SOPRA LA SPAGNA
1 Juan del Enzina (1468 - 1529)
Triste España sin ventura
(Cancionero de Palacio, ss. XV-XVI) 03:03
2 Vincenzo Capirola (1474 - p.1548)
Spagna seconda
(The Capirola Lute Book, c. 1517) 01:40
3 Guglielmo Ebreo da Pesaro (c.1420 - c.1484)
Falla con misuras
(Perugia, Biblioteca Comunale Augusta,
MS 431) 02:40
4 Francesco Canova da Milano (1497 - 1543)
Spagna
(Cavalcanti Lute Book, 1590) 02:08
5 Antonio de Cabezón (1510 - 1566)
Tres sobre la Alta
(Obras de música para tecla,
arpa y vihuela, 1578) 02:27
6 Heinrich Isaac (1450 - 1517)
Agnus Dei
(Missa La Spagna) 02:39
7 Francisco de la Torre (c.1460 - c.1504)
Alta
(Cancionero de Palacio, ss. XV-XVI) 02:09
8-13 Diego Ortiz (c.1510 - c.1576)
6 Recercadas sobre La Spagna
(Trattado de glosas, 1553) 10:38
1 4 Alejandro Marías & Ramiro Morales
Recercada sobre La Spagna
(2020) 02:05
15 Ascanio Maione (c.1565 - 1627)
Ricercare (Quarta) sopra il canto fermo
di Constantio Festa per sonar all’Arpa
(Secondo libro di diversi capircci
per sonare, 1609) 03:53
16 La Spagna
Españoletas
(2020) 07:57
17 Francis Pilkington (c.1565 - 1638)
The Spanish Pavane
(John Welde Manuscript, ca. 1600) 03:27
18 Tobias Hume (c.1569 - 1645)
A Spanish Humor - The Lord Hayes Favoret
(Poeticall Musicke, 1607) 03:20
19 Antoine Forqueray (1672 - 1745)
La Portugaise
(Pièces de viole, 1747) 03:40
20 Marin Marais (1656 - 1728)
Sarabande à l’Espagnol
(Deuxième livre de pièces de viole, 1701) 03:23
21 Marin Marais
Les Folies d’Espagne
(Deuxième livre de pièces de viole, 1701) 19:26
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Alejandro Marías | viola da gamba and director

Treble viola da gamba after Gasparo Da Salò by Magdalena Aguilar Huéscar (2013) |1, 3, 6, 7, 16
Bass viola da gamba after Gasparo Da Salò by Sergio Gistri & Magdalena Aguilar Huéscar (2008) | 5, 8-14
Basse de viole “Lukos” after Michel Colichon by Charles Riché (1997) | 18-21

Ramiro Morales | vihuela, archlute and baroque guitar

Vihuela by José Miguel Moreno (2016) | 1, 2, 4, 7, 10, 11, 13, 14
Baroque guitar after Voboam by Lourdes Uncilla (2003) | 16, 18, 19, 21. Archlute by José Miguel Moreno (2020) | 20

Juan Carlos de Mulder | vihuela, lute and theorbo

10-course lute by Paco Hervás (2004) | 1, 4, 7, 10, 11, 13 , 16, 17
Theorbo by Mathias Durvie (1987) | 18, 19, 21

Jorge López-Escribano | harpsichord and organ

Continuo organ by Henk Klop (2005) | 1, 3, 6, 7, 9, 13
Italian harpsichord after Cristofori by Anton Amir - Klinkhamer workshop (2017) | 5, 10, 16
Franco-Flemish harpsichord à grand ravalement after Ruckers by Titus Crijnen (2013) | 19, 21

Pablo Garrido | viola da gamba

Bass viola da gamba after Gasparo Da Salò by Sergio Gistri & Magdalena Aguilar Huéscar (2008) | 5, 8-14
Basse de viole after Michel Colichon by Judith Kraft (1992) | 8-10, 13, 18, 19, 21

Sara Águeda | harp

Arpa de dos órdenes after anonymous small-model (Museo del Traje, Madrid) by Javier Reyes de León (2015) | 1, 7, 11-13, 16
Arpa doppia after Barberini by Dario Pontiggia (2012) | 15

Daniel Garay | percussion

17 ‘medieval drum by Norbert Eckermann (2003) | 1, 7, 16
Granadillo castanets by Delsur Castanets (2018) | 16
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LA SPAGNA

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NOTAS AL PROGRAMA

España ha sido una importante fuente de inspiración para la música en épocas muy distantes y de maneras muy diversas,
desde el título de un mero canto llano hasta los nacionalismos musicales de los siglos XIX y XX, pasando por los elementos
folclóricos que hallamos en la música de compositores como Scarlatti o Boccherini y por aquellas danzas que se convirtieron
en estandarte de lo hispano, como la zarabanda, la chacona o la folía. Este disco recoge una ecléctica selección de músicas
del Renacimiento y el Barroco cuyos títulos, de una manera u otra, aluden a España.

Nos ha parecido simbólico utilizar a modo de prólogo Triste España sin ventura, compuesta por Juan del Enzina y recogida en
el Cancionero Palacio. Se trata de un lamento compuesto con motivo de la muerte del príncipe don Juan, hijo de los Reyes
Católicos, en quien se habían depositado todas las esperanzas de cara al reinado de una España recién unificada. Aunque la
desolación de la música habla por sí misma, Juan del Enzina, poeta además de músico, escribió también esta letra que con
tanta crudeza describe el ambiente que se vivió por aquellos días en todo el reino:

Triste España sin ventura,
todos te deven llorar.
Despoblada de alegría,
para nunca en ti tornar.
Tormentos, penas, dolores,
te vinieron a poblar.
Sembrote Dios de plazer
porque naciesse pesar.
Hízote la más dichosa
para más te lastimar.
Tus vitorias y triunfos
ya se hovieron de pagar.
Pues que tal pérdida pierdes,
dime en qué podrás ganar.
Pierdes la luz de tu gloria
y el gozo de tu gozar.
Pierdes toda tu esperança,
no te queda qué esperar.
Pierdes Príncipe tan alto,
hijo de reyes sin par.
Llora, llora, pues perdiste
quien te havía de ensalçar.
En su tierna juventud
te lo quiso Dios llevar.
Llevote todo tu bien,
dexote su desear,
porque mueras, porque penes,
sin dar fin a tu penar.
De tan penosa tristura
no te esperes consolar.

