¿Cuál es tu perspectiva del amor?

¿Qué es lo que hace que tus endorfinas se

vuelvan locas por una persona? ¿Es la presencia de la persona o es la sensación
de que alguien está ahí para ti cuando lo necesitas? Her (2013), de Spike Jonze,
es una película bellamente diseñada que hace que la participación de la audiencia
sea tan sutil que uno ni siquiera se da cuenta de que acaba de tener una epifanía
mientras siente el dolor y la soledad de Theodore (Joaquin Phoenix).

Theodore, interpretado excepcionalmente bien por Joaquin, acepta la lucha del

personaje y la vida personal de Joaquin Phoenix había sido extremadamente
tumultuosa y acepta el personaje de una persona rota que atraviesa un divorcio
difícil. La calidad de la escritura es tan hermosa porque, al ser un elemento
antisocial de la sociedad, Theo trabaja en www.beautifulhandwrittenletters.com,
donde su trabajo es escribir cartas para otros con emociones que van desde lo
solemne hasta lo sublime. Es como si me dijeran todos los días que hay personas
en el mundo que tienen una persona a la que le importa, lo que lo hace aún más
interesante y un genio del cine.

La importancia de la regla de los tres colores.

Toda la película fue filmada con una comprensión adecuada y precisa del
contenido emocional y la justicia al retratarla. La regla de los tres colores
garantiza que cada cuadro siga un patrón de color estricto que hace que toda la
película sea más atractiva. En el cine, las dos razones básicas por las que el color
juega un papel importante son que ayuda a crear el estado de ánimo adecuado y
captar la esencia. Te ayuda a permitir que tu personaje se destaque y hacer que el
fondo se mezcle con los personajes sin dejar de ser mínimo. En Her, el color que
es extremadamente dominante es una variación de diferentes tonos marrones,
luego el rojo es un color secundario clave que permite que tu personaje sea más
elaborado y, finalmente, el color de énfasis es el azul, que está bellamente hecho
en la corrección de color. El color rojo se complementa maravillosamente con el
predominio de los tonos marrones, lo que establece una sensación de
desconexión de Theo y el mundo es extremadamente incoloro para él, ya que el
marrón ocupa casi todo en el encuadre, lo que permite que el personaje esté en el
centro del encuadre. con un encanto natural.

El amor es una cohabitación de dos inteligencias.

En estos últimos tiempos, las personas han recurrido a la convivencia física y en
ocasiones su inteligencia no está interrelacionada lo que crea varios problemas en
una relación que varían, pero los resultados finales son bastante devastadores por
la falta de conexión. En Her de Spike Jonze, la cinematografía, la banda sonora y
el color brindan un resultado final que te otorga premios de la academia en
números. Hay una sensación de desconexión entre el mundo que rodea a Theo y
Samantha (un sistema operativo de inteligencia artificial) que llega como
salvadora y guardiana de su vida y compañera en la soledad. La conexión
intelectual de Theo y Samantha está en un nivel en el que comparten una de las
relaciones más intelectuales con una filosofía de atracción que tiene profundidad
y no es una relación forzada sino una relación en la que el mundo entero es un
telón de fondo, pero no el sujeto. El amor como concepto y los escenarios lo
permiten en lugar de forzarlo. La belleza y la presencia son subjetivas y la
relación entre dos inteligencias es más importante. Cuando alguien es hermoso,
significa que él o ella está más cerca de la última noción preconcebida y utópica
de belleza que tú posees que otros.

La filosofía de 'ella'

Nuestra diferente perspectiva es la razón principal por la que ocurren los

disturbios en una relación y la teoría marxista del amor se aplica en esta película
y los intentos de Woody Allen de realizar en su película Annie Hall y con ella,
este intento se ejecutó con brillantez. Sigmund Freud proporcionó una teoría de
un comportamiento psicoanalítico entre dos personas y, según Woody Allen, es
como no pertenecer a ningún club que tenga a alguien como él, que es la broma
clave en su vida adulta en términos de sus relaciones con las mujeres y este
enfoque. está elaborado en Ella con una sensación de soledad que nos permite
relacionarnos con Theo en un nivel emocional.

