: un triángulo puntiagudo en la parte superior de la cabeza del gato, ¿verdad? Bueno, sí y no. En primer
lugar, la oreja de un gato tiene la punta redondeada; en segundo lugar, se adhiere principalmente al costado de la cabeza, pero es un triángulo.

1.Resuma tres vistas de las orejas. Tenga en cuenta los estantes laterales, los pelos largos, las tapas redondeadas y, por supuesto, los
bolsillos de Henry. El trago suele estar cubierto de pelo y no se ve en absoluto. (Ver un.)

2.Usando un lápiz negro para los dos primeros juegos de orejas, agregue pequeños pelos, prestando atención a su dirección. Usa
rosa para sombrear las orejas del gato blanco. (Ver B.)

3.Con una acuarela de tinte neutro y un pincel fino, profundice el valor de los trazos de lápiz. Para el gato blanco, usé rojo
mezclado con un tinte neutro y diluí hasta palidecer. (Ver C)

4.Para el primer gato, use un cepillo fino para frotar los pelos marrones. Para el gato mediano, usa azul y gris para los pelos
y rojo para la piel. Para el gato blanco, sombrea con lavanda. (Semilla.)

5.Para terminar las orejas del primer gato, lave con capas anchas de marrón. Use un marrón diferente para cada capa y deje
que cada una se seque antes de la siguiente. Para el gato en el medio, aplique capas anchas de negro, azul y rojo. Pinta el
gato tres con un lápiz de color blanco. (Ver E)
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com
La acuarela de Gwen John de su adorado gato carey es tan simple pero completamente felina. Las orejas del gato están inclinadas
hacia adelante para escuchar algo que no podemos ver y tienen un contorno perfecto y una forma mínima. Todos los amantes de los
gatos reconocerán esta pose: orejas elegantes en un perfil atento e intenso de un gato concentrado. Me hubiera encantado dibujar la
forma completa, pero este ejercicio se trata de orejas, así que comencemos.

1.Comience con un dibujo lineal. Incluye tantos detalles como creas que podrías necesitar. (Ver un.)

2.Un fondo de lápiz de color delicado ayudará a definir la forma del gato, especialmente el perfil. (Ver B.)
3.Usé muchas superposiciones de acuarela pálida de naranjas, amarillos y rosas para lograr la mayor variedad posible.
Permitiendo que solo algunas capas se sequen antes de que la próxima capa se agregue a la casualidad. (Ver C)

4.Capa de lavados transparentes negros una y otra vez para lograr un efecto de carey pictórico. Dejé fuera los bigotes. Es
posible que prefiera ponerlos, tal vez con un borrador de barra. (Semilla.)
Dibujos de John Tenniel para Lewis CarrollLas aventuras de Alicia en el País de las Maravillasson tan conocidas como la historia
misma. Uno de los más famosos es la imagen del gato de Cheshire. Originalmente dibujado en tinta y luego impreso con
litografía, este dibujo lineal destila personalidad. La cara es un híbrido de caras felinas, humanas e imaginarias y logra ser a la
vez amigable, aterradora y traviesa. Trabajaremos este dibujo únicamente con lápiz y tinta.

1.Haz un boceto a lápiz para colocar los rasgos faciales. Mantén el boceto ligero para que puedas borrar las líneas después de
entintarlas. Fíjate en los amenazantes dientes que no parecen felinos. (Ver un.)
2.Dibuja con tinta sobre las líneas de lápiz. Vuelva a entrar con su lápiz y agregue más detalles para indicar áreas de
textura. Entinta esas áreas también. (Ver B.)
3.Ahora agregue detalles para construir las áreas más oscuras. Al aplicar capas de tinta, no trabaje húmedo sobre húmedo: las líneas se
mezclarán entre sí y se volverán borrosas. Deje que un juego de líneas de tinta se seque por completo y luego agregue más. Mira qué
amplia es la sonrisa del gato, que se extiende mucho más allá de sus ojos. (Ver C)
4.Termina los ojos, la nariz y la sonrisa. Oscurecer la textura de arriba hacia abajo. Esto no es tan importante si está utilizando
bolígrafos Micron, pero es esencial si está dibujando con tinta líquida. (Semilla.)

5.Oscurece los lados de la cara, agrega acentos y borra el dibujo a lápiz subyacente. (Ver E)
Esta selección de cabezas de gato ofrece muchas opciones de expresión. Me decidí por dulce, preocupada e irritada.

1.Comience con un dibujo a lápiz ligero e incompleto sin muchos detalles. Enfatiza la línea de los ojos, la nariz y la boca. (Ver
un.)
2.Agrega un lápiz de color claro. Mantenga el estilo abierto para que los ojos, la nariz y el hocico sean las partes más
dramáticas del dibujo. (Ver B.)
3.Ahora cepille la acuarela ligera sobre el dibujo a lápiz. En esta pieza, lo que buscamos es una sensación aireada y delicada.
Agregue acuarela más oscura a los ojos y solo un poco a las áreas sombreadas. (Ver C)
4.Termine con unas pinceladas oscuras en los ojos y algunas pinceladas blancas opacas para los bigotes y los pelos largos de
las orejas, y listo. (Semilla.)
En esta pintura, Rosa Jameson resolvió un par de problemas artísticos a la vez. El primero es cómo mostrar las características
anatómicas en un gato completamente blanco o completamente negro. El segundo es el escorzo.

1.Haz un boceto de marco ligero. Delinea los gatos ligeramente y usa el marco para colocar y doblar las patas. (Ver un.)

