INSTITUTO SUPERIOR DE DISEÑO Y ARTE

TECNICATURA SUPERIOR EN DISEÑO DE MODAS,

TEXTIL E INDUMENTARIA

DISEÑO DE ACCESORIOS

EJE 2 :Diseño y
desarrollo de
tipologia
cartera.
Tercer año
desfasado
EJE PRINCIPAL: Docente : Cecilia
PATRONAJE Y CONSTRUCCIÓN BASE Ross
2021
 Diseño de accesorios 1

EJE 2: Diseño y desarrollo de tipología cartera

Objetivos:

• Otorgar los conocimientos teóricos y prácticos de patronaje base.

• Ejercitar el uso de despiece de moldería y referencias internas
• Aplicar proceso de materialización del modelo seleccionado.

Teórico: explicación de la tipología cartera y desarrollo de moldería.

TIPOLOGIA CARTERA

Características:

• Lleva vista interna

• El cierre queda oculto

• Las piezas de forro son diferentes a las de tela base

• Se confecciona todo por separado (tela base y forro)

• Las piezas de molde son diferentes para tela base y forro

• Lleva tipo de costura al corte, doblada, envivada y abierta

 Diseño de accesorios 2

Diferentes tipologías de carteras

Cartera de mano Cartera de fiesta Pellizco

Baguette Marinero Shopping

Playero Portafolio
 Diseño de accesorios 3

Patrones de cartera con fuelles separados

CURVA EN FRENTE Y ESPALADA

• Curva superior

Medir desde el cierre hasta la

base para determinar la altura del
fuelle lateral, el ancho será igual a
la medida de fuelle base.

Definir la posición del

cierre y luego medir en
forma curva.

Se debe descontar en
ambos fuelles superiores el
ancho del cierre ( 1, 5 cm)
como mínimo, es decir 0,75
cm en cada lado.

Cortar el excedente
para luego colocar
los márgenes de
costura.
 Diseño de accesorios 4

• Curva inferior
Medir desde el centro de la base

hasta el vértice de la altura del molde

delantero. Utilizar esta medida para el

largo del fuelle inferior y lateral.

Desde los vértices inferiores entrar 1,

5 cm como mínimo y luego realizar la
curva.
El fuelle base y lateral se puede hacer
en una pieza completa o la mitad x 2.

• Curva superior e inferior

Medir desde el centro el centro superior

del molde hasta el fuelle base y multiplicar

la medida x 2,

Entrar desde los vértices superiores e

inferiores 1, 5 cm como mínimo y
luego realizar la curva.

El molde fuelle superior porta cierre, se puede realizar en

una sola pieza o con un recorte en la parte central, para
lo cual se hace un molde con la mitad de la medida y se
corta x 2.
 Diseño de accesorios 5

• Circular

Se debe descontar en ambos

fuelles superiores el ancho del
cierre ( 1, 5 cm) como mínimo,
es decir 0,75 cm

en cada lado.
Cortar el excedente para
luego colocar los
márgenes de costura .

Definir la posición del cierre y luego

medir en forma curva.

Medir desde el cierre en dirección a

la base hasta el centro del molde en
forma curva.

Multiplicar la medida x 2 para

obtener el largo del fuelle base y
lateral.
 Diseño de accesorios 6

• Curva en base

La vista interna debe medir cómo mínimo

3 cm y como máximo 6 cm y de largo la

medida del ancho de la parte frontal y

posterior.

Medir la mitad de la base

en forma curva y
trasladar la medida al
ancho de la parte frontal y
posterior.
Medir desde la vista hasta la
base de la parte frontal y
posterior. Trasladar esta
medida a la altura del molde
de forro.
 Diseño de accesorios 7

• Curva en fuelle lateral

Descontar en la parte superior

del molde la mitad de la medida
Medir en forma curva desde el de ancho de cierre ( 0, 75 cm ) .
centro del molde hasta la base.
Trasladar esta medida a la Cortar el excedente para luego
altura de la parte frontal y
Colocar los márgenes de
posterior.
costura .
 Diseño de accesorios 8

TRABAJO PRÁCTICO Nº2

Diseño y desarrollo de tipología cartera

Objetivos :

• Otorgar los conocimientos teóricos y prácticos de patronaje base.

