Pintura al pastel

La pintura al pastel es la técnica de pintura más original con colores

luminosos. Reúne la naturalidad del dibujo con los efectos de colores
de la pintura.
La técnica de pastel es excelentemente apta para la presentación de
muchos motivos, igual si es paisaje, retrato o desnudo.
Los colores a pastel consisten en pigmentos mediofinos y casi puros
de colores y muestran muy pocas cantidades de medios de fijación.
Para eliminar los colores, se utiliza borradores fácilmente
deformables o un trapo blando. Para la protección del dibujo se
ofrece diferentes fijadores que sin embargo son cuestionados porque
pueden cambiar los tonos de colores.
Con la técnica de pastel se dejan lograr no sólo muy finas y suaves
aplicaciones de colores sino también coloridos fuertes y dominantes.
Las combinaciones de líneas duras con sombras bien ubicadas
producen representaciones muy esculturales. Se logran efectos muy
interesantes con papeles ligeramente gofrados. En ese caso, la
estructura del papel refuerza muchas veces la plasticidad del dibujo
mediante “isletas” que son coloradas más débiles y más fuertes.
Historia
El pastel es un medio pictórico que ha resultado atractivo a infinidad
de artistas plásticos, siendo mencionado por primera vez por
Leonardo da Vinci en 1495. Es el preferido de muchos artistas tanto
por la luminosidad e intensidad del color, debida a la gran proporción
de pigmento que las barras contienen, como por la sencillez de su
manejo, puesto que no requiere paleta, pinceles ni sustancias
diluyentes. El hecho de que el pastel sea una técnica seca
proporciona al pintor la ventaja de la rapidez, ya que no se ve
obligado a esperar a que la pintura se seque para aplicar nuevas
capas encima. Esta pintura, además, encierra una interesante
versatilidad que permite pintar con finas líneas superpuestas, hacer
veladuras y también trabajar con empaste y colores saturados.
El desarrollo de la pintura al pastel a lo largo de la Historia del Arte va
ligado a la conquista del dibujo como técnica independiente y no sólo
como complemento de la pintura con pincel. Su nombre deriva de la
palabra pasta, la masa que se forma al mezclar los pigmentos en
polvo con la goma que los aglutina. El pastel empieza a utilizarse
como un medio seco y rápido de aplicar color al dibujo para potenciar
los volúmenes y acercarse un poco más a la realidad con el soporte
del color, principalmente en el retrato y la pintura de figura. En el
siglo XVIII ya es una de las técnicas más utilizadas entre pintores de la
corte francesa, y ha dejado de formar parte del dibujo para
convertirse en un medio pictórico con personalidad propia. A partir
de entonces estará presente y será protagonista de todos los
movimientos artísticos hasta nuestros días. Conoció su edad de oro
en el siglo XVII, donde sus colores francos y su capacidad para
reproducir fielmente los tejidos, las texturas y las luces lo hicieron
inseparable del arte del retrato. Fue utilizado por numerosos pintores
como Charles Le Brun, Robert Nanteuil o Joseph Vivien Fue en el siglo
XVIII cuando conoció su apoteosis. Era el medio de moda para pintar
retratos, y se solía usar en una técnica mixta con gouache. Los
pintores Maurice Quentin de La Tour y Rosalba Carriera son
especialmente bien conocidos por su técnica al pastel. Quentin de La
Tour fue conocido como el "príncipe de los pastelistas"; empleó un
método de fijación del pastel hoy en día desaparecido. Los retratos
de Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779) y bodegones son aún
muy admirados. Tanto Chardin como Jean-Baptiste Perronneau y
Jean-Étienne Liotard exploraron otras vías más espontáneas o
intimistas. Cayendo en desuso después de la Revolución Francesa en
beneficio del neoclasicismo y de la pintura al óleo
Como está hecho
La pintura de pastel está compuesta de pigmento puro, yeso y cola.
Con esta mezcla se hace una pasta que se modela para darle forma
de barra, y se deja secar. La calidad y el tipo de pastel están
condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los
pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se
trata prácticamente de una barra de pigmento puro. Por esta razón,
los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos y saturados;
con los que permiten al artista realizar bellas obras de gran contraste
y luminosidad.
Se trata de barritas compuestas de pigmento y un poco de goma de
tragacanto como aglutinante. El pastel tiene un aspecto
aterciopelado sobre el papel, vivo, atractivo, pero además, es una
técnica muy agradecida, ideal para practicar con el color, puesto que
al ser una técnica seca no se necesitan disolventes ni pinceles.
Tipos de Pastel