2.Usa la forma del marco interior para guiar el sombreado de las piernas y el cuerpo. (Ver B.)
3.Retire el marco a medida que continúa redondeando las formas de los gatos. (Ver C)

4.Agregue la acuarela, usando un pincel pequeño con un tinte neutro. Pinta muy ligeramente sobre el gatito blanco. (Semilla.)
5.Para terminar los gatitos, simplemente agregué un par de capas de acuarela en los gatitos marrones y negros y solo un
poco de pigmento extra para el blanco. (Ver E)
La interpretación de Alexandre-François Desportes de este hermoso gato de esmoquin está tan llena de personalidad que
ciertamente debe haber sido un gato que conocía bien y observaba de cerca. Elegí esta pintura por las hermosas piernas
extendidas del gato que se estira.

1.Haga un boceto de marco ligero y luego haga su dibujo a su alrededor. (Ver un.)
2.Sombree ligeramente con lápiz de color usando el marco como guía. Pinta los bigotes con un lápiz gris, rosa en las orejas
y amarillo en los ojos. (Ver B.)
3.Borra el marco y oscurece el sombreado. Usé ocre amarillo y amarillo pálido para sombrear el pelaje blanco. (Ver C)
4.Pinta dos capas de tinte neutro sobre las áreas negras, rosa en las orejas y un poco de amarillo en las áreas blancas.
(Semilla.)
5.Agrega unas cuantas capas de negro hasta que el pelaje esté lo suficientemente oscuro. Deje que cada capa se seque antes de agregar la siguiente.
Observe que la anatomía se mantiene incluso en las áreas negras. (Ver E)
Los gatos, como la mayoría de los mamíferos, caminan de puntillas. (Los osos y los humanos son excepciones.) Los pequeños y
redondos pies del gato están hechos enteramente de los pequeños huesos de sus dedos. El talón está a la mitad de la pata trasera y su
muñeca a un tercio de la pata delantera. Cada garra se puede retraer para desaparecer en el pelaje y el tejido blando.

1.Dibuja ligeramente una pata trasera y una pata delantera desde un lado y tres cuartos. Siempre indico la dirección del
pelaje en esta etapa temprana. (Ver un.)

2.Agregue sombreado y más detalles de piel con lápiz. Observe la forma de la superficie del músculo y el hueso debajo. (Ver B.)
3.Usando un lápiz de color, diseña el aspecto que te gustaría lograr en el arte terminado. Uso colores pálidos en esta
etapa: azules, rosas, lavandas y amarillos. (Ver C)

4.Agregue acuarela con un pincel pequeño. Trazo en la dirección y longitud de los pelos. Mantén cada color claro y aplica capas de
colores para lograr una apariencia rica. (Semilla.)

5.Para las patas blancas, tenga cuidado de detenerse mientras el sombreado aún es delicado y pálido. (Ver E)
Casi todos los gatos tienen garras retráctiles, mientras que la familia de los perros no las tiene. Saber dónde emerge la
garra de la pata ayudará a que tu arte sea más natural.

1.Dibuja las patas delanteras con las garras extendidas y los patrones de pelaje a su alrededor. Fíjate en la separación del pelaje por
encima de las garras. (Ver un.)

2.Agregue dibujos a lápiz como pintura base. La textura de piel dibujada a lápiz y el patrón sombrearán tu acuarela. (Ver
B.)
3.Lava todo con un cálido color marrón amarillento pálido. Su trabajo a lápiz es ahora parte de la acuarela. Agregue más color de
piel con lápiz y pincel. Para líneas de cabello nítidas, trabaje húmedo sobre seco. (Ver C)

4.Con un cepillo pequeño, agregue pelos pequeños alrededor de los dedos de los pies y más largos en las piernas. Un poco
de sombreado final y otro lavado sobre todo, y listo. (Semilla.)
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com

La cuidadosa observación de la naturaleza del artista coreano Pyon Sang-Byok y su afición por retratar gatos son evidentes en
esta representación de un gatito asustado y su tranquilo compañero.

1.Cuando un gato se eriza, los pelos de la cola sobresalen de la piel. Esta es una cola de cepillo de botella. Cuando el gato está
tranquilo, el pelo queda plano. Su boceto preliminar debe mostrar esta diferencia. (Ver un.)
2.Añadir detalle. Para el pelaje erizado, la línea más oscura debe estar hacia el centro de la cola, dejando los bordes
abiertos y suaves como plumas. Usé un contorno gris azulado para las patas del gato tranquilo. (Ver B.)
3.Con un lápiz de color, indica las elecciones de color que podrías hacer en acuarela. Recuerde, manténgase liviano en los
bordes de la cola con cerdas. (Ver C)
4.Pon agua sobre las áreas coloreadas de las colas. Deje que cada capa se seque antes de agregar la siguiente. (Semilla.)
5.Use un pincel pequeño con trazos finos para agregar textura al pelaje y oscurecer a los gatos. (Ver E)
Ninguna fórmula de proporción se adapta a todos los gatos, pero existen guías generales de proporción. He incluido dos aquí: la cuadrícula de
proporciones del esqueleto y la longitud de medición de la cabeza y el cuello. Pruébalos a ambos. (Ver un.)

El escorzo, dibujar cualquier cosa que apunte hacia ti, es uno de los aspectos más difíciles de la composición. Si piensas
en el cuerpo del gato como una serie de formas apiladas una encima de la otra, podrás acortar más fácilmente. (Ver B.)
1.Usando la unidad de medida cabeza-cuello, dibuje tres gatos laterales. Luego borra las líneas de proporción. (Ver C)

2.Observa y añade detalles. Estos gatos tienen poses expresivas y son muy precisos en sus proporciones. (Semilla.)

3.Termine usando la línea exclusivamente. Esta es una oportunidad para descubrir las posibilidades de este tipo de dibujo.
(Ver E)
Este gatito gordito podría no ser en realidad un gato gordo debajo de todo ese pelaje. Hice un poco de ampliación como verás.

