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432 hercios:
la revolución musical
El Golden Tuning para sintonizar la
música con la biología

© 2010 Riccardo Tristano Tuis

Reseña y cuidado editorial por Luca Guariento

Primera edición: mayo de 2010 ISBN 978 88
89983 13 3

Propiedad literaria reservada ©

2009Ediciones NEXUSSrl
Via Terme, 51 - 35041 Battaglia Terme (PD) Tel
049 9115516 - Fax 049 9119035
info@nexusedizioni.it - www.nexusedizioni.it
 Riccardo Tristano Tuis

432 hercios:
la revolución musical
El Golden Tuning para afinar
música a la biología

Extensión NEXUS
EDICIONES
 La música es una sabiduría superior a la filosofía y la teología.

Ludwig van Beethoven

Dedicado a
Ananda Bosman, a Lyndon H. LaRouche Jr.,
al Instituto Schiller y a todos los investigadores en ciencia de vibraciones
que hizo posible este libro.
 Índice

Prefacio 9
Introducción 11

Parte I

1 - Todo es vibración 19
2 - La frecuencia celular y el cerebro musical 3 - 31
440 Hz: ¿la entonación nazi? 41
4 - 256 Hz: la frecuencia divina 47
5 - La "naturaleza muerta" de la teoría de Helmoltz 59
6 - Glándula pineal, cristales de ADN y cuarzo de silicio 7 - 63
8 Hz: el código de la vida 73
8 - La Revolución Musical a 432 Hz 9 83
- El Efecto Mozart 99

Parte II

10 - La invasión de los ultrasonidos... y los infrasonidos 11 - 107

Los armónicos y la geometría del sonido y la luz 113
12 - Hipersinestesia: percepción estético-extática del universo holográfico 13 - 133
Misterio musical 145
14 - El lenguaje 3D del arte lineal, la religión y la ciencia 153

Nota 161
Bibliografía 183
 Prefacio
He aquí un proyecto aventurero, una empresa importante. Riccardo
Tristano Tuis ha sabido plasmar en palabras sencillas la esencia de la naciente
revolución musical, entendiendo su gran complejidad de una manera
excepcional y comprensible para el lector común.
Es verdaderamente meritorio este noble esfuerzo suyo, en el que complejos
principios musicales, que están en el corazón de lo que hemos llamado la AU-Mega
Music Revolution, son transmitidos al lector de una forma fácilmente asimilable,
que ayuda a la comprensión de estos fundamentos. principios, para convertirse en
el estándar inevitable de nuestra inminente música del futuro, una metamorfosis
que ya está en marcha.
Bien organizado en secciones completas y finamente ilustrado
gráficamente, este libro marca el comienzo de un nuevo campo literario de la
ciencia musical y la cultura artística.
¡Este es el primer libro, en Italia, sobre este tema particular e inusual que
quiere surgir en todo el mundo!
Cuando concebimos AUMega Music Revolution en 1996, para usar la
entonación a 432 y 256 Hz, otras claves y estructuras armónicas
importantes aplicadas a cualquier composición musical e injertadas en la
música moderna, imaginamos verlo como un medio para una nueva
forma de tecnología en todo el mundo. . Gracias a ella, la música,
utilizando principios trascendentales y coherentes como la proporción
áurea, no solo crearía una nueva experiencia sonora en el oyente, sino
que también tendría efectos sobre su sistema nervioso, salud, bienestar y
aumentaría la inspiración/ cognición creativa.

9
 El Dr. Puharich en las décadas de 1970 y 1980. Gracias a
ella, las frecuencias exactas (y sus secuencias asociadas) que se
utilizan en AUMega Music Revolution se han estudiado con
gran precisión en sus efectos sobre la biología, con resultados
abrumadores para la curación de enfermedades y para otros
efectos importantes.
Si bien hemos disertado y escrito extensamente sobre esto desde 1999
(incluyendo un pseudolibro de internet), tiene en sus manos el primer libro
sobre este tema que encarna el esfuerzo de investigación independiente por
excelencia de Riccardo Tristano Tuis.
Mientras que el músico Jonathan Tennenbaum estableció el uso de la
escala armónica igualmente temperada basada en 432 y 256 Hz en la música
clásica, nosotros lo hemos hecho en la música electrónica y popular moderna.

Tengo el placer de presentarles este libro, y lo recomiendo

ampliamente, ya que contiene muchas claves para lograr un futuro
verdaderamente apasionante y coherente para la humanidad. No debe
tomarse a la ligera; Felicito calurosamente a Riccardo por este digno y
diligente esfuerzo, que conecta a la humanidad con la sinfonía cósmica de
la creación.