Como ya hemos comentado la pintura al pastel está compuesta de

pigmento puro, yeso y cola. La calidad y el tipo de pastel están
condicionados por las proporciones de esta mezcla en la pintura; los
pasteles de gran calidad no llevan yeso en su composición, ya que se
trata prácticamente de una barra de pigmento puro de la mejor
calidad posible.
Por esta razón, los colores de la pintura al pastel son limpios, intensos
y saturados; con los que permiten al artista realizar bellas obras de
gran contraste y luminosidad.
Los lápices y los pasteles secos cuadrados (llamados también pasteles
secos "duros") se prestan a los trazados gráficos y a la realización de
obras dibujadas.
Muy ricos en pigmentos, el pastel seco blando expone sus colores
relucientes tanto en los grandes trazos como en las amplias zonas
planas.
Las tizas a pastel se distinguen por el grado de su blandura. Los tipos
más duros son mejor aptos para esbozar o dibujar. En cambio si se
quiere trabajar más pictórico, son más aptas las tizas más blandas a
pastel.
Marcas
 Richeson y Toison D'or.
 Diane Townsend es una marca de pasteles que se sienten
"arenosos", mientras que los Sckmincke se sienten
tremendamente suaves, casi cremosos (sin dejar de ser secos).
 Hay ciertas marcas que destacan por la intensidad de los
colores, y sin duda los Henri Roche son los numero uno de la
lista. También se encuentran colores vibrantes en Diane
Townsend y Unison. Los Terry Ludwig tienen los colores
oscuros más profundos y consistentes que he usado.
 Los pasteles que más uso son Terry Ludwig, Unison y Daler
Rowney (éste último muy similar en textura a Girault, que
también son muy buenos), y por supuesto en el lado de los
pasteles suaves.
 En el lado económico hay marcas como Mungyo y Loew
Cornell, las cuales se pueden conseguir en Panamá. A pesar de
que los pasteles Mungyo son económicos, es muy agradable
trabajar con ellos, y en su línea hay colores excepcionalmente
vivos y brillantes. También hay pasteles suaves de precio
intermedio como la marca Rembrandt, con una textura que se
inclina más hacia los pasteles duros que los pasteles suaves. En
mi caja de pasteles hay siempre algunos Rembrandt en colores
muy vibrantes que no se ven en otras marcas con tanta
intensidad de color.
 Por último, está la gama de pasteles más costosos de marcas
como Unison, Sennelier, Terry Ludwig, Great American
Artworks, Schmincke, Art Spectrum, Blockxx, Winsor &
Newton, Diane Townsend y Mount Vision, entre otros. Un
juego completo de pasteles de marcas renombradas como
Sennelier o Unison pueden costar tanto como $1,000 (500
colores aproximadamente en el caso de Sennelier). Y ni hablar
de los pasteles más costosos, los pasteles franceses "Henri
Roché", que se dice eran utilizados por Degas y algunos los
consideran los mejores pasteles del mundo, cuyo costo unitario
es de aproximadamente US$20 en algunos colores. He
utilizado estos pasteles y sin duda son excelentes, el pigmento
 es muy concentrado y de una consistencia arenosa, aunque
menos que Diane Townsend.
No es necesario tener todos los tonos que ofrecen los
fabricantes para tener una paleta de colores funcional. Y de
hecho, estos fabricantes generalmente ofrecen cajas más
pequeñas de pasteles, por ejemplo, cajas de 30, 60 y 72
pasteles, entre otras.