1.Usé formas para ampliar el gatito. Cada forma es un poco más ancha que el tema de la pintura. (Ver un.)
2.Después de lograr proporciones rotundas, refiné las formas y suavicé los bordes con trazos de piel direccionales. (Ver B.)
3.Agregué sombreado de lápiz para volumen y textura, luego trabajé para capturar esa expresión engreída. (Ver C)
4.Lápiz azul, violeta y gris previsto para el color y el volumen. Los ojos combinan lápiz verde, amarillo, azul, blanco y negro.
(Semilla.)
5.La pintura de color gris azulado pálido y las pequeñas pinceladas texturizaron e intensificaron la redondez de la forma del gato sin
perder el color del pelaje blanco. Agregué gris para la nariz y pintura amarillo verdosa para los ojos. Cuando la pintura se secó,
agregué una mancha de blanco opaco en cada ojo. (Ver E)
6.Hacer que las sombras sean oscuras incluso en un gato blanco agrega el dramatismo del contraste a una imagen. (Ver F.)
Con su agudo ojo para la naturaleza, el gran maestro de la línea Albrecht Dürer muestra a su espectador la dirección del crecimiento
del pelaje de su gato. Este patrón en el cuerpo de un mamífero se llama rastro de piel.

1.Durero divide a su gato en formas primarias. Puedes usarlos para comenzar tu dibujo. (Ver un.)

2.Refina las formas. (Ver B.)

3.Dibuje a lápiz algunas huellas de piel y estará listo para entintar. (Ver C)

4.Entinta el contorno del gato usando el pelaje como los trazos que definen la forma. Yo uso una pluma de tinta muy fina. Un bolígrafo Micron
funciona muy bien. (Semilla.)
5.Tinta el pelaje por todas partes. Verás que la dirección del pelaje da forma al gato sin sombra. (Ver E)

6.Sombrea superponiendo trazos en las áreas más oscuras. Aplique capas solo sobre las áreas que se hayan secado. (Ver F.)
Jean-François Millet pintó un mundo melancólico y suavizado de trabajadores campesinos franceses. En este hermoso
pastel, el cariñoso gato que frota la pierna de una mujer ejemplifica la visión de Millet. Me fascina la técnica que usó el
artista para dibujar este gato de pelo corto.

1.Haz un croquis proporcional rápido. (Ver un.)

2.Siga el ejemplo de Millet dibujando las líneas negras, algunas onduladas, algunas rectas. (Ver B.)
3.Para poner la sombra de color amarillo oliva pálido detrás del dibujo, use un lavado de acuarela sobre el dibujo. Use
lápices de colores amarillo, verde y naranja. (Ver C)

4.Los garabatos de acuarela opaca de color verde pálido en la cola, en la parte superior de la cabeza y en los lados
esponjosos resaltan las formas. (Semilla.)
5.Cambiar a pasteles al óleo ilumina la imagen. (Ver E)

6.Termina con algunas líneas negras más y detalles de fondo. (Ver F.)
Charles R. Knight es un artista mejor conocido por sus murales realistas pioneros de dinosaurios y el mundo prehistórico en los
grandes museos de historia natural estadounidenses. Era un maestro de la anatomía animal y el arte al servicio de la ciencia,
pero este es un dibujo al pastel de sus dos gatos de pelo largo, Inky y Silver. Es un retrato familiar que aún está en la pared de
su nieta. Observe el uso de trazos largos de lápiz para simular el cabello largo de Silver y sombrear la forma.

1.Dibuja plata usando formas grandes: cabeza, melena, piernas, cuerpo, anca y cola. (Ver un.)
2.Continuando con el lápiz, refina los bordes con trazos de piel largos y direccionales. (Ver B.)

3.Pinta los ojos, la nariz y la almohadilla de la pata. Ahora Silver está viva. Indique ligeramente todo el pelaje. Recuerda, los
trazos largos indican pelaje largo. (Ver C)
4.Las líneas azules y lavanda con un poco de rosa indican el color de Silver. Nuevamente, use trazos largos. (Semilla.)

5.Para las áreas más oscuras, use más rosa, azul claro y lavanda más oscuro. Glasear las líneas con lápiz blanco intensifica y
mezcla todos los trazos de lápiz de color. (Ver E)
6.Como último toque personal, usé un pincel muy pequeño para aplicar un tinte neutro con un poco de azul sobre el pelaje
largo y al final de la cola. (Ver F.)
Lo primero que uno nota al examinar estos atractivos estudios de gatos peludos es que apenas hay un borde duro en ninguna parte.
A diferencia del gato de pelo largo con sus formas lineales y fluidas, el gato esponjoso presenta pocas aristas. Entonces, ¿cuál es una
buena manera de abordar este problema?

1.A excepción de las orejas y los pies, define la forma del gato con líneas discontinuas. El uso de un contorno sólido para esta forma suave
presentará problemas en cada paso, así que mantenga los bordes suaves y desiguales. (Ver un.)

2.Usé un lápiz gris para corregir detalles y luego procedí a darle forma redondeada. (Ver B.)
3.Para continuar redondeando al gato debajo del pelaje, usa pequeñas cantidades de azul pálido, crema o amarillo claro,
lavanda y más gris. Oscurecer las sombras. (Ver C)

4.Colorea las almohadillas de las patas, aplica los acentos de color finales y agrega una sombra para que tu gato parezca estar
firmemente acostado en el suelo. (Semilla.)
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com

Philippe de Champaigne es mejor conocido por sus penetrantes retratos del cardenal Richelieu. Tal vez el famoso mecenas del
pintor estaba complacido con este hermoso y brillante gato que se asomaba debajo del sofá en una gran pintura. El cardenal
amaba a los gatos.

