INGENIERÍA INDUSTRIAL

Profesor:
Alumno: Z
Fecha: 2022
Música clásica contemporánea
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Historia de la música
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(hace 50 000 años-500 d. C.)
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Este artículo forma parte de la categoría:
Historia de la música
Véase también: Portal:Música

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Este aviso fue puesto el 10 de abril de 2013.

«Música contemporánea» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Música popular.
La música académica contemporánea es la que se ha creado a partir de la retirada
del modernismo musical a mediados de los años setenta, aunque en ocasiones se
suele incluir de forma más amplia a todas las formas de la música postonal luego de la
muerte de Anton Webern y del término de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Es
materia de un arduo debate si el término se debería aplicar a música de cualquier
estilo, o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia.

Índice

• 1Movimientos en la música contemporánea

o 1.1Movimiento moderno
o 1.2Posmodernismo
o 1.3Poliestilismo
o 1.4Conceptualismo
o 1.5Posminimalismo
o 1.6Música electrónica
o 1.7Neorromanticismo
o 1.8Espectralismo
o 1.9Neotonalismo
o 1.10Nueva simplicidad
o 1.11Libre improvisación
o 1.12Nueva Complejidad
o 1.13Arte sonoro
• 2Festivales
• 3Enlaces externos

Movimientos en la música contemporánea[editar]

Movimiento moderno[editar]
Muchas de las figuras claves del movimiento moderno aún existen o han fallecido
recientemente, como Elliott Carter y Lukas Foss, y en la actualidad existe un núcleo de
compositores, intérpretes y aficionados extremadamente activos que continúan
llevando las ideas y formas del modernismo. Si bien grandes escuelas de composición
moderna, como la del serialismo, no son ya el centro de la discusión teórica, el período
contemporáneo está iniciando el proceso de ordenación del conjunto de elementos del
modernismo en busca de obras suficientemente valiosas para ser incluidas en los
repertorios.
El modernismo también se encuentra en la superficie o en obras de un gran número de
compositores, ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para aterrorizar a
los auditorios, y puesto que hasta en la música de películas utiliza secciones de música
claramente enraizadas en el lenguaje de la música modernista. La lista de
compositores modernistas activos incluye a Luis de Pablo, Wolfgang Rihm, Harrison
Birtwistle, Alexander Goehr, Magnus Lindberg, Gunther Schuller o Kaija Saariaho, Leo
Brouwer, Germán Barahona entre otros.
Posmodernismo[editar]
El posmodernismo es una influencia fuerte en la música contemporánea. Un crítico
señaló que una manera fácil de encontrar es buscar la palabra «nuevo» o los
prefijos neo- o pos- en el nombre de algún movimiento. Sin embargo, en una era de los
medios, de las presentaciones sistemáticas, y las relaciones de poder siguen siendo la
realidad dominante para la mayoría de las personas nacidas en las principales
naciones industrializadas, el posmodernismo parece mantenerse como el modo más
común de la expresión artística.
Poliestilismo[editar]
Artículo principal: Poliestilismo

John Zorn (1953-), músico estadounidense de origen judío, poliestilista y ecléctico que ha trabajado en
diversos estilos dentro y fuera de la música artística.

Poliestilismo (también llamado "eclecticismo") es el uso de múltiples estilos o técnicas