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 SOPRA LA SPAGNA

La Spagna

No se conoce con certeza el origen de esta melodía, aunque sí sabemos que inicialmente fue una bajadanza italiana del
siglo XV y que recibió otros nombres como Re di Spagna, Alta, Lo bas despagno, La baixa de Castilla, El bayli de Spagna,
Le bail despaigne, La basse dance de Spayn, Casulle le novelle, Spanier Tanz o La bascia di Constanzo Festa. En todo caso,
lo que la hizo única fue su extendidísimo uso como tenor o canto llano. Desde finales del siglo XV hasta principios del XVII,
las composiciones sopra La Spagna se cuentan por centenares, desde meros ejercicios pedagógicos hasta misas completas.

La primera vez que suena en este disco es en la glosa Spagna seconda, de Vincenzo Capirola. Alrededor de 1517, en
Venecia, un alumno suyo recopiló algunas de sus obras en una minuciosa tablatura iluminada con una riqueza y un detalle
extraordinarios que se ha convertido, además, en una de las principales fuentes de música para laúd de aquella década.

A continuación suena una de las más antiguas glosas sobre este tenor, atribuida al coreógrafo Guglielmo Ebreo da Pesaro.
Lleva por título Falla con misuras y procede de la Biblioteca Comunale Augusta de Perugia.

El dúo de Francesco da Milano, otro de los laudistas italianos más reputados del siglo XVI, consiste en una disminución para
laúd sobre el canto llano La Spagna, oculto en los acordes con los que un segundo laúd acompaña al solista. En la presente
versión hemos optado por tener dos interpretaciones de la misma obra: la primera está a cargo de Juan Carlos de Mulder
acompañado a la vihuela por Ramiro Morales, que no toca los acordes como los escribió Da Milano, sino solo el canto llano;
llegados al final, ambos músicos intercambian papeles, ahora sí, con el acompañamiento original en acordes.

Tres sobre la Alta es el título que dio Antonio de Cabezón (o acaso su hijo Hernando, a través del cual nos ha llegado toda la
música del organista ciego) a estas diferencias. Aunque la obra está escrita originalmente en tablatura para órgano, Jorge
López-Escribano ha encontrado interesante tocarla al clave con una viola da gamba haciendo el tenor, aquí denominado
“Alta”. De esta manera, nuestra melodía resulta mucho más reconocible y nos ayuda a seguir el hilo de esta sección del disco.

La presencia de la música de Heinrich Isaac en este disco, pese a estar sacada de contexto, se justifica por la belleza y la
profundidad de su misa La Spagna, a 4 voces. En realidad, se trata solo de un fragmento del Agnus Dei, en que el alto no

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 SOPRA LA SPAGNA

canta y soprano y tenor desarrollan un hermoso contrapunto sobre el canto llano, que en este momento de la misa es cantado
por el bajo.

Llegados a este punto suena la que, sin duda, es la versión más popular y pegadiza de La Spagna, aquí llamada Alta por
Francisco de la Torre. Recogida en el Cancionero de Palacio, como tantas joyas del patrimonio musical del Renacimiento
español, se trata de una de las pocas obras no vocales de la colección. Está escrita a tres voces: el canto llano en el tenor, una
voz más grave haciendo un bajo y una voz más aguda, aquí tocada con viola da gamba soprano, que hace la glosa.

Pero, si un violagambista hubiera de quedarse solo con una obra escrita sobre La Spagna, sin duda optaría por las 6 recercadas
de Diego Ortiz. Publicadas en su celebérrimo Tratado de glosas, publicado en 1553, son el ejemplo “de la seconda manera
de teñer el Violon con el Cymbalo que es sobre canto llano”. “Desta manera de tañer pongo aqui 6 Reçercadas sobre este
canto llano que se sigue, el qual se ha de poner en el Cymbalo por donde esta apuntado por contrabaxo, acompañandole
con consonançias y algun contrapunto al proposito de la Recercada que tañera el Violon”. Estas recercadas son de una
austeridad, una belleza y una diversidad que admiten infinidad de formas, de lo cual hemos querido dar buena muestra en
esta interpretación. En cada una de ellas hemos optado por una instrumentación y un acompañamiento diferentes, desde
la primera, a dos violas, hasta la sexta, en la que intervienen seis instrumentos, en algunas decantándonos por añadir las
consonancias que sugiere el autor, como en la quinta, y en otras recreándonos con el contrapunto del órgano o el laúd, como
la segunda y la cuarta.

La idea de este disco ha ido forjándose durante siete años, pero habría sido muy diferente si los últimos meses de gestación
no hubieran transcurrido en medio de una pandemia. Ha sido un tiempo para reflexionar, investigar, profundizar y hacer
experimentos. Uno de los experimentos más enriquecedores y amenos durante este tiempo fue el de improvisar mis propias
glosas siguiendo los consejos, entre otros, de Diego Ortiz. Decidirme a publicar el fruto de estas improvisaciones es de una
osadía impropia de mi carácter, y no lo habría hecho sin el aliento de algunas personas cercanas, empezando por el propio
Ramiro Morales, que supo elaborar un continuo en el que la sutileza, que es la única forma posible de elegancia, nos traslada
paulatinamente desde la austeridad del Renacimiento español hacia estéticas muy alejadas, en el espacio como en el tiempo.