Materiales
Como soporte es común utilizar papel de buena calidad, de buen
gramaje, de color neutro no blanco y de ligera rugosidad, aunque la
técnica es lo suficientemente versátil como para que se pueda usar
sobre otras superficies. El soporte normal para la pintura al pastel es
un buen papel de color uniforme, del tipo Canson o Ingres. Ademas
son posibles otros soportes como lo fueron ciertas telas de seda y
terciopelo usados antiguamente, tejidos en los que el pastel se
incrustaba con facilidad. Hoy día se dispone de excelentes papeles de
color con una amplia gama de matices y variedad de texturas para
poder escoger aquel que más convenga a la futura obra, la cual se
puede iniciar a partir de la entonación de fondo dada por el papel y
que será una u otra según lo que el tema aconseje. Cuando se trabaje
de una marina, por ejemplo, lo mejor será utilizar un papel de
tonalidad fría: un gris azulado, pongamos por caso. Si el tema fuese
un retrato, lo más lógico sería decantarse por un papel gris o cálido,
de la gama de los siena o tierra.
 Papel rugoso
 Pinturas pastel
 Trapo seco
 Fijador
No se utiliza ningún disolvente y se aplica directamente sobre la
superficie de trabajo. El pastel no precisa tiempo de secado porque
no hay ningún elemento húmedo, pero su textura es bastante frágil
porque los pigmentos de los pasteles no se agarran al dibujo. Por
ello, es necesario, al acabar fijar toda la obra con un fijador.
Técnicas
Superposición de colores
El pastel se expresa a través de las superposiciones de capas. Las
mezclas de colores nunca se preparan con antelación y se trabajan en
la superficie, sobre el papel. Por lo tanto, el color de éste último es
fundamental. Éste se mezcla visualmente con el primer color
aplicado, generando un matiz intermedio que tendrá aún más fuerza
si el papel es de grano grueso: el pastel se deposita sobre todo en los
relieves.
Hay dos métodos para mezclar los colores:
 Físicamente, mezclando los pigmentos.
 Ópticamente, aplicando un color sobre otro sin difuminar. Al
registrar la yuxtaposición de tonos distintos, el ojo capta el
matiz intermedio.
 ¿Seco o diluido?
Los pasteles secos son solubles en agua. Machacados en polvo y
añadiéndoles agua, pueden aplicarse con el pincel, en aguada o lavis.
También puedes suavizar un trazado, reforzar u homogeneizar un
detalle, volviéndolo a trabajar con el pincel húmedo.
 Los empastes
Multiplicar las capas gruesas de pastel seco es arriesgado, ya que el
papel se satura fácilmente y podría rechazar cualquier nueva materia.
Al contrario, debido a su naturaleza grasa, el pastel al óleo se emplea
con frecuencia en empaste, sin riesgo de saturación.
¿Qué trazado y qué efectos?
 Los pasteles secos (blandos o cuadrados)
Se utilizan de tres maneras:
- El canto de la barrita (A), frotado con
gestos horizontales, para extender
zonas planas y cubrir con rapidez las
zonas amplias: utiliza un pedazo de dos
centímetros mejor que una barrita
entera, más difícil de aplicar
uniformemente.
- La punta (B) o la arista (C), para
dibujar con precisión.
- El extremo plano (D) (coloca la barrita
verticalmente, perpendicular al papel),
para obtener trazados gruesos y muy suaves.
 
Recuerda: la fuerza del trazo varía según la presión que ejerzas en la
barrita y el grano del papel. Fluido y regular en una superficie lisa,
será más brusco y entrecortado en un soporte rugoso.

