INGENIERÍA INDUSTRIAL

Profesor:
Alumno: L
Fecha: 2022
The Beach Boys
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The Beach Boys

The Beach Boys en 1965, de izquierda a derecha: arriba Mike

Love, Brian Wilson, Carl Wilson, abajo Al Jardine y Dennis Wilson.

Datos generales

Origen Hawthorne, California, Estados Unidos

Estado Activo

Información artística

Género(s) • Rock
• pop
• surf
• psicodélica

Período de actividad Desde 1961

Discográfica(s) Capitol, Brother, Warner, CBS

Web

Sitio web thebeachboys.com

Miembros
 Brian Wilson
Mike Love
Al Jardine
David Marks
Bruce Johnston

Exmiembros

Carl Wilson (fallecido)

Dennis Wilson (fallecido)
Ricky Fataar
Blondie Chaplin

[editar datos en Wikidata]

The Beach Boys es una banda de rock formada en la

ciudad estadounidense de Hawthorne, Los Ángeles (California) en el año 1961.
Distinguidos por sus armonías vocales, son uno de los grupos más influyentes de la era
del rock and roll. El grupo, dirigido por su principal compositor y productor Brian Wilson,
fue pionero en nuevos enfoques de la producción de música popular, combinando sus
afinidades por grupos vocales basados en el jazz y el rock and roll de los años 50 para
crear su sonido único. Más tarde organizó sus composiciones para orquestas de
estudio y exploró una gran variedad de estilos, incorporando a menudo elementos de
música clásica como también jazz y técnicas de grabación no convencionales de
maneras innovadoras. La banda estuvo integrada en su fundación por los hermanos
Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl (guitarra y voz) y Dennis (batería,
voz); junto con un primo de la familia, Mike Love (voz); y un compañero de estudios de
Brian, Al Jardine (guitarra y voz). Bruce Johnston (voz, bajo y piano) se unió más tarde
al grupo para reemplazar a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.
Sus obras iniciales reflejaban la cultura juvenil del sur de California: surf, autos y
romance. Para 1964, el grupo abandonó gran parte de esa estética, en especial del
surf, para adentrarse a composiciones con letras más personales e instrumentaciones
con arreglos orquestales. Hasta 1965, las actuaciones internacionales de la banda
figuraron entre las más populares de la década de 1960. Brian Wilson fue dejando
progresivamente las actuaciones en vivo entre 1964 y 1965 para adentrarse en mejorar
las futuras producciones musicales.
En 1966, gracias al álbum Pet Sounds y al sencillo número uno "Good Vibrations" el
grupo se posicionó como uno de los más innovadores del rock hasta ese momento.
Después de que Brian Wilson abandonará su ambicioso proyecto SMiLE en 1967,
gradualmente se fue retirando de las producciones de la banda, reduciendo su aporte
debido a problemas de salud mental y abuso de sustancias. A partir de ese momento la
popularidad del grupo comenzó a decaer en los Estados Unidos. Aun así, en los años
1970 siguieron publicando álbumes de distintos géneros musicales, que iban desde el
elaborado pop en Sunflower, al soul y góspel en Carl and the Passions - "So Tough".123
4 Pero a pesar de los esfuerzos por continuar sus producciones musicales, The Beach

Boys (con diferentes miembros en su formación a lo largo de su historia) nunca llegaron

a recuperar la popularidad que tuvieron a mediados de los años 1960, cuando el grupo
llegó incluso a competir de forma breve con The Beatles, tanto en términos de atractivo
comercial como de crítica. Desde la década de 1980, ha habido muchas disputas
legales entre los miembros del grupo sobre las regalías, los derechos de autor y el uso
del nombre de la banda.5 Los Beach Boys originales —excepto Dennis y Carl Wilson,
ya fallecidos— se reunieron en diciembre de 2011 para celebrar el quincuagésimo
aniversario del grupo, además de editar el álbum That's Why God Made the Radio en
2012.
The Beach Boys, junto a otras bandas de los años 1960, sirvieron de inspiración a
numerosos artistas del medio. Grupos como Queen y ABBA, Elton John, e incluso el
conjunto de punk rock Ramones, reconocieron la influencia de la banda californiana en
sus composiciones. Apodados como «los Beatles estadounidenses», The Beach Boys
fueron frecuentemente citados como el mejor grupo musical de los Estados Unidos.67
En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número
15 en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos», 8 y en 2011, la
revista Rolling Stone los clasificó en el número 12 en el listado de sus «100 artistas
más grandes».9 Allmusic ha llegado a publicar: «Frecuentemente se olvida lo que
hicieron The Beach Boys por la música. La capacidad infalible de la banda para
navegar por el éxito y el desarrollo artístico hizo de ella el primer y el mejor conjunto
de rock de los Estados Unidos».5 Están en el sexto puesto en la lista de los 100 artistas
más influyentes, según datos de Allmusic.10

Índice

• 1Historia
o 1.1Años de formación
o 1.2Primeras grabaciones
o 1.3El reemplazo de Al Jardine
o 1.4Contrato con Capitol y segundo sencillo
o 1.5Regreso de Jardine y la llegada al éxito
o 1.6Las giras y la popularidad mundial
o 1.7El grupo pionero de la música pop
o 1.8La innovación musical de Pet Sounds
o 1.9La repercusión del nuevo álbum
o 1.10«Good Vibrations»
o 1.11El nuevo proyecto ambicioso
o 1.12La cancelación del proyecto
o 1.13Finales de la década de 1960
o 1.14Los años 1970
o 1.15Carl and the Passions - "So Tough", Holland y el cambio de sonido
o 1.16Endless Summer
o 1.17Mediados de los años 1970
 o 1.18El retorno de Brian Wilson
o 1.19Finales de los años 1970
o 1.20Los años 1980
o 1.21Brian Wilson y el doctor Eugene Landy
o 1.22El nuevo éxito
o 1.23Los años 1990
o 1.24Los años 2000
o 1.25Situación hasta el año 2012
• 2Reconocimientos, honores y premios
• 3Legado e influencia en otros artistas
• 4Música
o 4.1Forma y técnicas de grabación
o 4.2Instrumentación
• 5Miembros
• 6Discografía
• 7Véase también
• 8Referencias
• 9Bibliografía consultada
• 10Enlaces externos

