LITERATURA BARROCA

Tópicos literarios

AULA HEGO

Amor post mortem (amor más allá de la muerte)
Aunque asociado a Quevedo, el tópico
podría originarse en autores anteriores
de la literatura universal, como Dante
Alighieri. Puede ser una variación del
emblema de Alciato AMICITIA ETIAM
POST MORTEM DURANS (la amistad
dura después de la muerte), que se
remontaría a Catulo y que aparecerá en
la comedia isabelina (Shakespeare), en
Calderón o en escritores románticos
como Espronceda y Bécquer.
Captatio benevolentiae (captación de la benevolencia)
Desocupado lector: sin juramento me podrás
creer que quisiera que este libro, como hijo del
entendimiento, fuera el más hermoso, el más
gallardo y más discreto que pudiera
imaginarse. Pero, no he podido yo contravenir
al orden de naturaleza; que en ella cada cosa
engendra su semejante. Y así, ¿qué podrá
engendrar el estéril y mal cultivado ingenio mío
sino la historia de un hijo seco, avellanado,
antojadizo y lleno de pensamientos varios y
nunca imaginados de otro alguno, bien como
quien se engendró en una cárcel, donde toda
incomodidad tiene su asiento y donde todo
triste ruido hace su habitación?
Miguel de Cervantes
Don Quijote de la Mancha, Prólogo.
AULA HEGO
IES Miguel Fernández
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjear;
mas no de esotra parte en la ribera
dejará la memoria en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas, que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejará, no su cuidado;
serán cenizas, mas tendrán sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.
Francisco de Quevedo
Amor constante más allá de la muerte.
Recurso por el que el autor pide
benevolencia al público lector,
atrayendo su atención y buena
disposición. Con origen en la oratoria
romana (Cicerón), suele utilizarse al
comienzo de un discurso para seducir al
auditorio con fingida modestia.
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IES Miguel Fernández

Carpe diem (aprovecha el día)

Consiste en una invitación a disfrutar el presente y los atributos asociados a este:
belleza, juventud, fortaleza, lozanía, frescura. La formulación del CARPE DIEM
aparece por primera vez en Horacio, pero admite la variante COLLIGE, VIRGO,
ROSAS (“muchacha, coge tus rosas”) de Ausonio. Este tópico suele aparecer
junto al motivo de la caducidad de la vida y la fugacidad del tiempo (TEMPUS
FUGIT), pero también con la VANITAS y la irrupción inesperada de la muerte.
También es común que se sirva de la metáfora de las estaciones (primavera/
invierno) y del mito de las edades de la humanidad. El tópico admite dos
tratamientos:
Epicureísmo. Frente a la brevedad de la vida, se exhorta a gozar de los placeres
terrenales mientras dure. Es una perspectiva amable, alegre y jubilosa que
puede incluir cierta reflexión angustiosa ante la rapidez con que pasa el tiempo.
Suele detenerse en la vejez y en la pérdida de los atributos juveniles.
Estoicismo. Se mantiene la reflexión sobre la caducidad de la vida pero incide
en lo inútil de pretender mantener los bienes mundanales (belleza, juventud,
riqueza, poder). El tópico es tratado con ironía porque se impone el tono
fatalista con la aparición de la muerte y el olvido absoluto de los dones por los
que fuimos elogiados en la juventud.

En tanto que de rosa y azucena Mientras por competir con tu cabello,

se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad Serena;
y en tanto que el cabello, que en la vena
del oro se escogió, con vuelo presto,
por el hermoso cuello blanco, enhiesto,
el viento mueve, esparce y desordena:
coged de vuestra alegre primavera
el dulce fruto, antes que el tiempo airado
cubra de nieve la hermosa cumbre;
marchitará la rosa el viento helado.
Todo lo mudará la edad ligera
por no hacer mudanza en su costumbre.
oro bruñido al sol relumbra en vano;
mientras con menosprecio en medio el llano
mira tu blanca frente el lilio bello;
mientras a cada labio, por cogello,
siguen más ojos que al clavel temprano;
y mientras triunfa con desdén lozano
del luciente cristal tu gentil cuello:
goza cuello, cabello, labio y frente,
antes que lo que fue en tu edad dorada
oro, lilio, clavel, cristal luciente,
no solo en plata o vïola trincada
se vuelva, mas tú y ello juntamente
en tierra, en humo, en polvo, en sombra, en nada.