1.Piense en dibujar este hermoso gato como si estuviera dibujando un retrato y esté decidido a captar la semejanza. Haz
un bosquejo preliminar cuidadoso y detallado. (Ver un.)
2.Agregue rayas y sombreado. Lo que hace brillar la cara de este gato es el brillo brillante de la piel. Para simular esto, deje
varias áreas blancas limpias. (Ver B.)
3.Después de teñir los ojos, usa una acuarela gris-negra con un toque de azul thalo para concentrarte en el área del hocico.
Esta parte tiene menos brillo, por lo que es un área segura para la experimentación. Haz que las sombras tengan bordes
suaves y el blanco brillante. ¡La cara ha comenzado a brillar! (Ver C)
4.Con el conocimiento obtenido al hacer el hocico, cubre el resto de la cabeza con los mismos colores. Use ligeramente
un poco de verde pálido y amarillo en las áreas de sombra suave. Comprueba la semejanza. (Semilla.)
5.Oscurece el dibujo donde sea necesario y no olvides agregar los bigotes. (Ver E)
Un gato blanco aparece en varias de las pinturas tahitianas de Paul Gauguin. Tan inspirado estaba Gauguin por los colores de las islas
que incluso su gato blanco es un arcoíris. Los temas en blanco y negro a menudo imponen a los estudiantes de arte, pero cuando uno
comienza a ver todos los colores presentes en estos dos tonos aparentemente fuertes, los problemas desaparecen.

1.Una forma ovoide rápida y limpia con patas y cabeza establece el estado de ánimo de esta pieza. (Ver un.)

2.Use un lápiz gris azulado para sombrear el formulario. Manténgalo limpio y simple. (Ver B.)
3.Coloque un lápiz de color claro donde los colores puedan funcionar. Use esto como un paso experimental en la preparación de la
pintura. (Ver C)

4.Rojo, amarillo, lavanda y azul sobre la primera capa de lápiz de color crearán el gato arcoíris. (Semilla.)
5.Un ligero lavado de gris azulado suavizará los colores y los unificará. También proyecta una sombra sobre el gato que
sostiene su propia cola. (Ver E)
de Eduardo ManetOlimpiaes una de las pinturas más famosas de los últimos 150 años, pero ¿cuántos espectadores notan el pequeño
gato negro a los pies de Olimpia? Este animal está tan lleno de encanto y felicidad que no puedo estar de acuerdo con los
historiadores del arte que lo llaman un símbolo demoníaco.

1.La suave curva en S del cuerpo del gato le da una sensación viva incluso cuando está quieto. Usa una línea desde la punta de la cola
hasta la nariz para asegurarte de que tu dibujo refleje el movimiento de la columna. Apila las formas de las extremidades
delanteras, el vientre y el extremo trasero uno frente al otro para lograr un escorzo. (Ver un.)

2.Aquí es donde entra en juego su conocimiento en desarrollo de la anatomía del gato. Refina tu contorno simple para
hacerlo tan felino como puedas y no olvides esos bigotes. (Ver B.)

3.Algunos reflejos blancos se verán a través de la silueta oscura del gato. Agrega estos reflejos como si estuvieras
dibujando un gato blanco. Usa colores pálidos además del blanco. Pinta los ojos y la nariz. (Ver C)
4.Aplica una capa de acuarela negra sobre el dibujo. Mantenlo diluido. El lápiz azul pálido y blanco resistirá la acuarela. Use
lápiz blanco nuevamente después de que la pintura se seque. (Semilla.)

5.Para hacer que el gato tenga un color negro intenso, usa varias capas sucesivas de pintura de acuarela negra. Deje que cada
capa se seque antes de agregar la siguiente. Retoque los reflejos después de terminar el área negra. (Ver E)
Los gatos ya estaban domesticados y eran una característica destacada del arte egipcio antiguo cuando se pintó la escena de
caza de Nebamun hace unos 3.400 años.

1.Dibuja un contorno limpio y simple del gato y los pájaros entrelazados. (Ver un.)

2.Observe y agregue todo el detalle negro que se necesita en las aves. Intente usar un marcador resistente al agua
negro fino. (Ver B.)

3.Termina el trabajo de la línea negra. Concéntrate en las rayas del gato. (Ver C)
4.A continuación, aplique pintura marrón sobre las líneas negras del gato. También puedes usar un marcador resistente al agua marrón.
Usa acuarela para pintar los pájaros. (Semilla.)

5.Pinta al gato con trazos planos de color marrón amarillento. Deje las áreas blancas sin pintar. Use acuarela de color ámbar
quemado pálido para el sombreado. Sea moderado con la pintura más oscura. (Ver E)

6.Para enriquecer los colores, agregue otra capa de pintura. Es mejor acumular color que oscurecerse todo a la vez. (Mar
F.)
Este gato calicó perteneció a Chardin, quien lo pintó muchas veces en sus escenas de la vida doméstica. En una pose
de "pastel de carne" en escorzo, este gato parece particularmente cómodo y atractivo.

