Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
Anteproyecto Final
Anteproyecto Final
Resumen
diseño etnográfico, para identificar los elementos geométricos de este tipo de arte
Se toma como punto de partida los estudios de diversos diseñadores que han
incorporado aspectos del arte indígena en general en sus diseños, pero enfocando la
gráfico.
Palabras clave: arte sagrado, arte amazónico, diseño gráfico, geometría sagrada
indígena.
EL ARTE INDÍGENA AMAZÓNICO
Justificación.
Las diversas manifestaciones del arte son elementos que aportan de manera
divulgar ideas. En este sentido, la incorporación del arte es un elemento importante del
diseño gráfico, ahora bien, existen diversas manifestaciones artísticas que dada su
relevancia cultural han aportado a diseño gráfico y otras que han sido poco reconocidas
como fuente inagotable de inspiración, las comunidades realizan pinturas con patrones
su lenguaje visual, siendo esta, la base de muchas creaciones artísticas que aportan un
significado y dan lugar a la idea de pureza. Pero la geometría no son solo cálculos y
líneas que se forman en un plano creado por las personas y que desemboca en
geométricas requiere ser investigado para identificar los aspectos que tienen para
un conocimiento que está presente en cada rincón donde palpita el espíritu de la vida.
A partir del reconocimiento de arte indígena del Amazonas como una propuesta
naturaleza y teniendo en cuenta los trabajos de algunos autores como Antonio Grass,
relevante identificar los aportes para el diseño gráfico de este arte, lo que se concreta
al Diseño gráfico?
Objetivo general
Objetivos específicos
Describir los conceptos geométricos del arte sagrado de los pueblos indígenas
amazónicos.
gráfico.
Plantear los aportes y usos de los conceptos artísticos del arte indígena del
Metodología
etnográfico dado que permite como lo plantean Hernández, Fernández & Baptista,
En este sentido se plantea una revisión documental sobre los usos del arte
indígena por parte de los diseñadores como Antonio Grass, David Consuegra, Leonardo
perspectiva geométrica del diseño gráfico del arte indígena del amazonas y recolectar
Marco teórico
revisión documental de trabajos sobre el arte sagrado y las comunidades indígenas del
mundo, Galindez (2019) asume que en las creaciones artísticas indígenas se pone de
manifiesto la magia y la explicación del mundo, lo que le hace una expresión artística
significativa y original.
Del mismo modo, como lo plantean Jossa, & Rodríguez, (2013) se hace
Y es que las representaciones indígenas para este caso de los pueblos del
Rodríguez, (2013) al afirmar que el arte ancestral tiene un origen mítico poético que
con rituales indígenas de orden sagrado como los experimentados a través del Yage,
fractal, la es cual una categoría que se ha originado desde los setenta y fue acuñada
por Mandelbrot (1982) y se puede utilizar para nombrar diversos conjuntos con
infinito y la dimensión fractal. (Dehouve, 2017) las cuales se utilizan para determinar
Ahora bien, estas manifestaciones fractales solamente han sido investigadas por
Eglash, (1999) citado por Dehouve, (2017) en comunidades del África subsahariana en
correlación entre las categorías del arte sagrado indígena amazónico y el arte fractal en
Es de destacar, que el arte fractal se considera que fue iniciado por la obra de
La gran ola de Kanagawa, realizada por Katsushika Hokusai, (1830), aún antes de la
existencia del termino como tal, pero que representa una espiral perfecta y repeticiones
alemana Bauhaus que valora las artesanías como una manifestación de funcionalidad
que debe ser incorporada al diseño, estos aspectos hace que se reconozca el valor de
manifestaciones culturales, puede ser definida como las comunidades que cuentan con
indígena tiene que luchar solo, defenderse solo, pensar solo, soportar solo la
modernas han valorado esta estética como única forma de percibir las manifestaciones
reconocidas en el diseño gráfico moderno, por autores como Antonio Grass, David
Consuegra, Leonardo de Pisa, Terence McKenna y Dicken Castro, entre otros, lo que
evidencian un valor latente y que es importante sea reconocido a partir de sus aportes,
mediador para redescubrir nuestra ancestralidad (Jossa & Rodríguez, 2013), donde se
establece la importancia del arte indígena. Así mismo, los trabajos de Escobar (2011)
sobre el Arte indígena, el desafío de los universal, que aporta elementos importantes
que se hace mención a las manifestaciones artísticas sagradas de los indígenas del
acerca a noción del arte fractal en comunidades indígenas desde una perspectiva de
americanista. Este trabajo permite establecer la relación entre el arte indígena y el arte
fractal, para así proyectar una nueva concepción que aporte al diseño gráfico
contemporáneo.
EL ARTE INDÍGENA AMAZÓNICO
Conclusiones
aportes al diseño, pues algunos autores han utilizado patrones indígenas en sus
Del mismo modo se puede concluir que si bien no se puede usar el término arte
fractal indígena, si sería interesante establecer, a partir de las características del arte
fractal, las similitudes existentes en las repeticiones e invariancias con el arte sagrado
El tema poco explorado y las relaciones entre el arte indígena y el arte fractal,
Bibliografía
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/5721617.pdf
http://www.scielo.org.mx/pdf/desacatos/n53/2448-5144-desacatos-53-00130.pdf
Escobar, T. (2011) Arte indígena, el desafío de los universal. Revista MEIAC. 2(5)
Recuperado de:
http://www.casadelasamericas.org/publicaciones/revistacasa/271/hechosideas.p
df
https://www.redalyc.org/jatsRepo/5524/552459276003/html/index.html
Jossa, C. & Rodriguez, M.M. (2013) El diseño precolombino como mediador para
Libertadores.
de:
https://www.academia.edu/download/58407746/apuntes_sobre_diseno_grafico_t
eoria_ensenanza_investigacion.pdf
http://www.scielo.org.mx/pdf/ib/v21n43/v21n43a9.pdf
catalogo_de_proyectos.