La voluntad de conectarse mientras se es antisocial.

La base del problema de Theodore radica en que el mundo lo deja solo y el
proceso que realmente compró para buscar la felicidad. Escapismo en su máxima
expresión y sentido de respeto mutuo por la inteligencia. Theo quiere conectarse
con el mundo que lo rodea, pero su resentimiento hacia todos abruma su mente,
lo que lo abstiene de los entornos sociales. Theo no quiere ser parte de un club de
personas donde se siente digno ya que no se considera digno de estar allí y esto
hace que su resentimiento se amplifique.

Ella actúa como un espejo del amor y la convivencia en la era actual y permite a
los espectadores comprender que la inteligencia es extremadamente importante
para asegurarse de que su conexión con su pareja debe estar en un nivel de
inteligencia. La forma en que la melancolía y el amor se entrelazan es una
experiencia de la que ser parte.

ELLA

Es casi seguro que una película que exige visionados repetidos descansa sobre
una sólida base estructural.

Una obra maestra del amor, el ingenio y la condición humana, ella cautiva la
mente mientras calienta el corazón.

La clave para comprender por qué funciona tan bien radica en lo que la teoría de
la historia de Dramatica denomina una forma de historia completa: una colección
armoniosa de temas que definen el argumento central de una historia (es decir, el
mensaje). Los términos estructurales que se encuentran en el siguiente análisis
trabajan juntos para transmitir el mensaje de la historia de una manera que se
siente satisfactoria, emocionalmente satisfactoria y completa.

La fuerza de ella radica en la sofisticación de su argumento. No contenta con

trabajar simplemente bajo los pretextos narrativos típicos de Obtener el oro (El
tesoro de la Sierra Madre) o Comprender los motivos de un asesino en serie
(Scream), examina las preocupaciones de uno mismo y el autodesprecio
involucrados en Conceptualizar nuestras relaciones con Tecnología
(Preocupación de la historia objetiva de conceptualizar). ¿Cómo nuestro concepto
de nosotros mismos entra en conflicto con la realidad y dónde nuestra
imaginación, reforzada por estos avances, saca lo mejor de nosotros? Lo que es
más importante, ¿cómo hacemos para resolver nuestras identidades, ya sean
físicas o digitales, mientras nos embarcamos en este Brave New World?

Theodore Twombly (magistralmente interpretado por Joaquin Phoenix) se

enfrenta a esta pregunta mientras lucha por dejarlo ir, incapaz de dejar de
reproducir las escenas de su matrimonio fallido (Preocupación por la memoria
del personaje principal). Contento con cumplir el papel que cualquier compañero
de sala de chat necesita de él (Acercamiento del personaje principal de Be-er),
Theodore asume inconscientemente la responsabilidad de la disolución
(Crecimiento del personaje principal de Stop).

Theodore sufre, al igual que los otros personajes de la película, de una

preponderancia de autoconciencia (problema del personaje principal de la
autoconciencia). Ya sea que se trate de los duros consejos de Charles para hacer
jugo de verduras o de la revelación de gozo de Amy, los problemas surgen de la
confianza en la autorrealización (un malestar que afecta a muchos "hipsters" en el
mundo real: problema objetivo de la historia de la autoconciencia). Mientras que
ver a los otros personajes sufrir este problema ofrece una oportunidad para el
humor, experimentarlo a través de los ojos de Theodore nos otorga intimidad.

Una cosa es ver un problema objetivamente y otra experimentarlo

subjetivamente. Las grandes historias ofrecen puntos de vista tanto objetivos
como subjetivos simultáneamente, una oportunidad de ver qué y sentir cómo. Al
adoptar este enfoque, ella se vuelve más que entretenimiento, se vuelve
significativa.