1.Al dibujar gatos con varios colores, asegúrese de conservar la forma sólida del animal. Usa el método de apilamiento de
formas para acortar la pose. Una línea media ayudará a mantener las partes alineadas. (Ver un.)
2.Refinar la forma. Agregue sombreado para la forma y para indicar áreas negras. Mantenga sus colores y líneas tenues en esta etapa.
(Ver B.)
3.Lápiz amarillo ocre, naranja y negro indican los colores del pelaje del gato. (Ver C)
4.Pinta ocre amarillo sobre las áreas sombreadas del pelaje blanco. (Semilla.)
5.Pinte un naranja oxidado sobre las áreas de pelaje rojo y también sobre el patrón negro. Esto hará que las áreas negras
sean más ricas cuando las pintes. (Ver E)
6.Añade la pintura negra. Use un poco de marrón pálido para sombreado adicional si es necesario. El gato de Chardin está acabado. (Ver F.)
Seleccioné un pequeño grupo de los cincuenta y tres gatos del grabado ukiyo-e de Utagawa Kuniyoshi. (Consulte la página siguiente). Los gatos
representan las cincuenta y tres paradas en el camino a Edo y Kioto, pero también cantan en voz alta sobre la comprensión y el amor de
Kuniyoshi por los gatos en toda su diversidad.

1.Construya un dibujo lineal simple de las formas principales de cada gato. Las líneas mediales para la columna y la cabeza
siempre son útiles. Haz que el lápiz sea ligero para que pueda borrarse limpiamente. (Ver un.)
2.Agregue detalles y corrija el contorno, aún dibujando ligeramente. (Ver B.)
3.Entinta las líneas para que queden en negrita como las de un bloque de madera. Cualquier tinta servirá para este paso siempre que sea resistente
al agua. (Ver C)
4.Lápiz en los patrones de los gatos y la almohada como líneas de guía de acuarela. (Semilla.)
5.Añade la acuarela. Puse un lápiz marrón sobre las rayas acuareladas del gato durmiente para darle un poco de la textura del
original. (Ver E)
o o
Este hermoso grabado fue una sorpresa para mí. Siempre trazo mis líneas en la dirección de la huella de piel, pero no así
este artista. Los trazos de línea se utilizan para definir la forma esculpida de este clásico gato sentado.

1.Dibuja la forma elegante del gato sentado. Asegúrese de colocar las ancas en la posición correcta. El carboncillo
funcionaría bien para este estudio de cuaderno de bocetos. (Ver un.)
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com

2.Detalles, detalles, detalles! La forma plana era muy importante para Steinlen. Piense en este dibujo como una escultura
hecha de formas planas con curvas contrastantes. (Ver B.)
3.El sombreado acentúa la forma plana, no las huellas de piel. Concéntrese en los planos mientras agrega líneas. (Ver C)
4.Superponga más trazos y varíe los tonos: tantos como sea posible. El contraste siempre añade fuerza. Un buen ejercicio
es dibujar un panel y rellenarlo con sombreado de negro a casi blanco. (Semilla.)
5.Empuje algunas áreas a negro para terminar el dibujo. (Ver E)
A todos les gusta dibujar una vista frontal de un gato sentado. La forma sentada de un gato es tan directa. Después de
hacer este proyecto, intente una vista frontal sin referencia. Te sorprenderá y complacerá.

1.Dibuja ligeramente los círculos de la cabeza y dibuja el gato sobre ellos. (Ver un.)

2.Este es un gato rayado de pelo corto. Señale las rayas con trazos cortos en la dirección del crecimiento del pelaje. Por
ahora, dibuja solo las áreas oscuras y las rayas. (Ver B.)

3.Agregue color entre las rayas, sin dejar de indicar la dirección del pelaje. Sugiero naranja quemado, marrón oscuro y ocre
amarillo como colores. (Ver C)
4.Pincela todo con acuarela de color amarillo pálido, luego un poco de marrón rojizo y marrón claro. Asegúrese de dejar secar cada
capa antes de aplicar la siguiente. Use trazos cortos con un pincel pequeño para las capas posteriores. (Semilla.)

5.Usa negro y un pincel fino para oscurecer las rayas. Para enriquecer el color, agregue tantos pequeños trazos de color
como desee. (Ver E)
Un gato dormido es otra pose icónica, probablemente porque el gato está quieto y permanece así el tiempo suficiente para dibujarlo.
Esto es lo que yo llamo la pose del gato "pastel de carne".

1.Comience con un dibujo lineal que indique tanta anatomía como sea visible en el "pastel de carne". (Ver un.)

2.Con lápiz, agregue las rayas del gato y una sombra debajo del gato dormido. (Ver B.)
3.Usando líneas cortas para dibujar las rayas oscuras, mueve el lápiz en la dirección del pelaje. Añade el color del gato entre las
rayas. (Ver C)

4.Colorea una acuarela de color marrón dorado claro sobre todo el gato excepto por su babero blanco. (Semilla.)
5.Use pequeñas pinceladas para oscurecer todo y sombrear el babero blanco. (Ver E)

6.El negro le dará un golpe a las rayas. Agregar pinceladas marrones en el área más oscura aumentará la ilusión de
una forma redonda. (Ver F.)
Los gatos pueden estirar sus cuerpos flexibles en muchas direcciones diferentes. Este gato ha arqueado la espalda, erguido sobre los
dedos de los pies mientras está erizado de ira o miedo. La línea de trabajo enfatiza ambos.

1.Dibuja un contorno básico ligero. Debido a que será un dibujo a tinta, no hay problema con que el contorno aplane
el pelaje erizado. La línea se borrará. (Ver un.)
2.Agregue textura para guiar sus líneas de tinta. Borré algunas zonas para darle al pelaje un aspecto despeinado. (Ver B.)
3.Entinta el gato, recogiendo todas las pistas del trabajo del lápiz. Borra el lápiz por completo. (Ver C)
4.Agregue líneas de tinta para indicar las rayas y el pelaje separado. (Semilla.)
5.Continúe entintando para agregar contraste. (Ver E)
El tríptico de Hieronymus BoschEl jardín de las delicias terrenalessigue siendo enigmático hasta el día de hoy, pero el gran gato
manchado que aparece en él parece completamente familiar.

