CARACTERIZACIÓN

Contenido
TEMA 1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS, USO Y TÉCNICAS.-.......................................................2

TEMA 2. CORRECCIONES.-............................................................................................................7

TEMA 3. MAQUILLAJE NORMAL DISTANCIAS CORTAS MUJER.-.................................................16

TEMA 4. MAQUILLAJE NORMAL DISTANCIAS MEDIAS MUJER...................................................19

TEMA 5. MAQUILLAJE DISTANCIAS LARGAS MUJER...................................................................21

TEMA 6. MAQUILLAJE NORMAL HOMBRES.-..............................................................................25

TEMA 7. MAQUILLAJE CINE Y TELEVISIÓN.-................................................................................27

TEMA 8. DEMACRACIÓN.-..........................................................................................................31
TEMA 9. ENVEJECIMIENTO.-......................................................................................................35

OTRAS TÉCNICAS DE ENVEJECIMIENTO.-................................................................................41

TEMA 10. BRUJA.-......................................................................................................................44

TEMA 11. CARNE ARTIFICIAL, DEFORMACIONES FACIALES CON CREMA.-................................49

TEMA 12. BASES BLANCAS.-.......................................................................................................51

PROCEDIMIENTO MAQUILLAJE PAYASO.-..............................................................................55

TEMA 13. FANTASÍA.-.................................................................................................................59

TEMA 14. PELO DE CREPÉ.-........................................................................................................61

TEMA 15. HERIDAS.....................................................................................................................65

TEMA 1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS, USO Y

TÉCNICAS.-

*TIPOS DE MAQUILLAJE. DEPENDIENDO DE SU TIPO Y TEXTURA.

Diferenciaremos entre los que están hechos con:

- aceite: maquillaje graso de los que más vamos a utilizar

 - agua

- alcohol

Dentro de los maquillajes de aceite, hay varios tipos dependiendo de su textura.

- Paint-Stick

- Pastilla de crema

- Fluído, líquido viscoso

- Mousse

- Polvo

Se diferencian por su cobertura, unos más cubrientes que otros, el de pastilla de crema
es el que más cubre, luego le sigue el paint-stick, luego el fluído y luego el de mousse,
en sentido descendente; los polvos son los que menos cubren.

Usaremos unos u otros dependiendo del objetivo. Para uno social normal de calle, un
maquillaje normal, que no se note mucho. Pero para el teatro todo lo contrario.

*Maquillajes profesionales para caracterización:

- Kryolan - Fx

- Laucron - Grimas

- Ben-Nye

El paint-stick lo aplicaremos con las esponjas triangulares de látex. Primero hay que
humedecer un poco la esponja. También hay paint-stick blanco total.

Dentro de los maquillajes de agua:

Funcionan como las acuarelas, a mayor agua el color se vuelve menos intenso, se va
aguando (pastilla).

También los hay en líquido, pero se usa más para el body painting. La mayoría de las
veces se usa para musicales, personajes fantásticos y alegóricos. Nada de personajes
reales o humanos. Al ser de agua, al sudar se pierde un poco.

Dentro de los maquillajes de alcohol:

Se utilizan para maquillar prótesis de látex. Si está hecho de alcohol, a la hora de
retirarlo habría que hacerlo con alcohol, con lo cual irritaría mucho la piel. (calvas de
látex, narices falsas, etc).

Los removedores tienen en su composición el mismo componente que tenga el

maquillaje.

- Aceite: aceite

- Agua: agua

- Alcohol: alcohol

La paleta de crema color, es de la misma composición del Paint-stick. Usaremos más

el 1007 (beige) para dar luces y el 1001 (marrón oscuro) para correcciones de sombra.

El color azul y verde, generalmente para sombra de ojos; el rojo y el azul para heridas
(morado) y blanco para las canas.

Dentro de los correctores:

Las correcciones de luz (1007) nos van a servir para atenuar pliegues, pequeñas
arruguitas… Estas correcciones dan luz. Sacan hacia fuera. Las principales correcciones
que más haremos nosotros son:

- Corrección de ojeras y la del Rictus son las más habituales

- Corrección de sombras para hundir y adelgazar, (marrón oscuro 1001)

- Haremos el pliegue del párpado móvil (banana) para dar intensidad a la mirada.

- Corrección de pómulos y corrección de la mandíbula para atenuar el efecto de

doble barbilla o papada.

Con las correcciones lograremos una cara más gorda o más delgada, nariz torcida…

El maquillaje de camuflaje es más denso, tiene mayor cobertura y sirve para tapar
imperfecciones: tatuajes, cicatrices… Los hay en diferentes colores y tonalidades. Son
más usados por los transformistas como los Drag Queens. También encontramos el
maquillaje aerógrafo para zonas grandes (pistola de compresión).
Lápices, marrón, negro y rojo.

Para saber si un lápiz es de buena calidad, miraremos la punta del lápiz, no debe de ser
muy blanda porque entonces el trazo quedará muy grueso y si es muy dura no pinta el
trazo. La madera no debe resquebrajarse a la hora de sacar punta.

- Negro: línea del párpado superior e inferior

- Marrón: línea del párpado superior e inferior y pequeños pliegues y arruguitas.

- Rojo: perfilar los labios.

Los pinceles, son la herramienta más importante. Para ver la calidad, tenemos que ver
el pelo, que puede ser natural o sintético. Nunca confundir plástico con sintético.

- Natural: pelo de animal (pony, camello, marta). El pelo es más suave y más
suelto. Para aplicar productos en polvo.

- Sintético: para productos en crema.

También debemos fijarnos en la “virola”, que es la parte de metal que agarra el pelo y el
mango. Tiene que ser de latón. Tiene que ir bien soldada o prensada, para que no se
caigan los pelos del pincel. El mango debe de ser de madera y medir de 14 a 19 cm.
Cuanto más corto sea más difícil será de manejar.

Estos son los pinceles que nosotros vamos a utilizar:

- 84/12: ancho, para aplicar las sombras; el pelo hace forma de lengua de gato.

- 81/05: para difuminar, hace el papel del pincel de sesgado. También para hacer
líneas.

- 81/02: para delinear, trazar líneas.

- Brocha de colorete: para colorete en polvo.

- Cepillo de cejas-pestañas: para peinar las cejas, hacer canas, quitar exceso de
máscara de pestañas. Sus cerdas son normalmente cerdas de jabalí.

Limpieza, utilizaremos agua y jabón neutro. Ponemos jabón en la palma de la mano y

vamos frotando suavemente para limpiar. Nunca guardarlos húmedos y secar en la
misma dirección del pelo. Secar con papel. Fundas de tela mejor que de plástico.
Los polvos fijadores, para quitar brillo y matizar. Se aplican con la borla.

Color de labios, es un crema-color; vale para labios pero también puede servir para
colorete. Se puede modificar su color, ayudado de la paleta de colores.

Colorete en polvo, es compacto y para dar rubor a las mejillas.

Máscara de pestañas, es a base de agua. El cepillo se llama “gubillón”. Se aplica en las

pestañas por dentro y por fuera.

Pestañas postizas, las hay más tupidas o menos, más o menos largas, acabadas en
punta; de todos los colores, con plumas, con brillo, para colocar pelo a pelo…se pegan
con pegamento especial, el mejor es el de la marca “DÚO”.

Preparación del rostro y desmaquillamiento.

El desmaquillante no debe de llevar alcohol porque puede irritar la cara. A la hora de

retirar todo el maquillaje, hay que impregnar un algodón y se dan pequeños
movimientos circulares.