Historia[editar]
Años de formación[editar]
Los orígenes del grupo se remontan al suroeste del condado de Los Ángeles,
en Hawthorne (California), cerca del océano Pacífico. Brian, Dennis y Carl eran hijos
de Murry Wilson, un compositor frustrado y en ocasiones un padre abusivo. Los tres
hermanos crecieron a muy pocos kilómetros del mar, en cuyas playas se practicaba
el surf, aunque solo Dennis llegó a interesarse por este deporte. Los tres ya
armonizaban musicalmente sus voces desde muy jóvenes. Muy a menudo se unía a
ellos su primo Mike Love. El grupo se completó finalmente con la llegada de Al Jardine,
un amigo de Brian Wilson en la escuela secundaria y compañero suyo en el equipo
escolar de fútbol americano.11
En 1958, y con motivo de su decimosexto cumpleaños, Brian recibió de sus padres
un magnetófono de bobina abierta Wollensak como regalo. Con este artefacto aprendió
a sobregrabar las voces de Carl, la de su madre y la suya propia. Después, Brian hizo
una grabación tocando el piano, y más tarde agregó la guitarra eléctrica interpretada
por Carl, cuyo instrumento recibió este como regalo en Navidad.1112
Brian fue desde muy temprano un ávido oyente de Johnny Otis en su programa de la
radio KFOX, una de las emisoras favoritas de su hermano Carl. Inspirado por la simple
estructura y las voces de las canciones de rhythm and blues que oía, cambió su estilo
de tocar el piano y pronto empezó a escribir canciones por sí mismo. Su entusiasmo
interfirió con sus estudios de música en la escuela. Dejó de completar el duodécimo
grado de sonata para piano, pero ya había realizado una composición original titulada
«Surfin'». Wilson ha declarado sobre sus comienzos en la música, cuando apenas tenía
ocho años: «La música ya me estaba formando e influenciando por entonces... nada
me impactó más que cuando escuché a mi padre tocar el piano de la familia... vi cómo
los dedos hacían los acordes y memoricé sus posiciones».11
Su padre, Murry Wilson, no había destacado en su faceta de componer canciones. Su
único éxito, «Two Step Side Step», lo compuso cuando estaba cursando
el bachillerato en 1952. A pesar de su habilidad musical y su deseo de educar
musicalmente a Brian, Murry era un padre violento: hacía críticas desalentadoras a sus
hijos y abusaba psicológica y físicamente de ellos. Brian siempre quiso, desde niño,
aprender a tocar el piano, aunque siempre estaba demasiado atemorizado para
preguntar cómo. Pero, en un momento dado, Brian sorprendió a su padre y le mostró
que había aprendido a tocar él solo el piano: «Tocar el piano... literalmente me salvó el
culo».11
Los hermanos Wilson comenzaron a juntarse cada vez más con Mike Love gracias a
las reuniones que daban regularmente sus respectivas familias. Brian le
enseñó armonía vocal a la hermana de Love, Maureen, y también a unos amigos.
Tanto Mike como Brian fueron a estudiar juntos al Instituto Hawthorne, donde
conocieron a Al Jardine, quien ya había tocado la guitarra en un grupo de folk llamado
The Islanders. En su búsqueda de colaboradores, Brian y Alan le preguntaron a los
jugadores de fútbol americano de la escuela si querían aprender música y armonías.
Sin embargo, esta búsqueda no obtuvo ningún resultado.11

Mike Love liderando a los Beach Boys «oficiales» en Springfield (Misuri), en el verano de 2009.

Wilson comenzó a asistir en septiembre de 1961 a la escuela El Camino Community

College, donde se especializó en psicología y donde también obtuvo clases adicionales
de música. Mientras tanto, Jardine ingresó a la universidad Ferris State en Big
Rapids (Míchigan), después de trasladarse con sus padres al medio oeste. En octubre
de ese mismo año, Glee, la madre de Mike Love, echó a su hijo de casa al enterarse de
que había dejado embarazada a su novia.13
Brian Wilson le sugirió a Al Jardine que formaran equipo entre los tres, junto a Carl.
Fueron en estas sesiones primarias, realizadas en el dormitorio de Brian, en donde
comenzó a gestarse el «sonido de The Beach Boys». Finalmente fue Mike Love quien
animó a Brian a escribir canciones y fue él quien le dio el primer nombre a la banda,
The Pendletones. Este nombre provenía de las camisas de lana Pendleton, que
estaban siendo muy populares en ese momento. En los primeros recitales de 1960 la
banda utilizó estas camisas de lana parecidas a una chaqueta. Después, el grupo
comenzó a utilizar, en 1962, unas camisas rayadas a franjas celestes y blancas que
usaron regularmente durante sus recitales hasta 1966.11
Primeras grabaciones[editar]
The Beach Boys realizaron algunas grabaciones que serían gestionadas al principio
por Murry Wilson, quien ya conocía por entonces al editor musical Hite Morgan.14 Este
aún estaba construyendo su estudio y creando su compañía discográfica cuando la
banda iba a ensayar a su local para hacer sus primeros registros. El grupo había ido a
uno de estos ensayos con el poema «The Wreck of the Hesperus» grabado en una
cinta, que incluía, además, música compuesta por la propia banda.1112
Influenciados por la música de los años 50 (sobre todo por The Four Freshmen y The
Hi-Los),15 el grupo grabó bajo el nombre de Carl and the Passions las canciones
«Samoa», «Lone Survivor», «Barbie», «What is a Young Girl» y también, una versión
de la canción caribeña «Sloop John B». Sin embargo, Hite y su esposa Dorinda Morgan
les aconsejaron que intentaran grabar alguna canción más original y diferente para
tener éxito.14 Así, Dennis Wilson, amante del surf, le aconsejó al grupo grabar una
canción que tratara sobre este deporte, cuya práctica estaba siendo muy popular entre
la juventud de las playas de California. Este consejo surgió como consecuencia de una
mentira que Dennis les dijo a los Morgan: después de haberles presentado las cinco
canciones que el grupo tenía, les contó que Brian Wilson y Mike Love estaban a punto
de completar una nueva canción cuya temática versaba sobre el surf. En consecuencia,
los dos primos se tuvieron que poner a escribir y grabar apresuradamente una canción
que tratara sobre este deporte.1316
Los Wilson alquilaron, con la ayuda de su padre, el estudio de grabación y los
instrumentos musicales (bajo, guitarra y batería para Brian, Carl y Dennis,
respectivamente) con que se registraría el nuevo número que Brian Wilson y Mike Love
habían escrito, «Surfin'». Este sencillo fue editado en 1961 por el sello discográfico
Candix Records, bajo el nombre de la banda The Pendletones. Pero antes, el grupo
había estado ensayando entre el 2 y 3 de septiembre de 1961: con el dinero que los
padres de los hermanos Wilson les habían dejado para que compraran comida —unos
trescientos dólares—, más algo de dinero que la madre de Al Jardine había dejado, se
compraron los instrumentos musicales necesarios para ensayar, en ausencia de los
padres de los Wilson, las canciones «Surfin'», «Luau» y «Lavender» en el garaje de su
casa.13
El 3 de octubre de 1961, The Pendletones grabaron doce tomas de «Surfin'» en las
pequeñas oficinas de Morgan, aunque Dennis no tocó la batería en esta sesión. Se
llegó a prensar así una pequeña cantidad de sencillos. Cuando los muchachos
desempaquetaron la primera caja que contenía esos discos, vieron, sobre la etiqueta
de Candix Records, que el nombre de la banda había sido cambiado al de «The Beach
Boys». Murry Wilson, envuelto ya estrechamente con la trayectoria de la banda, llamó a
Morgan para ver qué había sucedido. Al parecer, un joven trabajador llamado Russ
Regan había pensado que la banda sonaba parecido a un dúo artístico local llamado
Jan and Dean, y sugirió que el grupo cambiase su nombre para adaptarse más al tema
sobre el que versaban sus propias canciones: «Algo así como The Lifeguards o The
Beach Bums... algo que ver con la playa. ¡Lo tengo! ¿Por qué no el nombre de The
Beach Boys?».14 El presupuesto limitado impidió que las etiquetas de los sencillos se
pudieran imprimir de nuevo.11 El lado B de «Surfin'» era «Luau», y el disco fue
catalogado con el número 331. El sencillo se reeditó dos veces más, una con la
referencia de Candix 301, y otra con la del número 331, respectivamente.
Así nació el grupo el 8 de diciembre de 1961 con el éxito regional «Surfin'». La melodía
pegadiza de la canción llamó la atención de los adolescentes locales, que hizo que el
sencillo se elevara al segundo lugar de las listas en Los Ángeles. En febrero de 1962,
la canción llegó al puesto número 118, hasta alcanzar finalmente el número 75 en la
lista del Billboard. Con ello se alcanzó a vender un total de cincuenta mil copias del
sencillo.16 Los integrantes de la banda eran los tres hermanos Wilson: Brian, Dennis
y Carl; su primo Mike Love, y Al Jardine. Juntos elaboraron las difíciles armonías de
sus canciones.17 Una minoría de surfistas crítico el corte, es notable el testimonio
purista de uno de los críticos especializados en la historia de la música surf, Stephen
McParland: "Surfin' no era música surf. La canción no incluía ninguno de los elementos
identificables con el género. Solamente contenía la palabra surf en el titulo y la letra
¿Cómo pueden cantar sobre un estilo de vida que no han experimentado?". Una
relativa animosidad comenzó a gestarse entre los grupos de la secta surfistas quienes
veían al grupo como "explotadores", antes que portavoces.18
Dennis Wilson recordó que estaba en el Ford 1957 de Brian en la ciudad
de Hawthorne, cuando escuchó por primera vez en la radio anunciar: «A continuación,
un grupo del sur de California, interpretando su canción "Surfin'"»; «Fue lo máximo»,
recordó Dennis, a lo que añadió que nunca más había vuelto a ver la misma expresión
de satisfacción en la cara de Brian Wilson de aquella vez en el coche.11
El reemplazo de Al Jardine[editar]

