CAPITULO 14
El Minimalismo Y SUS repercusiones
329)
8S Notas. A. diferencia de las disonancias emancipadas y las estructuras
Scnoras atomizadas de las décadas anteriores, Reich presenta lo que llamé
“la cadencia Vet ms larga de la historia de'la musica occidental», basando
! pieza en de 11.8 de dominante de mi que sugiere una resolucién
y laa diferencia de las técnicas cripticas de la musica serial, indeterminada
Y texturs
al, Reich hace que sus recursos estructurales puedan ser ofdos por
Suien quiera escuchar,
un acorde
a
Enea con Camscanet 330
ug el Minimalismo, aunque se ha
convertido en una de las tendencias mas influyentes de la composictn
contemporiea, ha sido también una de la mds controvertidas, Obsérvese
esta critica caustica de Harlod C. Schoenberg, que entonces a principal
critica musical de The New York Times, de una interpretacion en concierto de
Four Organs en 1973)
Todo esto ayuda a explicar por 4
Un publico entretenido y que, en algunos casos, ‘expresaba verbalmente su
resentimiento, escuché la manipulacién arménica de Reich y luego muchas
personas empezaron a salir de la sala. La musica es un aburrimiento, No hay
ningun «contenido» en este tipo de miisica, ¢s puro sonido y no hay nada que
«entender» en ella.
Lo que ha hecho Reich es confundir un fe :
Como tal, Four Organs es una no-misica, igual que muchas composiciones
barrocas menores, compuestas usando formulas de ténica-dominante sin
némeno actistico con miisica,
Ejemplo 14.1. Steve Reich, Four Organs (Cuatro érganos), cc. 1-4 (no se muestra la parte
de maraca, con ritmo constante de corchea).
atisbo alguno de personalidad, son no-miisicas, o como gran parte del arte
moderno es no-arte -tres tridngulos blancos sobre fondo blanco, o algo
asi-. Verdaderamente es «arte» para la gente que tiene miedo del «arte»,
‘0 que no entiende qué es realmente el arte, o que esta demasiado inhibida
emocionalmente como para querer compartir los procesos emocionales €
“H.C. Schonberg, «Carter, Cage, Reich... Speak to Me», The New York Times, 4 de
febrero de 1973, p. 119.
Eaneada con Camscanet ais de la mente de un creador de verdad, Four Organs es cosa de
eee epoca Para inocentes por un inocente,
bebés,
mmalismo ha provocado una fuerte SP osiciOn no sélo del Publico
A y de los criticos, sing también de muchos Misicos y
de los concier aflliados a otras tendenciae contemporaneas, fn numerosos
compen antipatia es mutua, Los compositores inimalistas se Separaron
casos, jaa de la corriente dominante de a cultura de la musica clasica
Haein [a miisica contemporéne, Creando modelos alternatives
gelabrase un furore Profesional y de tocary ain Su miisica,
eis P. Glass, entrevista en Duckworth, op, cit, p. 337.
Eaneada con Camscanet las musicas no occid giones STientales y
alas
licas.
psicodtteas del New York Times de Four Organs
a
jeza era que el oyente wen Saturase La cetrandoce
Soi ine’ esferas en ung 220 musical, 'vamente, jg
musica trance fac anime popular de Minimatie °S Primeros an
refejando 'a asociacin det enero VAS form,
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© importante del modo en que 333
eee en la No. UE consiste en
© mantenerse Mucho, tiempos,
Eaneada con Camscanet 334
Por cualquier niimero de misicos (Riley propone unos 35) en cualquier
instrumento, voces incluidas (Ej. 14.2). Los musicos pueden repetir
cada figura las veces que quieran y esperar todo lo que quieran antes de
Pasar a la siguiente. El resultado se parece a un mévil -que se desplaza
lentamente- de distintos sonidos que vibran juntos a medida que
avanzan. En lugar de un director de orquesta, el conjunto est «dirigidon
Por una persona que toca el pulso de corcheas opcional en las dos notas
do mas agudas del piano o de un instrumento de laminas percutido
mediante baquetas.
In C fue concebida como un ejercicio en comtin mas que como una
exhibicién de anarquia. Como mejor funciona la pieza, que suele durar entre
20 minutos y una hora, dependiendo de cudntas veces se repitan las figuras,
es si los muisicos se escuchan unos a otros con atencién, destacando unas
veces su propia voz y otras pasando a un segundo plano para centrarse en las
combinaciones polirritmicas de los patrones.
Ejemplo 14.2. Terry Riley, In C (En do), fragmentos 1-15.
In Cilustra la abundancia de ingredientes que se juntaron en el
Minimalismo. Como en Four Organs de Reich, hay reminiscencias de la
Misica serial en la forma en que estan definidos estrictamente el contenido
y el orden de las figuras. También hay aspectos de indeterminacién en la
orquestacién y en la duracién de la obra, asi como en la forma en que se
juntan las figuras. La incorporacién de elementos basicos de la tonalidad,
ejemplificada por la estilizada figura del comienzo, con su nota de adorno
y su tercera mayor, revela una afinidad con el Nuevo Romanticismo (véase
el Capitulo 13), mientras que el efecto general es comparable a la musica
textural de Penderecki y Ligeti (véase el Capitulo 12). No obstante, el titulo de
la obra, descarado y de vuelta a lo basico, nos da una pista de la iconoclastia
Provocadora de Riley: con su pulso brillante y regular y sus repeticiones
constantes, In C se burla de la musica que se toma a si misma demasiado en
serio.