Después, en el lavabo, nos frotamos con agua tibia y jabón, terminando el proceso, con
agua fría. Tras ello, nos pasamos una toallita húmeda también sin alcohol. Después
tónico de agua de rosas impregnado en un algodón. Hasta aquí es obligatorio, ya si se
desea un mejor resultado, podemos aplicarnos agua termal y crema hidratante.

A la hora de comenzar a maquillarse, la cara debe estar previamente lavada y también

podemos aplicarnos el tónico de Rosas, para quitar suciedad.

Barritas de colores, generalmente para maquillaje infantil, es maquillaje en crema. Hay

muchos colores. Por ejemplo, el blanco se utiliza para el mimo.

Escarcha de poliéster, se empezó a utilizar en el teatro, el pionero en utilizarla fue

Lindsay-Kemp. Normalmente es para personajes de fantasía.

Carne artificial, las marcas más destacadas son:

 - Naturo plasto

- Soft-putty

- Derma wax

Se moldea con las manos. No endurece, pero se puede endurecer con un sellador.
También se puede adherir a la cara con un pegamento. Dentro de la carne artificial,
encontramos “cera cubre cejas”.

Pegamento Mastix, es el mejor pegamento, se retira con alcohol.

TEMA 2. CORRECCIONES.-

Antes de comenzar a maquillar, hay que aplicar tónico y la cara debe de estar
completamente limpia, sin restos de maquillaje, en el caso de los hombres,
perfectamente rasurados para trabajar bien por toda la cara.

LUCES, con ésta aplicación damos volumen, atenuamos pliegues y hay que tener en
cuenta que debemos usar dos tonos menos que el tono que hemos aplicado en la base.

El primer paso es humedecer la esponja y aplicar la base con el paint-stick. Aplicamos

dando pequeños golpes para que no se queden marcados las diferencias o límites de la
propia aplicación. Así mismo, aplicaremos en:

*Pincel 8105 y color 1007 (beige):

- ojera, con el lagrimal también.

- rictus, (pliegue de la sonrisa), cornetes de la nariz también.

- ceja, por debajo y por encima.

- labios, por todo el perfil, la comisura también. Punto de luz en la parte inferior central
del labio inferior, una vez que está pintado.

- frente, punta de la nariz, punta de la barbilla.

Sombras: con ésta aplicación se adelgazan y hunden las zonas donde las aplicamos.

*Pincel 8105 y color 1001 (marrón oscuro):

- pliegue del párpado móvil, trabajamos sobre la línea intermedia del párpado,
buscamos la forma “almendrada del ojo” y difuminar muy bien los contornos para no
dar efecto de rigidez en el ojo.

- nariz, tabique de la nariz en sus paredes laterales.

- tirar del ojo hacia abajo, dibujamos una línea hacia abajo, en la parte externa del ojo.

- pómulo, para dar intención de pómulo caído, o gordo, sobre todo para imágenes
grotescas.

*Pincel 8412 y color 1001 (marrón oscuro):

- pómulo, debemos tener cuidado para que no se vean los límites (orillas). La línea va
justo debajo del hueso, la forma de poner el pincel es plana. Paramos justo debajo del
nacimiento del ojo; comenzamos en la patilla.

- mandíbula, comenzamos debajo de la oreja y seguimos hacia fuera (continuamos el

hueso), difuminamos la línea, la intención es eliminar el efecto papada.

- estrechar sienes: justo desde las entradas del cuero cabelludo hasta el comienzo de la
ceja.
Ejemplo de las posibles luces y sombras que podemos aplicar en el rostro. Fue realizado
por la profesora para ir enseñándonos como debemos realizar el proceso paso a paso.

Alteración individual de las facciones con luces y sombras.

*FRENTE:

PARA HACER LA FRENTE ESTRECHA: Una frente ancha parecerá estrecha si la

sombra es aplicada en las sienes. Las sombras son aplicadas justamente arriba de la
línea del cráneo, ésta se puede sentir, si deslizamos los dedos desde el punto más alto
del centro de la frente con movimientos laterales hacia las sienes.

PARA HACER LA FRENTE ANCHA: Una frente estrecha aparente ser más ancha
cuando las sienes son iluminadas, haciendo esto, uno deberá continuar iluminando hacia
el centro de la frente y mezclar con la base, para eliminar cualquier línea definida.
*OJOS:

Ambas líneas no deben juntarse en ningún punto, ya sea en la esquina interna o externa
del ojo. El espacio entre las líneas fuera de la esquina del ojo, se maquillará vivamente
con blanco. También se maquillará el espacio entre el párpado inferior y las pestañas.

Otro componente para alargar los ojos es enfatizar la parte exterior de las cejas con un
lápiz de cejas oscuro.

OJOS PEQUEÑOS: Para aparentar los ojos pequeños, la línea se dibuja, exactamente
arriba de las pestañas siguiendo su borde natural. Las líneas superiores o inferiores de
los ojos se deben juntar dentro y fuera de las esquinas de los ojos.

OJOS CAÍDOS: Trace una línea diagonal que comience en el borde interior de la ceja
y continúe hasta la esquina fuera del ojo. El área de ésta línea se sombrea con un color
claro y el área bajo la línea con un color oscuro. La línea divisoria debe ser visible. Para
aparentar vejez no se debe usar delineador.

OJOS HUNDIDOS: Para obtener éste efecto se debe aplicar sombra oscura empezando
en la parte interior del ojo, es decir cerca de la nariz y hacia afuera. Se aplica la sombra
bajo la esquina interior del ojo. El área del ojo se debe cubrir, es 2/3 de largo. Se
continúa suavemente a lo largo de las pestañas inferiores.
SOMBRA DE OJOS: Generalmente se aplican sombras secas. Para esto se usan los
mismos pinceles que para maquillar o bien aplicadores especiales. Los colores más
oscuros e intensos, se aplican arriba de las pestañas y los más suaves debajo de las cejas.
Al abrir los ojos ampliamente se determina en dónde se trazará la línea, entre los dos
colores. Para el teatro, el maquillaje debe ser a base de aceite, ya que los colores son
más intensos y el efecto de las luces es mucho mejor que con el cosmético regular. El
color de sombra que se elija dependerá del rol que se desea interpretar.

En el área de las cejas, la sombra se debe minimizar. Esto se logra aplicando un color
claro cerca de las cejas. Cierto contraste se debe aplicar en los párpados, sin que llegue a
ser muy intenso. Hacia el final de las cejas, la sombra se esparce suavemente y se
mezcla con la base.
*NARIZ

La nariz es un elemento que el maquillador puede utilizar en forma efectiva, ya que se

presta para alteraciones. Cuando la nariz se maquilla a los lados, parecerá tener su forma
normal. Sin embargo podemos obtener diferentes efectos según el tratamiento que se le
aplique. Así la nariz se podrá hacer ver más ancha, angosta, clara o blanca. También se
puede alterar su forma con plástico y material de prótesis.

Todos los contrastes deben confeccionarse claramente. En los lados de la nariz, las
sombras se deben esparcir sutilmente dentro de la base, sin alcanzar las mejillas. El
puente de la nariz casi siempre se enfatiza más que los lados.

Las sombras de los lados comienzan al nivel de las cejas y continúan hacia abajo hasta
la punta de la nariz, a menos que la situación lo requiera de otra forma.

NARIZ ANGOSTA: Para aparentar una nariz angosta, la sombra se aplica a cada lado
de la nariz desde las ojeras hasta la punta. Se esparce sobre la base y se aplica una
sombra clara a lo largo de1 toda la nariz incluyendo la punta.