A menudo, los estilos llamados “de transición” supusieron una ruptura demasiado drástica con el pasado. Pronto fueron
sustituidos por otros, renovados y diferentes, sí, pero que guardaban una conexión con lo anterior más reconocible, lo cual
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 SOPRA LA SPAGNA

los hacía más familiares y, por tanto, más sólidos. En efecto, es por esto que muchos pasaron a la historia como estilos de
transición: fueron demasiado modernos para su tiempo y su auge se limitó a un reducido ámbito geográfico y temporal sin
llegar a expandirse. Uno de estos estilos, de un interés extraordinario en todas las artes y particularmente en música, fue el
Manierismo, en este disco representado por la figura del compositor, organista y arpista napolitano Ascanio Maione, quien
publicó varias obras “sopra il canto fermo di Constantio Festa”, que no es otro que La Spagna. La atribución de esta melodía
a Constantio Festa fue un error recurrente en Italia, posiblemente responsabilidad de Ludovico Zacconi, quien nos informa de
que el susodicho Festa compuso 120 contrapuntos –hoy perdidos– sobre este canto llano. La fiebre por hacer contrapuntos
sobre La Spagna llegaba a su clímax por aquella época y los compositores competían entre sí (Zacconi se jactaba de haber
compuesto un contrapunto invertible a la décima, que, a su vez, podría haber “tomado prestado” de Scipione Cerretto). De
todos ellos, quizá el más enrevesado, pasional y manierista sea el que en este disco interpreta Sara Águeda al arpa doppia.

Españoletas

Después de haber sonado ¡15 veces! la misma melodía (si el oyente no se había percatado estará tomando conciencia de la
grandeza de este canto llano), pasamos a otra melodía mítica pero que nada tiene que ver con la que da nombre a nuestro
grupo. La Spagnoletta fue una de las danzas más populares del primer barroco, y de ella conservamos una infinidad de
ejemplos, casi todos diferentes.
Si decíamos antes que el confinamiento nos incitó a ejercitar la glosa, también nos ofreció una manera de salir de nuestra
indecisión. Teníamos claro que algún ejemplo de españoleta debía haber en el disco, ¿pero cuál? Tener más tiempo de lo
habitual nos brindó la posibilidad de crear nuestras propias españoletas, fruto de un (tele)trabajo en equipo. De este modo,
empezamos basándonos en españoletas de autores muy diversos para acabar componiendo nuestras propias variaciones en
algo que podría asemejarse a una jam session pero es mucho más histórico de lo que cabría esperar.

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 SOPRA LA SPAGNA

Inglaterra

Otra danza insignia del Renacimiento fue la pavana, recurrentemente llamada “pavana española” a pesar de sus orígenes
italianos (el primer ejemplo conocido fue impreso por Petrucci en 1508, y Cabezón la llamaba “pavana italiana”). Tras el auge
inicial en su país natal, tuvo una especial profusión en Inglaterra –tanto en música para consort como para teclado o laúd–,
de donde procede esta versión de Francis Pilkington de en torno al año 1600, consistente en 6 variaciones de progresivo
grado de virtuosismo.

En el extremo opuesto de los salones palaciegos se encuentran los campos de batalla donde el Captain Hume se jugaba
la vida como mercenario al servicio de los ejércitos sueco y ruso. En su segundo libro, Poeticall Musicke, aparece este
Spanish Humor, una pieza en la que la viola de Pablo Garrido y la mía dialogan a un mismo nivel alternándose en pasajes
extremadamente contrastantes que recuerdan de alguna manera a la descripción que Hume hace de sí mismo cuando dice: “I
doe not studie Eloquence, or professe Musicke, although I doe love Sense, and affect Harmony: My Profession being, as my
Education hath beene, Armes, the onely effeminate part of me, hath beene Musicke”.

Francia

Ignoramos a quién está dedicada esta penúltima pieza de la primera suite de Antoine Forqueray, pero no parece exagerado
señalar que La Portugaise está bastante cerca del flamenco (¡mucho más que del fado, en todo caso!). Independientemente de
cuál fuera la fuente de inspiración de Forqueray, esta pieza, dedicada un país que muchos españoles consideramos hermano,
nos ha parecido un elemento imprescindible de este programa desde su concepción por su carácter, por su garbo y por el
virtuosismo inherente a los Forqueray, que traspasaron todos los límites de la técnica y las posibilidades de la viola da gamba.

La zarabanda es otra de las danzas que siempre se han relacionado con España. Si bien su origen es americano, llegó a
Europa a través de España y protagonizó una metamorfosis verdaderamente asombrosa, desde una danza rápida, prohibida
por su carácter alocado, obsceno y pecaminoso, hasta el extremo de la lentitud y la introspección que alcanzaría en Bach.
No está del todo claro a qué se refiere Marais al llamarla Sarabande à l’Espagnol, pero, en todo caso, es muy diferente de
la precedente (hay dos zarabandas seguidas en la misma suite) y lo cierto es que en esta abundan unos acordes que podrían
estar imitando a una guitarra.
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 SOPRA LA SPAGNA

Aunque Marais se limita a llamar a esta obra maestra Folies, su nombre habitual en Francia era Les Folies d’Espagne, y así se
consagró como una representación de lo hispano. Esta obra, de dimensiones descomunales, es una verdadera enciclopedia de
la viola da gamba, y en ella caben todos los recursos técnicos imaginables y todos los afectos que en música puedan existir.
Es una obra tan variada, inspirada, completa y genial que cuesta comprender que tantas veces se toque incompleta, cuando,
precisamente, lo más interesante de todo es su unidad, la fluidez del discurso y la relación retórica entre unos couplets y otros.

Alejandro Marías

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 SOPRA LA SPAGNA

PROGRAMME NOTES

Spain has been an important source of musical inspiration in very distinct eras and in very diverse ways, from the title of a
simple plainchant to the musical nationalisms of the 19th and 20th centuries, passing through the folkloric elements that we
find in the music of composers such as Scarlatti or Boccherini and for those dances that became Hispanic standards, such as
the zarabanda, the chacona or the folía. This album includes an eclectic selection of Renaissance and Baroque pieces, whose
titles, in one way or another, allude to Spain.