The Beach Boys tocando en una escuela en 1963, con David Marks.
Murry Wilson les organizó a los Beach Boys su primera actuación pagada que el grupo
dio el día de Año Nuevo de 1962, y por la cual recibieron trescientos dólares, según
recordaba posteriormente Mike Love.1914 Poco después, el 8 de marzo de
1962, Brian (como vocalista principal), Carl, Alan y Audree Wilson (la madre de los tres
hermanos Wilson), junto a Val Poliuto —miembro del cuarteto de doo wop The Jaguars
en los años 50— imitando vocalmente un bajo, agregaron sus voces sobre dos pistas
instrumentales que habían grabado previamente otros artistas en Candix Records.
Estas canciones, tituladas «Barbie» y «What is a Young Girl Made of?» (esta última con
la participación como vocalista principal de Brian sin ningún otro miembro de The
Beach Boys), se publicaron posteriormente bajo el nombre de Kenny & the Cadets. 20
En esta misma época Murry creó la compañía editorial Sea of Tunes, para proteger las
futuras composiciones de su hijo Brian.21
El 8 de febrero de 1962 la banda grabó las canciones «Surfin' Safari», «Surfer Girl» y
«Beach Boys Stomp» (también conocida como «Karate») en los World Pacific Studios.
Pocos días después de esta sesión, Jardine abandonó la banda para continuar con sus
estudios universitarios de odontología, y reunir a su grupo anterior, The Islanders, por
segunda vez. Fue reemplazado por un joven vecino de los Wilson, David Marks, cuyo
primer concierto lo realizaría con la banda en el Bel Air Bay Club de la
comunidad angelina de Pacific Palisades el 10 de marzo de 1962.22 De esta manera,
fue él quien llegaría a aparecer como parte integrante de The Beach Boys en las
portadas de los primeros álbumes Surfin' Safari y Surfer Girl que la banda llegó a editar
poco después en 1962 y 1963.1121
Contrato con Capitol y segundo sencillo[editar]

Captura de su actuación de 1964, en su etapa de pleno éxito.

El 19 de abril, poco antes de que acabaran su corto contrato con Candix Records, The
Beach Boys grabaron en los estudios de United Western una cinta con cuatro
canciones para hacer posible un futuro nuevo contrato con alguna compañía
discográfica. La sesión la produjo el ingeniero Charles Dean «Chuck» Britz. Murry (ya
mánager del grupo) le llevó el 16 de mayo todas estas grabaciones semiprofesionales
a Nick Venet, el cazatalentos de Capitol Records. Este, después de comprar, en contra
del consejo de sus superiores, las cintas maestras de «Surfin' Safari», «Lonely Sea» y
«409» por un valor de trescientos dólares,23 decidió contratar al grupo el 16 de julio de
1962,24 pero con el nuevo nombre de The Beach Boys, ya que así eran conocidos. 13 De
esta forma, se convirtieron en uno de los primeros grupos musicales cuyos integrantes
siempre eran fijos, pues antes, en los años 50, la mayoría de los conjuntos se habían
conformado por músicos solistas cuyos demás integrantes eran músicos de sesión, los
cuales casi nunca eran fijos.24
Murry Wilson había tomado el control directivo de la banda sin habérselo consultado a
Brian Wilson, e insistió en la importancia que era tener un éxito en las listas, por lo que,
el 13 de junio, el grupo grabó cuatro canciones en los Western Studios de Los Ángeles,
que incluían «Surfer Girl», «409» y «Surfin' Safari».25 Murry Wilson exigió al grupo que
grabase alguna canción suya, diciendo: «mis canciones son mejores que las
vuestras».11
A mediados de 1962, The Beach Boys debutaron en Capitol con su primer sencillo en
esta discográfica, «Surfin' Safari». Este tema era algo más elaborado que la canción
«Surfin'», y entró en el puesto número 14 de las listas. Con «Surfin' Safari» ayudaron a
dar a conocer el nuevo ritmo del surf rock, que comenzaba a florecer en el sur
de California gracias a artistas como Dick Dale, Jan & Dean y The Chantays. La banda
editó en octubre de 1962 su primer álbum, Surfin' Safari, que logró subir al puesto
número 32 de las listas de ventas de álbumes.26 El disco también incluyó una versión
de «Summertime Blues», de Eddie Cochran.511 Para el 17 de diciembre de 1962, la
banda comenzó su primera gira, que consistió en ocho fechas por el sur de California, y
que concluía el día de Nochevieja. Poco después de estos conciertos, The Beach Boys
fueron a tocar con bastante éxito en el estado de Arizona.11 En febrero de 1963, Dennis
Wilson fue reemplazado en la batería por Mark Groseclose (integrante de The
Marksmen, de David Marks), al sufrir aquel un accidente automovilístico.21
Regreso de Jardine y la llegada al éxito[editar]