NARIZ LARGA: La nariz se verá larga si la punta se blanquea aún más debajo de su
culminación y arriba de las cejas. Una sombra sutil se puede aplicar a los lados para
alcanzar un contraste mayor.
NARIZ CORTA: Para que la nariz se vea más corta, se aplica la sombra en la parte
baja de la nariz, incluyendo las alas. El corrector claro deberá ser aplicado en el puente
arriba de esta sombra.

NARIZ QUEBRADA: Para lograr este efecto, se trazan dos líneas oscuras paralelas,
comenzando desde la base de la nariz y continuando hacia abajo en forma de arco. Los
espacios entre las dos líneas se aclaran. Luego se agrega una sombra oscura junto a las
líneas curvas para aumentar su efecto.

NARIZ CHATA (APLASTADA): La técnica de este maquillaje es completamente

reversible. Aquí se aplica la sombra en el puente de la nariz y los lados se aclaran.
*BARBILLA:

BARBILLA LARGA: Con la siguiente técnica se puede alargar la barbilla.

Primeramente se maquilla toda su superficie con colores claros. A los lados de la
barbilla se aplica una sombra en forma vertical y luego se esparce hacia el lado inferior.

BARBILLA CORTA: Para aparentar una barbilla corta, la parte baja se oscurece y se
esparce sobre el cuello. La sombra debe mezclarse bien sin dejar trazos aparentes bajo
la barbilla. No es necesario agregar sombras claras.
*LABIOS:

La forma de los labios, se puede cambiar. Para esto se debe tomar todo el maquillaje en
consideración. Trataremos de que los labios, aunque se alteren, deben de conservar su
estructura natural, a menos que deseemos cambiarlos completamente.

El primer paso, es trazar una línea, delineando la boca con un lápiz de labios para
obtener un perfilado preciso y pronunciado. Luego se rellena con lápiz labial. Hay
muchos colores labiales para teatro disponibles. Podemos usar un color rojo a base de
crema. Los aplicaremos con una brocha.

Una impresión placentera, se transmite cuando las esquinas de la boca se maquillan

hacia arriba.

Cuando se maquillan los labios de los hombres, la línea donde se aplique el color será la
misma contura natural. Se usará un color que se considere masculino como el rojo-café.

*PARA HACER LOS LABIOS PEQUEÑOS: la boca parecerá pequeña, sí se define

dentro y a lo largo de su borde natural. La línea natural que queda expuesta se cubre con
base.

*LABIOS GRANDES: Este efecto se consigue delineando alrededor y fuera del borde
natural del labio y pintando luego con el color apropiado.
TEMA 3. MAQUILLAJE NORMAL DISTANCIAS CORTAS
MUJER.-

Este maquillaje no caracteriza a la actriz. Controla los efectos de luz y de distancia. El

personaje y la actriz tienen similares características. Es un maquillaje muy normal
porque no caracteriza. Sólo se prepara el rostro para contrarestar efectos de luz y
distancia. No sirve para hombres. Si un hombre quiere hacer de mujer se necesita otro
maquillaje. Se llama distancias cortas porque es para teatros o salas de pocas
dimensiones. La actriz está más cerca del público y debe de ser más natural, que no se
note (aforo de 50 personas). Si en éste caso, el maquillaje llama la atención, está mal
hecho.

Procedimiento:

*Humedecemos la esponja y ponemos la base con el Paint-Stick, ponemos en todo el

cutis, incluído un poco del cuello y labios también.

-LUCES:

*Corrección de ojos (8105-1007)

*Rictus y comisura labios (8105-1007)

*Pliegue del párpado (8105-1001). Difuminar.

*Línea con el lápiz marrón o con 8105-1001, en la línea inferior del ojo, muy débil.

*Línea negra con el lápiz negro, eyeliner ó con 8105-101, en la línea superior del ojo,
acabada en punta y sin unirse con la inferior.

-OTROS PASOS:

*Barbilla o mandíbula, lo haremos con 8412-1001, siguiendo el hueso y difuminando,

muy débil.

*Labios, perfilador rojo, 8102-501, podemos añadir un punto de luz con 8105-1007, en
el centro del labio inferior.

*Máscara de pestañas, tanto las inferiores como las superiores. Movimientos en zig-zag.

*Pómulos, 8412-1001, para hacer la línea y con movimientos hacia arriba, aplicamos el
colorete en crema (nº20) y sobre todo ello, aplicaremos finalmente colorete en polvo.
OJOS:

Ejemplos varios de cómo no hay que delinear los ojos.

Ejemplo de cómo sí hay que delinear el ojo. Truco para aplicar la sombra en el
. pliegue del párpado.
Ejemplos de la profesora Susana realizados en mí.

Ejemplo de maquillaje distancias cortas, realizado por mí misma, a mi compañero

Rafael.
TEMA 4. MAQUILLAJE NORMAL DISTANCIAS MEDIAS
MUJER

Sigue estando dentro de un maquillaje normal porque no caracteriza. Varía del anterior
(distancias cortas), porque éste se realiza para salas o auditorios, como por ejemplo el
Villamarta de Jerez, o incluso el teatro de la ESAD de Málaga, de ésa envergadura
(aforo 500-1000).

Por supuesto que depende de la obra a interpretar. Sólo para mujeres.

Comenzamos como siempre aplicando la base, con pequeños golpecitos, por todo el
rostro, para conseguir “efecto plano”.

En cuanto a las correcciones de luz, haremos las ojeras, aunque después veremos
opcionales.

Y en las correcciones de sombras, haremos pómulo, nariz y barbilla.

Cuando tenemos esto, pasamos a los ojos que serán los que tengan más protagonismo.

*Primero realizar la línea inferior del párpado en color marrón (pincel 8105-sombra
1001).

*Continuamos con la línea superior del párpado (pincel 8105-sombra 1001).

La línea inferior la dejaremos un poco sobresalida recta y la superior la sacamos

también un poco hacia arriba, para crear el efecto de luz.

Comenzamos a delinear desde la mitad del ojo, prácticamente.

Nos vamos a la sombra del pliegue del párpado. Se comienza desde la mitad del
párpado y se va hacia afuera. Se hace una media luna y se difumina. Primero con
marrón: 1001 y luego se repasa todo levemente con el negro: 101. Para hacer un ojo
ahumado, degradado.

Podemos incluir luz (beige 1007) por dentro del párpado y por debajo de la ceja,
también el lagrimal, rellenarlo TODO.

Si la persona a maquillar, tiene las cejas escasas, podemos repasarlas con el 1001.
Una vez tenemos esto, hacemos el pómulo y labios; aplicamos polvos sueltos para fijar
lo que hemos realizado y aplicamos máscara de pestañas.

Ejemplo de maquillaje distancias medias realizado por mí a mi compañera Tania.

Otro ejemplo de sombra del párpado, por parte de la profesora Susana a nuestra
compañera Marina.

Una vez tenemos esto, hacemos el pómulo y labios; aplicamos polvos sueltos para fijar
lo que hemos realizado y aplicamos
Ficha rellena y dibujada, en cuanto a la lección de maquillaje distancias medias.

TEMA 5. MAQUILLAJE DISTANCIAS LARGAS MUJER

Válido para espectáculos, musicales de gran formato, ópera, ballet, pasacalles y es sólo
para mujeres. Para un aforo más o menos de unas 2000 personas. Por ejemplo un
auditorio, al ser más grande el teatro y tener muchas más luces, el maquillaje debe de
ser más marcado. Solo varía el ojo de los dos maquillajes realizados anteriormente.