1.Haz un boceto ligero a lápiz, observando la maravillosa línea de barrido del vientre hasta la punta de la cola. (Ver un.)

2.Añade más detalles a lápiz. (Ver B.)

3.Entinta el gato básico y las manchas. Borra todas las líneas de lápiz. (Ver C)

4.¡Hay tantos colores en este fantástico gato! Usé capas de acuarela de amarillo, amarillo verdoso, amarillo oscuro y
amarillo limón. (Semilla.)
5.La acuarela marrón sobre el verde es un buen fondo para las manchas. (Ver E)

6.Manchas azules, manchas verdes, manchas amarillas, naranjas, marrones y rojas: el gato de Bosch fue muy divertido de hacer.
(Ver F.)
Los gatos tienen un modo de andar hermoso para correr, volando con todas sus patas fuera del suelo a la vez.

1.Dibuja con lápiz la cabeza, el hombro con las extremidades anteriores, el barril, las extremidades posteriores y la cola. (Ver un.)

2.Haga los bordes suaves y agregue un poco de colocación de rayas. (Ver B.)
3.Refina las rayas. El ajuste de la cabeza del gatito también se puede hacer con lápiz. (Ver C)

4.Recubra el color de pintura sin apretar para el pelaje, las almohadillas de las patas, los ojos y la nariz. (Semilla.)
5.Aplica pintura marrón en la dirección del pelaje sobre las rayas y el pelaje más claro. Oscurecer la pupila y la línea
alrededor de los ojos y la nariz. (Ver E)

6.Unas pocas capas de pintura negra en las rayas terminarán con el gato. (Ver F.)
La aparente simplicidad de esta pintura de gatos ilustra la profunda comprensión del artista sobre el animal. Este gato
saltador escasamente renderizado es irresistiblemente enérgico.

1.Dibuja el gran cuerpo ovalado, la cabeza redonda y la cola y las extremidades extendidas. Las líneas medias de la columna y la cabeza mantienen las
partes del gato en ángulo de la misma manera. (Ver un.)
2.Borre lo que no necesita a medida que agrega detalles. (Ver B.)
3.Oscurece la línea de trabajo en preparación para el siguiente paso. (Ver C)
4.Agregue un lavado de fondo. Pinte los ojos y la nariz y agregue rosa a las orejas y los dedos de los pies. (Semilla.)
5.Use un pincel pequeño para repasar las líneas y la cola. (Ver E)
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com

6.Para evitar que el fondo parezca vacío, utilice algunas de las pinceladas verdes de la pintura original. (Ver F.)
Los gatos pueden controlar las caídas y convertirlas en un aterrizaje de salto de longitud. Estos dos gatitos que caen parecen
bastante despreocupados por su situación. También exhiben un maravilloso trabajo de lavado en sepia.

1.Las formas redondas del cuerpo, los grandes círculos de la cabeza del tamaño de un gatito y las líneas mediales son buenas características de un primer boceto.
(Ver un.)
2.Agregue detalles como el contorno del pelaje, los ojos muy abiertos y las patas grandes. (Ver B.)
3.Mezcla un marrón sepia con mucha agua. Esta será una acuarela en capas, así que mezcle una porción de buen tamaño. Comience ligero y
use trazos de piel. Haz rayas y sombreado a medida que avanzas. Cada capa agrega un color más oscuro. (Ver C)
4.Agregue un poco de negro a su sepia acuoso y continúe con las áreas oscuras como las rayas y las sombras. Agrega capas
repetidas al interior de la boca del gatito inferior hasta que se vea bien. Ir despacio hace que el trabajo sea más consistente.
(Semilla.)
5.Con la misma pintura, oscurece las rayas, la boca, los ojos, las sombras y cualquier otra área que necesite un acento
final. (Ver E)
Pensamos en Edward Lear como el escritor de poemas infantiles sin sentido, como "El búho y el gatito". Pero también era un
artista muy hábil, conocido por su pintura de viajes. Los dibujos que hizo para sus quintillas y poemas parecen simples pero
son hábiles estudios de personajes.

1.Combina el estilo de boceto rápido de Lear con líneas largas y amplias. La expresión del gato es importante. (Ver un.)
2.Agregue rayas ligeramente y refine el contorno y los pequeños acentos lineales que explican la estructura anatómica con
brevedad. (Ver B.)
3.Entinta audazmente sobre todo. Haz que la rata y la sombra sean oscuras y audaces. (Ver C)
4.Espesar las líneas que necesitan énfasis. Agrega un poco de sombra y un poco de color a la rata. (Semilla.)
Edward Burne-Jones pintó esta encantadora imagen en la pared para animar a su pequeña hija cuando su niñera la mandó a
la esquina para castigarla. Creo que debe haber funcionado; Encuentro su encanto irresistible.

1.La madre gata está en escorzo, así que apila sus formas componentes. El gatito es todo cabeza. (Ver un.)

2.Cambié el boceto a un contorno algo angular para el gatito y su madre. La sencillez es parte del encanto. (Ver B.)
3.Las líneas de lápiz trazadas en la misma dirección crean una textura que da interés a las formas sólidas. Usé sombreado
negro en mamá gata y marrón rojizo en el gatito. (Ver C)

4.Un lavado de acuarela ligero y plano de color marrón rojizo para mamá y ocre amarillo para el gatito permite que se
vea la textura del lápiz. (Semilla.)
5.Oscurece los gatos con más capas de color. Suaviza el gatito amarillo con un lavado marrón. (Ver E)

6.Usando acuarela opaca, pinta el ojo, la nariz y la boca del gatito sobre los últimos lavados de oscurecimiento. Estos
detalles son pequeños pero muy expresivos. (Ver F.)
Copiar los dibujos de Leonardo da Vinci ha sido una tarea de la escuela de arte durante cientos de años, así que bienvenido
a la tradición. Los gatos dibujados aquí son tan naturales e íntimos como una instantánea. Cualquiera que haya visto alguna
vez a un gato reconocerá ambas poses.