Eaneada con Camscanet minimalista y los procesos usicales
plane
nce distendido de in C de Riley mue.
lava
stra que la Primera Musica
jmalista apenas era minima ev todos los o 1eeS°S. Lo misma Puede
Sl arte minimalista Coetaneo, del Ue toma la ¢, inacién
decirse tilo musical. De hecho, los Cuatro co, Positores los que
coc hablado estuvieron estrechamente ‘elacionados con !05 pintores,
hemos res y cineastas minimalistas Ue despuntaron la década de 1960.
ea 0s compositores minimalistas res Snaron contra la rc
i generacion precedente, los artisegs ™inimali
Stella y Donald Judd, se
stanciaron de
delos expresionistag abs!
Lewitt, Frank
0S lienzos cargad de emociones
tractos, COMO Jackson lock, optando Por una
simplificacién radical del material, un afect frlo, supe,
foco en el objeto en, lugar de enel suj
335
:massmoca.org],
Consultado el 30 de julio de 2012.
Eaneada con Camscanet 336
(Clapping Music [Musica de
aplausos}, 1972) y un bucle de cinta magnética (Come Out [Sal], 1996). En cada
dina de ellas, dispone estos objetos simples en patronce que evolucionan
lentamente. Tal como expuso en su ensayo «Music 25 Gradual Process»
>, 1968), para Reich el proceso musical
(«La musica como proceso gradual fae
tenia cuatro caracteristicas esenciales: en primer lugar, debfa determinar todos
log detalles de la obra y también su forma general; en segundo lugar, tenia
que ser perceptible por el oyente, a diferencia de los recursos estructurales
ceultos de la musica serial e indeterminada; en tercer lugar debia ser gradual e
invitar a una atencién detallada y sostenida, y, en cuarto lugar, una vez puesto
fen marcha, el proceso debia funcionar solo, sin ayuda de ningun tipo de
intervencién del compositor o del intérprete”.
I, Reich ofrecia el ejemplo grafico de
Para ilustrar la idea del proceso gradual
tirar de un columpio, soltarlo observar como llega poco a poco al estado
de reposo». Volvié a esta analogia en su musica con la pieza Pendulum Music
(Masica de péndulo, 1968), que consiste en entre dos y cuatro micréfonos
suspendidos por el cable que lleva cada uno, de forma que cuelguen
libremente delante del mismo numero de altavoces. Los musicos hacen que
los micréfonos se balanceen describiendo arcos amplios y ajustan el nivel
del amplificador de modo que se produzca una explosion de feedback cuando
tun micréfono pase por delante de un altavoz. Cuando ya esté en marcha
el proceso, los misicos tienen la instruccién de sentarse entre el pubblico y
escuchar con él los distintos patrones ritmicos que se van formando hasta
que todos los micréfonos hayan llegado al estado de reposo y produzcan
un feedback continuo. La pieza termina con el gesto teatral de los musicos
desenchufando el cable del amplificador.
usando un acorde (Four Organs), un ritmo
Los desfases y los cambios de fase
El proceso musical mas importante de la obra de Reich es lo que él
denomind «phase shifting» («cambios de fase»), en referencia a la formula
matematica que modifica la curva horizontalmente en un grafico de una
onda senoidal. En un contexto musical, el cambio de fase supone poner
un patrén sencillo que se repite en distintas combinaciones consigo
mismo. Reich compara la idea con la técnica tradicional del canon, pero
siendo la distancia entre la voz principal y la voz que le sigue infinitamente
variables. Descubrié este proceso por casualidad cuando estaba trabajando
con bucles de cinta magnética. Cuando hacfa sonar dos bucles idénticos
simulténeamente en dos reproductores, las ligeras diferencias de velocidad
hacfan que uno se adelantara poco a poco al otro. Una de las obras més
fluyentes de Reich es la pieza para cinta magnética titulada Come Out (Sal),
que esta basada en un bucle de cinta con la frase «Come out to show them»
7, Reich, «Music as a Gradual Process», en P. Hill
sen PH i :
1965-2000, Oxford, Oxford University Press, 200, pehe eae
Eaneada con Camscanet sald demostrarslon) El texto se extrajo de un
paniel Hamm, uno de los Seis adolescentes ney ‘2 entrevista fabada
or el asesinato del propietario blanco de una fae arrestados y condenn
harlem en 1964, La obra de Reich, que fue comet 2 10s disturbins oS
genéfico en favor de los intentos 4
de Harlem», usa un fragmento q
pues;
de pedir que seeps Pa@un
como le dieron una paliza mient
® Volvies
le la declaracig a
; una sei
splauden, Piano Phase (Fase de pi pit dos personas que
1967), que Puede ser interpreta por cua vst
envivo Yes partes pregrabadas. Vin Phe pe
compas que se repite, tocado por dos violins
pregrabado); cuando el vilinsta principal
dos capas empiezan a desfasars co, Reaizar el proceso de desi
conileva bastante ensayo y disc calmente para evita la tendencis
adelantarse demasiado 0 a volver a la Sincronizacién completa.