Las correcciones se hacen igual. Trabajaremos con el color azul, aunque esto puede
variar dependiendo del espectáculo. El azul va muy bien con el negro, aunque también
podemos jugar con otros colores como son el verde, gris, violeta.

Seguiremos los mismos pasos, excepto cuando hagamos los ojos:

*Base, suficiente, aunque sin pasarnos.

*Correcciones:

- luz: ojera y rictus, principalmente y añadiremos las luces necesarias según el rostro a
maquillar.

- sombras: pómulo, nariz y barbilla.

Recordar que el pómulo hay que hundir por debajo del hueso de la mejilla, no hacer
patilla. Hacer muy muy leve.

*A continuación, haremos la línea inferior del párpado con el color azul (304) y el
pincel (8105). Sombrear todo el párpado móvil y el fijo, sin llegar a la ceja. Aplicar
uniformemente, a medida que vamos hacia el exterior se va difuminando. La idea es ir
haciendo cada vez el ojo más grande.

*Con el color negro (101) y el mismo pincel (8105), comenzamos desde la mitad del
párpado superior y avanzar hasta el exterior.

Repasamos con negro la línea inferior del párpado y hacemos la superior. Delineando.

*Una vez que tenemos el azul y el negro, damos luz en las siguientes partes:

-luz en el lacrimal

-por debajo de la ceja

-punto entre las líneas exteriores

-párpado móvil, mezclando con el azul, pero no con el negro.

Cuando el ojo esté listo, aplicaremos polvos fijadores para que el pegamento de las
pestañas postizas se pegue correctamente:
Recordamos los pasos:

-Base

-Correcciones

-Ojo

-Colorete

-Pestañas postizas

-Colorete en polvo

-Polvos fijadores
Ejemplo de maquillaje distancias largas de mujer, pero realizado por mí al compañero
Nicolás.

Ejemplo de maquillaje distancias largas mujer, realizado en mí por mí misma.

TEMA 6. MAQUILLAJE NORMAL HOMBRES.-
Se realiza de la misma manera tanto para distancias cortas, medias y largas, lo único que
varía es la intensidad.

Para un chico rubio, se realizará en tonos más tenues. Si por lo contrario, el chico a
maquillar es muy moreno, se pueden hacer las dos líneas del párpado en negro.

Evitar que se note que va maquillado. Resaltamos las facciones, no marcamos con
manchas.

Es muy parecido al maquillaje de distancias cortas mujer. No lleva colorete en polvo, el

rímel es en marrón y los labios no van coloreados, sino que van con color natural.

Las correcciones que hacemos para mujer, no valen para el maquillaje de hombre. Las
facciones de hombres son diferentes a las de las mujeres.

El proceso a seguir, es el siguiente:

* Aplicamos la base por toda la cara.

* Correcciones de luz: ojera

* Corrección de sombra: pómulo, nariz y barbilla.

NOTA: en cuanto a la corrección del pómulo, hay que mojar el pincel muy poco, poner
en plano y acariciar por donde se hunde el hueso del pómulo, (y griega), pómulo
continuado, queda mucho más masculinizado.

* Ojo: línea marrón arriba y abajo, en éste caso no aplicamos negro porque el chico
modelo, no es muy moreno. Sólo se hace contorno del ojo, no se sacan las líneas por
fuera.

NOTA: en cuanto al pliegue del párpado, es una fina línea marrón que difuminaremos.

Tras ello, aplicamos polvos para que no se corra el maquillaje aplicado. Ponemos
máscara de pestañas marrón, porque es hombre.

* Colorete: es en crema, si tenemos el número 20, lo mezclamos con el 1075 de la

paleta de colores, para conseguir un tono más tostadito. Dibujar con éste tono, otra “Y”
griega por encima del color marrón.

* Labios: se perfilan con color natural, si no disponemos de éste color, podemos perfilar
con lápiz marrón y luego difuminamos. Color natural es denominado como “nude”.
Rellenamos los labios con el mismo color que aplicamos en el colorete (20+1075). En
su defecto podemos aplicar cacao en brillo.
TEMA 7. MAQUILLAJE CINE Y TELEVISIÓN.-
INTRODUCCIÓN:

- Iluminación teatro: velas, lámparas de aceite, gas, luz eléctrica.

- 1860 Leichmer: barras de maquillaje graso. Bases espesas de maquillaje teatral, no

aptos para el cine. Primeros planos.

- Max Factor, 1910, grasa semilíquida, gama de tonalidades. Maquillaje pancromático,

sensible a todos los colores del espectro (1928).

- Maquillaje en cine: vertiente correctiva y creativa.

- Apuración sutil, natural (primeros planos).

Televisión: moda, filosofía cadena, tipo de programa, tipo de persona, licencia en

producciones históricas.

- Disimular manchas

- Tonalidad homogénea

- Definir rasgos

- Mejorar expresividad

- Hacer más atractivo

El teatro cuenta con 2.400 años de historia, con su trayectoria y sus modificaciones. En
la antigüedad, no se utilizaba maquillaje porque se ponían máscaras

- Anfiteatro: gladiadores, luchas, animales, naumaquias.

- Circo: carreras

“Ludi circense”, era más divertido que el anfiteatro. El teatro queda pues, un poco
aparte. Se promocionaba más el anfiteatro, porque tiraban panes a la gente para que
asistieran.

Aparece el mimo y la pantomima, se empieza a maquillar la cara, y se incluye la mujer.

-COMEDIA ATELANA-

En el mimo romano se hablaba y había música, eran como “Sketchs” cómicos, hoy en la
actualidad, un ejemplo de ello puede ser “Los morancos”, no se representa a un
personaje, sino a un tipo de persona. También había bailes; las mimas se desnudaban
enteras (primeras strippers), lo cual garantizaba la asistencia de cierto público y un éxito
total.
El pantomimo, podía ser serio o cómico, va gestualizando una música o lo que va
relatando el coro. Tiene que ver más con el mimo de hoy día.

También podíamos encontrarnos con el “mimo cristológico”, pero se legaliza el

cristianismo y los actores se tachan de herejes.

No había infraestructura teatral, pero había trovadores y juglares dispersos, los cuales
mantuvieron la vida del teatro. Los religiosos seguían representando pero en las iglesias.
No estaban permitidas las participaciones de las mujeres.

En el teatro isabelino, tampoco había mujeres y sólo se realizaba de día.

En el siglo XIII, en Francia, (mascarada) Luis XIV, fomenta las artes. Todo se vuelve
muy lujoso y ostentoso. Los espectáculos son muy cortesanos. Cuanto más pomposo
mejor, se representara el papel que fuera, no había fidelidad histórica, esto entra en el
siglo XIX, con el realismo y el naturalismo que prodiga Staninlavski. Se acerca al
personaje tanto en ropas como en maquillaje.

Con la llegada de la luz eléctrica, se aprecia con todo lujo de detalles, así que existe la
obligación de investigar más para mejorar.

Se empiezan a crear las barras de maquillaje. En el cine y con los primeros planos, se ve
todo, y hay un hombre muy destacable en esto, Max Factor (1910).

Definiremos dos diferentes corrientes tanto en el cine como en la televisión:

CINE:

- Correctiva: maquillaje normal, tristeza, cara hacia abajo; cara de mala, cejas muy
depiladas.