It seemed symbolic to us to use Triste España sin ventura, composed by Juan del Enzina and collected in the Cancionero de
Palacio, as a prologue. It is a lament composed on the occasion of the death of Prince Don Juan, son of the Catholic Monarchs,
in whom all hopes had been placed in the future reign of a newly unified Spain. Although the desolation of music speaks for
itself, Juan del Enzina, a poet as well as a musician, also wrote this text that so rawly describes the atmosphere that was
lived in those days throughout the kingdom:

Sad Spain, without joy Well, since you sustain such losses, He took all your good
everyone must weep for you. tell me, how you can win? and left you your longing,
Devoid of happiness, You lose the light of your glory so you could die, so you could pine,
that shall never return. and the joy from your enjoyment. with no end to your grief.

Storms, sorrows, pains, You lose all your hope From such pitiful sadness
came to reside in you. you are left with nothing to wait for. do not expect to find relief.
God sowed pleasures You lose a Prince so high,
so regrets would be born. son of unparalleled kings.

He made you the happiest Cry, cry, because you lost

to hurt you yet more. him who would have praised you.
Your victories and triumphs In his tender youth
you have already paid. God wanted to take him.
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 SOPRA LA SPAGNA

La Spagna

The origin of this melody is not known with certainty, although we do know that initially it was of Italian descent from the
15th century and that it was given other names such as Re di Spagna, Alta, Lo bas despagno, La baixa de Castilla, El bayli de
Spagna, Le bail despaigne, La basse dance de Spayn, Casulle le novelle, Spanier Tanz or La bascia di Constanzo Festa. In any
case, what made it unique was its extremely widespread use as a tenor or plainchant. From the end of the 15th century to the
beginning of the 17th century, the compositions sopra La Spagna number in the hundreds, from mere pedagogical exercises
to complete masses.

The first time it sounds on this album is in the glossa Spagna seconda, by Vincenzo Capirola. Around 1517, in Venice, a student
of his collected some of his works in a meticulous tablature illuminated with extraordinary richness and detail that has also
become one of the main sources of lute music of that decade.

This is followed by one of the oldest glossas on this tenor, attributed to the choreographer Guglielmo Ebreo da Pesaro. It is
titled Falla con misuras and comes from the Biblioteca Comunale Augusta in Perugia.

The duet by Francesco da Milano, another of the most renowned Italian lutenists of the 16th century, consists of a diminution
for lute on the plainchant La Spagna, hidden within the chords with which a second lute accompanies the soloist. In this
version we have chosen to have two interpretations of the same work: the first is by Juan Carlos de Mulder accompanied on
the vihuela by Ramiro Morales, who does not play the chords as Da Milano wrote them, but only the plainchant; at the end,
the musicians exchange roles, and this time with the original accompaniment in chords.

Tres sobre la Alta is the title given by Antonio de Cabezón (or perhaps his son Hernando, through whom all the music of the
blind organist has reached us) to these diferencias (variations). Although the work is originally written in organ tablature,
Jorge López-Escribano has found it interesting to play it on the harpsichord with a viola da gamba playing the tenor line, here
called “Alta”. In this way, our melody is much more recognizable and helps us to follow the thread of this section of the album.

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 SOPRA LA SPAGNA

The presence of Heinrich Isaac’s music on this album, despite being taken out of context, is justified by the beauty and depth
of his mass La Spagna, for 4 voices. Actually, it is only a fragment of the Agnus Dei, in which the alto does not sing and
soprano and tenor develop a beautiful counterpoint on the plainchant, which at this moment of the mass is sung by the bass.

As we arrive at this point, we hear what, without a doubt, is the most popular and catchy version of La Spagna, here called
Alta by Francisco de la Torre. Collected in the Cancionero de Palacio, like so many jewels of the musical heritage of the
Spanish Renaissance, it is one of the few non-vocal works in the collection. It is written in three voices: the plainchant in
the tenor, a lower voice making the bass and a higher voice, here played with the soprano viola da gamba, which makes the
glossa.

But, if a gambist had to be left with only one work written on La Spagna, they would undoubtedly opt for the 6 recercadas
by Diego Ortiz. Published in his famous Tratado de glosas, in 1553, they are the example “of the second way of playing the
Violon with the Cymbalo which is on plainchant”. “In this way of playing I put here 6 Reçercadas on this plainchant that
follows, which has to be put in the Cymbalo where it is marked for contrabass, accompanying it with consonances and some
counterpoint to the purpose of the Recercada that the Violon plays”. These recercadas are of an austerity, a beauty and a
diversity that admit an infinity of forms, of which we have wanted to give a good example in this interpretation. In each of
them we have opted for a different instrumentation and accompaniment, from the first, with two violas, to the sixth, in which
six instruments take part, in some opting for adding the consonances suggested by the author, as in the fifth , and in others
recreating the counterpoint using the organ or the lute, such as in the second and the fourth.

The idea for this album has been in the making for seven years, but it would have been very different if the last months of
planning had not occurred in the middle of a pandemic. It has been a time to reflect, investigate, delve and experiment. One of
the most enriching and enjoyable experiments during this time was to improvise my own glossas following the advice, among
others, of Diego Ortiz. Deciding to publish the fruit of these improvisations is a daring unbecoming of my character, and I would
not have done so without the encouragement of some close people, starting with Ramiro Morales himself, who knew how to
develop a continuo in which subtlety, which is the only possible form of elegance, gradually moves us from the austerity of
the Spanish Renaissance towards aesthetics that are very remote, in space as well as in time.