• Ejercitar el uso de despiece de moldería y referencias internas
• Aplicar proceso de materialización del modelo seleccionado.

Desarrollo:

• Armado de maqueta en fiselina.

• Trazado de patrón base en cartulina encapada.
• Despiece de moldería y marcado de referencias internas.

Pautas de entrega:

• Presentar las fotografías de: maqueta y patrones en formato PDF, con carátula
(nombre del Instituto, materia, división, nombre de la profesora y alumno).
• Se tendrá en cuenta la entrega a término y la prolijidad.
 Diseño de accesorios 9

BIBLIOGRAFIA

• Manual básico para la marroquinería, Leandra Vallejos, 2013

• Diseño y patronaje de productos en cuero , Juntos.
 INSTITUTO SUPERIOR DE DISEÑO Y ARTE

ASESORIA

DE IMAGEN

CORPORATIVA
3 º AÑO

DOCENTE DE CÁTEDRA
EJE

Prof.Univ.Lic en Dis. Córdoba, Micaela

DESFASADO

1
IMAGEN DE MARCA E IMAGEN CORPORATIVA

Ambos vocablos tienen su origen en los países de habla inglesa, diferenciándose entre
Corporate Name, que es el nombre de una empresa, y Brand Names , que son los nombres
de marca a través de los cuales una empresa anuncia y vende sus productos (Charmasson,
1988). De esta diferenciación surgieron expresiones tales como Corporate Image y Brand
Image para hacer referencia a la imagen de una empresa como sujeto social, y a la imagen
de las marcas bajo las que comercializa sus productos o servicios respectivamente.
Sin embargo, en Francia, en muchas ocasiones la expresión Image de Marque refiere a la
imagen del nombre comercial de la empresa y a su promoción como un producto más,
utilizándose Image de las Marques para la imagen de los nombres de los productos o
servicios de la empresa, e Image de L'enterprise para referirse a la imagen de la empresa en
cuanto tal. Esto ha generado una confusión, más de carácter terminológico que de
contenidos.
En España y Latinoamérica, el término inglés Brand Image ha sido traducido como Imagen
de Marca, es decir, la imagen de un producto bajo su nombre; mientras que Corporate
Image se ha traducido como Imagen Corporativa (aunque también como imagen
institucional o de empresa), para referir a la imagen de la empresa en general.
La Imagen de Marca es el significado que asocian los públicos con una determinada marca o
nombre de un producto o servicio. La marca es un «nombre comercial» con el cual una empresa
comercializa, personaliza y ampara sus productos (o gama de productos) o servicios (o gama de
servicios). Dependiendo de la política de producto que tenga la empresa, la imagen de marca podrá
identificarse en mayor o menor grado con la imagen de la empresa. Sin embargo, también podemos
encontrar expresiones tales como "Marca Corporativa" para hacer hacer referencia a los nombres
de las empresas o enseñas comerciales, con lo cual también el concepto de Imagen de Marca
Corporativa puede ser asociado a la idea de imagen de la empresa, aunque en su vertiente más
comercial.
2
 IMAGEN CORPORATIVA

La Imagen Corporativa es la imagen que tienen los públicos de una organización en cuanto entidad. Es la idea
global que se tiene sobre sus productos, sus actividades y su conducta. Es lo que Sartori (1986) define como
la "imagen comprensiva de un sujeto socio- económico público". En este sentido, la imagen corporativa es la
imagen de una nueva mentalidad de la empresa, que busca presentarse no ya como un sujeto puramente
económico, sino más bien como un sujeto integrante de la sociedad. Definimos la Imagen Corporativa como
la estructura mental de la organización que forma el público, como resultado del procesamiento de toda la
información relativa a la organización. De esta manera, Imagen Corporativa es un concepto basado
claramente en la idea de recepción, y debe ser diferenciado de otros tres conceptos básicos: Identidad
Corporativa, Comunicación Corporativa y Realidad Corporativa.