Garcilaso de la Vega Luis de Góngora

Soneto XXIII. Soneto CLXVI.
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IES Miguel Fernández

De contemptu mundi (sobre el menosprecio del mundo)

El pensamiento ascético-cristiano del menosprecio del mundo tiene su origen en
el VANITAS VANITATUM, OMNIA VANITAS (“vanidad de vanidades, todo es
vanidad”) del Eclesiastés. Todo lo terrenal carece de valor y la preocupación del
ser humano debe volcarse en el perfeccionamiento espiritual. El tópico invita a
rechazar los bienes mundanales (belleza, poder, riquezas, fama), porque estos son
efímeros, desaparecen con la muerte y distraen del camino recto. Diversos textos
medievales adoptan el título de De contemptu mundi (Bernardo de Cluny, Enrique
de Huntington, Inocencio III), pero alcanzará su máxima expresión en literatura a
raíz de la Peste en la Europa tardomedieval.

Descriptio puellae (descripción de la joven)

Aunque se considera un tópico
renacentista, utilizado frecuentemente
por Petrarca para describir a Lauretta, se
practicó en la Edad Media, pero se debe
a poetas elegíacos latinos como
Propercio, Tibulo, Catulo y Ovidio para
referirse a la puella divina, caracterizada
por el contraste entre los colores blanco
y rojo de la piel, los largos cabellos, los
labios rojizos y los ojos luminosos. Este
canon de belleza, junto a la filosofía
neoplatónica, será adoptado en el
Renacimiento y el modelo a seguir se
tomará de la Venus de Botticelli.
Presenta dos fórmulas: il canone breve,
descripción solo del rostro; il canone
longo, descripción de todo el cuerpo. En
el Barroco, el tópico aparecerá tanto en
la poesía amorosa como en la moral-
metafísica.
De pura honestidad templo sagrado,
cuyo bello cimiento y gentil muro,
de blanco nácar y alabastro duro
fue por divina mano fabricado;
pequeña puerta de coral preciado,
claras lumbreras de mirar seguro,
que a la esmeralda fina el verde puro
habéis para viriles usurpado;
soberbio techo, cuyas cimbrias de oro
al claro sol, en cuanto en torno gira,
ornan de luz, coronan de belleza;
ídolo bello, a quien humilde adoro,
oye piadoso al que por ti suspira,
tus himnos canta y tus virtudes reza.
Luis de Góngora
Soneto XVI.

Exclusus amator (amante rechazado)
Hace referencia al lamento proferido
por el amante rechazado a las puertas
de la amada o a la guardia que este
hace durante largo tiempo ante los
batientes cerrados. El tópico se
remonta a la literatura grecolatina
(Aristófanes, Plauto, Calímaco,
Meleagro, Ovidio). El enamorado se
queja de la larga espera y de las
inclemencias del tiempo mientras
espera que la amada le abra las
puertas.
Ignis amoris (el fuego del amor, amor ígneo)
Ostentas de prodigios coronado,
sepulcro fulminante, monte aleve,
las hazañas del fuego y de la nieve,
y el incendio en los yelos hospedado.
Arde el invierno en llamas erizado,
y el fuego lluvias, y granizos bebe;
truena, si gimes: si respiras, llueve,
en cenizas tu cuerpo derramado.
Si yo no fuera a tanto mal nacido,
no tuvieras, ¡oh Etna!, semejante,
fueras hermoso monstruo sin segundo.
Mas como en alta nieve ardo encendido,
soy Encelado vivo y Etna amante,
y ardiente imitación de ti en el mundo.
Francisco de Quevedo
Compara al Etna con las propiedades de
su amor.
AULA HEGO
IES Miguel Fernández
¿Qué estrella saturnal, tirana hermosa,
se opuso, en vez de Venus, a la luna,
que me respondes grave e importuna,
siendo con todos fácil y amorosa?
Cerrásteme la puerta rigurosa,
donde me viste sin piedad alguna,
hasta que a Febo en su dorada cuna
llamó la aurora en la primera rosa.
¿Qué fuerza imaginó tu desatino,
aunque fueras de vidrio de Venecia,
tan fácil, delicado y cristalino?
O me tienes por loco o eres necia:
que ni soberbio soy para Tarquino,
ni tú Romana para ser Lucrecia.
Lope de Vega
A la ira con que una noche le cerró la puerta.
También conocido como FLAMMA
AMORIS, este tópico compara la
pasión amorosa con el fuego, el calor,
la combustión. Se debe a los autores
latinos, pero el tópico se hizo
frecuente a partir de la lírica
petrarquista. En el Barroco, dentro
del esquema de contrastes, la llama
del amor se contrapone al frío, hielo o
nieve de la amada, que muestra
indiferencia o desdén.