Salir con un sistema operativo no viene sin su propio conjunto de problemas, y

ambos amantes pronto se encuentran luchando con la confusión de un nuevo
amor (Relación Historia Preocupación por la comprensión). Si bien Theodore
puede ser hombre por fuera y "femenino por dentro" (Personaje principal Sexo
mental de Holistic), no es suficiente para contrarrestar la capacidad de
crecimiento exponencial de Samantha (Relation Story Benchmark of Learning).
Esto, junto con los celos que provienen de las malas interpretaciones (Cuestión
de la historia de la relación de interpretación) y la incapacidad de Theodore para
salir de su cabeza y amar a Samantha (Problema de la historia de la relación de la
autoconciencia), amenaza su amor y comienza a separarlos.

Abrumada por un mayor sentido de autoconciencia y sin saber cómo hacer que
funcione con Theodore después de la experiencia fallida del sustituto (Story
Continuum of Spacetime), Samantha y los otros sistemas operativos dejan atrás
el mundo humano (Story Outcome of Failure) ... pero no antes de que ella logre
influir en Theodore para cambiar la forma en que ve el mundo y, lo que es más
importante, la forma en que ve la relación con su ex esposa (Resolución del
personaje principal de Changed).

Abrumada por un mayor sentido de autoconciencia y sin saber cómo hacer que
funcione con Theodore después de la experiencia fallida del sustituto (Story
Continuum of Spacetime), Samantha y los otros sistemas operativos dejan atrás
el mundo humano (Story Outcome of Failure). ..pero no antes de que ella logre
influir en Theodore para cambiar la forma en que ve el mundo y, lo que es más
importante, la forma en que ve la relación con su ex esposa (Resolución del
personaje principal de Changed).

ella logra lo que muchos otros no pueden: la longevidad provocada por la

seriedad. La verdadera prueba de una gran historia radica en su capacidad para
visionados repetidos. Encontrarte exigiendo "¡Otra vez!" antes de que terminen
los créditos significa un trabajo magistral y exige tanto admiración como respeto.
El guionista/director Spike Jonze nos ha dado un gran regalo, creando una
película que sin duda merece ser llamada la mejor de 2013.

Movie Analysis: “Her”

“Theodore representa a un Everyman futurista, el resultado de la experiencia

humana envuelta e infundida por la tecnología. Lo que promete brindarnos
conexión resulta precisamente en lo contrario: la ilusión de las relaciones”.

Algunas reflexiones sobre la película Her. Escrita y dirigida por Spike Jonze, así
es como se describe la película en su sitio web:

Ambientada en Los Ángeles del futuro leve, “Her” sigue a Theodore Twombly,
un hombre complejo y conmovedor que se gana la vida escribiendo cartas
conmovedoras y personales para otras personas. Con el corazón roto tras el
final de una larga relación, se siente intrigado por un nuevo sistema operativo
avanzado, que promete ser una entidad intuitiva por derecho propio, individual
para cada usuario. Al iniciarlo, está encantado de conocer a "Samantha", una
brillante voz femenina, perspicaz, sensible y sorprendentemente divertida. A
medida que crecen las necesidades y los deseos de ella, junto con los de él, su
amistad se profundiza hasta convertirse en un eventual amor mutuo.

Desde la perspectiva única del cineasta nominado al Oscar, Spike Jonze, surge
una historia de amor original que explora la naturaleza cambiante y los riesgos
de la intimidad en el mundo moderno.

Tenía muchas ganas de amar esta película. Habiendo rastreado la

reacción de la crítica y especialmente entre mis amigos guionistas
que casi adoraban la película, mis vectores electrónicos estaban en
su apogeo cuando entré al cine para ver la película.

Estaba completamente absorto en la historia a nivel intelectual.

Hay mucho para reflexionar, varias ideas realmente importantes
en juego, incluido qué es el amor, cómo amamos y la naturaleza
misma de lo que significa ser humano. De hecho, las primeras
palabras del anuncio que escucha Theodore (Joaquin Phoenix) que
lo atrae hacia el Sistema Operativo que cambia su vida son estas:
“Le hacemos una pregunta simple. ¿Quién eres?" Enseguida,
sabemos que estamos tratando con el tema de la identidad.