IDENTIDAD CORPORATIVA

Por identidad organizacional o corporativa entendemos la

personalidad de la entidad. Esta personalidad es la conjunción
de su historia, de su ética y de su filosofía de trabajo, pero
también está formada por los comportamientos cotidianos y
las normas establecidas por la dirección. La identidad de una
organización es la percepción que se tiene sobre ella misma,
en base a su historial, creencias, filosofía, valores éticos y
culturales, los trabajadores y los dirigentes. Puede
comunicarse y proyectarse, pero es muy difícil cambiarla:
constituye el verdadero eje sobre el que gira la existencia de la
organización. Los programas de identidad corporativa deben
considerarse evolutivos; las ideas y la filosofía no cambian de la
noche a la mañana. Incluso ante un trauma corporativo del que
se pueden derivar cambios muy profundos, la identidad tarda
años en cambiar.
3
 COMUNICACIÓN CORPORATIVA FILOSOFÍA CORPORATIVA

Es todo lo que la organización dice a sus públicos, ya sea por el envío de
mensajes a través los diferentes canales de comunicación (su acción
comunicativa propiamente dicha) como por medio de su actuación
cotidiana (su conducta diaria).
Según Bartoli, existen varias tipologías que puede adoptar la comunicación
externa:
1. Comunicación externa operativa: Es aquella que se realiza para el
desenvolvimiento diario de la actividad empresarial, se efectúa con
todos los públicos externos de la compañía: clientes, proveedores,
competidores, administración pública, etc.
2. Comunicación externa estratégica: Tiene por finalidad enterarse de
los posibles datos de la competencia, la evolución de las variables
económicas, los cambios en la legislación laboral, etc., que pueden ser
relevantes para la posición competitiva de la empresa.
3. Comunicación externa de notoriedad: Su finalidad es mostrar a la
empresa como una institución que informa dando a conocer sus
productos, mejorar su imagen, etc. Las formas de darlo a conocer
serían mediante la publicidad, promoción, donaciones, patrocinios,
etc.
Es la concepción global de la organización establecida para
alcanzar las metas y objetivos de la compañía. Es, en cierto modo,
los «principios básicos» por medio de los cuales la entidad logrará
sus objetivos finales: las creencias, valores y pautas de conducta que
debería poner en práctica para llegar a cumplir las metas fijadas.
Representa «lo que la empresa quiere ser», viene definida por el
fundador de la empresa, ya sea porque esa persona establece cómo
se deben hacer las cosas en la organización, o porque esas pautas se
observan a través de su conducta y liderazgo. Para el desarrollo
adecuado de la Filosofía Corporativa es necesario que todos los
estamentos directivos superiores estén convencidos de su necesidad
y de la importancia de su correcta aplicación. Por esta razón, la
Filosofía Corporativa debe ser desarrollada, discutida, consensuada
y compartida por todos ellos.

REALIDAD CORPORATIVA

Es toda la estructura material de la organización: sus oficinas, sus fábricas, sus

empleados, sus productos, etc. Es todo lo tangible y vinculado a la propiedad de
la compañía.

4
 PERSONALIDAD CORPORATIVA

La Personalidad es. No se puede construir. Como todas las personas, los proyectos tienen la personalidad de
sus impulsores. Por mucho que queramos construir una personalidad para nuestro proyecto no será
efectiva si no es coherente con aquellos que lideran el proyecto. Por tanto, conocer la Personalidad
corporativa es conocernos a nosotros mismos.
Conjunto de atributos humanos que el consumidor ha asociado mentalmente a la marca, y que
condiciona la forma en la que este percibe e interactúa con la misma. "la empresa pertenece a sus gestores,
pero la marca pertenece a sus clientes" - Joan Costa.

PERSONALIDAD CORPORATIVA

Medio operativo que posibilita la apropiación de la realidad.

Enmarcará la misión, visión, valores, pautas de conducta que
deben ser insuflados por las personas que conforman la empresa
para que puedan visualizarse siempre sin dejar entrever
debilidades. Caso contrario, la marca mostrará incoherencias.