ananda bosman
9/9/09

10
 Introducción

En este trabajo tratamos de desvelar el gran misterio que se esconde

detrás de lo que llamamos shombre. A veces se asume que lo que se puede
escuchar es todo lo que se puede escuchar. En realidad, lo que escuchamos a
través de nuestros oídos es solo la punta de unicebergde hiperfrecuencias y,
por supuesto, las tres coordenadas musicales cartesianas: tono, sonoridad y
timbre son una forma bastante plana en la que algunos han intentado
describir este gran misterio llamadosonido.
Estudios de laboratorio han demostrado que las ondas sonoras son
capaces de modificar la presión arterial, la respiración, el ritmo cardíaco, la
resistencia eléctrica de la piel, la transpiración, la respuesta neuroendocrina,
la concentración y las ondas cerebrales. Por lo tanto, se puede adivinar que lo
que definimos como sonido afecta profundamente al hombre de manera
constructiva o destructiva, y al tomar conciencia de la importancia que el
sonido tiene en la vida de una cultura, se puede hacer una evaluación de qué
nivel de comprensión de la realidad se ha alcanzado.
Sin embargo, a pesar de la evidencia empírica de la influencia del sonido en la
biología humana, no se ha hecho nada más que estudiar los aspectos más
superficiales de lafenómeno sonoro. La acústica, rama de la física que estudia el
sonido, ha investigado algunas propiedades de las ondas acústicas en su
movimiento espacial mientras que la psicoacústica se ha interesado por la
percepción que tenemos de este movimiento sin que ambas se hayan encontrado
investigando en concierto (con la biología y la neurología) la interacción de

11
 432 Hertz - La revolución musical

sonido, y así tratar de entender cómo crear una tecnología sónica que conduzca a
la biología del oyente. Probablemente esto se deba a que la ciencia murió hace
tiempo en el sacerdocio universitario y en el bandolerismo corporativo de los
centros de investigación y que a estas alturas ha quedado el único sobreviviente
dictadura del tergiversado método galileanodel positivismo en proyecto conjunto
con el cientificismo de la ganancia, donde empresarios y dogmáticos religiosos se
disfrazan de científicos para regatear una tecnología muy rentable pero
extremadamente dañina para la salud humana. Y es por eso que no encuentra
mucha información sobre "herramientas acústicas" como teléfonos celulares,
hornos de microondas, tecnología digital terrestre o de irradiación de alimentos
humanos donde todos usan bandas de frecuencia infrasónicas y ultrasónicas
capaces de sobrecalentarse hasta que las redes rompen los átomos de nuestras
células y nuestra comida.
Pero no todos dejaron de querer investigar con sinceridad la naturaleza
en sus múltiples facetas sin creencias personales preconcebidas, y este libro
trata precisamente de algunas investigaciones realizadas por algunas voces
ajenas al coro de laconvencionalciencia, algunos de los cuales no tienen un
título académico o un dogma ante el que arrodillarse y, como resultado,
realmente tienen algo que decir.
Este libro no fue escrito solo para iniciados sino para todos, ya que todos
estamos inmersos ensonidoconstantemente. Pocos saben que nuestro cuerpo
es un generador de ondas que van desde los infrasonidos hasta los
ultrasonidos y que la propia naturaleza es el mayor amplificador de estos
infinitos registros.
Entre los músicos, los pianistas o teclistas modernos suelen tener
acceso a varias octavas musicales al mismo tiempo (las siete octavas del
teclado de un piano), pero las octavas son muchas más de las que un
músico o un astrofísico pueden imaginar.
Un procesador de computadora de 1 GHz vibra a mil millones de
oscilaciones por segundo, o veintiuna octavas por encima del tono de un
piano. ¿Te parece mucho? Yo no diría que. Cuando puedas tomarte un
tiempo para observar un arcoíris que cruza el cielo, debes saber que si
observas rojo, significará que estásescuchandoaalláde cuarenta y dos
octavas por encima de laallápieza central de su piano. El rojo del arcoiris

12
 Introducción

de hecho, vibra a 428.570.000.000 oscilaciones, vibraciones audibles sólo en el

cántico de los cuantos: el mundo subatómico.
En esta Edad Media tecnológica, donde la mente digital aún cree en el
mito de la objetividad científica y aún disecciona la observación y lo observado
y el arte y la ciencia con un bisturí mental, inevitablemente la música y el
cientificismo seguirán olvidando que para generar sonidos es necesario saber
elproporción áureaestudiado por gigantes del pensamiento como Pitágoras,
da Vinci, Bruno y Böhme. Seguirán olvidando que existe una entonación
científica para hacer música y que las proporciones áureas no están
contempladas en el sistema temperado, olvidando que las relaciones entre
notas deben seguir las mismas relaciones matemáticas que rigen la
reproducción de muchas especies, la filotaxis y nuestro sistema solar. sistema
o, si lo prefiere, sistemaSol-allá-rey. Precisamente por esta serie de razones,
en este trabajo queremos proponer la sustitución de la entonación estándar
dealláa 440Hz alalláa 432 Hz junto con la sustitución de la escala templada
equo, presentando por primera vez la que considero la escala musical
perfecta, laEscala de oro, que se basa en las matemáticas del ocho, las
matemáticas de la vida.
Dos grandes esoteristas como Isaac Newton, padre de la física
mecanicista, y Johannes Kepler, uno de los padres fundadores de
la astronomía moderna, ambos profundos conocedores de la
doctrina teórico-musical pitagórica, lograron profundas
intuiciones gracias a los estudios musicales sumerios y egipcios
perfeccionados por Pitágoras. Kepler vio en el intervalo musical de
quinta (2/3) la esencia del movimiento de los planetas, de ahí la
tercera ley del movimiento planetario: “los cuadrados de los
tiempos periódicos son proporcionales a los cubos de los
diámetros mayores de las elipses” . Los números sagrados
pitagóricos 1 (unidad), 2 (cuadrado) y 3 (cubo) -también presentes
en la sucesión de Fibonacci- son los tres números más importantes
en las dos proporciones fundamentales de la música: la octava y la
quinta.
Parte de este conocimiento guardado en las escuelas de misterios sumeria, egipcia
y órfica también fue retomado por da Vinci, el genio supremo del Renacimiento.