Homo viator (hombre viajero, caminante)
Admite como variaciones los
tópicos PEREGRINATIO VITAE
(“peregrinación de la vida”),
PEREGRINATIO AMORIS
(“peregrinación de amor”),
NAVIGIUM AMORIS (“navegación
o travesía de amor”). La vida o el
amor suponen un largo peregrinaje,
por tierra o por mar, lleno de
dificultades y obstáculos para el
caminante.
Latet anguis in herba (la serpiente late entre la hierba)
La dulce boca que a gustar convida
un humor entre perlas destilado
y a no envidiar aquel licor sagrado
que a Júpiter ministra el garzón de Ida,
amantes no toquéis si queréis vida;
porque entre un labio y otro colorado
Amor está, de su veneno armado,
cuál entre flor y flor sierpe escondida.
No os engañen las rosas, que a la Aurora
diréis que, aljofaradas y olorosas,
se le cayeron del purpúreo seno;
manzanas son de Tántalo, y no rosas,
que después huyen del que incitan ahora,
y solo del Amor queda el veneno.
Luis de Góngora
Soneto XXXIII.
AULA HEGO
IES Miguel Fernández
Bien fue de cero y bronce aquel primero,
que en cuatro tablas confió su vida
al mar, a un lienzo y a una cuerda asida,
y todo junto al viento lisonjero;
quien no temió del Orión severo
la espada en agua de la mar teñida,
el arco doble al Austro, y la ceñida
obtusa luna, de nublado fuero;
el que fío mil vidas de una lengua
de imán tocada al Ártico mirando,
y entre líneas treinta y dos tres mil mudanzas.
Pero más duro fue para su mengua,
quien puso, las que tienen contemplando,
en mar de una mujer sus esperanzas..
Lope de Vega
Rimas XXVII.
La expresión aparece en la Égloga III
de Virgilio y constituye una
advertencia de los peligros ocultos,
del mal que se esconde en lugares en
apariencia amables o bellos. En el
Barroco, adquiere un matiz moral:
bajo los placeres deleitosos, aguardan
los venenosos daños. De todas las
pasiones que, tras su apetecible
apariencia, pueden acarrear peores
consecuencias, el amor es el más
peligroso, del que se subraya su
carácter engañoso.
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IES Miguel Fernández

Memento mori (recuerda que has de morir)

Este tópico sería la actitud opuesta al CARPE DIEM. La frase latina MEMENTO
MORI tiene su origen en la advertencia que se daba a los supervivientes de una
batalla para que no olvidaran su naturaleza humana y mortal. En la Edad Media se
interpreta en clave cristiana en la literatura del Ars Moriendi, se olvida durante el
feliz Renacimiento y es retomada en el Barroco en diversas disciplinas: en la
pintura de la vanitas, en los manuales escolares, en libros devocionales, en la
poesía. Tanto en arte como en literatura, solía rodearse de una serie de símbolos:
la calavera, el reloj de arena, jarrones con flores marchitas, libros y papeles
desordenados, instrumentos musicales, espejos, máscaras, monedas, candiles
apagados, joyas y medallas... En definitiva, todo lo que hacía alusión a la vanidad y
a los efímeros bienes mundanales. En la lírica, suele aparecer junto a otros
tópicos: QUOTIDIE MORIMUR (“morimos cada día”), VANITAS
VANITATUM, PUTREDINE CADAVERUM (“podredumbre de los cadáveres”),
FINIS GLORIAE MUNDI (“el fin de las glorias mundanas”), IN ICTU OCULI
(“en un abrir y cerrar los ojos”).

Fue sueño ayer, mañana será tierra:
poco antes nada, y poco después humo;
y destino ambiciones y presumo,
apenas junto al cerco que me cierra.
Breve combate de importuna guerra,
en mi defensa soy peligro sumo:
y mientras con mis armas me consumo,
menos me hospeda el cuerpo, que me entierra.
Ya no es ayer, mañana no ha llegado,
hoy pasa y es, y fue, con movimiento
que a la muerte me lleva despeñado.
Azadas son la hora y el momento,
que a jornal de mi pena y mi cuidado,
cavan en mi vivir mi monumento.
Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes, ya desmoronados ,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.
Salime al campo, vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados;
y del monte quejosos los ganados,
que con sombras hurtó su luz al día.
Entré en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos;
mi báculo más corvo y menos fuerte.
Vencida de la edad sentí mi espada,
y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.