- Creativa: puede ser de personajes que sí existen (ejemplo de Leonardo Di Caprio en

“J.Edgar”) o de personajes que no existen (“Laberinto del fauno”, en la que se inspiran
en insectos, en la naturaleza). No son copias, son inspiraciones y con ello se va creando
el personaje.

TELEVISIÓN:

- Correctiva: se deja influir mucho por la moda (épocas fuertes) y por la filosofía si es
conservadora o no.

- Creatividad: no se cuida mucho, sobre todo en las series, un ejemplo de ello es la serie
de “Isabel”, prima la belleza antes que la realidad con el fin de vender más.
MAQUILLAJE:

- Prebase: podemos aplicar una crema efecto “Lifting”, alisador y tensor. Preparan el
lienzo, antes de comenzar.

- Base

- Iluminador: lo aplicaremos en ojera, ceja y demás imperfecciones.

- Sombra: nariz, pómulo y barbilla.

- Colorete.

- Sombra de ojos: (en el párpado móvil) tonos grises para rubias y marrones para
morenas.

- Sombra en todo el párpado: blanco roto o beige.

Para aplicarlos, como son en polvo, usaremos pinceles de pelo blando o de esponjita.

Tras todo ello, colocamos polvo fijador en la ojera, por si cae sombra, que no manche
tanto.

- Pliegue del párpado: color berenjena, y se matiza con color salmón por encima (ceja)

Más iluminado, ceja dentro del párpado.

- Perfilamos los labios con tono natural. También hay preparador de labios.
TEMA 8. DEMACRACIÓN.-
Deterioro del rostro. Nos centraremos en zonas como son:

- ojeras

-rictus

- sienes

- comisuras de los labios

- zona baja del pómulo

Es el paso previo al envejecimiento. También sirve para representar a una Madamme,

prostituta, enfermo o un “yonki”. No usaremos la base habitual, si es un enfermo,
utilizaremos una base amarillenta, si es un zombi pues una base más blanquecina.
Dependerá como siempre de las distancias y las condiciones técnicas.

· PASOS A SEGUIR:

- pincel 8102, marcamos la zona interna de la ojera (lagrimal) y bajamos sólo un poco
hacia la zona de la ojera. Y con el pincel 8105 difuminamos, incluimos un poco del
párpado móvil.

- Rictus, bordeamos la zona de la aleta, primero marcar y luego difuminar hacia el lado,
sin perder la marca de diferencia. Desde más ancha a más estrecha.

- Comisuras de los labios y alargamos hacia abajo.

- Sienes y pómulos. Se marcará mucho más suave. En las sienes haremos como una
especie de media luna. Difuminar y sombrear con los dedos.

- Dentro del mismo color de la sombra, conseguiremos varias tonalidades. Más color
será más hundido, menos color, menos hundido.

- El pómulo, dependerá del tipo de cara que estemos maquillando. Donde se hunda más
el pómulo, aplicaremos más color.

TODO ESTO ES LA BASE DE LA DEMACRACIÓN.

Si por ejemplo, es un borracho, aplicaremos línea roja, en la línea inferior y superior del
ojo. También, dar color rojo en la punta de la nariz y en el pómulo y en barbilla.

Otro ejemplo: con verde, marcar, la zona interna de la ojera y hacia el final del verde,
aplicar amarillo.

En las comisuras de los labios, aplicar blanco, para simular boqueras.

En los labios, aplicar color crema, para agrietar. Aplicar blanco en la ojera y en el pelo
un poco.
Para terminar, aplicar polvos fijadores.
TEMA 9. ENVEJECIMIENTO.-
Es idóneo para teatro, no sirve para la cámara, esto es, para primeros planos. Lo
realizaremos sólo con maquillaje, a través de luces y sombres, nada de prótesis ni nada
por el estilo.

Atendiendo a la intensidad, extremo, medio o leve, o dependiendo del tipo de personaje

(ya sea un viejo entrañable o un viejo verde), y tanto masculino como femenino.

También hay que ver la diferencia de edad entre la actriz y el actor y el personaje.
Cuanto mayor sea la diferencia de edad, menos creíble resultará.

Buscaremos pues, las líneas que vayan para abajo, es todo lo contrario al maquillaje de
distancias largas. Hay que tener en cuenta, que hay que hacer las líneas justas, no
excederse, ya que pareceremos muñecos.

· PROCESO:

- Puede que utilicemos base, pero dará un efecto más real que no utilicemos base y así
aprovechemos las imperfecciones y manchas de la piel.

- 1001 y 1007 (para luces y sombras)

- Hacemos un esbozo que después se difuminará, creando efecto de zonas de sombras y

zonas de luces, pliegues y arrugas.

- Con el pincel 8105 y el color 1001, dibujamos las siguientes zonas (sombras):

· Entrecejo

· Lagrimal y de ahí a la ojera

· Doble ojera

· Rictus con la aleta de la nariz y comisura de los labios

· Surco de la barbilla

· Surco naso labial

· Sombra de la mandíbula

Hay muchos tipos de pómulos, pero el que se explica a continuación, da un efecto más
gordito, más enjuto.

- Con el pincel 8105 y el color 1007, dibujaremos las siguientes zonas (luces):

- Luz en el entrecejo. Luz en el hueso de la ceja y una línea blanca en el párpado

superior. También en la ojera.

- Luz en rictus-pómulo y también por encima de la sombra de la mandíbula.

- Luces en mandíbula, luz en barbilla y comisura de los labios.

- Punta de la nariz.

- Volvemos al 1001 para seguir con los efectos:

· Arrugas en la frente y las difuminamos con un bastoncillo

· Pata de gallo, línea que tire del ojo hacia abajo y tras ello se pueden añadir dos más.

Cepillo de pestañas, se moja en blanco y se pasa por las cejas a contra pelo y por las
pestañas también.

Labios, luz por encima y también código de barras.

- COMENTARIOS DE LA PROFESORA: líneas de sombras muy poco difuminadas.

Maquillaje realizado por la profesora Susana, como ejemplo para todos.

Maquillaje de envejecimiento realizado por mí a mi compañero Nico.

Fotografía de algunos compañeros juntos y envejecidos.
Ejemplo de envejecimiento de la compañera Marina.
Ejemplo de envejecimiento de la compañera Ana y de mí misma.

Caracterización realizada en casa.

OTRAS TÉCNICAS DE ENVEJECIMIENTO.-
· Comenzamos por el entrecejo, no hay que hacer líneas simétricas, no hacer líneas
perfectas. A partir del entrecejo que trabajamos el otro día, ahora, añadimos otra línea
más.

· En cuanto al pómulo, trabajaremos diferentes formas, para obtener diferentes

resultados según la cara a trabajar. También, haremos arrugas en el cuello.

- Mano: pintaremos cada dedo, dando luz en los nudillos. En el nacimiento de la uña,
aplicamos sombra, por el efecto hundido. Y añadiremos algunas venas verdes.

- COMENTARIOS DE LA PROFESORA: líneas demasiado redondas y perfectas.

Ejemplo de otro tipo de envejecimiento realizado por la profesora Susana al compañero

Sergio.
Ejemplo de cómo envejecer una mano por medio de la caracterización.
Otro tipo de caracterización de envejecimiento.
TEMA 10. BRUJA.-
Suelen ser malas, viejas, porque se les asocia con la sabiduría, representaban ser una
amenaza para los médicos, por tener remedios caseros con mejor resultado que sus
medicinas, también con granos y verrugas.