13
 432 Hertz - La revolución musical

Menciono que fue, entre muchas cosas, también un “raro lirista”. De hecho, da
Vinci pudo escribir: "Tanto las ondas del agua como las del sonido y la luz
obedecen a las mismas leyes".
Tuvimos que llegar al paradigma holográfico moderno de David Bohm, el
físico más revolucionario del siglo XX, y del ilustre neurocientífico Karl Pribram
para entender la afirmación del genio de Vinci que fue un eco, en el
Renacimiento, del antiguo conocimiento guardado en los Vedas con elnada
anhela: creador de sonido.
La física cuántica y la teoría de lasupercuerdasosupercuerdasse dieron cuenta
de que todo, desde el átomo hasta las galaxias, se originó a partir de ondas
vibratorias; ondas infinitamente demasiado pequeñas o infinitamente demasiado
grandes para ser escuchadas por el oído humano.
Todo el universo está generado por ondas, incluido nuestro pensamiento
consciente e inconsciente, y no estaría de más recordar que cuando observas el
trazado de un encefalograma estás observando una partitura de pensamiento a
cuatro voces: estadodelta,theta,alfaYbeta; y cómo esta última (definida como un
estado ordinario de conciencia) es sólo una de las voces de la realidad, pero no la
única.
Todavía no se ha entendido que el genio y la iluminación son el mero
producto de la perfecta proporción áurea con que se suman los armónicos de
las vibraciones de estos estados neuronales.
Lo que solemos llamar pensamiento es, finalmente, una longitud de onda
electromagnética de nuestras células cerebrales que vibra de 0,5 a más de 40 ciclos
por segundo. Por tanto, el cerebro es también un generador de infrasonidos y
sonidos subliminales, debido a que su volumen es demasiado bajo para ser
percibidos conscientemente. El cerebro, gracias al cráneo que actúa como cámara
de resonancia, se convierte en un instrumento musical subliminal que emite notas
capaces de influir, a través de la misma resonancia simpática con la que se influyen
los instrumentos de cuerda, en el pensamiento de otros refinados instrumentos
biológicos de percepción que llamamos sesos.
Ciertamente no es casualidad que elley de la atracción,que tanto éxito
está teniendo entre las técnicas de superación personal, es el método más
eficaz que existe precisamente porque su axioma "lo similar atrae a lo similar"
es el núcleo más íntimo e irrefutable de la mecánica de este universo.

14
 Introducción

Naturalmente en los campos musical y científico este axioma se expresa comoley

de resonancia, pero los músicos y los científicos no se han dado cuenta de que esto
no solo es cierto para las notas, frecuencias o matrices fractales (autosimilitud) con
las que se agregan las estructuras atómicas, sino también para nuestros
pensamientos y emociones. Alláley de la atraccióndice que los pensamientos y las
emociones son vibraciones que atraen eventos que tienen una relación resonante
con ellos; Los pensamientos o emociones positivos atraerán eventos positivos, los
pensamientos o emociones negativos inevitablemente atraerán eventos negativos.
A la luz de todo esto, se comprende bien la profunda afirmación de que “la música
es una sabiduría superior a la filosofía y la teología”, dada por el genio musical,
casualmente también esoterista, Ludwig van Beethoven.
Además de esto, gracias a los revolucionarios descubrimientos de la
epigenética, finalmente se ha podido desmantelar el irresponsable dogma
neodarwiniano que nos hacía creer que somos producto de nuestros genes.
Afortunadamente esto no es así, el hombre debe retomar la responsabilidad de ser
producto de sus propios pensamientos, de la percepción que tiene de sí mismo y
de la señal ambiental -el sonido de la vida en la que está inmerso- y que todos
estos estímulos son losdeux ex machinade la biología para activar los genes más
eficaces para la propia evolución… y no para la mera supervivencia.
Observador, observación y observado son tres etapas de un mismo patrón
ondulatorio, ondas observándose a sí mismas en el acto de vibrar a diferentes alturas o,
si se prefiere, profundidades.
La conciencia colectiva junguiana o inconsciente colectivo transmite
precisamente desde esta figura de onda que "trinizamos", fenómeno que la
sabiduría popular ha definido como "lo similar fortalece a lo similar".
Como se mencionó anteriormente, esta astuta declaración, que en realidad se
pierde en la noche de los tiempos, se llama en músicaresonancia simpática,
mientras que en física conceptos tales comoonda coherenteoonda no destructiva,
o en el campo biofísico comocampo coherente, el mismo que genera icampos
mórficosYcampos mentalespostulado por el biólogo Shaldrake.
En conclusión, la materia es solo un concepto humano abstracto de una
oscilación más lenta que la luz, esto también se aplica al sonido que vibra
alrededor de un millón de veces más lento que este último. Lo que interpretamos
como colores, olores, sabores u objetos físicos son simplemente