MISIÓN CREENCIAS VALORES OBJETIVOS ACTITUDES

Es la razón Ideas o Cualidades Propósitos Orientación y

de ser de la principios que la concretos exteriorización en
empresa empresa desea las conductas
alcanzar corporativas

FAMILIAR- EXCITACIÓN- COMPETENCIA- SOFISTICACIÓN- RUSTICIDAD

5
 ELEMENTOS CORPORATIVOS

NOMBRE TIPOS DE ÍCONOS/SÍMBOLOS GRÁFICOS

Elemento lingüístico que representa, por asociación, la percepción que tiene LOGOTIPOS IMAGOTIPOS MONOGRAMAS BANDERAS ESCUDOS

un usuario sobre un producto o servicio a partir de su experiencia. Alejandro

comparte algunos de los puntos de partida desde los cuales puedes empezar
un proceso de naming para una marca: A partir de las características del
producto o servicio, es decir, cuando el nombre habla exactamente de lo que
se trata la marca:

ÍCONOS/SÍMBOLOS COMERCIALES
CARACTERÍSTICOS
GRÁFICOS DE EMPAQUE FORMA DE EMPAQUE FORMA DE PRODUCTO UNIFORMES FORMAS DE ESTRUCTURAS

METÁFORAS

Metáforas o palabras que se relacionen con alguno de los valores implícitos ÍCONOS/SÍMBOLOS VOCEROS O REPRESENTANTES

de la marca.
CELEBRIDADES FUNDADORES PERSONAJES - MASCOTAS DE MARCA

SUPERLATIVOS

Adjetivos que hagan referencia a las características del producto, y que ÍCONOS/SÍMBOLOS PALABRAS

además las amplifiquen. ABREVIACIONES SLOGANS JINGLES TANGLINES

ÍCONOS

Este elemento no representa a la marca directamente, sino que llama a la ÍCONOS/SÍMBOLOS SONIDOS

mente del usuario al nombre —el cual, a su vez, llamará a la percepción Sonidos: himnos, música o sonidos específicos que se relacionan con la
asociada con la experiencia— identidad de marca.
6
 IMAGEN COLECTIVA Equivale a la lectura pública de una institución, la interpretación que la
sociedad o cada uno de sus grupos, sectores o colectivos, tiene o construye de modo intencional o espontáneo. Es la acepción que
le atribuye el carácter de una representación colectiva de un discurso imaginario. La imagen colectiva es un ícono que remite al
significante visual de la empresa. Las personas que conforman la misma deben transmitir mediante su corporeidad la corporación
en su completud.

ASESOR DE IMAGEN COLECTIVA

Es el/la profesional que asesora e implementa modificaciones en la imagen de un grupo de personas para que éstas
transmitan los valores y mensajes de un colectivo concreto, de una corporación o de una entidad. Comprende el estudio y
valoración de las necesidades del/de la cliente como persona jurídica y le asesora sobre la imagen que debe ofrecer su
equipo humano, en toda su extensión jerárquica y funcional. Una imagen colectiva que debe ser armonizada y coherente
con la imagen de la empresa, de las instalaciones, de los productos, etc. El/La asesor/a de imagen colectiva puede
encontrarse al servicio del equipo directivo, o puede suponer una herramienta de trabajo para los departamentos de
Recursos Humanos, Marketing, Comunicación, etc.
TAREAS QUE REALIZA:
·Ayuda al/a la cliente en la concreción de su identidad corporativa, concretando los mensajes y valores que quiere
transmitir.
·Establece los elementos iconográficos, de expresión, actitudes y habilidades para que un grupo o colectivo transmita los
ASESOR DE IMAGEN COLECTIVA
mensajes y valores corporativos previamente definidos.
·Realiza la propuesta gráfica y visual de la imagen del colectivo, utilizando herramientas y recursos que le son propios.
·Pide a otros/as profesionales colaboradores/as la aportación de los servicios y de los productos para implementar los
cambios en la imagen del colectivo (diseño de uniformes, complementos, herramientas de trabajo, etc.).
·Se encarga de la formación del colectivo en todas aquellas capacidades y habilidades necesarias para alcanzar una buena
implementación de la imagen colectiva, buscando la complicidad del equipo.
·Coordina la adecuación de las características físicas, de expresión, las actitudes y las habilidades que poseen las personas
del colectivo, a los mensajes y valores que la entidad quiere transmitir.
·Conoce y aprende las relaciones laborales y contractuales existentes entre el grupo o equipo y la jerarquía superior, así
como la legislación y jurisprudencia vinculada a todos los/las trabajadores y, en particular, a los del sector concreto.
·Establece los criterios de calidad del trabajo o de la imagen colectiva alcanzada.
·Redacta el manual de procedimiento en imagen colectiva, el cual forma parte del protocolo de imagen y estilo de la
entidad, corporación, etc.
7
TRABAJO PRÁCTICO N º 2- PLIEGO DE ASESORAMIENTO- IMAGEN CORPORATIVA"