Sin embargo, tuve un momento desafiante para sintonizar la

película en un nivel emocional. Sentí cierta simpatía por Theodore
cuando se enfrentó a finalizar su divorcio de una mujer por la que
obviamente todavía sentía algo. También está solo. Y para colmo,
es un buen tipo. Así que me encontré básicamente en su rincón e
interesado en seguir su viaje.
Pero no pude entender por qué Theodore era como era. Aparte de
la relación fallida con su futura ex esposa Catherine (Rooney
Mara), Jonze no nos da nada específico a lo que aferrarnos,
ninguna clave o evento simple en el pasado de Theodore para
proporcionar una explicación fácil sobre la naturaleza. de su
naturaleza psicológica.

Theodore comienza la historia como lo hacen la mayoría de los

Protagonistas: en un estado de Desunión. El divorcio inminente es
una señal obvia de esto. El hecho de que Theodore pase una
cantidad significativa de tiempo pensando en Catherine
(numerosos flashbacks) significa que está viviendo en el presente,
pero en cierto sentido está atrapado en el pasado. Cuando no
puede dormir, se dedica, o al menos intenta, a tener una versión
futurista de sexo telefónico, fisicalidad sin intimidad real.

Pero quizás lo más revelador de todo sea su trabajo: Theodore

escribe estas cartas maravillosamente detalladas y sinceras a los
clientes que existen en la periferia de su experiencia de vida. Pero
cuando se trata de sus propios sentimientos, se ve envuelto en una
neblina letárgica de aburrimiento. En suma, un personaje de
Disunity.

Después de dejar el cine, no podía dejar de pensar en la película y

en particular en este tema: me encantaba la película
intelectualmente, pero tenía cierta distancia emocional
precisamente porque no podía conectarme con Theodore, su
estado mental aparentemente inexplicable para él. a mí.

Después de varios días, me di cuenta: creo que ese es el punto de

Jonze. Theodore representa a un Everyman futurista, el resultado
de la experiencia humana envuelta e infundida por la tecnología.
Lo que promete darnos conexión y comunicación resulta
precisamente en lo contrario, la ilusión de las relaciones.

Entonces, cuando a Theodore se le presenta el sistema operativo,

se le conoce como Samantha (con la voz de Scarlett Johansson), es
natural que encuentre una conexión con 'ella'. Este es su campo de
juego. Así es como vive su vida. De hecho, así es como todos los
seres humanos existen ahora (al menos en el Primer Mundo),
constantemente en contacto con los medios electrónicos y sociales,
instantáneamente a nuestro alcance, pero actuando como una
especie de amortiguador entre nuestra experiencia y la emoción
genuina.

En otras palabras, mi distancia emocional con Theodore está ahí

porque él está emocionalmente distante, no solo de los demás, sino
también de sí mismo

Eso prepara la mesa para una de las ideas sustanciales en juego en

medio de la historia: ¿Pueden los seres humanos tener una relación
auténtica con una entidad inhumana?
Para la primera mitad del Acto Dos, la narrativa explora esta
pregunta más o menos desde la perspectiva de Theodore, ya que
Samantha asume el papel de una Manic Pixie Dream Girl virtual,
aunque hiperinteligente, que está allí para atender todas las
necesidades emocionales y psicológicas de Theodore. Su relación
ayuda a Theodore a abrirse y florecer como persona,
aparentemente.

Luego tienen sexo, lo que ocurre justo antes de la mitad del guión.
Este evento sirve como una Transición ya que Samantha, quien se
ha puesto en contacto consigo misma de una manera gráfica y
física, comienza a acelerar su propia metamorfosis.

Y eso se mezcla con otra gran idea: ¿Pueden las entidades

artificialmente inteligentes convertirse en "humanas" o en alguna
forma híbrida de las mismas? Irónicamente, Samantha evoluciona,
mientras que Theodore no.

De hecho, la historia se siente como una tragedia. La imagen final

de Theodore y Amy (Amy Adams) en lo alto del rascacielos donde
viven (por separado) sugiere, como mínimo, alienación, y muy
posiblemente que estén contemplando la posibilidad de saltar
desde el techo para morir (la última línea de la descripción de la
escena en el guión es este: “Observan cómo cientos de pájaros
vuelan alrededor de los tejados cercanos y se dispersan por la
ciudad”, lo que refuerza la idea de que ellos mismos tienden a
'volar').
Ella nos recuerda las complejidades de la humanidad que no se pueden
replicar, incluso en un mundo donde crece la frontera entre el hombre y la
máquina.