15
 432 Hertz - La revolución musical

frecuencias específicas de vibraciones, sonidos ajenos a la percepción auditiva que, sin

embargo, son percibidos por los demás sentidos.
Elsonidoes uno de los muchos nombres que le damos al parque de olas
en el que estamos jugando. La onda vibratoria no es solo nuestro estado
original, sino también la forma en que percibimos el mundo (porque la onda
es el vector de la conciencia), y cuando estás escuchando elSonataEl K448 de
Mozart, el zumbido de los insectos o los susurros de las copas de los árboles
esmeralda, sepa que en realidad no está escuchando ondas acústicas sino
ondas de conciencia e información.
Somos conscientes de los sonidos cuando comienzan a vibrar a los mismos
ciclos por segundo que el estadobetamientras que todo lo demás está cerrado
para nosotros en silencio. Pero solo cuando entramos en un estado de súper
conciencia podemos acceder a los sonidos silenciosos de los ocho ciclos por
segundo que ahora sabemos que gobiernan el átomo y el ADN. Solo gracias a este
estado de súper conciencia podemos entender que una onda acústica y una onda
electromagnética son dos formas parciales en las que observamos la energía.

Una vez Stokowsi pudo decir que “el pintor pinta sobre lienzo. Los
músicos, en cambio, pintan sus cuadros en el silencio”. El propósito de
este libro es que te detengas un momento a escuchar el sonido de una
mano que aplaude; en ese majestuoso silencio sobrenatural volverás a
escuchar el sonido inaudito, el llamadomusica de las esferasdonde todo
comenzo.

dieciséis
Parte I
 1

Todo es vibración

La música era originalmente parte de lacuadrivio, el arreglo didáctico en

el que las cuatro artes liberales llamadas matemáticas, es decir, la aritmética,
la geometría, la música y la astronomía, constituían elcuerpode educación
superior que eltrivium, las artes liberales llamadas retórica, correspondiendo
a la gramática, la lógica y la retórica. El lugar de la música entre las artes de
cuadriviorespondió a la representación dementalidadde la época que veía la
música como una ciencia basada en leyes matemáticas y físico-acústicas y
generada por la aritmética. Hasta la fecha, las cosas no han cambiado, en el
sentido de que la música sigue basándose en las matemáticas y la física, pero
se ha decidido empobrecerla del prestigio que se le dedicó en el pasado. De
hecho, aunque hoy en día la música ciertamente juega un papel importante
en nuestra sociedad, ha sido deliberadamente relegada (o mejor dicho
guetizado) en el ámbito del mero entretenimiento. ¿Por qué? Lo que se
descubrió en las austeras aulas vaticanas y europeas para rebajar su rango y
hacerlo aparecer como un mero "juguete" apto sólo paratrovador¿Y a los ricos
aburridos? Actualmente la música es considerada como lareina de las artes,
pero esto se debe a que es una ciencia donde en los últimos dos siglos
siempre ha sido mássecretoen la redacción dearte, limitando la enorme
influencia que podría haber ejercido sobre el hombre desde lasecretooculto es
solo eso: la música es una ciencia que puede afectar la ingeniería social. No es
casualidad que filósofos como Hegel, Schilling, Schopenhauer o Nietzsche
coloquen la música al frente de sus sistemas filosóficos. Históricamente, los
primeros ataques a la ciencia musical, que incluyeron el estudio de armónicos
y proporciones enseñados por gigantes del pensamiento como Pitágoras.