Francisco de Quevedo Francisco de Quevedo

Significase la propia brevedad de la vida, sin Enseña cómo todas las cosas avisan de la
pensar y con padecer salteada de la muerte. muerte.

Sic transit gloria mundi (así pasa la gloria del mundo)
Aunque podría remontarse a la
iconografía de los transi tombs de la
Baja Edad Media y a toda la
tradición macabra generada
alrededor de la muerte, la frase
latina se le atribuye a un pasaje de
La imitación de Cristo de Thomas
de Kempis. Viene a señalar el
carácter efímero de las glorias
mundanales. Guarda relación con
otros tópicos de la muerte y la
vanitas.
Tempus fugit (el tiempo huye)
La dulce boca que a gustar convida
un humor entre perlas destilado
y a no envidiar aquel licor sagrado
que a Júpiter ministra el garzón de Ida,
amantes no toquéis si queréis vida;
porque entre un labio y otro colorado
Amor está, de su veneno armado,
cuál entre flor y flor sierpe escondida.
No os engañen las rosas, que a la Aurora
diréis que, aljofaradas y olorosas,
se le cayeron del purpúreo seno;
manzanas son de Tántalo, y no rosas,
que después huyen del que incitan ahora,
y solo del Amor queda el veneno.
Luis de Góngora
Soneto XXXIII.
AULA HEGO
IES Miguel Fernández
Estas que fueron pompas y alegría,
despertando al albor de la mañana,
a la tarde serán lástima vana,
durmiendo en brazos de la noche fría.
Este matiz que al cielo desafía,
iris listado de oro, nieve y grana,
será escarmiento de la vida humana:
¡tanto se emprende en término de u día!
A florecer las rosas madrugaron
y para envejecerse florecieron;
cuna y sepulcro en un botón hallaron.
Tales los hombres sus fortunas vieron:
en un día nacieron y expiraron;
que, pasados los siglos, horas fueron.
Calderón de la Barca
El Príncipe constante.
Procedente del Libro III de las
Geórgicas de Virgilio, el tópico se
refiere a la rapidez del paso del
tiempo y la caducidad de la vida
terrenal. Esto conduce a dos
conductas diferentes. Mientras en el
Renacimiento derivó en la invitación
gozosa de la vida (CARPE DIEM), en
el Barroco se asociará con el
desengaño, el carácter ficticio y
engañoso de la existencia y la vanidad
del mundo.
 AULA HEGO
IES Miguel Fernández

Theatrum Mundi (el teatro del mundo)

La sociedad -y la existencia en general- se concibe como una obra de teatro y el
mundo como un gran escenario. Todos los individuos son, pues, actores que
interpretan uno o varios papeles. La vida acaba cuando baja el telón. Es un tópico
que se remonta a la Antigüedad y los filósofos griegos fueron los primeros en
plantear este motivo literario. Según Epicteto y Séneca, la vida es una comedia y
las personas tan solo farsantes obligados a interpretar el papel que se nos ha
adjudicado. Heráclito, Aristóteles, Platón, Plauto, Petronio son otros autores
clásicos que hicieron planteamientos similares. Este carácter ficticio de la vida lo
encontramos en tópicos similares tales como el MUNDO COMO LABERINTO o
el MUNDO COMO PLAZA, donde se subraya el sentido del caos y la confusión.
En la Edad Media, ya es tratado por Juan de Salisbury (siglo XII) y en el
Renacimiento Pierre Boaistuau (siglo XVI) lo relaciona con los vicios humanos. El
máximo representante en el Barroco será Calderón de la Barca con El gran teatro
del mundo (1655), pero también Lope de Vega, Cervantes y Baltasar Gracián
realizaron magníficos tratamientos del tema. Con permiso de William
Shakespeare, por supuesto.

El mundo es un gran teatro, Tú, mi amada Gertrudis, deberás también

y hombres y mujeres son los actores.
Todos hacen sus entradas y sus mutis
y diversos papeles en su vida.
Los actos, siete edades […]
La escena final
de tan singular y variada historia
es la segunda niñez y el olvido total,
sin dientes, sin ojos, sin gusto, sin nada.
retirarte, porque hemos dispuesto que Hamlet al
venir aquí, como si fuera casualidad, encuentre a
Ofelia. Su padre y yo, testigos más aptos para el
fin, nos colocaremos donde veamos sin ser vistos.
Así podremos juzgar de lo que entre ambos pase, y
en las acciones y palabras del Príncipe
conoceremos si es pasión de amor el mal de que
adolece.

William Shakespeare William Shakespeare

Como gustéis. Hamlet.