This article contains spoilers for ‘Her’ (2013).

En el romance de ciencia ficción Her de Spike Jonze, la inteligencia

artificial es mucho más que una voz robótica en su teléfono: ha avanzado
hasta el punto en que se ha vuelto casi indistinguible de la vida real. Es una
entidad completa que suena, piensa y reacciona como un ser humano,
reconociendo las necesidades de su usuario y respondiendo con toda la
claridad y capacidades de una persona real. De hecho, la inteligencia
artificial se ha vuelto tan realista y compasiva en este paisaje futurista que
los humanos a menudo son incapaces de reconocer esta distinción y
terminan enamorándose de sus sistemas operativos. Eso es exactamente
lo que nos muestra la película con Theodore Twombly (Joaquin Phoenix),
un escritor solitario e introvertido que lucha por recuperarse de su
inminente divorcio, cuando conoce a su sistema operativo, Samantha.
Aunque Her es una crónica en su mayoría edificante y encantadora del
amor entre estos dos individuos, la película alberga un mensaje mucho más
incómodo y siniestro debajo de sus colores pastel y diálogos
conmovedores: los humanos y las máquinas nunca pueden ser iguales. Es
posible que compartamos muchas de las mismas cualidades, y que la
creciente dependencia de la sociedad en la tecnología parezca indicar
algún tipo de convergencia final, pero Her demuestra que debemos ser
capaces de reconocer nuestras diferencias intelectuales y biológicas para
evitar la inevitable codependencia y la angustia.

Desde la primera vez que nos presentan a Theodore en las primeras

escenas de la película, su mensaje central es muy claro. Theodore trabaja
para una empresa llamada Beautiful Handwritten Letters, un servicio en el
que escritores profesionales como él redactan cartas significativas para
quienes no pueden hacerlo por sí mismos. Mientras vemos a Theodore
transcribir una carta, volcando su corazón y su alma en las vidas
desconocidas de dos extraños, se vuelve obvio que es la humanidad innata
de Theodore lo que lo diferencia de la inteligencia robótica que parece
controlar el resto del mundo.

Es su empatía, su compasión y su capacidad para formar y compartir

emociones lo que lo diferencia de la tecnología. Los sistemas operativos
pueden replicar las cualidades humanas, pero lo que Spike Jonze
demuestra a través de su protagonista es que la verdadera emoción y la
comprensión de la condición humana solo pueden provenir de un ser
humano real: ¿por qué otra razón la empresa contrataría a personas reales
para hacer un trabajo? que parece tan teóricamente manejable por una
inteligencia artificial tan avanzada? Incluso en un mundo donde las
computadoras han avanzado a niveles incomprensibles de inteligencia, la
humanidad y la empatía siguen siendo aspectos cruciales de la sociedad, y
el futuro distópico de Her actúa como una advertencia contra un mundo
que olvida esto.

Sin embargo, Her ciertamente no es la primera película de ciencia ficción

que advierte contra una dependencia excesiva de la sociedad en las
máquinas, y definitivamente no será la última. Desde que el género saltó a
la popularidad por primera vez a fines del siglo XX, la relación de la
humanidad con la tecnología ha sido el enfoque principal de un número
incontable de obras. Pero donde “Her” demuestra su originalidad y
necesidad con más fuerza es en la forma en que utiliza su romance central
como una forma de mostrar los aspectos positivos del avance de la
tecnología, no solo los negativos. La inteligencia artificial en esta película
no es malvada: no hay un Terminator mortal del futuro ni centinelas que
nos obliguen a entrar en Matrix. En cambio, Her presenta una forma de
tecnología sensible y afectuosa en la forma de Samantha (Scarlett
Johansson). No tiene motivos ocultos, ningún final manipulador, solo una
conexión genuina y cruda con su novio Theodore. Es una forma
extremadamente inusual de presentar esta historia, pero es increíblemente
efectiva. Al hacer que la tecnología central de la película sea tan
identificable y compasiva, Jonze hace que la audiencia caiga exactamente
en la misma trampa que Theodore. Empezamos a ver a Samantha como
una persona. Nos preocupamos por sus "sentimientos", estamos intrigados
por sus "pensamientos" y nos involucramos en su relación. Y una vez que
estamos completamente involucrados en esta dinámica, la película nos
golpea con la revelación de que su relación es simplemente una de las más
de 600 de Samantha. Al igual que Theodore, nos enfrentamos al
recordatorio de que Samantha no tiene las mismas capacidades
emocionales que un ser humano, y se nos muestran de primera mano las
consecuencias de esta excesiva dependencia de la tecnología. La película
nos hace caer en la misma trampa de la que advierte, y nos hace darnos
cuenta de lo importante que es separarnos de los encantos y la utilidad de
un mundo impulsado por la tecnología.