19
 432 Hertz - La revolución musical

y Platón – fueron perpetrados por la Iglesia Católica Romana. A pesar de

la prohibición del estudio de los armónicos y las proporciones, el Papa
Gregorio IX decidió prohibir el tritono (intervalo de cuarta aumentada
presente en el modo lidio) en la llamada música sacra, definiéndolo como
el intervalo del Diablo, oDiabolus en la música.Todavía hoy está prohibida
en la música sacra esta disonancia que tiende a la resolución de una
progresión.
Desafortunadamente, incluso durante la Ilustración, el boicot continuó musica
universaly científicos como Galileo, Descartes y Newton, para coexistir con la
hegemonía de la Iglesia, no mostraron públicamente ningún interés por los
armónicos y la proporción áurea, y este antiguo conocimiento fue perdido por
sucesivas generaciones de científicos hasta nuestros días. de hecho, en
convencionaloficial científico solo que ahora comenzamos a hablar nuevamente
sobre la importancia de los armónicos y la proporción áurea, esta última
recientemente redescubierta por la ciencia por la importancia que tiene también
en las dimensiones atómicas.
La música primordial no nació inicialmente como un estudio de armónicos
y proporciones, sino que se basó esencialmente en el ritmo como vector de
energía en lapercusión chamánicay como expresión de éxtasis en las
comunidades animista-chamánicas de todo el mundo. Posteriormente, sus
características vectoriales fueron utilizadas en los llamadosteatro sagrado
utilizado en algunas escuelas iniciáticas de Oriente Medio y Occidente,1donde
se utilizó para dar mayor efectividad a las representaciones hierofánticas
(impacto en el cuerpo emocional de los iniciados-espectadores, o bailarines en
las danzas extáticas de los misterios eleusinos) para aumentar en ellos
estados superiores de conciencia debido a los ritmos hipnóticos de los música
y, sobre todo, a la asunción debebidas sagradascomo elkikeon

Es comprensible que Dionisio, mecenas de los misterios eleusinos, fuera

pintado con características musicales como sucedió con Orfeo, mesías
musical, y hoy destronado por Morfeo, dios del sueño, en quien yacen la
música y todos nosotros.
La relación matemática entre los sonidos y el impacto que generan en el
oyente y su psiquis ha sido estudiada desde la antigüedad; el amanecer de la

20
 Todo es vibración

Figura 1:podemos ver cómo el lenguaje de la música occidental actual, con la división de una
unidad por siete, es similar al de la ciencia -con su espectro de radiación electromagnética, de
los colores del espectro visible o del sistema periódico de los elementos- y al definido espiritual
con los siete chakras principales o siete sellos. Parece que no muchos se han dado cuenta de
que la música y la ciencia son dos ramas exotéricas de las antiguas escuelas iniciáticas (el 7
está presente en la simbología de los misterios eleusinos y órficos también con Dioniso que
está desmembrado en siete pedazos como siete son las cuerdas de Orfeo ' lira ) y no debemos
olvidar que Pitágoras se cuenta como el inventor, o más probablemente el perfeccionador, de
la lira de ocho cuerdas (7+1) entonándola según una espiral de aumento de la proporción
babilónica. El esoterista y alquimista Isaac Newton –curiosamente convertido en padre
adoptivo de la ciencia mecanicista que niega a priori todo lo que tenga que ver con el
esoterismo– en 1672 nombró sólo cinco colores primarios: rojo, amarillo, verde, azul y violeta.
Solo más tarde se introdujeron el naranja y el índigo, dando siete colores de manera similar al
número de notas en la escala musical actual.

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 432 Hertz - La revolución musical

monía y melodía nació precisamente de estos estudios que generaron las

escalas musicales que llevaron a la música la técnica con la que distribuir las
frecuencias, organizando las combinaciones de sonidos. Estas escalas son
ordenamientos (divisiones) por tono de sonidos. Por supuesto, las escalas
musicales son un flagrantemodus operandide la medición científica actual
aplicada no solo a las ondas acústicas, como se hace en la música
– sino también por la escala de colores, que casualmente han sido clasificadas en
número de siete como las siete notas de las escalas musicales occidentales, e
incluso por las ondas electromagnéticas en la escala denominadaespectro de
radiación electromagnética(higo. 1).
Como bien sabemos, las escalas musicales están formadas por siete notas:hacer,
rey,a mí,hace,Sol,allá,Sí. La nota que sigue a laSíes de nuevo unhacerpero con una
vibración doble en comparación con elhaceranterior. Ahora, el intervalo de frecuencia
entre dos sonidos con una frecuencia duplicada, en este caso los doshacer, se define
como una octava (fig. 2 y 3).
Georges I. Gurdjieff subrayó cómo la octava musical no era otra cosa que
una enseñanza exotérica, que se dirige a las masas, para dar a conocer
subliminalmente esta relación matemática fundamental (de naturaleza
omnipresente) que fue estudiada en secreto por algunas escuelas iniciáticas..A
través de esta relación causal fue posible observar cómo en cada cambio de
octava (entre la séptima y la octava nota) cualquier proceso, ya sea fisiológico,
psicológico o mental, cambiaba o se sublimaba a un estado de orden superior
o inferior. Gurdjieff, y las mismas escuelas iniciáticas que le revelaron este
conocimiento, habían entendido cómo la arquitectura del universo estaba
regida por esta relación matemática.
Con el advenimiento de los fractales de Mandelbrot, las matemáticas, la música y el
misticismo visionario han comenzado a reconectarse. con el términofractalesse define
un objeto geométricoauto-similar, donde en cada una de sus partes pequeñas está
contenido un objeto similar al objeto grande; el dicho hermético "tan alto, tan bajo" no
es más que la afirmaciónante litteramde los patrones fractales con los que opera la
naturaleza, ahora rigurosamente estudiados por la ciencia.
Los fractales tienen un camino de onda para formarse y vibrar en
patrones evolutivos cada vez mayores en una geometría infinita en
cascada. De esta explicación es claro que lo que a nivel matemático-geo-