The Beach Boys fue el grupo más representativo del estilo de vida californiano de los años sesenta, así como
también de la música y cultura del surf de su época.

Más tarde, el 4 de marzo de 1963, se publicó el sencillo «Surfin' USA», que fue el
primero en entrar al top 5 de las listas, antes de que Al Jardine regresara de
la universidad y retomara su lugar en el grupo. Para entonces, The Beach Boys ya
habían grabado sus dos primeros álbumes. El segundo de ellos se llamó Surfin' USA y
llegó al segundo puesto de las listas de los Estados Unidos.26 Este álbum fue el primero
editado por el grupo en alcanzar el disco de oro por sus ventas. Cada álbum contenía
doce canciones, de las cuales varias se convirtieron en éxitos y en clásicos del grupo.
La pretensión de Capitol era que el grupo trabajara con un productor de estudio de
grabación, pero Brian Wilson pronto se hizo cargo de las sesiones y comenzó a
impulsar el estilo del grupo más allá del surf rock. El 20 de marzo, Wilson ayudó a
componer y a adjuntar voces en la canción «Surf City», de Jan & Dean, y en agosto de
1963, esta canción llegó al número 1 de las listas.11
The Beach Boys grabaron a finales de 1963 un nuevo álbum, Surfer Girl, que ganaría
otro disco de oro para el grupo. Este fue el primer álbum en el que Brian Wilson
apareció en los créditos del mismo como productor. El disco llegó al séptimo puesto en
los Estados Unidos,26 mientras que en el Reino Unido lograría escalar hasta la posición
número 13 al publicarse el álbum en ese país en 1967.27 Del disco se extrajo un
sencillo que entró en el top 10 de la lista Hot 100 de Billboard. Además del éxito
comercial del álbum, este marcó el punto a partir del cual Brian Wilson comenzó a
crecer como músico. Canciones como «Catch a Wave» e «In My Room» presentaron
un gran salto en la composición, producción y en los complejos arreglos de las
armonías vocales del grupo, más teniendo en cuenta que la banda tenía apenas dos
años de vida.15 The Beach Boys comenzaron a partir de entonces a hacer giras
incesantemente.5
El 21 de octubre de 1963, el grupo lanzó su cuarto álbum —su tercero en ese año, y un
mes después de Surfer Girl—, titulado Little Deuce Coupe. Fue grabado en poco
tiempo, con vistas a ponerlo en los estantes de las tiendas lo antes posible. A pesar de
ello, la calidad del disco fue igual a la de sus antecesores.28 Ocho de las canciones
eran nuevas, mientras «Little Deuce Coupe», «Our Car Club», «Shut Down» y «409»
ya se habían publicado en sus anteriores tres primeros álbumes. Little Deuce Coupe se
convertiría en otro éxito de ventas, al ganar el disco de oro y, muchos años más tarde,
el disco de platino.29
Las giras y la popularidad mundial[editar]

The Beach Boys en The Ed Sullivan Show, en 1964.

A principios de 1964, con solo tres años de vida, el quinteto hizo sus primeros
conciertos en el extranjero, concretamente en Australia y Nueva Zelanda, del 13 de
enero al 1 de febrero. Al terminar la gira, todos se pusieron de acuerdo en que había
que despedir a Murry Wilson. Y esto ocurrió en las sesiones del 2 de abril de 1964 para
grabar «I Get Around». Murry Wilson fue despedido como mánager por su hijo, Brian
Wilson, ya que lo consideraba muy autoritario.30 El padre de los Wilson pasó cerca de
un mes en la cama por la consiguiente depresión. «I Get Around» fue el
primer sencillo de The Beach Boys en alcanzar el número 1 en los Estados Unidos, 26 y
el que los llevó a la cima de la popularidad en su país.31
Para julio se publicó un nuevo álbum del grupo All Summer Long, donde se incluyó su
primer sencillo número uno. El álbum fue bastante exitoso al lograr llegar al puesto
número 4 y ganar otro disco de oro para la banda.29 Después de haber realizado tres
conciertos en el estado de Hawái, el grupo se embarcó en la gira Surfin' Safari
Tour entre el 6 de julio y el 8 de agosto de 1964. El éxito fue en aumento, y el 17 de
septiembre la banda fue invitada a tocar en el programa televisivo The Ed Sullivan
Show. La popularidad de los recitales supuso para ellos que fueran llamados a grabar
varias canciones en vivo en el T.A.M.I. (Teen Age Music International) Show de Santa
Mónica, el cual fue presentado por Jan and Dean y que tenía como director musical
a Phil Spector. El espectáculo también incluía a James Brown, Lesley Gore, Chuck
Berry, Marvin Gaye y The Rolling Stones.31 Después, el grupo realizó varias giras
promocionales por Europa.5

«El bajista Felix Pappalardi y yo éramos una clase de dúo que acompañaba a un montón de
grupos folk. También teníamos antecedentes en la música clásica. Cuando oímos "I Get
Around", nos miramos el uno al otro y nos dijimos: ¡Bach!».