Técnica paso a paso fácil para pintar con las pinturas pastel.
Esta es una guía rápida para ponerse a pintar inmediatamente.
1. Decidir el tema de la obra y sus necesidades en cuanto a
formato, soporte y expresividad.
2. Adquirir una cartulina, papel Canson, cartón o similar. (Papel
con algo de textura, nunca folios delgados).
3. Tener barras de colores pastel. Cuantos más colores más fácil
será el trabajo.Las mezclas de color pueden hacerse de tres
modos:
1) Difuminando colores distintos sobre el propio papel. Las
mezclas se hacen ahí directamente.
2) Generando mezclas ópticas al juntar los trazos de colores.
3) Poniendo sobre el papel directamente el tono de color
 exacto que se desea (la barra de color ya tiene el color exacto
que se desea).
4. Tener un difumino o papel higiènico para difuminar y hacer las
capas de color inferiores (lo que se debe ver debajo en la
imagen).
5. Fijar las capas de color del fondo con Laca o espray fijador.
6. Añadir poco a poco más capas de color según lo requiera la
imagen e ir fijando si esa capa va a tener más pintura encima. Si
no se fijase el polvo se uniría y se perdería el color y tono
realizado.
7. Añadir al final los toques sueltos de color que deben quedar
vivos y vibrantes. Esto no se debe fijar o muy poco, para que no
pierda la frescura y belleza del pastel.
8. Enmarcar con cristal.
Consejos para la técnica del pastel
Las barras de colores pastel se deben guardar en una caja diseñada
para las barras o en una caja con arroz, lo que hará que no se
mezclen y ensucien entre si las barras.
Si se necesitan colores más oscuros y no se tienen, se puede pintar
por ejemplo con un negro y después encima aplicar una capa de
verde, azul u otro tono que le dará color.
Los papeles de lija y los soportes (cartón o madera) imprimados con
piedra pomez en polvo, son un excelente material para pintar con
pastel, ya que los pasteles se adhiere muy bien por su gran
porosidad.
Ventajas
1. Es una técnica rápida, muy relacionada con el dibujo, por lo que
permite la agilidad y espontaneidad.
2. Permite la representación o copia de la realidad. Con pasteles
se pueden crear obras muy realistas.
 3. Aporta un color vibrante y muy vivo. La última capa, al no
fijarse con el fijador, consiste en polvo suelto sobre el papel, lo
que hace que el color del pigmento no haya sido apagado por
los aglutinantes.
4. Se puede combinar con acuarela, ácrílico, óleo, collage, y otras
técnicas secas y húmedas.
5. Permite el método aditivo: ir añadiendo capas de color una
sobre otra.
Desventajas
1. Se suele pintar sobre papel y esto hace que la obra sea frágil y
necesite ser protegida con cristal.
2. El color puede ensuciarse al ser polvo suelto, con lo que hay
que saber fijarlo con fijador  o tener mucho cuidado de no
alterarlo y no darle golpes, ni vientos, ni tener humedad
mientras se está trabajando. Al finalizar el trabajo, siempre se
debe proteger la obra.
3. Si se añade demasiada pintura, es decir, demasiadas capas, la
obra puede estropearse por exceso, resultando demasiada
pesada y opaca.
4. No se puede borrar totalmente como en otras técnicas, por lo
que los errores son difíciles de arreglar.
Artistas
Leonardo da Vinci
Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio
renacentista versado en todos los ámbitos del conocimiento humano,
Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan variados
como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la
pintura, la escultura y la arquitectura, entre otros. Sus investigaciones
científicas fueron, en gran medida, olvidadas y minusvaloradas por
sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de
inmediato reconocida como la de un maestro capaz de materializar el
ideal de belleza en obras de turbadora sugestión y delicada poesía.
En el plano artístico, Leonardo conforma, junto con Miguel
Ángel y Rafael, la tríada de los grandes maestros del Cinquecento, y,
pese a la parquedad de su obra, la historia de la pintura lo cuenta
entre sus mayores genios. Por los demás, es posible que de la
poderosa fascinación que suscitan sus obras maestras (con La
Giocondaa la cabeza) proceda aquella otra fascinación en torno a su
figura que no ha cesado de crecer con los siglos, alimentada por los
múltiples enigmas que envuelven su biografía, algunos de ellos
triviales, como la escritura de derecha a izquierda, y otros
ciertamente inquietantes, como aquellas visionarias invenciones
cinco siglos adelantadas a su tiempo.
Charles Le Brun
(París, 1619-  id., 1690) Pintor francés. Estudió en Roma con Poussin y
fue uno de los fundadores de la Real Academia de Pintura y Escultura
de París. Nombrado pintor del rey y director de la manufactura de los
Gobelinos, que gracias a él adquiriría un notable esplendor, fue
director y organizador de las obras de Versalles. Tenía una
concepción monumental y didáctica de la pintura, a veces de
magnitudes épicas, como en Las batallas de Alejandro. En sus últimos
años, ya apartado de los cargos oficiales, realizó sus mejores obras
(El canciller Séguier).
Maurice Quentin de la Tour
(Saint Quentin, 1704- id., 1789). Pintor francés. Trabajando sin
descanso para dar a sus retratos un parecido perfecto con los
modelos, Quentin de la Tour elevó la pintura al pastel a la categoría
de gran arte. En 1737 entró en la Academia y expuso en el Salón su
autorretrato y el de Madame Boucher; otros retratos suyos son los
de Luis XV, El mariscal de Sajonia, J.J. Rousseau y Madame de
Pompadour.