22
 Todo es vibración

métrica que nombramosfractalestiene algunas características similares a lo

que la física y la neurociencia han definido con el términoholograma. La
imagen que da vida al holograma es también un objetoauto-similar, ya que
cada parte más pequeña de él contiene la totalidad de su imagen. Pero el paso
es corto para comprender que la octava de una escala musical también es un
objetoauto-similar(higo. 4); esto también se aplica a los números de Fibonacci
y la espiral de la proporción áurea, donde esta última tiene una autosimilitud
perfecta para la mecánica ondulatoria. En cuanto a una nota de una escala,
cada objeto físico y no físico (desde un guijarro hasta un universo) tiene su
propia vibración fundamental y, por lo tanto, se puede rastrear hasta una nota
específica de una escala musical.No-octavas. Entender esto es muy im-

Figura 2:notamos como el vientre de la onda acústica de la fundamental (un vientre corresponde a un
ciclo por segundo, es decir 1 hertz) es un múltiplo de la onda acústica del primer armónico (en la
figura, la nota con dos vientres, o sea 2 hertz) que, en este caso, también se puede definir como la
octava de la fundamental, ya que es su múltiplo directo. Así, un salto de octava es tanto un salto
preciso de la fundamental siempre con una relación de 2:1, como la suma de 7+1 notas en una escala
musical.

23
 432 Hertz - La revolución musical

Fig. 3:si los elementos están ordenados en orden creciente de número atómico, luego insertando
otras propiedades, es posible notar la periodicidad de estas propiedades en función del número
atómico del elemento mismo. El químico alemán Johann Wolfgang Döbereiner fue uno de los
primeros en notar estos hechos; en concreto notó cierta cantidad de tríadas (o tercios), grupos de tres
elementos con estas similitudes. Posteriormente, el químico John A. Reina Newlands destacó cómo
elementos de un tipo similar se repetían a intervalos regulares de ocho posiciones y los comparó con
octavas musicales (precisamente por su educación musical) definiendo esta característica como la ley
de las octavas por analogía con la ley musical. escala en la que la octava nota da una percepción
similar a la primera. En la tabla de elementos químicos, cada período termina con el octavo elemento,
que contiene un octeto de electrones en su órbita más externa. En la figura tenemos el ejemplo de la
tríada de litio (número atómico 3), sodio (número atómico 11) y potasio (número atómico 19) o de la
tríada de berilio (número atómico 4), magnesio (número atómico 12) y el calcio (número atómico 20)
son elementos que se repiten a intervalos fijos, oa la cadencia de una octava (de números atómicos).
El espectro rayado de absorción y emisión de los elementos es completamente similar a los
instrumentos musicales de cuerda y percusión (el timbre del sonido está determinado por la
superposición de la vibración fundamental y todos los armónicos, es decir, por su espectro). La
naturaleza ondulatoria del electrón lo hace similar a un instrumento musical y, a partir de estas
consideraciones, Schrödinger concluyó que la ecuación de onda, válida para un vibrador mecánico,
también podría aplicarse al átomo. Hoy en día el número atómico es el parámetro en la clasificación
periódica de los elementos y es el equivalente de la frecuencia para la música.

24
 Todo es vibración

transportista: elasuntoes solo un concepto humano abstracto de una oscilación

más lenta que la luz. Lo que interpretamos como colores, perfumes, sabores u
objetos físicos son solo frecuencias específicas de vibraciones, sonidos ajenos a la
percepción auditiva que, sin embargo, son percibidos por los demás sentidos.
Después de todo, la ciencia, inicialmente con la ecuación E=mc² y luego con la
teoría de las supercuerdas, no por casualidad ha llegado a la conclusión de que
nuestro mundo no es más que una inmensa sinfonía de vibraciones y que la
materia es solo nuestra forma de interpretar algunas de ellas. ellos (fig. 5 y 6).

musica fractal
Los fractales, al ser funciones matemáticas, se pueden convertir no solo en representaciones visuales sino también sonoras. Por supuesto, el efecto

de sonido tampoco tiene el mismo impacto.patetismodel visual pero, sin embargo, puede tener su propio encanto para los más curiosos

precisamente por esa característica de "orden en desorden" o caos determinista que se escucha y ya no sólo se ve en imágenes o se lee en

funciones matemáticas. La conversión de una representación visual a sonido se basa en parámetros específicos. Por ejemplo, el tono y la duración

de una nota se eligen según el mismo principio que el color en la representación gráfica de un punto. Al escuchar la música fractal se pueden notar

algunas regularidades y la recurrencia de algunos temas, destacando precisamente la autosemejanza que se evidencia en las imágenes.

Actualmente existen decenas de programas capaces de componer piezas musicales mediante la aplicación de teorías fractales, algoritmos

genéticos o sonidos caóticos autogenerados, olvidando que uno de los padres de la "música automática" fue un músico que vivió en una época en

la que ni siquiera se había concebido la inteligencia artificial; estamos hablando de Wolfgang Amadeus Mozart. En 1787, el supremo genio austriaco

elaboró un sistema de composición para el minué obtenido mediante un juego de dados. A partir de las 96 formas ternarias posibles y los 176

compases posibles de un minueto, Mozart elaboró un cuadro regulador con el que asociar los resultados de las jugadas a las respectivas notas.