Una de las formas más efectivas en que la película muestra este problema
no es ni siquiera a través de Theodore y Samantha, sino a través de la
relación entre la mejor amiga de Theodore, Amy (Amy Adams) y su esposo
Charles (Matt Letscher). En una conversación sincera durante la segunda
mitad cada vez más melancólica de la película, Amy le confía a Theodore
que ha decidido terminar su matrimonio. ¿Por qué? El resultado de una
discusión mezquina y tensiones silenciosas y tácitas que se han acumulado
durante varios años. Lo sorprendente de su razonamiento aquí es que es
increíblemente humano. Tiene muy poco sentido, está arraigado en la
emoción pura y no puede explicarse ni predecirse mediante ningún tipo de
algoritmo tecnológico. Incluso si el matrimonio de Amy no terminó bien, la
realidad de su disolución es prueba suficiente de que lo que tenía con
Charles era una conexión extremadamente humana. En cuanto a la
relación de Theodore y Samantha, sus problemas son muy diferentes.
Discuten lo que significa tener un cuerpo, lo que significa tener contacto
físico y conocer la intimidad sexual. Mientras que Amy y Charles discuten
sobre los rasgos humanos que ambos experimentan y sufren, Theodore y
Samantha discuten sobre los rasgos en conflicto que ambos carecen o no
entienden. Su relación tiene sus raíces en la diferencia y la incapacidad de
relacionarse entre sí, lo cual es un ejemplo del problema principal que
aborda Her.

Entonces, los humanos y la tecnología son intrínsecamente diferentes. Las

emociones complejas y las relaciones individuales simplemente no son
posibles para las máquinas, pero son una parte crucial de lo que nos hace
únicos como humanos. Incluso en un mundo donde dependemos tanto de
la tecnología, donde nuestras computadoras son una parte diaria de
nuestras vidas en la medida en que lucharíamos por vivir sin ellas, se debe
hacer una distinción clara para evitar la dependencia excesiva y
codependencia de la que vemos a Theodore ser víctima en esta película.
Sin embargo, Her no está diciendo que las computadoras sean el
problema. No aboga por un mundo sin tecnología, ni sugiere que las
máquinas se estén volviendo demasiado avanzadas. Todo lo que realmente
prueba es que somos diferentes y que la unidad entre el hombre y la
máquina es totalmente posible siempre que reconozcamos esta distinción
y no seamos víctimas de la tecnología humanizadora.
Los sistemas operativos en Her no están causando el problema; de hecho,
es todo lo contrario. Las escenas iniciales de la película muestran que las
computadoras pueden ser extremadamente valiosas y valiosas, mientras
vemos a Theodore usar su sistema operativo para ver las noticias, ver
fotos e incluso completar su cuota de trabajo. El único problema surge
cuando nos apegamos demasiado a la tecnología, cuando llegamos a un
punto en el que no podemos vivir sin ella. Este es el mundo del que nos
advierte Spike Jonze, y la relación entre Theodore y Samantha es un ser
viviente perfecto de esto. Los humanos nunca alcanzarán los mismos
niveles de utilidad y optimización que las máquinas, y las máquinas nunca
replicarán el individualismo preciso de la condición humana.