Para la mujer es algo peyorativo, ya que no existe el personaje de brujo, sino de mago,
hechicero, al contrario que la bruja, estos siempre aparecen guapos y con colores muy
alegres y puros.

Nos centraremos en la bruja de fantasía, porque las brujas verdes no existen. Por
ejemplo, la bruja de “Mago de Oz”. Se cree que la primera bruja que apareció, fue la de
“Blancanieves” de Walt Disney. Normalmente a las mujeres rubias se las caracteriza de
hadas y guapas y a las morenas de brujas y feas. En la literatura podemos encontrar
ejemplos de brujas en “Medea”, “Macbeth”, Circe en “Ulyses”, Morgana en “Merlín”, o
Hécate.

Empezamos a trabajar con la técnica de agua color.

- Base de color verde

- Sombra en negro

- Luces en blanco

Cuidado con el color verde porque se nota donde hemos puesto más o menos, no es
como el color carne. Para cubrir toda la cara, es mejor utilizar el pincel 8720. Unas
zonas quedarán más cubiertas que otras, así que hay que cubrir, no arrastrar.

Se cubre todo el rostro menos los labios. Aplicar polvos en el párpado para no perder el
trabajo realizado debido al movimiento.

· SOMBRAS:

- entrecejo, lo haremos de igual manera que en el personaje de viejo.

- diagonal de párpado caído.

- oscurecer la zona de la ojera (difuminar) y bajar un poco por el tabique de la nariz.

- ojera exterior y ojera interior, (bolsa del ojo).

- patas de gallo, realizaremos tres, hacia abajo.

- cornetes de la nariz y rictus.

- pliegue del labio, (comisuras).

- pómulo y mandíbula, pasando por la barbilla y dibujando un pico, (como siempre con
el pincel ancho). Difuminar mucho la sombra de la mandíbula.
Unas vez que tenemos todas las sombras, pintaremos los labios de negro.

· LUCES:

- en el entrecejo, hueso de la ceja, línea superior del párpado.

- luz en ojera y entre las patas de gallo.

- barbilla.

- punta de la nariz.

- luz entre el rictus y el pómulo desde la nariz.

- barbilla.

Otros efectos, serán:

- amarillo encima del pómulo.

- línea roja del párpado inferior.

Y por último, pintar la ceja de negro y sacarle grandes pelos hacia arriba.

- COMENTARIOS DE LA PROFESORA: falta mucha luz, las cejas muy mal.

Ejemplo de bruja, realizado por la profesora Susana al compañero Fran.

Algunos compañeros tras una primera toma con el maquillaje.
Paso 1. Aplicar base de color verde en toda la

cara menos en los labios.

 Paso 2. Aplicar las sombras y los labios de negro

Paso 3. Maquillaje finalizado, con el toque

de amarillo en el pómulo y la línea inferior del párpado en rojo
TEMA 11. CARNE ARTIFICIAL, DEFORMACIONES FACIALES
CON CREMA.-
Es un producto para realizar prótesis, deformaciones faciales, pequeñas heridas y tapar
cejas, por ejemplo. Hay una extensa gama y varía dependiendo de la marca, del
fabricante y de la textura. También depende de su finalidad. Los elementos más
comunes de su composición son la glicerina y la parafina. En definitiva es una pasta
moldeable con la que podemos trabajar varias formas.

Unas son más o menos suaves, más o menos duras, o más o menos rígidas. Es muy
parecido a la plastilina. Bien trabajado, quedará bien mimetizado en la piel. Cuanto más
dura sea la cera, menos nos servirá en el caso de que queramos tapar las cejas.

Cuando hay una ceja con mucho pelo, lo que haríamos sería, con el cepillo de cejas-
pestañas, es peinar el pelo hacia arriba y echar pegamento (mastix) y después, ya la
cera. Para cine no vale, por aquello de los primeros planos, pero para teatro sí, porque
con la distancia no se nota.

Con el mastix, podemos pegar pelo, lentejuelas, plumas y prótesis de carne artificial,
para las prótesis de látex utilizaremos otro, “Prosaic”.

Sólo para hacer pequeñas deformaciones, si, las hacemos demasiado grandes, se pueden
caer por el peso.

Elegir la zona de la cara con dureza, que haya soporte óseo.

Cogeremos siempre una cantidad, de menos a más.

- PASOS A SEGUIR:

· Aplicar pegamento (mastix), en la zona a tratar, lo tendremos disponible transcurridos

unos pocos segundos, para comprobarlo, damos ligeramente con el dedo sobre el
pegamento y cuando veamos “¨hebras”, es que está listo.

- Tras ello, ponemos un poco de algodón y de nuevo, pegamento.

- Llega el momento de la cera, para aplicarla con mayor facilidad y darle forma, nos
mojaremos los dedos en crema hidratante.

Intentar que los bordes queden finitos, que no haya escalones.

Y por último aplicaremos polvos compactos, para quitar exceso de grasa.

Existen en el mercado una especie de selladores, que se pueden aplicar sobre la carne,
para que quede más fija.

- COMENTARIOS DE LA PROFESORA: ojera demasiado grande, al igual que el

rictus y el surco de la barbilla, pómulo sin difuminar.
Ejemplo del maquillaje de hoy, creando una prótesis de cera, para hacer una nariz más
larga.
TEMA 12. BASES BLANCAS.-
Distintos ámbitos donde se usan, veremos algunos.

MIMO: imitaban a tipos de la cotidianidad romana (“Los Morancos” hoy en día),

imitan al cliché. No había tabú con las mujeres, había mimos, había striptease,
acrobacias, desenfreno, malabares, semejantes a los trovadores, juglares o bufones, en la
calle, donde estaban los mercados, o también en circo o teatro.

Había texto, pero se basan en la improvisación. Iban sin máscara. Se dice que se
pintaban para poder verse desde lejos y para eliminar los gestos del rostro.

Eran como sketchs con personajes tipos, como por ejemplo José Mota, interpretando la
vieja el visillo, no imita a nadie en concreto, pero imita a un tipo de vieja, ocurre lo
contrario cuando imita por ejemplo al Rey. CENTUNCULLUS, era el nombre que
recibía el mimo que hacía de tonto. ARQUIMIMO, presidente o primer actor de la
compañía. MIMUS STUDIDUS, payaso moderno. Dos de los más famosos fueron,
Pilades y Batilo.

Los contrataban para bodas, eventos e incluso entierros, iban detrás del muerto.

Más tarde, el mimo ya era como una estrella, se basaba mucho en la imitación y pasa al
PANTOMIMO romano, que si se parece más al que conocemos hoy en día. No es que
evolucione, sino que la pantomima, supera al mimo, es más estilizado, ahí si lleva
máscara, trabajan con músicos o coros detrás y el pantomimo lo va recreando
gestualmente. El mimo romano es más como el Clown y el pantomimo, al mimo que
conocemos hoy en día.

Algunos alcanzaron mucha fama, había serios y cómicos.

OCIO VS. NEGOCIO: “PANEM ET CIRCENSES”. Tener al pueblo entretenido

con espectáculo, para que se olvide de los problemas de la realidad, amansar al
pueblo.

“Mimo cristológico”, mezcla de mimo y martirio. El cristianismo prohibió estos eventos

porque se creía que era algo diabólico, el interpretar a otro personaje, algo así como
adquirir la esencia de otro personaje, dejas de ser tú, para ser en la medida de lo máximo
posible el personaje a interpretar. Las mujeres eran desvergonzadas y los hombres eran
afeminados. SAN GENESIO, es el patrón de los mimos.

- CIRCO.