Este fue considerado el primer algoritmo de composición generativa, pero probablemente Johann Sebastian Bach también realizó experimentos

similares. En tiempos modernos, Brian hizo experimentos más complejos. estamos hablando de Wolfgang Amadeus Mozart. En 1787, el supremo

genio austriaco elaboró un sistema de composición para el minué obtenido mediante un juego de dados. A partir de las 96 formas ternarias

posibles y los 176 compases posibles de un minueto, Mozart elaboró un cuadro regulador con el que asociar los resultados de las jugadas a las

respectivas notas. Este fue considerado el primer algoritmo de composición generativa, pero probablemente Johann Sebastian Bach también

realizó experimentos similares. En tiempos modernos, Brian hizo experimentos más complejos. estamos hablando de Wolfgang Amadeus Mozart.

En 1787, el supremo genio austriaco elaboró un sistema de composición para el minué obtenido mediante un juego de dados. A partir de las 96

formas ternarias posibles y los 176 compases posibles de un minueto, Mozart elaboró un cuadro regulador con el que asociar los resultados de las

jugadas a las respectivas notas. Este fue considerado el primer algoritmo de composición generativa, pero probablemente Johann Sebastian Bach

también realizó experimentos similares. En tiempos modernos, Brian hizo experimentos más complejos. Mozart elaboró una tabla reglamentaria

con la que asociar los resultados de las jugadas a las respectivas notas. Este fue considerado el primer algoritmo de composición generativa, pero

probablemente Johann Sebastian Bach también realizó experimentos similares. En tiempos modernos, Brian hizo experimentos más complejos.

Mozart elaboró una tabla reglamentaria con la que asociar los resultados de las jugadas a las respectivas notas. Este fue considerado el primer algoritmo de composición gen

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 432 Hertz - La revolución musical

Eno, incluso a través desoftwarededicado comoKoanesde Sseyo. Actualmente,

desde la red puedes descargar algunos programas gratuitos para componer
música fractal también llamados Mandelbrot Music, y puedes experimentar

Figura 4:esta imagen muestra el triángulo de Sierpinski/Pascal. Este objeto auto-similar es un fractal
que contiene infinitos triángulos cada vez más pequeños. En la figura le hemos dado el valor de C8 al
triángulo más grande (hacera 8 ciclos por segundo) para subrayar la correlación con la autosimilitud
de las escalas musicales. A cada uno de sus triángulos más pequeños (en el triángulo de Sierpinski
cada triángulo tiene dimensiones de un cuarto menor que el anterior) se le correlaciona la frecuencia
musical correspondiente (que dada la relación de un cuarto del fractal de Sierpinski corresponde a
cuatro octavas en el musical). escamas). Cuanto más se encoge un objeto, más aumenta su frecuencia,
y es por eso que en la figura encontrarás elhacera 8 hercios cuadruplicado a 32 Hz; 128 Hz; 512 Hz;
2048Hz, etc respectivamente asociados a las figuras cada vez más pequeñas del fractal. De esta
manera podemos entender "musicalmente" la geometría hiperdimensional en cascada de este objeto
que penetra en la esfera del infinitamente pequeño mundo subatómico de las hiperfrecuencias o
vibraciones fundamentales postuladas por la teoría de las supercuerdas.

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con tu propia PC de canciones autogeneradas. Algorithmic Arts, por ejemplo, ha

producidopaso suave, asecuenciadoresque entre muchas cosas es capaz de
generar melodías basadas en algoritmos fractales, partiendo de la teoría del caos,
sobre bases probabilísticas y numéricas. Incluso elprograma gratuito MusiNum
genera música fractal a través de secuencias de figuras obtenidas con sumas
simples, compuestas según la teoría de los números y asociadas a través de los
principios de similitud autorreferencial. Y finalmenteTangente, otrosoftware
gratuitoevolución del anteriorCompositor cuasifractal, utiliza métodos
algorítmicos, heurísticos, deterministas, estocásticos, generativos y
transformativos, sintetizando diferentes enfoques de generación automática. Se
presta especial atención al software EMI2(Experimentos en Inteligencia Musical).
EMI analiza las canciones y aísla las melodías y ritmos recurrentes, componiendo
posteriormente sobre la base de estas estructuras. El resultado es tan efectivo
como para haber engañado a unaudienciaatención en una demostración pública
en la que se compararon piezas originales de JS Bach con las generadas por él
software. Sin embargo, hay que decir que los algoritmos que utiliza EMI funcionan
con géneros musicales repetitivos (como las obras de Bach), mientras que son
ineficaces con música que puede variar mucho. Música autogenerada (que
continúa cambiando la estructura compositiva durante cada escucha), a menudo
mencionada en novelas.ciberpunks, puede que en un futuro lejano se convierta en
unoestándarEscuchar tanto que nuestros descendientes podrían sorprenderse, o
incluso horrorizarse, de cómo podíamos escuchar exactamente la misma canción
docenas y docenas de veces seguidas. Esto se debe a que la evolución de la
percepción humana está provocando un cambio radical en la forma en que
procesamos los bits de información por unidad de tiempo (el sistema nervioso de
las nuevas generaciones es capaz de procesar un número cada vez mayor de
información). Para nuestra actual predisposición a la escucha, si una pieza musical
consiste únicamente en notas elegidas al azar, nos resulta incomprensible porque
es demasiado caótica y sin sentido lógico; mientras que una repetición
interminable del mismo motivo, por el contrario, nos parece monótona y poco
comunicativa. Por supuesto, la percepción humana tiene un cierto grado de
subjetividad y, por poner un ejemplo concreto, podemos tomar la llamada música
comercial. Este, para ser definido como tal, debe tener un alto grado de repetición
para ser asimilado sin dificultad y sin