John Sebastian, exlíder de The Lovin' Spoonful, en una entrevista del 18 de agosto de 2009. 32

El 7 de diciembre de 1964, Brian Wilson se casó en la ciudad de Los

Ángeles con Marilyn Rovell. Pero las presiones del negocio y los abundantes días de
actuaciones contraídos por la banda en sus giras habían afectado seriamente la salud
del músico, que sufrió una primera crisis nerviosa durante un vuelo en avión en plena
gira por el sudoeste de los Estados Unidos. Llegó a actuar en el concierto
de Houston el 23 de diciembre, pero al día siguiente se marchó de vuelta a Los
Ángeles.5 Glen Campbell lo reemplazó momentáneamente durante el resto que
quedaba de la gira.3133

Bruce Johnston actuando con los Beach Boys «oficiales» en São Paulo (Brasil) el 2 de diciembre de 2009.34

Después de que Campbell acabase su compromiso con la banda, se le sustituyó por el

músico Bruce Johnston, quien ya había sido integrante como vocalista del dúo de
música surf Bruce & Terry junto a Terry Melcher.33 Una de las primeras colaboraciones
del nuevo beach boy sería tocar el piano en la grabación de la exitosa canción
«California Girls».173536 En enero de 1965, Brian Wilson anunció oficialmente su retiro.
La banda, de mala gana, aceptó esta decisión. Aunque cabe destacar que Wilson
espasmódicamente apareció en algunas actuaciones televisadas en vivo, debido a que
Johnston no se podía mostrar públicamente como consecuencia de un contrato
preexistente con otro sello.1523 Johnston recuerda: «Yo ya conocía a los chicos, pero
más que a nadie conocía a Mike, quien me llamó para ver si sabía de alguien que
pudiera cantar al estilo de Brian». Sin embargo, Johnston no encontró un reemplazo,
así que él mismo fue temporalmente el suplente de Brian durante algunos días
concertados: «Así fue como aparecí en el escenario con la banda. Cuando volví a casa
me llamaron y me preguntaron: "¿Puedes actuar algún día más?". Terminé actuando
durante dos semanas. Carl [Wilson] me había enseñado las diecisiete o dieciocho
canciones que tenía que tocar en el bajo. Yo no sabía cómo tocar el bajo, pero me
aprendí esas canciones rápidamente». Bruce Johnston ingresó oficialmente en el
conjunto el 19 de mayo de 1965.33
En octubre se publicó el álbum en vivo Beach Boys Concert. Fue el primero de la
banda en llegar al número 1 de las listas musicales, donde pasaría cuatro semanas en
esa primera posición. El grupo también hizo giras promocionales por Europa (Gran
Bretaña los aclamaría en el futuro incluso más que en su propio país).31 Unos meses
después se publicó The Beach Boys' Christmas Album, en donde The Beach Boys
hicieron uso de sus armonías para cantar algunas canciones clásicas navideñas como
algunas otras compuestas por ellos mismos.
El grupo pionero de la música pop[editar]

The Beach Boys en un programa de televisión en vivo en 1964.