Para Reich, el proceso de desfase fue una revelacién, Empevando con una
idea musical sencilla, producta luego una gran variedad de ritmos, melodias,
armonias, timbres y texturas. Muy al co
720 del proceso de desfase de
Come Out, por ejemplo, el efecto es Principalmente actistico y timbrico
cuando las palabras que se repiten («Come out to show them») se estiran
a Pi y
resuenan. A medida que los dos bucles empiezan a separarse cada vez més,
empezamos a centrarnos en la melodia del discurso, los distintos patrones
ritmicos y los timbres percusivos de las consonantes. Cuando el numero de
Capas se duplica y pasan a ser cuatro y luego ocho, las voces se transforman
€n una textura intensamente palpitante. '
En Come Out es responsabilidad del oyente prestar atencién a St
«patrones resultantes» producidos por el proceso ae ea los
ini: i \dica en varios momen!
Phase al violinista principal se le in ar patch escrbe en sus nota a w
ritmos, las melodias y las armonias que oiga.
Programa*:
in violinista
% empieza con un pattén de un
es (uno de los cuales puede ser
acelera ligeramente el tempo, las
ticidn de los distintos violines, es posible
vatios ptrones as notas Braves
y después es posible
formar otro mas. Todos
el engranaje de dos, res
el mismo patron que
A medida que uno escucha la repel
uno
imero como forman
ieee tas mas agudas forman otf0,
aves para
que las notas centrales se unan@ G cs wave a
estos patrones estan realmente ah Con
© cuatro violines tocando de forma
se repite.
luego se oye cémo las no
se debe mucho @
ja importancla
esta pieZ@
| Violin Pha
pembién apurta 2!
de Reich. Con
conce|
gnética, tam
enlas obras
Aunque desde el punto de vista
as técnicas de musica de cinta ma
reciente de los intérpretes en VIVO
Sn op. ct P26:
Hillier,
5. Reich, «Violin Phase (1967) °" i
Eaneada con Camscanet seiner
Sern
ations [[¢
1
Goons
Marios
emer
yen
Metaiino
338 Glockers
Ejemplo 14.3. Steve Reich, Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ (Musica para
instrumentos de percusién lamindfonos, voces y érgano), cc. 1A-E y 2A-D.
Eaneada con Camscanet ordar la composicion a través de
Reich a pais oestaTelog intérprete
eres enfeapiclogs es i earaita meek ie
corm Guibbory y Paul Zukofsky aportaron varios de
sreacorpord a la obra.
odemos off un proceso ligeramente mas com
insruments, Voices, and Organ (Musica para instru
lamindfones, voces y Srgano, 1973;
morta una versién desfasada del
empezando con una nota, luego
Un proceso intensive de
S y Se beneficiaba de sus
ica que los violinistas
los patrones resultantes
plejo en Music for Mallet
iments de percusion
Fj. 14.3). En este caso, la cuarta marimba
ostinato que toca la tercera marimba,
con dos, después con tres, etc, hasta que se
completa el patron (desfasado tres corcheas hacia delante) A partir del ndrpero
ade ensayo, el segundo glockenspiel usa el mismo proceso pata reconstrir ef
patron del glockenspiel 1, desplazado cinco corcheas hacia delante, Mientras
los instrumentos de percusin estan ocupados en todo esto, Reich inicia otro
proceso de alargamiento sistematico de los acordes de las voces y del érganc,
tecuperando la técnica que habia empleado en Four Organs.
La miisica procesual, el ritual y la politica
Tanto para los intér
de Reich, Young, Gl:
Reich describe comi
Centrarse en el proceso musical hace posible ese cambio de foco
del él ella y ta y yo al ellon'®, La objetividad, el rigor y la naturaleza impersonal
de esta formulacién de la musica de procesos la relacionan con la Musica
Serial y la indeterminada, pero Reich pone sumo cuidado en diferenciar la
audibilidad de sus procesos musicales de los «recursos estructurales ocultos»
de piezas como Structures de Boulez y Music of Changes de Cage (véase el
Capitulo 10). De forma similar contrasté su atraccién por un método de
for esicién «impersonaby con el objetivo de Cage de eliminar sus filias y sus 9
bias del acto compositivo: «Lo que querla hacer era conseguir una pieza
‘© Musica que amase intensamente, que fuese completamente personal,
pactamente lo que yo queria en cada detalle, pero a la que llegase por medios
"personales. Compongo el material, decido el Proceso por el que va a pasar,
Peto, una vez que se han tomado las decisiones iniciales, funciona solo».
Aunque algunos perciben efectivamente el aspecto ritualista de la musica
Procesos como algo liberador, tanto la musica como el arte minimalistas
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