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Analizar la identidad corporativa de una empresa con criterio en base a los contenidos abordados en la clase.
• Reconocer los elementos corporativos que componen a una empresa para su posterior asesoramiento.
• Identificar las necesidades corporativas para poder subsanarlas mediante un asesoramiento adecuado.
• Aplicar la teoría y las destrezas del asesoramiento sobre la imagen colectiva en base a fortalecer la identidad corporativa.

DESARROLLO:

Organice grupos de 4 (cuatro) integrantes y a partir de las siguientes empresas impartidas por el docente aborde el trabajo
práctico según sus indicaciones correspondientes.

1. Realice un informe que detalle la imagen corporativa de la empresa

MARCAS: seleccionada:
LACOSTE a)-Identidad Corporativa (La percepción que tiene la empresa sobre si misma y
ZARA que intenta proyectar)
TOMMY HILFIGER b)- Imagen Corporativa (La percepción del público sobre la empresa)
CARTIER c)- Elementos Corporativos
FOREVER 21 d)- Comunicación Corporativa (Además del escrito, agregue imágenes)
NIKE e)-Realidad Corporativa - (Además del escrito, agregue imágenes)
LOUIS VUITTON f)-Personalidad Corporativa- (Además del escrito, agregue imágenes y/o videos)
g)- Propuesta de Asesoramiento Indumentario y complementario - Hombre y
mujer- para Staff de Atención al Cliente.

FORMATO DE PRESENTACIÓN:

Documento PDF en hoja A4 Horizontal/Vertical o Presentación.

Carátula con datos institucionales. del docente de cátedra e integrantes del grupo.
Presentación jerarquizada según orden dispuesto en el desarrollo de trabajo.
Presentación atractiva visualmente. Utilice herramientas gráficas para brindar creatividad a su trabajo.
El trabajo se expondrá en clases virtuales.
8
 EJEMPLO TRABAJO PRÁCTICO N
IDENTIDAD CORPORATIVA Gucci es una firma Italiana dedicada
a la fabricación y diseño de artículos
de moda, relojes, perfumes, zapatos,
bolsos de viaje, etc. para hombres,
mujeres y recientemente niños.
Fundada en 1921 por el Italiano
Guccio Gucci, quien comenzó en 1906
con un pequeño taller, situado en
Florencia, Italia. La visión de marca
de Guccio fue inspirada por Londres,
con la estética refinada de la nobleza
Inglesa, la cual ayudo a que el
diseñador encontrara su propio estilo,
combinando la modernidad con la
tradición, artesanía con innovación y
la sofisticación con el lujo. Años más
tarde abrió su primera tienda con un
reducido capital en Florencia.
Sin embargo años después esta
pequeña tienda alcanzo gran éxito
gracias a la experiencia y calidad en
el artesanado de sus prendas de
cuero, y a que sus primeros clientes
eran turistas extranjeros que
visitaban la ciudad de Florencia, y
que se veían atraídos por la esencia
exclusiva y artesanal de Gucci,
además de jinetes aristócratas, que
compraban todo tipo de accesorios
de cuero para montar, lo que llevo a
Gucci a desarrollar su singular icono
Horsebit.
Una parte fundamental y esencial de
la firma es su concepto “hecho en
Italia”, el cual otorga cierto grado de
deseabilidad y elegancia a sus
productos, ya que ellos son
fabricados exclusivamente en Italia
con el objetivo de no perder la
tradición, legado que fue inyectado
por el mayor de los diseñadores de la
compañía su fundador.
º 2
IMAGEN CORPORATIVA
MARCA DE LUJO
Gucci una marca reconocida como un símbolo
de estatus social, un icono de estilo, con 90
años de historia de éxitos, los cuales han sido
alcanzados gracias al fortalecimiento continuo
de sus valores: exclusividad, artesanía italiana,
calidad en su diseño y fabricación y autoridad
en materia de moda. Además de un conjunto de
estrategias implementadas bajo el esfuerzo de
un gran equipo de trabajo, logrando generar
valor para su marca.
Gucci es una de las marcas de mayor consumo
en Latinoamérica y está inmediatamente
relacionada al concepto de MARCA DE LUJO. A
continuación, un gráfico que demuestra los
porcentajes de compras realizadas en el año
2016 de la línea de calzados de la marca.
Recuérdese que los accesorios y complementos
son los productos mayormente adquiridos de
manera global y aún más en países latinos ya
que, no en todos ellos la propuesta
indumentaria se encuentra en Shoppings o
Malls.
En el segundo cuadro, se visualiza cómo la
marca triunfa en color ciruela en distintos países
Latinos y en Europa específicamente en Italia y
Grecia. Estas estadísticas demuestran la
importancia que se le brinda a la marca y cómo
compran la identidad corporativa que proyecta.
MARCA ECO FRIENDLY
Gucci " se adelanta al calendario" en la reducción
de su impacto ambiental total para 2025.
Comparando estos resultados con su informe de
pérdidas y ganancias medioambientales de 2018,
Gucci redujo su huella global en un 21 por ciento
y disminuyó sus emisiones de gases de efecto
invernadero en un 18 por ciento interanual, en
relación con el crecimiento (tomando como
referencia el año 2015).
Estos "excelentes" resultados se deben a sus
esfuerzos por mejorar las áreas de alto impacto a
lo largo de su cadena de suministro, como el
aumento del uso de materias primas recicladas y
fibras orgánicas en sus colecciones, y la
incorporación de metales preciosos de origen
responsable en herrajes y joyas, como el oro 100
por ciento ético para la joyería, así como la
ampliación de sus procesos sostenibles y
eficiencias de fabricación, como Gucci Scrap-less
para el cuero y Gucci-Up para la circularidad.
Además, Gucci también añade que al cambiar a la
energía verde ha alcanzado un 83 por ciento de
energía renovable para sus tiendas, oficinas,
almacenes y fábricas con un objetivo del 100 por
ciento para finales de 2020.
 EJEMPLO TRABAJO PRÁCTICO N º 2