musicales, y es considerado una característica posmoderna que comienza a finales del
siglo XX y se acentúa en el siglo XXI. Es importante distinguir entre la actitud ecléctica,
que es la de quien recolecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la actitud
poliestilista, que es la de quien fusiona las fuentes de modo coherente, deliberado y
propio. El compositor poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo y
técnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su obra se advierte diferentes
"estilos". Esta corriente, pese a haber sido anticipada en una temprana tendencia que
unificaba elementos de música popular o de flamenco o jazz en trabajos clásicos, se
desarrolla realmente desde finales del siglo XX, y mientras más y más estilos entran en
juego en el nuevo siglo, el movimiento se hace cada vez más importante y diverso. Los
compositores poliestilistas han usualmente comenzado su carrera en una corriente
para moverse a otra a la vez que guardando elementos importantes de la anterior.
Compositores poliestilísticos son, por ejemplo, Mauricio Sotelo, Lera Auerbach, Luciano
Berio, William Bolcom, Roberto Carnevale, Sofia Gubaidulina, Hans Werner
Henze, Raúl Ferrero, George Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic
Rzewski, Alfred Schnittke, Valentín Silvestrov, Frank Zappa, John Zorn, Jorge
Calleja, José Quezada Macchiavello y Miguel Oblitas Bustamante.
Conceptualismo[editar]
Artículo principal: Arte conceptual
Cuando Marcel Duchamp colocó un urinario en un museo de arte, produjo el golpe más
visible del arte conceptual. Una obra conceptual es un acto cuya importancia musical
se obtiene del marco más que del contenido de la obra. La música conceptual encontró
a su mejor representante en John Cage. Un ejemplo es la obra 4’ 33” (John Cage,
1952) que consiste sólo en silencios.La presentó el famoso pianista David Tudor, que
se sentó al piano sin tocar realmente en ningún momento durante los 4 minutos y 33
segundos. Otra obra importante de este estilo es 56 Blows (de Alvin Singleton), una
obra que tiene la particularidad de haber sido mencionada en un debate en el Senado
de Estados Unidos.
Posminimalismo[editar]
Artículo principal: Música minimalista
La generación minimalista todavía cumple un papel importante en la nueva
composición. Philip Glass ha continuado expandiendo su ciclo sinfónico, mientras
que On the Transmigration of Souls, de John Adams (una obra coral en
conmemoración de las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001) ganó
un Premio Pulitzer. Steve Reich ha explorado la ópera electrónica y Terry Riley ha
continuado activo escribiendo música instrumental. Pero más allá de mismos
minimalistas, los tropos de la armonía triádica no funcional son ahora un lugar común,
incluso en compositores no reconocidos como minimalistas propiamente dichos.
Muchos compositores están expandiendo los recursos de la música minimalista al
incluir ritmos e instrumentos propios del rock y la música étnica (world
music), serialismo, y muchas otras técnicas.
Kyle Gann considera los Time Curve Preludes de William Duckworth como la primera
pieza «posminimalista», y considera a John Adams como un compositor
«posminimalista» y no minimalista. Gann define el «posminimalismo» como la
búsqueda de una mayor complejidad armónica y rítmica por compositores tales
como Mikel Rouse y Glenn Branca. El posminimalismo es también un movimiento
artístico en pintura y escultura que empezó a finales de los años sesenta.
Música electrónica[editar]
Artículo principal: Música electrónica
Surgida en los años cincuenta, con el uso de las grabaciones como objeto sonoro en
términos de Pierre Schaeffer o con el uso de osciladores electrónicos a la manera de
Stockhausen. No confundir con la "música pop electrónica" (de los años ochenta,
posterior al rock, de guitarras eléctricas, etc.), ni con la creada por
un ordenador o secuenciador al necesitarse una velocidad y exactitud imposible para
un intérprete humano). La electrónica es ahora parte de la corriente principal de
creación musical. La interpretación de obras ahora a menudo utiliza
sintetizadores midi para acompañar o reemplazar algunos músicos o instrumentos. Los
procesos de loopeo, toma de muestras (sámpling) y el empleo (rara vez) de baterías
electrónicas también está incluido. Sin embargo, la antigua idea de la música
electrónica —como una búsqueda de sonido puro y una interacción con el equipo en
sí— continúa encontrando un lugar en la composición, desde piezas comercialmente
exitosas hasta obras dirigidas a oyentes selectos.
Neorromanticismo[editar]
Artículo principal: Música neorromántica
El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad que floreció en los primeros
años del siglo XX continúa en el período contemporáneo, aunque no se le considera
chocante o controvertido como tal. Compositores que trabajan en la vena
neorromántica son, por ejemplo, George Rochberg y David Del Tredici. En la parte final
del siglo XX y comienzos del XXI, encontramos un nuevo resurgimiento del
neorromanticismo en Europa.