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aburrimiento en el oyente medio, pero para un oyente con un oído

más culto este tipo de música sería tan obvia y monótona como para
carecer de comunicación real y ser percibida más como un mero
producto de consumo que como una forma de arte que genera
alguna emoción. o estado de ánimo.
La misma peculiaridad vale también para el mundo de los sonidos y lo que

Figura 5:podemos ver como cuanto más masa tiene un objeto, más vibra (resuena) a baja frecuencia. A la izquierda, en la nota más baja (grave),

tenemos el multiverso (es decir, la suma de todos los universos), mientras que a la derecha, en la nota más alta (alta), tenemos el objeto

matemático llamado cuerda (la frecuencia/nota raíz). del átomo), prácticamente sin masa, poseyendo la máxima vibración posible. De esta figura se

puede entender que la masa, y por tanto la gravedad, es inversamente proporcional a la frecuencia. Sobre la base de la masa, por lo tanto, es

posible calcular la nota de vibración con la que resuena cualquier objeto físico o etérico (cuerpos plasmoides y más allá). Para nuestra comprensión

actual, el sonido es un elemento espacio-temporal, en el sentido de que tiene un vector propio que lo hace moverse en el espacio, y el movimiento

espacial es lo que siempre hemos definido abstractamente con el término tiempo. El sonido y la luz son los dos vectores fundamentales para la

transmisión de información. La luz es energía congelada de energías superiores (cósmica, gamma, X, rayos UV), la materia es energía congelada de

luz y el sonido (el que percibimos) es energía congelada de materia. Esto simplemente significa que la luz, la materia o el sonido son básicamente lo

mismo en diferentes octavas de frecuencias. De esto se puede deducir que cada arte utiliza uno de estos tres "colores fundamentales" en diferentes

proporciones. la materia es energía congelada de luz y el sonido (el que percibimos) es energía congelada de materia. Esto simplemente significa

que la luz, la materia o el sonido son básicamente lo mismo en diferentes octavas de frecuencias. De esto se puede deducir que cada arte utiliza

uno de estos tres "colores fundamentales" en diferentes proporciones. la materia es energía congelada de luz y el sonido (el que percibimos) es

energía congelada de materia. Esto simplemente significa que la luz, la materia o el sonido son básicamente lo mismo en diferentes octavas de

frecuencias. De esto se puede deducir que cada arte utiliza uno de estos tres "colores fundamentales" en diferentes proporciones.

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va más allá de nuestro estándar de percepción se percibe como ruido. Hay

tres tipos de ruido en la naturaleza: ruido blanco (ruido blanco), ruido marrón
(ruido marrón) y finalmente ruido rosa (ruido rosa). Elruido blanco es el clásico
ruido que escuchas cuando la radio no está sintonizada en una estación; este
ruido es una onda acústica completamente aleatoria y su amplitud y
frecuencia, en un momento dado, es independiente de los instantes
anteriores. El ruido marrón está más estructurado que el ruido blanco y aún
contiene sonidos aleatorios, pero a diferencia delruido blanco, las ondas
acústicas delruido marrónestán vinculados entre sí por una regla. Finalmente,
el ruido rosa está más estructurado que el ruido blanco pero menos que

Figura 6:en esta otra figura vemos como la frecuencia/nota del planeta Tierra vibra en las ultra bajas
frecuencias veinte octavas por debajo de nuestro umbral audible, mientras que el átomo vibra veinte
octavas por encima del umbral humano. Las octavas bajas son tan bajas y lentas que se miden en
microhercios (un microhercio equivale a una vibración cada doscientas setenta y ocho horas).

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el cafe. El ruido rosa es más agradable para el oído que el ruido blanco
(perceptivamente demasiado aleatorio) y el ruido marrón (demasiado rígido).
Curiosamente, el mismo Mandelbrot demostró cómo los ruidos en la periferia
del sistema nervioso central se asemejan a losruido blancomientras que,
cuanto más te acercas al cerebro, más ruidos rosas aparecen. A partir de este
hecho, a algunos se les hace creer que esta es la razón de nuestra preferencia
por elruido rosa.

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