ELEMENTOS CORPORATIVOS COMUNICACIÓN CORPORATIVA

REDES SOCIALES
SÍMBOLO MONOGRAMA El logo de la firma italiana rinde Gucci se posiciona como la marca con mayor
homenaje, a su fundador: crecimiento de la categoría de lujo (+ 66 por
ciento), alcanzando los u$s 22.5 mil millones,
Guccio Gucci. La famosa "doble
quedándose así con la tercera posición en el Top
ISOTIPO G" suele aparecer en el cierre 10 de marcas de lujo del ranking BrandZ Top 100
del bolso y nunca ha sido de las marcas globales más valiosas del mundo,
sustituida. anunciado por WPP y KantarMillward Brown.
El logotipo es de fuente
tradicional de familia ROMANA “La nueva posición de Gucci refleja que las
con serifas en sus terminales. marcas de lujo utilizan globalmente las redes
LOGOTIPO sociales, como Instagram, para compartir
contenido de sus últimas colecciones con su
audiencia millennial , destaca el informe, que
pone el acento en que la nueva generación de
consumidores "está buscando emoción, felicidad
SÍMBOLO ESTRUCTURA y un escape a través de las marcas de lujo .

“El crecimiento de la categoría de lujo, de un 28 %

en este año, nos habla de dos factores que se
GRÁFICOS DE EMPAQUE aprecian en el Ranking BrandZ Top 100: la
preponderancia de marcas relacionadas a la
tecnología, entre las que se destaca Instagram
como plataforma para acercar al público a estas
marcas, y el continuo desarrollo del mercado
asiático, ya sea por el crecimiento del valor de sus
marcas como por el gasto de sus propios
consumidores que cada vez adoptan en mayor
marcas de esta categoría de lujo , puntualizó
Martín Schijvarg, Account Director de Kantar
Millward Brown.