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 SOPRA LA SPAGNA

Often times, the so-called “transitional” styles were too drastic a break with the past. They were soon replaced by others,
renewed and different, yes, but that kept a more recognizable connection with the former, which made them more familiar
and, therefore, more solid. Indeed, this is why many went down in history as transitional styles: they were too modern for
their time and their rise was limited to a limited geographical and temporal scope without actually expanding. One of these
styles, of extraordinary interest in all the arts and particularly in music, was Mannerism, represented in this album by the
figure of the Neapolitan composer, organist and harpist Ascanio Maione, who published several works “sopra il canto fermo
di Constantio Festa”, which is none other than La Spagna. The attribution of this melody to Constantio Festa was a recurring
error in Italy, possibly the responsibility of Ludovico Zacconi, who informs us that the aforementioned Festa composed 120
counterpoints –since lost– on this plainchant. The fever to realise counterpoints on La Spagna reached its climax around that
time and the composers competed with each other (Zacconi boasted of having composed an “invertible counterpoint to the
tenth”, which, in turn, could have “borrowed” from Scipione Cerretto). Of all of them, perhaps the most convoluted, passionate
and mannerist is the one performed on this album by Sara Águeda on the arpa doppia.

Españoletas

After having the same melody sounding 15 times(!) (if the listener had not noticed, they will be becoming aware of the
greatness of this plainchant), we move on to another mythical melody but one that has nothing to do with the one that gives
our group its name. The Spagnoletta was one of the most popular dances of the early Baroque, and of it we conserve an
infinity of examples, almost all different.
If we said earlier that confinement prompted us to practice glossa, it also offered us a way out of our indecision. We were
clear that some example of españoleta should be on the album, but which one? Having more time than usual gave us the
possibility of creating our own españoletas, the fruit of (tele-) teamwork. In this way, we started by drawing on españoletas
from very diverse authors to end up composing our own variations in something that could resemble a jam session but this is
much more historical than you might expect.

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 SOPRA LA SPAGNA

England

Another flagship dance of the Renaissance was the pavane, recurrently called “Spanish pavane” despite its Italian origins
(the first known example was printed by Petrucci in 1508, and Cabezón called it “Italian pavane”). After the initial boom in
its native country, it had a special profusion in England -both in music for consort and for keyboard or lute-, from where this
version by Francis Pilkington from around 1600 comes, consisting of 6 variations of progressive degrees of virtuosity.

At the opposite extreme of the palatial halls are the battlefields where Captain Hume risked his life as a mercenary in the
service of the Swedish and Russian armies. In his second book, Poeticall Musicke, this Spanish Humor appears, a piece
in which Pablo Garrido’s gamba and mine dialogue at the same level alternating in extremely contrasting passages that
somehow remind us of the description that Hume makes himself when he says: “I doe not studie Eloquence, or professe
Musicke, although I doe love Sense, and affect Harmony: My Profession being, as my Education hath beene, Armes, the onely
effeminate part of me, hath beene Musicke”.

France

We do not know who this penultimate piece of Antoine Forqueray’s first suite is dedicated to, but it does not seem an
exaggeration to point out that La Portugaise is quite close to flamenco (much more than fado, in any case!). Regardless of the
source of inspiration for Forqueray, this piece, dedicated to a country that many Spaniards consider a brother, has seemed to
us an essential element of this programme since its inception due to its character, its panache and the virtuosity inherent in
Forqueray, which surpassed all the limits of the technique and the possibilities of the viola da gamba.

The zarabanda is another of the dances that have always been related to Spain. Although its origin is American, it arrived
in Europe through Spain and starred in a truly amazing metamorphosis, from a fast dance, prohibited for its crazy, obscene
and sinful character, to the extreme of slowness and introspection that it would achieve in Bach. It is not entirely clear what
Marais refers to when calling it Sarabande à l’Espagnol, but, in any case, it is very different from the previous one (there are
two zarabandas in a row in the same suite) and the truth is that in this one there are abundant chords that could be imitating
a guitar.

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 SOPRA LA SPAGNA

Although Marais limits itself to calling this masterpiece Folies, its usual name in France was Les Folies d’Espagne, and thus
it established itself as a representation of the Hispanic. This work, of enormous dimensions, is a true encyclopaedia of the
viola da gamba, and it contains all the technical resources imaginable and all the affects that may exist in music. It is such
a varied, inspired, complete and brilliant work that it is difficult to understand how often it is played incomplete, when,
precisely, the most interesting facet of all is its unity, the fluidity of the speech and the rhetorical relationship between some
couplets and others.

Alejandro Marías

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 SOPRA LA SPAGNA

LA SPAGNA

El conjunto La Spagna, que toma su nombre de una de las melodías más célebres del Renacimiento, fue fundado por Alejandro
Marías en el año 2009 al reunir a algunos de los mejores músicos historicistas de su generación. De formato muy flexible,
posee dos vertientes, como grupo de cámara y como orquesta barroca, con la que interpreta ópera y oratorio junto a solistas
y directores invitados. 

Los estilos abordados por La Spagna van desde el Renacimiento hasta el primer Romanticismo —con alguna incursión en la
música del siglo XXI—, si bien centra en el Barroco la mayor parte de su actividad. Esta diversidad gira siempre en torno a
un mismo principio: ofrecer una interpretación apasionada, fidedigna y sincera que respete la perspectiva histórica y social
de cada repertorio. 

Desde la publicación de su disco A Tribute to Telemann, La Spagna ha grabado la obra para viola da gamba Jacques Morel
(Brilliant Classics) y Las Siete Palabras de Haydn-Barbieri. En los últimos tiempos, ha actuado en lugares como la Sala
Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados, así como en el Festival de Música
Antigua de Sevilla, Festival de Santander, el Festival Internacional de Arte Sacro o el Festival de Música Española de Cádiz.
Entre sus próximos proyectos se encuentran una gira europea presentando su último trabajo discográfico y la colaboración con
compositores actuales con el objetivo de crear nuevos repertorios para instrumentos antiguos. Más información en Facebook
y en Twitter @LaSpagna. 

