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Cuarto Capitulo
Cuarto Capitulo
Vimos cómo usamos los cinco sentidos en la vida común y corriente. Ahora vamos a lo que más
nos interesa. Al teatro. ¿Cómo vamos a aplicar estos mismos sentidos en una puesta?
Empezaré con el primer momento, en el que se abre el telón. En menos de un minuto vamos a
recibir una enorme información visual y en varios casos auditiva. Qué recibimos en los pocos
segundos que tiene el primer minuto. Contesten y anótenlos para después ver si pusieron
todos o al menos algunos de ellos.
Vamos a pensar en un foro a la italiana con sus cortinas y todo lo que debe de tener un teatro
que se respete. Que quede claro que la comunicación será con el público y no solamente entre
los actores.
Al abrirse el telón cuando se inicia la representación vamos a recibir una información mayor,
en muchos casos, que toda la contenida en el resto del primer acto. Y esto va a suceder
instantáneamente. Veremos una escenografía que nos hablará de una determinada época, una
hora del día, una clase social, una situación, un lugar determinado. Si en el escenario aparecen
personajes nos vamos a enterar de edades, clases sociales, oficios, estados de ánimo, belleza o
fealdad, buen o mal gusto. Pero esto no es todo. También nos enteraremos del estilo de la
obra, si va a ser realista, expresionista o impresionista. Vamos a poder juzgar a la producción,
si fue la adecuada o no. Las luces marcarán tonos, atmósferas y volúmenes. Los actores usarán
maquillajes para acentuar lo que nos quieran transmitir. Los colores usados serán igual de
importantes: algunos nos alegran, otros nos entristecen o nos llevan, como espectadores, a
otros estados de ánimo. Si al abrirse el telón vemos un campo de batalla y algunos soldados
tirados en el piso ya podemos saber al tipo de obra a la que nos vamos a enfrentar, si en lugar
de ellos contemplamos un cabaret y a varias coristas en trajes sugerentes, nuestro estado de
ánimo será muy diferente. Si en la escenografía aparecen ventanas que parecen volar y que
están mal colocadas, si los muebles son estrafalarios, si todo está pintado de rojo, de principio
podremos pensar que vamos a ver una obra no realista y que muy probablemente será fársica.
A continuación numeraré todo lo que puede comunicarme a mí, como espectador, el primer
minuto después de abrirse el telón.
7.- Clase social. (Aristócrata, rico, clase media, clase baja, lumpen)
8.- Posibilidad de historia. (Si aparecen soldados será posiblemente de guerra, si aparecen
monjas de cuestión religioso, si aparecen prostitutas la historia probablemente sea de
violencia sexual y social)
13.- Edades (Si aparecen puros viejos será de esa edad, o puros jóvenes, o niños)
14.- Sexo. (Si aparece un grupo de mujeres se pensará en una obra de ese sexo)
Vean alguna obra o piensen en ella y recuerden ese primer momento. Describan lo que les
comunicó y la forma en que lo hicieron. Anótenlo.
Continuemos. ¿Con qué medios los artistas nos pueden comunicar todo lo anterior?
¿Con la escenografía? Muy bien, con qué más.
Todo lo anterior se puede conseguir con:
a) la escenografía
b) la utilería
c) la iluminación
d) el vestuario (actual, de época, especial)
e) los accesorios (joyas)
f) el maquillaje (el exceso de maquillaje lleva a una sola expresión como puede ser la de
tristeza o alegría. Está muy cerca de la máscara)
g) el color
h) los efectos especiales (lluvia, humo, rayo lasser)
i) el atrezzo
j) Sombreros y zapatos (Cascos militares, sombrero de copa, sombrero de plumas, penachos,
botas, huaraches, tenis).
Ahora piensen en una posible obra que tengan ustedes en mente y anoten junto a cada uno de
ellos lo que ustedes usarían para dar la información necesaria al público.
Ej:
k) la escenografía. Una sala con muebles, lámparas, alfombras.
m) la iluminación: Cálida .
Etc. Continúen o más bien pongan lo que se les ocurra para hacerlo bien.
n) el vestuario
q) el atrezzo
r) Sombreros y zapatos
Tomás
Es una escena minimalista, de fuerte conflicto entre los personajes, en la que es preciso que no
haya distracciones para el espectador
Utilería: uno de los personajes tiene una pistola, pero la lleva oculta
Accesorios: ninguno
Maquillaje: que dé aspecto de demacrados a los personajes, con bolsas bajo los ojos, aspecto
pálido
Atrezzo: nada
Termino con una pregunta: ¿qué diferencia hay entre utilería, accesorios y atrezzo?
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CAPITULO CUARTO
Hola a todos!
Mi problema es que tengo temas que me gustaría tratar en una obra, pero me falta elementos
disparadores, para crear la obra.
No obstante voy a intentar hacerlo bajo el supuesto de una obra la cual estoy trabajando, más
que nada, de momento, el tema.
La obra trata sobre la incertidumbre que padece una mujer al recibir constantemente flores
anónimas. Los problemas que le acarrea, las ilusiones que despierta, etc, etc.
La época: Actual.
El espacio: o sitio donde transcurrirá el primer acto, o las primeras escenas. Pudiera ser la
vivienda de la mujer. Pero también pudiera ser un exterior. La terraza de una cafetería donde
comparte su situación con una amiga. (Todavía no lose). Lo que si se, que presentaremos a la
protagonista.
¿Cómo ira ella?. Ella es una mujer de 40 años madre de dos hijas, aparentemente ingenua,
miedosa, maltratada por su marido, infeliz.
¿Cómo viste? Ropa neutra. No destaca. Es guapa , pero ella no se ve guapa. Un poco
abandonada estéticamente.
Según escribo me surge otra duda. No es lo mismo escribir una obra pensando en montarla
que en no montarla. Me explico. Cuando escribo, tiendo a optimizar los recursos, siendo
consciente de que no dispondré de fondos para grandes alardes escenografitos. También se
tiende a eliminar necesidades tecnológicas o de iluminación. Teatro pobre, que no quiere decir
que sea malo. Pero cuando uno tiene en mente estas cosas, le hace escribir de una manera o
de otra.
Bueno, no sé si respondo al ejercicio, pero como veis, estoy lleno de dudas al respecto, que
seguramente según avancemos, se irán resolviendo.
Un abrazo y gracias.
JOSU CASTILLO.
(Sobre que es cada cosa… atrezzo, utilleria, etc, me asalta la misma duda que tiene Mariano.
Nunca le he dado importancia a las denominaciones teatrales. “atrezzo” “mutis” “aforo”
“patas”… Supongo que es algo importante “hablar con propiedad”. . Que aunque nunca viene
mal hablar con propiedad, es solo eso, hablar con propiedad.)
Un abrazo.
(Y si, llevo ya más de un mes sin fumar. Esto comienza a ser definitivo).
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La escenografía: se limita a un taburete donde se sienta el limpia botas y la silla donde aparece
el cliente.
Utillería: para el limpia botas se trata de una caja con todo tipo de trapos, betunes,
cepillos...etc. El cliente dispone de un móvil y un periódico de finanzas.
Vestuario: para el limpia botas se piensa en colores oscuros y ropa vieja pero no rota ni sucia.
Para el cliente, preferentemente traje.
Atrezzo: en el limpia botas lo veo con una gorra y mochila que acompaña a su caja de trabajo.
Para el cliente, un maletín de piel, reloj y anillo.
Estos son los distintos elementos con los que juega mi escena antes de que se comience a
hablar.
Un saludo