Trabajaremos payaso tradicional, clown o vagabundo, no típico infantil. Existe desde

Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma. Roma como signo de referencia, punto de partida
del nacimiento de este tipo de espectáculo, suele estar en las cortes, entretiene al rey o
poderoso riéndose de los demás. Relacionados con la Comedia dell’arte.

- MARSEL MARSÓ, uno de los payasos más famosos y profesionales de la historia

- LINDSAY KEMP, ver: “flowers”, Reina isabel de Inglaterra, madame buterfly

Su técnica es muy personal. Se distancia del realismo, utiliza body painting, escarcha,
etc.

Nos centraremos en el payaso de a partir del s. XIX. Joseph Grimaldi, es considerado,

el primer payaso, incluye, ejercicios de cuerda y numero de payasos con vestuario
propio, antecedente del clown. También fue muy conocido Grock.
Frediani, Perezoff, Tonetti, Aragón, Fratellini, son algunas de familias o dinastías a
destacar. Zapatos de tacón, ropa con lentejuelas, sombrero.

TIPOS DE PAYASOS: El augusto es tonto, rebelde y rompe todo, y el clown es el

listo, el contra-augusto, rompe con todo lo anterior, va igual que el augusto, nariz
roja, y la cara de color carne, ojos y boca todo en blanco y con los bordes en negro,
labios en grande y rojos, ropa muy ancha, es mucho más tonto que el augusto. El
vagabundo, imita el gesto del minero o de los obreros que trabajaban en la industria
del ferrocarril, lleva la cara llena de manchas negras, zapatos muy grandes y cara triste.
El clown grotesco es como el de “It”, o el de Macdonal’s, el que inspira terror.
También podemos encontrar mujeres vestidas de clown.

Páginas para conocer más acerca de los payasos, con vídeos, técnicas, etc,:
www.clubdepayasos.es, www.planetclown.es

- KABUKI:

Japonesa, tiene una historia de 400 años (1600-1629). En 1600 una sacordetisa se sale
del templo y comienza a trabajar música y danza, que es lo que significa “Kabuki”, pero
daba pie a la prostitución, así que se prohíbe, lo harán hombres jóvenes, pero no se
resuelve el problema, porque también ellos, son de agrado para otros hombres.

Todos los papeles lo interpretan los hombres, hasta los personajes de mujeres
ONNAGATA, es el que interpreta papales femeninos, y OTOKOGATA, el de papeles
masculinos. Los primeros están consolidados como dioses, como luchadores de sumo.
Son considerados tesoros nacionales vivientes, y al final de la obra, el público va
corriendo con un pañuelo para estampar el sudor del actor en él, es como una especie de
autógrafo. El lugar donde se representa se llama KABUKI-ZA. El TOKOYAMA es
como el asistente personal, le ayuda a colocarse la peluca. Ha encargados que hacen
cambios en el escenario, mientras está en curso la obra, se llaman KOKEN o
KUROGO, si el estado anímico se modifica, hay que volver a maquillar o cambiar el
vestuario, asistentes de la escena.

En el escenario, todo está preestablecido, todo tiene un sentido, por ejemplo una
bandera negra, significa tormenta, es un tipo de teatro extra cotidiano, la manera de
caminar, de moverse,…todo tiene significado, por donde entra, por donde sale, el color
del kimono, como mueve la sombrilla o la espada, nada está de manera fortuita. Las
mismas historias son las que se cuentan siempre y de la misma manera, el objetivo del
actor es superar esos movimientos, repetirlos pero haciéndolos cada vez. No hay
escuelas de Kabuky, va por herencia, dinastía, de abuelo a padre y a hijo.

Vestuario: Wagoto, es el estilo sencillo y Aragoto, tiene elementos más complicados o

adornado, en él se utiliza el Kumadori (maquillaje), llevan el rostro blanco, símbolo de
pureza y de clase alta, el pueblo tiene la cara oscura de trabajar en el campo. Todo esto
no tiene nada que ver con la Geisha, en el Kabuki sí podemos ver representada a una
Geisha, pero esto es una profesión, un estilo de vida, no es una actriz. En el libro: “La
vida secreta de las Geishas”, podemos encontrar información acerca de todo lo que
hacen.

Con las líneas del maquillaje, buscan, por ejemplo con las líneas rojas, definen al héroe,
la indignación que sufre contra el villano, y el oponente las tiene azules que es por la
frialdad que siente. Las líneas marcan la expresión. Van con el rostro y los ojos
perfilados en negro. Sombrilla, abanicos, espadas, son los elementos más importantes.
También las pelucas, Katsura. El pelo va recogido. Todos van maquillados iguales, no
hay variaciones, aunque sí puede haber diferentes tipos de héroes. Puede tener una
pequeña modificación, pero muy pequeña, porque como hemos dicho, todo tiene un
sentido, un significado. La representación puede durar hasta todo el día.

Las maiko son las aprendices de geisha, y van mucho más adornadas que las Geishas.
Los kimonos van con la parte de la nuca al descubierto, es considerado un elemento
erótico. El rostro va todo en blanco y los labios con una línea roja, muy pequeña, para
hacerlos mucho más pequeño.

- OPERA CHINA:

Se diferencia muchísimo del kabuki, se permite la entrada de mujeres. DAN es la mujer

que recibe el hombre y SHEN, el hombre. Dentro de ésa denominación ya depende, si el
personaje a interpretar es una doncella o una guerrera. Los colores tienen también un
significado. El maquillaje es muy complicado, más que utilizar pelucas, utilizan barbas
muy grandes y largas.
PROCEDIMIENTO MAQUILLAJE PAYASO.-
Podemos usar diferentes materiales, para la base blanca:

- BARRA BLANCA: pertenece a maquillaje base en crema (echo con aceite) hay de
diferentes texturas que nos darán más o menos cobertura, dependiendo del objetivo del
personaje. Es muy fácil ya que la misma barra sirve de aplicador. A la hora de aplicarlo,
debemos ir en la misma dirección para conseguir uniformidad y después con la esponja,
vamos esparciendo.

- PALETA: podemos usar también el color blanco de la paleta de colores (crema color),
en este caso el código de color sería el 001, lo aplicaremos con los dedos, pincel o
esponja.

- PAINT-STICK: en color blanco, aplicar de la misma manera que aplicamos la base de

maquillaje.

- CREMA: es un tarro grande de crema que se llama “blanco payaso” (clown white), es
más profesional, muy densa, pero queda con un acabado brillante, satinado. Para fijar,
usaremos los polvos fijadores, convencionales o polvos de talco. Podemos dibujar
encima, siempre y cuando, sea en crema.

- AQUA COLOR: en blanco, funciona como una acuarela. Con el pincel húmedo,
cuanto más agua, más clarito se verá. Es muy dificultoso, hay que practicarlo mucho.
Podemos ir difuminando hasta que se seque. El difuminado lo podemos hacer con un
pincel en seco. Para dibujar otra cosa diferente encima. Hay que esperar a que se seque
la base. No necesita de polvos fijadores, aunque existen productos especiales para estos
materiales.
Ejemplo de todos los compañeros y aparte Sergio y Mary.
Un ejemplo de caracterización de payaso, realizado por mí misma.
TEMA 13. FANTASÍA.-
Trabajo de clase:

- Realizar un diseño, con un maquillaje que se aleje de la realidad, es decir, fantástico.