La expulsión de Murry Wilson y el hecho de que Brian Wilson se retirase de los

recitales para concentrarse en realizar mejores producciones musicales habría de dar
sus frutos en poco tiempo. El primer álbum que Wilson grabó sin la presencia de su
padre fue el primero publicado en 1965, The Beach Boys Today!. Además de haber
llegado al puesto número 4 y certificarse como disco de oro,2629 fue considerado como
uno de los mejores que hasta entonces publicaron The Beach Boys. Innovador en los
arreglos musicales influenciado por las producciones de Phil Spector, Wilson también
había madurado como letrista en la composición de las canciones de este disco.
En The Beach Boys Today! se había abandonado la temática sobre el surf y los coches
deportivos en favor de los que trataban sobre el romance tardo-adolescente o el del
temprano-adulto, e incluía canciones de tal estilo como las baladas románticas «She
Knows Me Too Well», «Kiss Me Baby» e «In the Back of My Mind». También estaba la
composición sofisticada de «When I Grow Up (To Be a Man)», que contenía
un clavicordio entre los cuidados arreglos de la canción. Otra composición destacada
fue «Please Let Me Wonder», uno de los trabajos de la banda más delicados de mitad
de los años 60, y que contenía una desgarradora melodía envuelta en deliciosas
armonías.537
En la época de la publicación de The Beach Boys Today!, Mike Love fue demandado
en juicio por paternidad. Shannon Ann Harris fue quien demandó a Love, asegurando
que él era el padre de su hija Shawn Marie. Love negó la paternidad, pero aceptó
proporcionar una pensión alimenticia a la niña y el derecho a utilizar su apellido cuando
cumpliera los dieciocho años de edad.38
Un par de meses después se lanzó el álbum Summer Days (and Summer Nights!!). Fue
más exitoso que su antecesor al trepar al puesto número 2 y obtener igualmente el
disco de oro,2629 pero significó también un pequeño retroceso en la calidad artística de
la banda, ya que se volvió a la composición de las típicas canciones sobre la vida en la
playa y a preocuparse más por hacer sencillos comerciales. Entre esas canciones
también se compusieron temas importantes como «California Girls», con su arreglo
sinfónico, buena melodía y la impresión del estilo de vida californiano. Hubo lugar
también para canciones más simples, como «Amusement Park U.S.A.» y «Salt Lake
City». Otra composición destacada era «Let Him Run Wild», una balada soul con voz
en falsete de Wilson. En «Girl Don't Tell Me», Carl Wilson explotó su capacidad
debutante como cantante líder.39
Capitol Records, que ya había publicado diez álbumes de The Beach Boys en solo tres
años, urgió a la banda a que registrara rápidamente un nuevo álbum para que se
publicase en la Navidad de 1965. Entonces, para ganar tiempo en el cual Brian Wilson
comenzaba a concebir la obra resultante que iba a ser Pet Sounds, el grupo publicó un
álbum con versiones de canciones ajenas titulado Beach Boys' Party!, y en el cual se
incluyeron clásicos del rock de los años 50 y del R&B que los músicos habían
escuchado en su época de escolares. Presentado como si se hubiera grabado durante
una fiesta real, el álbum se registró en realidad en el estudio, donde se le añadió las
voces de las parejas de cada integrante de la banda para fabricar un ambiente informal.
Con la excepción de un bajo eléctrico, todos los demás instrumentos eran acústicos.40
El álbum se vendió muy bien, sobre todo en Europa y en el Reino Unido, así que The
Beach Boys decidieron ir de gira por Europa y Japón. Esta extensa gira le dio mucho
tiempo a Brian Wilson para su nuevo y radical proyecto.41 La gira fue del 7 al 23 de
enero de 1966.42
La innovación musical de Pet Sounds[editar]
Artículo principal: Pet Sounds
En diciembre de 1965, The Beatles publicaron Rubber Soul, un álbum que llegaría a
cautivar a Brian Wilson. Hasta entonces, cada álbum de The Beach Boys (al igual que
la mayoría de los álbumes de música rock) contenía algunas pistas de relleno, como
versiones de canciones ajenas o, incluso, piezas de corte humorístico. Wilson encontró
que Rubber Soul estuvo lleno de canciones originales y, más importante todavía, que
todas las canciones eran de muy buena calidad, sin ser ninguna de ellas de relleno.
Inspirado, Wilson se apresuró hacía su mujer y le proclamó: «Marilyn, ¡voy a hacer el
álbum más grandioso! ¡El álbum de rock más grande jamás hecho!».30 A principios de
enero de 1966, Wilson se puso en contacto con el poeta y joven publicista Tony
Asher para que lo ayudara a escribir las canciones del nuevo álbum.43 Según Asher
(quien apenas conocía a Wilson), no podía imaginar que el propio Wilson lo hubiera
buscado para su proyecto personal, ya que él no sabía nada acerca de su manera de
trabajar. La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas durante diciembre de
1965 y enero de 1966. Si bien gran parte de ellas fueron compuestas por Wilson con
Tony Asher, «I Know There's an Answer» fue escrita junto a otro nuevo socio, Terry
Sachen.44
Después de haber escrito las canciones, Brian Wilson se dispuso a principios de enero
de 1966 a hacerle los arreglos musicales y a grabarlas. Cada tema tenía su propia
partitura, la cual había que interpretarse con total precisión si no se quería que se
tuviera que grabar de nuevo.45 Para cuando el resto de los integrantes de la banda
llegaron de su gira por Japón y Europa, ya se tenían preparadas seis canciones y todo
el material necesario para su registro. Los miembros de la banda (Mike Love, Al
Jardine, Carl y Dennis Wilson) se quedaron impresionados por los sonidos inusuales,
las técnicas musicales y la letra de las canciones que Wilson había creado para el
nuevo álbum. Love, en particular, quedó perplejo al ver que Wilson no había incluido en
sus composiciones referencia alguna a la temática de «coches, chicas y playa» que tan
exitosamente había marcado la carrera del grupo hasta ese momento.4446 Los
miembros de la banda no confiaron en que el álbum pudiera tener éxito, pero Brian
Wilson logró convencerlos para que lo grabasen, aunque, en lo personal, Mike Love
siguiera con su oposición a la nueva idea con la opinión de que el álbum fracasaría. 4744
Brian Wilson contrató a los mejores músicos de estudio de Los Ángeles (conocidos
como The Wrecking Crew) para la grabación de las pistas instrumentales del álbum.48
En algunas canciones llegó a usar cuarenta músicos para crear «el sonido perfecto».
Wilson había compuesto, arreglado y producido todas las canciones por su cuenta,
algo poco común para 1966.41 Mike Love, Carl Wilson, Dennis Wilson, Al Jardine y
Bruce Johnston trabajaron casi exclusivamente como vocalistas, siguiendo las
instrucciones de Brian. Love, respecto a la canción «I Know There's an Answer», se
opuso tenazmente a que el tema se titulara «Hang On to Your Ego», y su insistencia en
que fuera retitulada y escrita de nuevo derivaba de que le parecía que la letra hacía
apología de la droga.49
Al nuevo álbum se le puso el título de Pet Sounds. No obtuvo el éxito al que el grupo
estaba acostumbrado (fue su primer fracaso comercial), pero sí consiguieron una obra
artística que, según el propio Paul McCartney, «fue el mejor disco vocal jamás
grabado». Sirvió de inspiración para que se grabase el Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band de 1967, obra cumbre de The Beatles. Además, ayudó a que Brian Wilson
obtuviera mayor respeto artístico en los círculos de moda de Los Ángeles. 42 Un detalle
que destacó a este álbum fue que, en una de sus canciones, «God Only Knows», era la
primera vez que se mencionaba la palabra «Dios» en un tema de música popular.
Todas las pistas y arreglos musicales se realizaron durante cuatro meses en los
principales estudios de Los Ángeles (Gold Star Studios, United Western Recorders y
Sunset Sound).50 Las canciones fueron arregladas y producidas por Brian Wilson, que
también fue autor o coautor de todas las canciones excepto la de «Sloop John B», que
era una canción tradicional caribeña a la que Wilson cambió algunas estrofas y le hizo
sus propios arreglos musicales. Desde marzo hasta principios de abril, el grupo se
dedicó a las grabaciones vocales de las canciones, cuyo trabajo resultó ser el más
agotador de la obra. Mike Love mencionó que Brian quería probar todas las opciones
posibles de entonación vocal, por lo cual realizó todo tipo de pruebas, y si en uno de
esos registros se hubiese detectado algún error, la banda tendría que volver a grabar
su parte vocal de nuevo, hasta que la entonación quedara perfecta.44
Brian Wilson había desarrollado, a través de los años, sus propios métodos de
producción musical, con los que alcanzaría el cénit en la grabación del álbum Pet
Sounds a finales de 1965 y principios de 1966. Una de las técnicas por él utilizadas fue
el desarrollo y refinamiento de la famosa técnica wall of sound (muro de sonido) de su
mentor y rival Phil Spector, que se conseguía mezclando muchos instrumentos y voces
creando el efecto de una inmensa capa de sonido en la grabación. 50

«Ya no más surf ni coches usados, ya no más un creador de mitos

amateur. En lugar de esto, Brian Wilson ha surgido como un
solemne romántico, publicando una larga serie de poemas
musicales, frágiles estanques de sonido muy límpidos. Pequeños
coros juguetones y laberínticas voces soprano. Tristes canciones
acerca de la soledad y el dolor del corazón. Tristes canciones
incluso sobre la felicidad».