CELEBRIDAD: CHARLOTTE
CASIRAGHI

CAMPAÑA PUBLICITARIA GUCCI PRE- FALL 2020- CONCEPTO: INFANCIA EN ARMONÍA CON LA NATURALEZA.
 EJEMPLO TRABAJO PRÁCTICO N º 2

COMUNICACIÓN CORPORATIVA REALIDAD CORPORATIVA

INFLUENCERS Y ARTISTAS

Los valores que Gucci transmite a sus clientes son únicos, brindándoles servicios especializados en la
fabricación, diseño y confección de sus productos, personalizando la entrega de estos.
Por ejemplo podemos mencionar una de sus tiendas en Beverly Hills la cual posee una galería privada para
clientes VIP con el objetivo de que ellos en lo individual escojan los productos que desean comprar.

Otro punto importante que cabe mencionar es que cada año artesanos de la firma hacen una gira por todo
el mundo seleccionando algunas de sus tiendas para montar provisionales talleres en donde los clientes
GUCCI se vale de puedan presenciar la manera en que los artesanos confeccionan a mano y con maquinas muchas de las
ser una marca prendas y accesorios de vestir de la marca.
MULTIPLATAFOR
MA que En las últimas décadas Gucci se ha expandido alrededor del mundo, abriendo tiendas en ciudades
implementa importantes como Milán, Nueva York, Tokio, lo cual le ha permitido crecer a nivel mundial como un símbolo
diversos canales de lujo moderno, cabe resaltar que a pesar de estar en muchas partes del mundo Gucci no olvida la
de comunicación verdadera razón de su éxito y la esencia de la marca que es su legado italiano artesanal, ya que la firma
no sólo de redes utiliza dicho proceso a su favor, transmitiendo su misión genuina y planteamiento cultural, tal cual lo deseo y
sociales tales creo Guccio Gucci.
como IG, TWITTER,
FACEBOOK, La atmósfera de GUCCI se plantea con estéticas
YOUTUBE, variadas y adaptadas a las propuestas de
PINTEREST sino colección de cada temporada. Sin embargo, se
también que visualiza una constante circunscripción en el
incorpora recursos estilo folk, boheme, setentoso y de lujo haciendo
tales como usos de recursos tales como terciopelo,
INFLUENCERS estampados a rayas, lunares, flores y con
(modelos, artistas monogramas de la marca. Implementando
de la musica y el siempre el constraste en dorado y gamas
cine) .además generales frías y tonos avejentados como el rosa
realiza palo, lavanda, ocres y burgundy.
producciones no
sólo fotográficas
sino también
videográficas que
permiten brindar
movimiento e
interpretación a
las propuestas de
inspiración de
cada temporada.
 EJEMPLO TRABAJO PRÁCTICO N º 2

GUCCI presenta una imagen de lujo y exclusividad con un estilo boheme chic y una fuerte visibilización

PERSONALIDAD CORPORATIVA de técnicas sartoriales en los productos que ofrece. La tradicionalidad de la marca se muestra fusionada
con una fuerte impronta cosmopólita, juvenil y desestructurada sin miedo a las combinaciones
tipológicas, textiles ni en paleta de colores. En base a ello, la propuesta para el STAFF DE ATENCIÓN AL
CLIENTE dispondrá de looks desestructurados en cuanto a los entramados textiles con posibilidad de
SOFISTICACIÓN Y EXCITACIÓN

PROPUESTA DE ASESORAMIENTO
GUCCI demuestra una imagen de lujo en cada propuesta que realiza. No sólo desde la exclusividad en el
diseño, sus materiales o modo de confección sino también en las actitudes e interpretaciones de los
modelos que emplea para comunicar a quién va dirigida su marca. En la última producción de desfile
Gucci Aria la entrada VIP y los flashes demuestran la exclusividad del público a quien se dirige.
generación de monogramas en rapport. Conservarán prendas de camisería para brindar mayor seriedad
y clasicismo además de blazer en la propuesta masculina. Los pantalones propuestos son sastreros en
corte oxford para dama y corte cigarette para el género masculino. Se buscó una paleta de color
atemporal para uso continuo empresarial y que al mismo tiempo se adapten acentos de color a los que la
marca usa habitualmente como los ocres y rojizos.

