Las vanguardias artísticas y sus causas.

Las vanguardias artísticas surgieron a principios del siglo XX como respuesta a una serie de
causas y factores que marcaron una profunda transformación en el panorama cultural y
social de la época. Algunas de las principales causas que impulsaron el surgimiento de las
vanguardias son:

1. Cambios sociales y culturales: La sociedad experimentó importantes cambios a medida que

la Revolución Industrial avanzaba y las ciudades se expandían. Estos cambios llevaron a una
nueva forma de vida, con una creciente urbanización y una sociedad cada vez más diversa y
compleja. Los artistas sintieron la necesidad de reflejar estas transformaciones en su obra.
2. Rechazo a la tradición: Los artistas de vanguardia rechazaron las normas y las convenciones
artísticas establecidas durante siglos. Sentían que el arte tradicional se había vuelto
repetitivo y carente de originalidad, y buscaban romper con esas estructuras para crear algo
nuevo y más acorde con su época.
3. Avances tecnológicos y científicos: La aparición de nuevas tecnologías, como la fotografía y
el cine, influyó en la forma en que los artistas percibían el mundo y en cómo representaban
la realidad. Además, las teorías científicas sobre el tiempo, el espacio y la relatividad
también inspiraron nuevas formas de abordar el arte.
4. Interés por el inconsciente y lo irracional: La teoría psicoanalítica de Sigmund Freud y la
exploración del inconsciente despertaron un gran interés en los artistas. El surrealismo, por
ejemplo, se basó en gran medida en la idea de liberar el poder de la imaginación y lo
irracional.
5. Contexto político y social: Los movimientos vanguardistas surgieron en un período de
importantes cambios políticos y sociales, como la Primera Guerra Mundial y la Revolución
Rusa. Estos acontecimientos generaron un clima de inestabilidad y cuestionamiento, que
influyó en la forma en que los artistas veían y respondían al mundo que los rodeaba.
6. Expresión de emociones y experiencias personales: Los artistas de vanguardia buscaban
expresar sus emociones y experiencias personales a través de sus obras. Buscaron una
conexión más profunda con su audiencia, alejándose de la mera representación superficial
de la realidad.

En conjunto, estas causas impulsaron a los artistas a romper con lo establecido y a explorar
nuevas formas de expresión, lo que dio lugar a los diversos movimientos vanguardistas que
marcaron un hito en la historia del arte.

Preguntas:

1- ¿Cómo surgieron las vanguardias artísticas?

2- ¿Cuáles acontecimientos políticos y sociales fueron influyentes?
3- ¿Qué buscaban los artistas de vanguardia?
 Las vanguardias artísticas

Las vanguardias artísticas son un conjunto de movimientos creativos que surgieron a

principios del siglo XX y revolucionaron la forma en que se concebía el arte. Estos
movimientos, como el cubismo, el surrealismo, el dadaísmo y el expresionismo, rompieron
con las normas tradicionales y exploraron nuevas formas de expresión.

El cubismo, por ejemplo, se caracterizó por representar objetos desde diferentes puntos de
vista al mismo tiempo, rompiendo así con la perspectiva tradicional, algunos de sus
representantes son Pablo Picasso y Juan Gris. El surrealismo, en cambio, nos llevó a un
mundo de sueños y subconsciente, donde lo irracional y lo onírico cobraron vida; que tuvo
como principal representante a Salvador Dalí y en Chile a Roberto Matta. El dadaísmo
desafió las convenciones sociales y artísticas con obras absurdas y provocadoras, tales como
las de Marcel Duchamp.

Estos movimientos no solo cambiaron la forma en que se pintaba o se escribía, sino que
también influyeron en la música, la danza y la arquitectura. Los artistas buscaban
constantemente innovar y sorprender al público.

Hoy en día, el legado de las vanguardias sigue vivo en muchos artistas contemporáneos que
siguen explorando nuevas ideas y rompiendo barreras. Es importante comprender que el
arte es una expresión única de la creatividad humana y que no hay límites para la
imaginación.

Preguntas:

1- ¿Qué son las vanguardias artísticas?

2- ¿Qué buscaban los artistas vanguardistas?
 ¿Por qué el arte es importante en el desarrollo de las personas?

El arte es una forma poderosa de expresar pensamientos, emociones y experiencias

internas. Permite a las personas comunicar ideas y sentimientos que pueden ser difíciles de
expresar mediante palabras, brindando una vía para conectarse con los demás a nivel
emocional. Participar en actividades artísticas fomenta la creatividad y el pensamiento
original. El arte estimula la imaginación, la inventiva y la habilidad para encontrar soluciones
novedosas a problemas cotidianos.
El arte proporciona una manera de explorar y descubrir nuestras habilidades y talentos
únicos. Al ver el resultado de nuestro trabajo creativo, aumenta nuestra confianza y
autoestima. Estudios han demostrado que el arte estimula áreas importantes del cerebro,
como la percepción visual, la memoria y la empatía. Además, se ha encontrado que
participar en actividades artísticas disminuye los niveles de estrés y mejora el bienestar
emocional.
El arte es un reflejo de la cultura y la historia de una sociedad. A través del arte, podemos
aprender sobre diferentes culturas, épocas y perspectivas, lo que nos permite comprender y
apreciar la diversidad humana.
El arte nos permite ver el mundo desde diversas perspectivas y nos ayuda a comprender y
empatizar con las experiencias de los demás. Esta apertura a la diversidad y a nuevas ideas
es fundamental para una sociedad más tolerante y respetuosa.
La participación en actividades artísticas, como dibujar, pintar o tocar un instrumento,
desarrolla la coordinación motora fina y gruesa, especialmente en edades tempranas.
El arte invita a la reflexión y al análisis. Al interpretar una obra de arte o crear una propia, se
promueve el pensamiento crítico y se desarrolla la capacidad de cuestionar y comprender
distintas perspectivas.