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 SOPRA LA SPAGNA

LA SPAGNA

The La Spagna ensemble, which takes its name from one of the most famous melodies of the Renaissance, was founded by
Alejandro Marías in 2009 by bringing together some of the best historically informed musicians of his generation. With a very
flexible format, it has two aspects, as a chamber group and as a baroque orchestra, with which it performs opera and oratorio
together with guest soloists and conductors. 

The styles tackled by La Spagna range from the Renaissance to the early Romanticism —with some foray into 21st century
music—, although most of its activity focuses on the Baroque. This diversity always revolves around the same principle: to
offer a passionate, trustworthy and sincere interpretation that respects the historical and social perspective of each repertoire. 

Since the publication of their album A Tribute to Telemann, La Spagna has recorded the works for viola da gamba by Jacques
Morel (Brilliant Classics) and Las Siete Palabras by Haydn-Barbieri. In recent times, the group has performed in places such as
the Symphonic Hall of the National Music Auditorium, the Royal Palace or the Congress of Deputies, as well as in the Seville
Festival de Música Antigua, Santander Festival, the Festival Internacional de Arte Sacro or the Festival de Música Española
of Cádiz. Upcoming projects include a European tour presenting the latest album and collaboration with current composers
with the aim of creating new repertoires for old instruments. More information on Facebook and on Twitter @LaSpagna. 

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ALEJANDRO MARÍAS, DIRECTOR ARTÍSTICO

Nacido en Madrid en el seno de una familia de artistas e intelectuales, Alejandro Marías supo a una edad muy temprana que
su vocación era ser músico. Comenzó sus estudios con Enrique Correa y Maria de Macedo y obtuvo los Títulos Superiores
de Violonchelo y Viola da gamba en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Se trasladó a Francia para
especializarse en la interpretación historicista de los repertorios clásico y romántico y más tarde a Suiza, donde cursó, en la
Haute École de Musique de Genève, los Masters de Concierto en Violonchelo barroco y Viola da gamba, con Bruno Cocset y
Guido Balestracci, respectivamente. Ha recibido clases de violonchelistas como Christophe Coin, Anner Bylsma o Jaap Ter
Linden y de gambistas como Wieland Kuijken, Jordi Savall o Hille Perl.

Alejandro Marías es profesor de viola da gamba y violonchelo barroco en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla,
director artístico del conjunto La Spagna, miembro del Cuarteto Francisco de Goya y colaborador de grupos como Zarabanda,
Forma Antiqva o Accademia del Piacere. Ha actuado en una veintena de países junto a diversos conjuntos de cámara; como
solista, realiza a menudo recitales y conciertos, y han sido particularmente aclamadas sus interpretaciones de los solos
para viola da gamba de las pasiones de Bach. En orquesta ha trabajado con directores como Philippe Herreweghe, Marc
Minkowski, Ton Koopman, Bruno Weil, Sigiswald Kuijken, Hervé Niquet o Enrico Onofri.

Sus grabaciones incluyen cuartetos de Manuel Canales y quintetos de Boccherini junto al Cuarteto Goya, así como el disco A
Tribute to Telemann al frente de La Spagna, del que Norman Lebrecht escribió: «La Spagna toca esta música tan brillantemente
como uno podría desear bajo el liderazgo del virtuoso Alejandro Marías». En 2019 Brilliant Classics publicó su grabación de
la obra completa para viola da gamba de Jacques Morel, que nadie había grabado hasta ese año. Este trabajo ha sido
unánimemente alabado por la crítica internacional, que ha llegado a decir: “La interpretación es francamente soberbia, hasta
el punto de que a muchos, en una cata a ciegas, les vendría a la memoria el Jordi Savall de los gloriosos tiempos” (Ritmo).

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ALEJANDRO MARÍAS, ARTISTIC DIRECTOR

Born in Madrid into a family of artists and intellectuals, Alejandro Marías knew at an early age that his vocation was to be a
musician. He began his studies with Enrique Correa and Maria de Macedo and obtained the Advanced Degrees in Cello and
Viola da gamba at the Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. He moved to France to specialize in the historicist
interpretation of classical and romantic repertoires and later to Switzerland, where he studied, at the Haute École de Musique
de Genève, for a performance Masters in Baroque Cello and Viola da gamba, with Bruno Cocset and Guido Balestracci,
respectively. He has received classes from cellists such as Christophe Coin, Anner Bylsma or Jaap Ter Linden and from
gambists such as Wieland Kuijken, Jordi Savall or Hille Perl.

Alejandro Marías is a teacher of viola da gamba and baroque cello at the Conservatorio Superior de Música de Sevilla,
artistic director of the La Spagna ensemble, a member of the Francisco de Goya Quartet and a collaborator with groups such
as Zarabanda, Forma Antiqva or Accademia del Piacere. He has performed in a score of countries with various chamber
ensembles; as a soloist, he often performs recitals and concerts, and his interpretations of the solos for viola da gamba of
Bach’s passions have been particularly acclaimed. In orchestras, he has worked with conductors such as Philippe Herreweghe,
Marc Minkowski, Ton Koopman, Bruno Weil, Sigiswald Kuijken, Hervé Niquet and Enrico Onofri.

His recordings include quartets by Manuel Canales and quintets by Boccherini with the Goya Quartet, as well as the album
A Tribute to Telemann leading La Spagna, of which Norman Lebrecht wrote: “La Spagna plays this music as brilliantly as one
could wish for under the leadership of the virtuoso Alejandro Marías.” In 2019 Brilliant Classics published their recording
of Jacques Morel’s complete work for viola da gamba, which no one had recorded until that year. This work has been
unanimously praised by international critics, who have come to say: “The performance is frankly superb, to the point that
many, in a blind tasting, would call to mind the Jordi Savall of the glorious times” (Ritmo).