Que sea creativo-original, no copiado. Puede ser, por ejemplo, una alegoría a las
estaciones del año, es un tópico o puede ser un estado emocional (tristeza de amor), los
7 pecados originales, etc. También pueden ser oníricos (sueños), surrealismo, hadas,
carnavalesco…

- Hay que ponerle un título. Podemos inspirarnos en una obra de arte o con la música.
No caer en lo fácil. Que sea estilizado, bonito de ver, inspirado e inspirador. Aunque el
tema sea negativo, que el resultado sea bello.

- Se puede hacer tanto en crema como en agua color. Ensayar antes en casa, para
practicar.

- Incluir 3 colores mínimo, entre los que estarán el blanco y el negro.

- Aplicar difuminado y añadir apliques: escarcha, lentejuelas, perlas, plumas, flores,

hojas, pestañas postizas, todo eso irá pegado con el mástix, (Se puede poner pegamento
sobre la pintura, aunque es mejor sobre la piel)

- No pintar sólo en el óvalo facial, sino incluir toda la cabeza.

Todo el grupo caracterizado de fantasía.

Ejemplo de maquillaje de fantasía realizado por mí misma.
TEMA 14. PELO DE CREPÉ.-
Hoy trabajamos con postizos, o lo que es lo mismo, el mundo de la rosticería. Una de
las herramientas más usadas en este ámbito es el pelo.

El departamento de maquillaje y rosticería, van separados, aunque tengan que ver con la
caracterización final del personaje, pero trabajan por separado peluquería y maquillaje.

Desde muchos años antes de Cristo ya se usaban pelucas (Egipto antiguo), y aunque en
Roma y Grecia, no se uso casi nada, las demás etapas históricas si han utilizado estos
complementos.

Cambiar el aspecto de manera tan brusca, nos ayuda a alejarnos de nosotros y

acercarnos al personaje.

Procedencia del pelo:

- Natural:

· Humano: - Europeo, es mucho más flexible y por tanto más fácil de trabajar.

- Indio, es más duro, más asequible (hay mucho producto).

- Asiático, es de menor calidad, casi imposible de moldear.

· Animal: - Bóvidos (animales como la oveja o el yak del Himalaya), se puede tratar
como el pelo humano, se emplea por ejemplo para las pelucas de los jueces.

· Artificial: - Fibras sintéticas, las marcas más destacadas son: “Kanekalon” y “Dynel”.
Podemos encontrar una amplia variedad como pelucas, medias pelucas, visoñés,
bigotes, extensiones, e incluso integraciones (para pequeñas calvas) etc.

El pelo de crepé, es una tira de pelo que sale de las sobras de la carda.

Datos de interés:

Antoñita Viuda de Ruiz, con su libro “Al teatro por los pelos”, muchos años dedicada a
este mundo, ha peinado incluso a personas como Sofía Loren.

Justino Delgado, dueño de una importante fábrica de pelo, aquí en España.

Películas donde podemos observar aspectos relacionados con un buen trabajo realizado
en el pelo: “La vida es sueño”, “Los fantasmas de Goya”, “La Duquesa”.

Técnica:

Para aplicar pelo de crepé, la cara tiene que estar muy limpia.

Si queremos realizar una barba poco perceptible, lo hacemos con una esponja porosa,
impregnada en el 1001 y vamos dando pequeños golpecitos para dar efecto de que está
creciendo pelo. Golpes y sin arrastrar.
Para un bigote o una barba de pocos días, lo que hacemos es que cortamos pelitos muy
milimétricos, aplicamos pegamento en la zona y con un bastoncillo, vamos pegándolos.
El pelo de crepé viene trenzado y rizado con lo cual, si queremos pelo liso, aplicaremos
calor con una plancha del pelo para alisarlo, como advertencia importante, para ello hay
que poner papel de aluminio, para que no se queme.

Si queremos una barba más espesa, hacemos el mismo proceso, pero cortando el pelo
con un centímetro de longitud más o menos, lo deshacemos y separamos y vamos
pegando, siempre de abajo a arriba, tanto para patillas, como para bigote, barba o lo que
sea.

Ejemplos varios de bigotes y barbas.

Otro ejemplo de diferentes formas de bigote y barba.

Todo el grupo trabajando con pelo de crepé.

Ejemplo realizado por mí, de barba espesa con bigote y cejas para asemejarse más a un
hombre.
TEMA 15. HERIDAS
Tipos de heridas y tipos de maquillaje.

En este tema se trabajarán los efectos especiales: ahora no sólo usaremos como
herramienta la paleta de colores, sino demás materiales, como prótesis, etc.

Si el trabajo es para audiovisual, tendrá que ser mucho más realista que para teatro, ya
que se va a ver más. En teatro, los efectos especiales son más difíciles de realizar, ya sea
por escaso dinero de la compañía o porque pueda quedar falso, sabemos que la escena,
no la podemos parar, ni cambiar de personaje, cosa que sí podríamos hacer en una
película. Se pasa pues a un segundo plano, todo está limitado. En “Edipo”, por ejemplo,
no se puede hacer la escena de cuando se hinca en los ojos la aguja de un broche,
directamente sale el actor con los ojos vendados o de otra manera.

Tenemos y disponemos en el mercado de todo tipo de:

- Carne artificial: “Soft-putty”, “Dermogun”, “Skinface”…muchos tipos de carnes

y ceras.

- Látex: el cual simula la carne artificial (látex y papel).

- Gelatina: para quemaduras, se disuelve al baño María, se trabaja en modo

templado. Queda un efecto de “sin piel”.

- Colodio: se compone de celulosa y éter, éste último, se va volatilizando y queda

como una cicatriz ya curada o cerrada.

- Cabosit: es un espesante, para volver más densos algunos líquidos.

- Prosaide: pegamento para pegar látex.

- Sangre: la podemos encontrar en multitud de formas: en costra, líquida, gel,

colirio para los ojos, cápsulas de sangre comestibles, ampollas o bolsitas que se
revientan debajo de la ropa, en spray (para simular salpicaduras).

- Paleta de colores: para golpes, moratones.

Para trabajar las heridas, hay que fijarse en la realidad, para hacerlo de la manera más
creíble posible, incluso se miran los libros de medicina, para conseguir detalles más
escabrosos. Las heridas dependen del origen y del momento en que se producen. No es
lo mismo un golpe en este preciso momento, que un golpe hace una semana.

La gama de heridas es muy amplia:

· Arañazos simples y pequeños.

· Hematoma (golpe de rotura capilar), primero tiene un color rojizo, después a medida
que pasa el tiempo y se va mejorando, pasa a un color morado, luego verde, amarillo y
por fin marrón, hasta que se cura.

· Heridas con aberturas:

- incisos: corte limpio por objeto cortante.

- Incisos contusas: producidas por aplastamiento y desgarro (mordedura de un

perro), es un impacto con desgarro.

· Quemaduras de varios grados: dependen del origen (por calor, por frío, por fuente
eléctrica, por agentes químicos, etc) y de la gravedad, no es lo mismo un sabañón que
una quemadura producida por una plancha.

- Primer grado: afectan a la epidermis, la primera capa de la piel.

- Segundo grado: afectan a la dermis, segunda capa de la piel.

- Tercer grado: necrosis de los tejidos (carbonizado).

· Impactos de bala: dependerán del calibre utilizado y de la distancia a la que se produce

el tiro. A mayor distancia, más limpia es la herida.

Hay que documentarse mucho, antes de realizar este trabajo.

Realizado por la profesora Susana, hematoma, tabique nasal roto y ojo ensangrentado.
Ejemplo de quemadura realizado por la profesora Susana.
Caracterización de cara completa.