1.Usa líneas elegantes y amplias para dibujar las formas de los gatos. Estos gatos son hermosos en cada etapa. (Ver un.)

2.Sombra como lo hizo Leonardo. Para divertirse, agregue sus líneas exploratorias, así como las que enfatizó. (Ver B.)

3.Oscurece el sombreado. Leonardo era zurdo y su trazo de lápiz natural iba desde la parte superior izquierda de la página
hacia la parte inferior derecha. (Ver C)
4.Agregue los últimos acentos de líneas oscuras y sombreado, y tendrá dos hermosos gatos Leonardo da Vinci. (Semilla.)
Se nota que es un gatito mayor porque su cuerpo es más grande en proporción a su cabeza, que sigue siendo bastante
grande con los ojos hundidos. Sus patas han crecido más rápido que sus patas y la cola aún es mucho más corta que la de un
gato adulto. También depende de alguna travesura muy gatuna.

1.Usa lápiz para dibujar las formas básicas dentro del gato. (Ver un.)

2.Con lápiz, agregue rayas y rasgos a la cara. Nótese la sonrisa traviesa. (Ver B.)
3.Agrega detalles en lápiz marrón y negro. Pinte los trazos de pincel en la dirección de la pista de piel para representar las
rayas. También pinta los ojos, la nariz y el hocico. (Ver C)

4.Con un pincel pequeño, pinta el pelaje con trazos de color ocre, ámbar quemado y marrón claro por todo el gatito. Cuando las
pequeñas pinceladas estén secas, lavar con un marrón amarillento todo el cuerpo. (Semilla.)
5.Más trazos de pelaje y lavados de colores ligeramente más oscuros crearán un rico color de pelaje. (Ver E)

6.Termina con negro en las rayas, alrededor de las almohadillas, en las sombras y a lo largo de la espalda. (Ver F.)
Estos adorables gatitos son sujetos maravillosos, y el estilo de pintura les queda bien. Elegí tres gatitos para trabajar, pero
cualquiera de ellos sería una buena elección.

1.Dibuja el contorno de los tres pequeños gatitos. Usa una línea incompleta para el pelaje suave. (Ver un.)

2.Usando un lápiz de color, coloque el pelaje marrón rojizo. Las narices son muy pequeñas y rosadas. El hocico es pequeño y los
grandes ojos azul verdosos con un toque de amarillo ocre son muy grandes, excepto, por supuesto, por el gatito que duerme. (Ver
B.)
3.Pinta el pelaje usando un poco de amarillo pálido y gris para el pelaje blanco y dos o tres marrones para las manchas de
color. Pequeños trazos en los bordes de los parches mantendrán el pelaje suave en apariencia. (Ver C)

4.Es hora de usar negro y marrón oscuro, pero se acumula lentamente. El gatito central está en la sombra, así que colorea ligeramente su pelaje
blanco con un tono amarillo pálido y neutro. (Semilla.)
5.Como toques finales, atenúe el pelaje marrón rojizo y agregue sombras sobre el pelaje blanco. Los acentos negros siempre
se agregan al final. (Ver E)
Este gatito peludo y escorzado con pelaje moteado presenta varios desafíos de dibujo. Abordaremos cada uno a medida que
avance el dibujo.

1.El escorzo es difícil porque la mente nos dice que lo que vemos no puede ser verdad. El cuerpo de un gato no tiene la misma
longitud que el ancho de su cabeza, pero los cuerpos en escorzo aparecen de esa manera. Confía en tus ojos. El método de
formas apiladas funciona porque anula lo que sabemos. Dibuja la forma de la cabeza frente a la forma ovalada del cuerpo.
(Ver un.)
2.Debido a que el gato es esponjoso, no dibujes bordes sólidos. Haz líneas que sobresalgan del cuerpo para construir la forma
suave. Agrega los detalles de la cara. (Ver B.)
3.En las zonas de pelo blanco, utiliza una brocha pequeña para crear volumen con colores pálidos. Pinta tus trazos de color
mientras dibujas el boceto. Pinta los ojos y la nariz. (Ver C)
4.Use muchos colores más oscuros pintados con pequeños trazos para producir un aspecto moteado. Ponga pintura marrón rojiza en
las áreas que serán negras. (Semilla.)
5.Agregue los puntos negros lentamente, asegurándose de que no queden bordes crujientes. (Ver E)
6.Termine con negro y un poco de tinte neutro para mantener el aspecto manchado de la piel. (Ver F.)
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com

Los puntos son las extremidades de pelaje oscuro de un gato que se ven a menudo en razas orientales como el siamés. Pueden incluir
la nariz, las orejas, la cola y las patas. Los colores van del negro al lavanda.

1.Haz un boceto a lápiz refinado del contorno y la forma. No se borrará, por lo que puede oscurecerse. (Ver un.)
2.Prueba los colores del pelaje con un lápiz. Los acuarelistas confiados pueden omitir este paso. (Ver B.)
3.Todavía usando lápiz, oscurece los puntos. Enriquece el color del pelaje según sea necesario. (Ver C)
4.Terminar con acuarela sobre el lápiz de color. Observe cómo se muestran las líneas negras. (Semilla.)
Léon Bakst diseñó este extravagante disfraz del Gato con Botas para la reposición del ballet de Sergei Diaghilev Bella
Durmiente. En la versión de Bakst, Puss es un elegante felino del mundo elegantemente vestido.