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RAMIRO MORALES, VIHUELA, ARCHLUTE AND BAROQUE GUITAR

Después de obtener las titulaciones de Guitarra Clásica e Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada desarrolla una extensa
experiencia como continuista y solista, colaborando con diversas formaciones con las que ofrece conciertos en festivales de
todo el mundo.
Ha actuado para RNE y TVE en varias ocasiones y ha participado en una decena de grabaciones con ensambles de música
antigua, Looking Back entre ellos, con quien fusiona la música antigua con otras expresiones como jazz o flamenco.
Ha compuesto e interpretado música para cortometrajes, documentales y espectáculos de poesía y teatro.
Desde 2005 es profesor de Instrumentos Antiguos de Cuerda Pulsada, Bajo Continuo y Música de Cámara en el Conservatorio
de San Lorenzo de El Escorial, Madrid.

After obtaining the degrees of Classical Guitar and Early Plucked String Instruments, he has developed an extensive experience
as a continuist and soloist, collaborating with various groups with which he has offered concerts at festivals around the world.
He has performed for RNE and TVE on several occasions and has participated in a dozen recordings with early music
ensembles, Looking Back among them , with whom he fuses early music with other expressions such as jazz or flamenco.
He has composed and performed music for short films, documentaries, and poetry and theatre shows.
Since 2005 he has been a professor of Early Plucked String Instruments, Basso Continuo and Chamber Music at the
Conservatory of San Lorenzo de El Escorial, Madrid.

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JUAN CARLOS DE MULDER, VIHUELA, LUTE AND THEORBO

Original de Lima, realiza sus estudios en Madrid, La Haya y Toulouse. Ha tocado bajo la dirección de músicos como
Philippe Herrewege, Jean Claude Malgoire, Nigel Rogers, Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Enrico Onofri o Diego Fasolis
y colaborado con Albicastro Ensemble, Hesperion XX, La Romanesca, Orphenica Lyra, Accademia del Piacere, Speculum,
Músicos del Buen Retiro, Real Cámara, Trulla de voces, Capella de Ministrers, La Capilla Real, La Folia, Al Ayre Español, La
Galanía, Hippocampus, Orquesta Barroca de Sevilla, Capilla de Santa María, Ministriles de Marsias, Musica Boscareccia,
Accentus-Viena, La Ritirata, Os Musicos de Tejo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Su extensa carrera de concertista le ha llevado a las salas más prestigiosas de Europa, América, Asia y el Magreb. Asimismo,
ha participado como laudista en más de 80 grabaciones de música antigua.

Originally from Lima, he studied in Madrid, The Hague and Toulouse. He has played under the direction of musicians such as
Philippe Herrewege, Jean Claude Malgoire, Nigel Rogers, Jordi Savall, Eduardo López Banzo, Enrico Onofri or Diego Fasolis
and collaborated with Albicastro Ensemble, Hesperion XX, La Romanesca, Orphenica Lyra, Accademia del Piacere, Speculum,
Musicians of Buen Retiro, Real Cámara, Trulla de voices, Capella de Ministrers, La Capilla Real, La Folia, Al Ayre Español,
La Galanía, Hippocampus, Baroque Orchestra of Seville, Chapel of Santa María, Minstrels of Marsias, Boscareccia Music,
Accentus-Viena, La Ritirata, Os Musicos de Tejo and the National Classical Theater Company.
His extensive career as a soloist has taken him to the most prestigious venues in Europe, America, Asia and the Maghreb. He
has also participated as a lutenist in more than 80 recordings of early music.

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JORGE LÓPEZ-ESCRIBANO, HARPSICHORD AND ORGAN

Formado en los conservatorios de Madrid, La Haya y Amsterdam, trabaja como continuista de numerosos ensembles y
orquestas especializadas en interpretación histórica como  Vox Luminis, Música Temprana, Opera2day, La Capilla Real de
Madrid, La Folía, Academia de Música Antigua de Cantabria, La Spagna, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca,
Stavanger Baroque Ensemble y Norwegian Baroque Orchestra con directores como Ton Koopman, Bruno Cocset, Jean-
Christoph Spinosi, Ryo Terakado, Eric van Nevel, Peter van Heyghen, Christina Pluhar y Charles Toet en los festivales europeos
más importantes además del continente americano y asiático.
Entre sus grabaciones se incluye la del sello  Ricercar  con la música para los funerales de la reina Mary II de Henry
Purcel y Thomas Morley, con el Ensemble Vox Luminis premiada con los 5 diapasones, Supersonic, Pizzicato, Gramophon
choice, y Prelude Classical.

Trained at the conservatories of Madrid, The Hague and Amsterdam, he works as a continuo player with numerous ensembles
and orchestras specialising in historical interpretation such as Vox Luminis, Early Music, Opera2day, La Capilla Real de
Madrid, La Folía, Academia de Música Antigua de Cantabria, La Spagna, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca,
Stavanger Baroque Ensemble and Norwegian Baroque Orchestra with conductors such as Ton Koopman, Bruno Cocset, Jean-
Christoph Spinosi, Ryo Terakado, Eric van Nevel, Peter van Heyghen, Christina Pluhar and Charles Toet in the most important
European festivals in addition to the American and Asian continents.
His recordings include that on the Ricercar label with the music for the funerals of Queen Mary II by Henry Purcell and
Thomas Morley, with the Ensemble Vox Luminis awarded with the 5 diapasones, Supersonic, Pizzicato , Gramophon choice,
and Prelude Classical.

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PABLO GARRIDO, VIOLA DA GAMBA

Pablo Garrido nace en Madrid en 1984. Inicia sus estudios musicales en el conservatorio de Toulouse, donde se gradúa en
violonchelo barroco en la cátedra de Alain Gervreau y Tormod Dalen. Cursa sus estudios superiores en la Escola Superior de
Música de Catalunya y un master en la HEM de Ginebra con Bruno Cocset. Apasionado por la viola de gamba, cursa un master
con Guido Balestracci en la misma institución.
Pablo Garrido participa de manera regular a las actividades de conjuntos como Insula orchestra (Laurence Equilbey), Capriccio
Stravagante (Skip Sempé), L’Amorasa Caccia (Fabio Antonio Falcone), L’Armonia degli Affetti (Alessandro Urbano) o La Spagna
(Alejandro Marías). También ha tenido la oportunidad de colaborar con Le Banquet Céleste (Damien Guillon), Ensemble
Jacques Moderne (Joël Suhubiette), Anne-Sofie von Otter y Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón), Ensemble
Baroque du Léman, Le Moment Baroque, Les Passions (Jean-Marc Andrieu), Stradivaria (Daniel Cuiller), New Century Baroque,
Ensemble baroque de Joux, Correspondances (Sébastien Daucé), Pygmalion (Raphaël Pichon), Cantatio (John Duxbury), Gli
Angeli Genève (Stephan MacLeod), l’Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne y Elyma (Gabriel Garrido).