—Nik Cohn, historiador del rock.17

De hecho, Wilson había declarado que para el título del álbum había utilizado las
iniciales de Spector como un homenaje hacia él.51
Los estudios ya disponían por entonces de un sistema de grabación multipista que
posibilitara hacer las posteriores remezclas de las canciones para su edición
estereofónica. Sin embargo, Wilson decidió mezclar siempre las versiones finales de
sus grabaciones en sonido monoaural,52 igual que hacía Phil Spector. Esto lo hizo por
varias razones, una de las cuales era su creencia en que el dominio del sonido
monoaural posibilitaba proporcionar un mayor control sónico sobre el resultado final
que el oyente podía escuchar, sin que tuviera importancia el lugar donde pudieran estar
colocados los altavoces y la calidad que pudiera ofrecer el sistema de sonido. También
estuvo motivado por el conocimiento de que, en aquel entonces, en la radio y la
televisión se retransmitía en mono, y que la mayoría de las radios domésticas y del
automóvil y los tocadiscos eran monofónicos. Otra de las razones —esta vez más
personal— de la preferencia de Wilson por la grabación en mono se debía a la sordera
que ya por entonces estaba padeciendo el músico, y que era supuestamente a causa
de una lesión infantil en su tímpano derecho que un golpe de su violento padre Murry
Wilson le había provocado.53 En mayo de 2011, Brian Wilson afirmó al periódico
británico The Sun que Pet Sounds no le parecía tan bueno como el Rubber Soul de
The Beatles, sobre el cual pensaba que aun era el mejor álbum de todos los tiempos. 54
La repercusión del nuevo álbum[editar]
El álbum vendió relativamente poco en Estados Unidos, en donde no llegó a superar el
puesto número 10 en la lista de Billboard. En el Reino Unido alcanzaría el puesto
número 2 de sus listas, solo frenado ante el número 1 conseguido por Revolver de The
Beatles. Pet Sounds marcó el inicio de la etapa experimental del grupo.15 Los sencillos
extraídos del álbum, al contrario que este, sí que llegaron a ser muy comerciales:
«Sloop John B» alcanzó en subir al puesto número 3 en Estados Unidos y al puesto
número 2 en el Reino Unido; «Wouldn't It Be Nice» logró subir al puesto número 8 en
los Estados Unidos, mientras que «God Only Knows», que había sido publicado en el
Reino Unido como lado A, alcanzó en llegar al puesto número 2 de las listas
británicas.27 Las canciones «Here Today» y «Let's Go Away for Awhile», provenientes
igualmente de Pet Sounds, aparecieron como lados B de sus respectivos sencillos. En
el Reino Unido, The Beach Boys fueron proclamados en 1966 por el New Musical
Express como el mejor grupo del mundo, y la revista Mojo publicó en 1995 que Pet
Sounds era «el mejor trabajo musical de todos los tiempos».3655 En la encuesta
realizada a finales de 1966 por el New Musical Express, la banda venció a The Beatles
en la categoría de mejor grupo vocal del mundo,56 con 5373 votos contra 5272.42
«Good Vibrations»[editar]

El grupo en 1967.

Brian Wilson comenzó a desarrollar «Good Vibrations» la noche del 17 de febrero de

1966 en Los Ángeles, cuando, junto a unos músicos de sesión, empezó a grabar este
tema para así finalizar las primeras sesiones de Pet Sounds y enviar una cinta
preliminar a Capitol Records.57 En marzo se volvió a grabar «Good Vibrations»
utilizando el electroteremín. Esta fue la versión definitiva, aunque para sorpresa de los
demás integrantes de la banda, Brian Wilson decidió descartarla de la edición final del
álbum.58
Hasta ese momento todos habíamos asumido que «Good Vibrations» iba a formar parte de Pet Sounds, pero
Brian decidió no incluirlo en el álbum. Nosotros nos sentimos mal y a la vez impotentes por ello, pero la
decisión final dependía de él.44
Al Jardine
Durante siete meses, en cuatro estudios diferentes y con un coste astronómico de
cincuenta mil dólares (una de las canciones más caras de la historia por aquel
entonces), Wilson había hecho varias versiones de la canción con los fragmentos que
ya había grabado, una de las cuales tenía una base de R&B.59 Cuando decidió eliminar
la canción de la lista de Pet Sounds era para así poder tener más tiempo en dedicarse
a producir el álbum, aunque también adujo como motivo que la canción no iba a
encajar musicalmente en el Pet Sounds; solo volvería a retomar el trabajo en el tema
una vez finalizado el álbum. Brian describió en alguna ocasión a «Good Vibrations»
como «una sinfonía de bolsillo». La canción fue lanzada en sencillo en octubre de
1966, y a finales de ese año se convirtió en el tercer sencillo número uno que el grupo
conseguía hasta entonces en su carrera. Con el paso del tiempo, a «Good Vibrations»
se le siguió considerando como uno de los mejores sencillos publicados de todos los
tiempos.5
El nuevo proyecto ambicioso[editar]

Van Dyke Parks se asoció con Brian Wilson para escribir las canciones de SMiLE.

Después de la repercusión de Pet Sounds, Brian Wilson (distanciado del grupo) decidió
grabar nuevo material para un próximo álbum del grupo que intentara superar a aquel.
El plan era componer un álbum que fuera exuberante y conceptual, uno que Wilson
describiría como «una sinfonía adolescente dedicada a Dios», inspirado en el sencillo
«Good Vibrations».60 Para cuando The Beach Boys se encontraban de gira por Europa,
en septiembre de 1966, Wilson ya había comenzado el proyecto llamado Dumb
Angel (que retitularía más tarde como SMiLE), y en el que trabajaría desde agosto de
1966 hasta principios de 1967. Este nuevo proyecto era mucho más ambicioso que el
anterior. Para ello contrató al letrista Van Dyke Parks como socio en las composiciones.
Se llegaron a grabar fragmentos de canciones cada vez más extensos, tanto
instrumentales como vocales, que Wilson iba fusionando de varias maneras y en
diferentes versiones, y que se volvían cada vez más extrañas y experimentales.6162 En
esta época fue cuando se contrató a David Anderle para que se encargase de crear
para el grupo la empresa Brother Records.542
Ya en este punto de su carrera empezaron a desatarse diversas manías y paranoias en
Brian Wilson, tales como tocar el piano sobre un cajón de arena —con el argumento de
que era la manera en que podía sentir el mar bajo sus pies para poder componer sus
canciones (allí compuso «Surf's Up», «Heroes and Villains», «Wonderful»,
«Cabinessence» y «Wind Chimes»)—,61 meter la cabeza dentro de las peceras y
padecer fobia al fuego, todas ellas agrandadas por el consumo de sustancias
alucinógenas como el LSD.1745 Durante la sesión de grabación del tema «Fire», Wilson
obligó a los músicos de la orquesta de cámara a ponerse cascos de bomberos mientras
ejecutaban la pieza, y también puso en el estudio unas brasas ardientes para que
generaran humo.45 Wilson empezó a padecer graves trastornos mentales, creía oír
voces, y pensaba que Phil Spector lo espiaba y le enviaba mensajes subliminales.63
Muchos años más tarde Brian Wilson declaró sobre su experiencia con el LSD:
El LSD me daba mucho miedo. Casi lo había dejado, pero nunca se vuelve a ser la misma persona después
de una droga como esta.64
Brian Wilson.

Para entonces, se generó una fuerte división entre Brian y la banda: el grupo sentía
que el consumo de LSD y marihuana había oscurecido el juicio de Brian, pero este
pensaba que le estaban impidiendo entrar en la era psicodélica. Las hostilidades entre
ellos se intensificaron a la hora de poner las voces en las letras que Wilson había
escrito, y que ellos consideraban absurdas e incoherentes.5
La cancelación del proyecto[editar]
«Smiley Smile era algo que estábamos atravesando en ese
momento vinculado con las drogas, el amor, y todo eso».