1.Dibuja un contorno de Gato en sus mejores galas. Usa una línea clara para que puedas borrarla fácilmente. (Ver un.)

2.Entinta el boceto y agrega pelaje, la faja y las sombras. (Ver B.)

3.Use pintura gris en un pincel pequeño para pintar las rayas de Puss. (Ver C)
4.Pinta marrón sobre el pelaje y dorado sobre la espada. (Semilla.)

5.Pinta la faja y los guantes de rojo. (Ver E)

6.Lava la pintura marrón sobre las botas. Usando un tinte neutral, agregue sombras en las botas. El ámbar quemado dará sombra a los
guantes. (Ver F.)
Ella era una adoptada de ASPCA. Dura e indisciplinada, ya la habían devuelto una vez. Cuando la trajimos a casa, rompió todas
las reglas que intentamos establecer. Tenía una carita dulce y conmovedora y un corazón de diablillo travieso. Cuando murió,
quise hacer su retrato con símbolos de su vida. Sobre todo necesitaba capturar su cara traviesa.

1.La dibujé de espaldas al espectador y un giro tímido de la cabeza. (Ver un.)

2.Su forma está entintada con un contorno roto, ya que era una pelo corto borroso. No podía esperar para probar su cara. (Ver B.)
3.Ella era de color gris ratonil con patas blancas. No tenía absolutamente ninguna marca distintiva. Entinté pelaje corto por
toda su forma y trabajé en su sonrisa. (Ver C)
4.Manteniéndola borrosa, agregué sombreado. (Semilla.)
5.Pequeñas rayas desiguales y desordenadas eran visibles en su abrigo con algo de iluminación. (Ver E)
6.Se agregan el sombreado final y las líneas discontinuas para desordenar su pelaje, y se termina. Conoce a Ella. (Ver F.)
 y la maestra Patricia J. Wynne crecieron rodeadas de granjas donde los
el resplandor nocturno se encuentra con la pradera de Illinois. Ha dibujado animales toda su vida. Después de estudiar
grabado con Mauricio Lasansky en la Universidad de Iowa, conocer a su esposo, el artista Maceo Mitchell, y emprender
una carrera en una galería, Wynne se mudó a Detroit, donde enseñó dibujo en la Universidad Estatal de Wayne. También
enseñó grabado en la Universidad de Windsor, Ontario, Canadá. Siguió un puesto como ilustrador científico en la Universidad
de Michigan y con él se abrió una vía completamente nueva para dibujar animales. Desde ese momento, el estudio de los
animales se convirtió en un proceso de descubrimiento diario y sus dibujos y grabados se inundaron de revelaciones sobre
animales de todo tipo. Fue a todo vapor con un traslado a la ciudad de Nueva York y una diversa carrera independiente.
Dibujar animales para científicos e ilustraciones para Científico americano, losNew York Times, y elWall Street Journal; dibujar
personajes paraGuerra de las Galaxias; produciendo más de 200 libros para adultos y niños; enseñando dibujo de animales en
el Zoológico de Central Park, el Museo Americano de Historia Natural, el Acuario Marítimo de Norwalk y el Jardín Botánico de
Nueva York; además de participar en exposiciones en galerías, exposiciones con jurado y talleres, han mantenido a Wynne
muy ocupada. En estos días dedica más tiempo que nunca a hacer grabados.

Patricia Wynne vive y dibuja hoy en la ciudad de Nueva York frente a Central Park con su esposo, Maceo, dos gatos,
seis lagartijas, tres tortugas, cuatro canarios y 100 peces.
© 2017 Quarto Publishing Group USA Inc. Texto e
ilustraciones © 2017 Patricia J. Wynne
Publicado por primera vez en 2017 por Rockport Publishers, un sello de The Quarto Group,
100 Cummings Center, Suite 265-D, Beverly, Massachusetts 01915-6101, EE. UU.
T (978) 282-9590 F (978) 283-2742QuartoKnows.com

Todos los derechos reservados. Ninguna parte de este libro puede reproducirse de ninguna forma sin el permiso por escrito de los propietarios de los
derechos de autor. Todas las imágenes de este libro se han reproducido con el conocimiento y consentimiento previo de los artistas interesados, y el
productor, el editor o el impresor no aceptan ninguna responsabilidad por cualquier infracción de los derechos de autor o de otro tipo que surja del
contenido de esta publicación. Se ha hecho todo lo posible para garantizar que los créditos cumplan con precisión con la información suministrada.
Pedimos disculpas por cualquier inexactitud que pueda haber ocurrido y resolveremos la información inexacta o faltante en una reimpresión posterior
del libro.

Los títulos de Rockport Publishers también están disponibles con descuento para compras minoristas, mayoristas, promocionales y al por mayor. Para más detalles,
comuníquese con el Gerente de Ventas Especiales por correo electrónico aventasespecial@quarto.com o por correo postal a The Quarto Group, Attn: Special Sales
Manager, 401 Second Avenue North, Suite 310, Minneapolis, MN 55401, USA.

Edición digital: 978-1-63159-438-0 Edición

tapa blanda: 978-1-63159-294-2
Datos de catalogación en publicación de la Biblioteca del Congreso

Wynne, Patricia, autora.

Gatos: secretos del dibujo observacional / Patricia J. Wynne. Serie:
Cuaderno de bocetos clásico
ISBN 9781631592942 (rústica) 1. Gatos en el
arte. 2. Dibujo - Técnica. NC783.8.C36 W96
2017
743.6 / 29752 - dc23
2017005835
Imágenes de portada: Patricia J. Wynne y Bridgeman Diseño de imágenes y diseño de página: Stacy Wakefield Forte

Página 104:Gatos y perrospor Tsugouharu Leonard Foujita © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París