Podemos entender, por tanto, que el arte es esencial para el desarrollo humano porque
nutre nuestra creatividad, nos conecta con nuestras emociones, nos permite entender y
valorar nuestra cultura y patrimonio, y nos ayuda a crecer tanto individual como
colectivamente. Es una herramienta valiosa para la expresión personal y una forma de
enriquecer nuestra comprensión del mundo y de nosotros mismos..

Preguntas:

1- Nombras 3 características que desarrolla el aprendizaje de las artes.

2- ¿Cuál crees que es el mayor aporte del arte al desarrollo de las personas?
 Frida Kahlo

Frida Kahlo fue una destacada pintora mexicana, reconocida por su estilo único y su obra
profundamente personal y expresiva. Nació el 6 de julio de 1907 en Coyoacán, Ciudad de
México, y falleció el 13 de julio de 1954 en la misma ciudad. Su vida estuvo marcada por
tragedias, dolor físico y emocional, pero también por un inmenso talento artístico y una
fuerza interior notable.

Frida sufrió diversas enfermedades y lesiones a lo largo de su vida, incluido un grave

accidente de autobús cuando tenía 18 años, que la dejó con múltiples fracturas y secuelas
físicas permanentes. Durante su convalecencia, Frida comenzó a pintar, acostada en su
cama, para ocupar el tiempo y como una forma de expresar sus emociones y el dolor que
experimentaba.

En 1929, Frida se casó con el famoso muralista Diego Rivera, una figura icónica del arte y
revolución mexicana. Su relación fue tumultuosa, marcada por infidelidades y conflictos,
pero también hubo un profundo amor y respeto mutuo. La relación con Diego fue una
fuente constante de inspiración y angustia en la vida y obra de Frida.

La pintura de Frida Kahlo se caracterizó por su estilo surrealista y realista, combinando

elementos de su cultura mexicana, su propia vida y su visión única del mundo. Sus
autorretratos son especialmente conocidos, ya que a través de ellos expresó sus
experiencias, dolor, identidad y emociones más profundas.

A lo largo de su carrera, Frida expuso sus obras en México y en el extranjero, y compartió su

arte con artistas y personalidades destacadas de su época. Sin embargo, su éxito y
reconocimiento internacional se consolidaron después de su muerte.

Frida Kahlo es considerada una de las artistas más influyentes y emblemáticas del siglo XX, y
su legado sigue siendo relevante en la actualidad. Sus pinturas continúan inspirando a
artistas y personas de todo el mundo, y su vida y obra han sido objeto de libros, películas y
exposiciones que han contribuido a mantener viva su memoria y su impacto en el arte y la
cultura.

Preguntas:
1- ¿ Cuáles eran las motivaciones principales en la obra de Frida?
2- ¿Cuál fue su estilo pictórico?
3- ¿Conoces algunas de sus obras, cuál?
 Ready-made

El ready-made es una forma de expresión artística que surgió a principios del siglo XX,
asociada principalmente al movimiento dadaísta y al artista Marcel Duchamp. La idea detrás
del ready-made es tomar objetos cotidianos ya fabricados y presentarlos como obras de
arte sin modificar su forma o apariencia original. Esencialmente, consiste en seleccionar y
designar objetos comunes como arte simplemente por el acto de exhibirlos en un contexto
artístico.

El término "ready-made" proviene del inglés y significa "listo para usar" o "pre-hecho".
Duchamp acuñó este término en 1915 cuando presentó su obra más famosa, "La fuente"
(The Fountain), un urinario de porcelana común que él firmó con un seudónimo "R. Mutt" y
presentó en una exposición de la Sociedad de Artistas Independientes en Nueva York. Esta
provocativa obra desafió las convenciones del arte tradicional y cuestionó la noción de que
el arte debía ser una obra única y original creada por el artista.

El ready-made rompió con la idea de la habilidad técnica del artista y su esfuerzo creativo,
poniendo en primer plano la elección del objeto y su presentación en un contexto artístico
como el acto artístico en sí mismo. Con esta forma de arte, Duchamp y otros artistas
dadaístas buscaban desafiar las normas establecidas, cuestionar la autoridad del mundo del
arte y subvertir las convenciones tradicionales.

El ready-made y su influencia se extendieron a lo largo del siglo XX y han tenido un impacto

duradero en el arte contemporáneo. Esta idea de la elección del objeto y el contexto
artístico como acto creativo ha llevado a nuevas formas de expresión y ha transformado la
concepción tradicional del arte. A través del ready-made, el arte desafía las definiciones
convencionales y sigue cuestionando la naturaleza misma de lo que puede considerarse una
obra de arte.

Preguntas:
1- ¿Cuál es la característica principal del ready made?
2- ¿Qué busca el ready made?
3- ¿Cuáles son las consecuencias en el arte, que dejó el ready made?