Dennis Wilson.65

«Smiley Smile fue un álbum que marcó el final de una era».

Bruce Johnston.65

En diciembre de 1966, la casa discográfica comenzó a presionar a Brian Wilson, ya que

se estaba superando el tiempo estimado para la producción del álbum,
pero SMiLE estaba muy lejos de completarse.42 La grabación de SMiLE se había
prolongado hasta la primavera de 1967, cuando Capitol esperaba que estuviera
terminado para el 15 de enero de ese año.66 Wilson comenzó a trabajar cada vez
menos horas. El 28 de noviembre de 1966 grabó «Mrs. O'Leary's Cow». En este punto,
Wilson ya había perdido la noción de la realidad y la cordura; además, quedó muy
perturbado por una serie de incendios que asolaron Los Ángeles.42 Por primera vez en
la carrera de The Beach Boys, apareció un Brian Wilson inseguro. Si el álbum parecía
rescatable, esas esperanzas para el grupo desaparecieron en mayo de 1967, cuando
Brian canceló oficialmente el proyecto. Las razones fueron heterogéneas: el poco
apoyo familiar y del grupo por el abuso de drogas, el rechazo por parte de Capitol
(argumentaban que el álbum era «demasiado experimental»), su inestabilidad mental,
además del escaso apoyo en general.5 Se rumoreó que Wilson había quemado la gran
mayoría de las cintas mientras sufría un ataque de paranoia, aunque finalmente no fue
ese el caso. Estos hechos marcaron el final de la época de Brian Wilson al frente de la
producción absoluta de The Beach Boys.15
Se llegaron a imprimir quinientas mil portadas del álbum SMiLE con sus respectivos
libretos, guardándose todo esto en un almacén de Capitol Records. Según Frank
Holmes, creador de la portada del álbum, después de cancelarse el proyecto, se
decidió destruir el medio millón de portadas y libretos del planeado nuevo álbum,
aunque seis de ellas con sus respectivos libretos aún seguirían existiendo. Los siete
dibujos que consiguió dibujar Holmes para el libreto que iba a acompañar al álbum (un
dibujo por cada canción del disco), solo se pudieron reproducir posteriormente a partir
de sus copias, ya que los dibujos originales habían desaparecido de las dependencias
de Capitol Records.67
Uno de los motivos por los que se desvaneció la producción del nuevo álbum se debió
al momento en que Wilson escuchó el «Strawberry Fields Forever» de The Beatles.
Michael Vosse describió la vez en que, estando él presente en un auto con Brian, sonó
«Strawberry Fields Forever» por la radio: «Él solo movió la cabeza y dijo: 'Lo hicieron
ya', y yo le dije: '¿Ellos hicieron qué?', y él dijo: 'Lo que yo quería hacer con SMiLE -
¿tal vez sea demasiado tarde?'».686970 Semanas después de la cancelación de SMiLE,
se publicó el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles.5
SMiLE se había cancelado, pero en las décadas posteriores la leyenda de este álbum
habría de crecer hasta trasformarlo en el álbum inédito más famoso de la historia
discográfica.71
Como último recurso a todo este proyecto, se publicó como sencillo «Heroes and
Villains», de estructura similar a «Good Vibrations», pero solo llegó al puesto número
12;26 este fue el primer material publicado en el propio sello Brother Records.62 En 1967
se terminó de construir el estudio de grabación casero de Brian Wilson y la banda se
puso a trabajar en su próximo álbum, Smiley Smile: se grabaron pistas de forma más o
menos improvisada y se incluyeron sencillos recientes como «Good Vibrations» y una
reelaborada «Heroes and Villains»; por primera vez un álbum tenía en los créditos de
producción a The Beach Boys.72
Mientras The Beatles habían entrado de lleno en la época de la psicodelia, The Beach
Boys se mantuvieron con las multitudes de adolescentes, que muy pronto comenzaron
a ver al grupo como conservador y recatado. En el verano de 1967 se les presentó en
el Monterey Pop Festival la oportunidad de poder salir de ese estereotipo de grupo
conservador, aunque, al final, no llegaron a actuar en dicho festival. Lanzaron el álbum
bastante básico Wild Honey, que fue la desilusión de la crítica, el público y las
radiodifusoras. Lo mismo pasaría con Friends, aunque con el transcurso de los años,
estos álbumes se revalorizaron y se terminaron considerando como obras maestras.
En 20/20, Dennis Wilson mostró su progresión con sus canciones «Be with Me» y «All I
Want to Do».526
Si tomamos una vista "general" de los Beach Boys en 1966 y 1967 vemos un grupo que pasa de los
elaborados dramas de audio para adolescentes de Pet Sounds (y el trabajo que lo precede) a un conjunto que
intenta reinventarse a sí mismos y a toda la idea del pop estadounidense. Los Beach Boys del año 1967
hicieron esto al mezclar el minimalismo del antes, el maximalismo de Nelson Riddle, el exotismo de Korla
Pandit, el pastoralismo de Laurel Canyon y la fantasía e inventiva de John Cage.
Tim Sommer.73
Finales de la década de 1960[editar]
Durante un corto tiempo a mediados de 1968, Brian Wilson fue a un hospital en busca
de tratamiento psicológico.30 Para completar el contrato existente con Capitol, el grupo
grabó 20/20 (1969), uno de sus álbumes cuyas composiciones fueron más variadas, y
en el que se incluía la canción en el género hard rock «All I Want to Do», y también el
tema «Time to Get Alone» a base de vals, además de la grabación de «I Can Hear
Music», una canción original de The Ronettes.7475 El álbum también incluía la polémica
canción «Never Learn Not to Love», que supuestamente había sido compuesta
por Charles Manson, pero que solo se le acreditó a Dennis Wilson, lo que conllevó
amenazas de muerte de Manson hacia Dennis.17 Después de este álbum, Carl
Wilson comenzó a comprometerse más en lo que era las labores de producción. 62
Aunque este último álbum de la década de 1960 fue recibido mucho mejor que sus
predecesores (Wild Honey y Friends), y como consecuencia de fracasos comerciales
anteriores, Capitol rechazó renovar el contrato con The Beach Boys. Por ello, el día 12
de abril, el conjunto decidió demandar a Capitol por dos millones de dólares ante su
falta de pago de derechos de producción. De esta manera, The Beach Boys terminaron
su relación de siete años con la casa discográfica. Como parte del ca