Pablo Garrido was born in Madrid in 1984. He began his musical studies at the Toulouse Conservatory, where he graduated in
Baroque cello from the class of Alain Gervreau and Tormod Dalen. He continued his higher studies at the Escola Superior de
Música de Catalunya and a master’s degree at the HEM in Geneva with Bruno Cocset. Passionate about the viola da gamba,
he studied a master’s degree with Guido Balestracci at the same institution.
Pablo Garrido regularly participates in the activities of groups such as Insula orchestra (Laurence Equilbey), Capriccio
Stravagante (Skip Sempé), L’Amorasa Caccia (Fabio Antonio Falcone), L’Armonia degli Affetti (Alessandro Urbano) or
La Spagna (Alejandro Marías). He has also had the opportunity to collaborate with Le Banquet Céleste (Damien Guillon),
Ensemble Jacques Moderne (Joël Suhubiette), Anne-Sofie von Otter and Cappella Mediterranea (Leonardo García Alarcón),
Ensemble Baroque du Léman, Le Moment Baroque, Les Passions (Jean-Marc Andrieu), Stradivaria (Daniel Cuiller), New
Century Baroque, Ensemble baroque de Joux, Correspondances (Sébastien Daucé), Pygmalion (Raphaël Pichon), Cantatio
(John Duxbury), Gli Angeli Genève (Stephan MacLeod), l’Ensemble Vocal et Instrumental de Lausanne and Elyma (Gabriel
Garrido).

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SARA ÁGUEDA, HARP

Inicia sus estudios en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid. En 2005 comienza su andadura en la Compañía Nacional
de Teatro Clásico  (CNTC) como músico de escena, durante ocho temporadas, realizando numerosas giras nacionales e
internacionales.
El gusto por la música antigua le lleva a la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) para completar su formación
con Mara Galassi.
Toca habitualmente en los festivales más importantes del mundo.  Colabora con numerosos grupos dedicados a la
interpretación histórica como  Música Ficta, La Capilla Jerónimo de Carrión, Luz y Norte, Música Alchemica, La Ritirata,
Vandalia, La Grande Chapelle, Vandalia, Opera Omnia, Capella de Ministrers, Le Poème Harmonique...
Con más de treinta discos a sus espaldas Un viaje a Nápoles, El teatro del arpa y Stravaganza son sus proyectos discográficos
a solo.

Began her studies at the Arturo Soria Conservatory in Madrid. In 2005 she began her career in the National Classical Theater
Company (CNTC) as a stage musician, for eight seasons, making numerous national and international tours.
Her taste for early music led her to the Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) to complete her training with
Mara Galassi.
She plays regularly at the most important festivals in the world, collaborating with numerous groups dedicated to historical
interpretation such as Música Ficta, La Capilla Jerónimo de Carrión, Luz y Norte, Música Alchemica, La Ritirata, Vandalia, La
Grande Chapelle, Opera Omnia, Capella de Ministrers, Le Poème Harmonique ...
With more than thirty albums behind her A trip to Naples, The Harp Theater and Stravaganza are her solo recording projects.

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DANIEL GARAY, PERCUSSION

Nacido en Bilbao, estudia piano y flauta travesera para finalmente dedicarse a la percusión. Como coralista en la Sociedad
Coral de Bilbao, participa en óperas, conciertos y grabaciones con maestros como Victor Pablo Pérez, Ros Marbá o Juanjo
Mena, entre otros.
Finaliza sus estudios superiores de percusión histórica con Pedro Estevan en la ESMUC de Barcelona además de batería
moderna con Ricardo Cantera y Miguel Benito y percusión clásica junto a Javier Alonso y Joaquín Carrascosa.
Es miembro o colaborador de formaciones como Le concert des Nations, Hesperion XXI, Euskal Barrokensemble, Concerto
Copenhagen, La Spagna, Accademia del Piacere, Al Ayre Español, La Ritirata, Orquesta Barroca de Sevilla, Georgian
Sinfonietta, Nereydas, La Galanía, La Fenice y Forma Antiqva.

Born in Bilbao, he studied piano and flute to finally concentrate on percussion. As a singer in the Bilbao Choral Society, he
has participated in operas, concerts and recordings with directors such as Victor Pablo Pérez, Ros Marbá or Juanjo Mena,
among others.
He finished his higher studies in historical percussion with Pedro Estevan at the ESMUC in Barcelona, as well as modern
drums with Ricardo Cantera and Miguel Benito and classical percussion with Javier Alonso and Joaquín Carrascosa.
He is a member or collaborator of groups such as Le concert des Nations, Hesperion XXI, Euskal Barrokensemble, Concerto
Copenhagen, La Spagna, Accademia del Piacere, Al Ayre Español, La Ritirata, Orquesta Barroca de Sevilla, Georgian
Sinfonietta, Nereydas, La Galanía, La Fenice and Forma Antiqva.

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 Recording, editing and mastering | Jesus Trujillo
Recording manager | Alberto Paulos
Texts | Alejandro Marías
Translation | Rupert Damerell
Graphic design | Juan Bautista García & BAUD
Layout | Juan Bautista García
Photography & video | Luis García-Ballesteros & Jaime Massieu
Producer | Lukos Records
In collaboration with Comunidad de Madrid