CAMISA CON
CUELLO MAO BLAZER CON
Y TERMINAL RAPPORT DE
CON LAZO MONOGRAMA
CAMISA CON GUCCI-GÉNERO:
CUELLO MAO CREPPE DE LANA

SWEATER
CUELLO PANTALÓN
CAVADO CON SASTRE DE
ENTRAMADO CORTE
GEOMÉTRICO CIGARETTE-
EN GÉNERO:
COMBINACIÓ TERCIOPELO
N CON PEINADO
MONOGRAMA
DE GUCCI.
La intrepidez, la osadía, el juego y la exaltación y el desenfado muestra un pasaje a la búsqueda de
nuevas experiencias, aventuras y relaciones interpersonales que aumentan la personalidad de excitación.

PANTALÓN
SASTRE DE
CORTE
OXFORD-
GÉNERO:
TERCIOPELO
PEINADO
 EMPRESA- CORPORACIÓN
CUADRO RESUMEN

IDENTIDAD CORPORATIVA

amsim al namrofnoc euq sanosrep saL .aserpme al ed lausiv etnacifingis la etimer euq onocí nu se avitceloc negami aL
La percepción que tiene la empresa sobre si misma y que intenta proyectar.

↓
Ahora bien, ¿Cómo logra la autopercepción? ¿Qué debe evidenciarse?

Debe conocerse y autoreconocerse a partir de su historial, sus creencias, su filosofía, sus valores éticos y culturales y todo

..dutelpmoc us ne nóicaroproc al dadieroproc us etnaidem ritimsnart nebed

aquello que conforma a la empresa desde las acciones que llevó y lleva a cabo

¿DE QUÉ MANERA SE CONFORMA

IMAGEN COLECTIVA
ENTONCES LA EMPRESA?

FILOSOFÍA COMUNICACIÓN REALIDAD PERSONALIDAD ELEMENTOS

Es la aplicabilidad Todo aquel mensaje que Es toda la estructura Conjunto de atributos Son los elementos

organizacional de las desee transmitir la material de la humanos que el linguisticos y

creencias, valores y empresa debe realizarse organización: sus consumidor ha asociado paralinguisticos que se

pautas de conducta que a partir de un canal oficinas, sus fábricas, mentalmente a la marca, encuentran asociados a

la empresa posee. Se comunicacional que se sus empleados, sus y que condiciona la forma la marca y que ayudan a

asocia a una verá reflejado en la productos, etc. Es todo lo en la que este percibe e que el público los asocie

caractrerística diversidad de tangible y vinculado a la interactúa con la misma, a ella. Trabaja con la

transferible como la plataformas que pueda propiedad de la esos atributos deben persuasión de las formas

"Filosofía de vida" que gestionar la corporación. compañía. exteriorizarse utilizando y las grafías para la

tiene el fundador a la estrategias, memorización de la

corporación. herramientas y sistemas marca o empresa.

de organización y

planificación

comunicacional.

IMAGEN CORPORATIVA
La percepción que tiene el público sobre la empresa, también denominada IMAGEN SOCIAL de la empresa.

Las características con las que la asocian, la asociación de marca y la percepción de las acciones que lleva a cabo: Pudiendo ser Positivas o negativas.
 TALLER INTEGRADOR 3°N Desfasado - Lic. Sofía Lorenzo
INSTITUTO SUPERIOR DE DISEÑO Y ARTE
DISEÑO DE MODAS, TEXTIL E INDUMENTARIA

TALLER INTEGRADOR 2021

EJE TEMÁTICO N°1: “ILUSTRACIÓN VECTORIAL DEL FIGURÍN DIGITAL”
SEGUNDA PARTE: ILUSTRACIÓN MANUAL Y DIGITAL
DEL FIGURÍN MASCULINO

HOMME DESIGN

Docente: Lic. Sofía Lorenzo – TERCER AÑO DESFASADO – 2021.

1
TALLER INTEGRADOR 3°N Desfasado - Lic. Sofía Lorenzo

ARTSTHREAD.COM

2
 TALLER INTEGRADOR 3°N Desfasado - Lic. Sofía Lorenzo

EJE N°1: ILUSTRACIÓN VECTORIAL DEL FIGURÍN DIGITAL

Segunda parte: ILUSTRACIÓN MANUAL Y DIGITAL DEL FIGURÍN
MASCULINO FRENTE Y ESPALDA.

ACTIVIDADES TEMÁTICAS:

ACTIVIDAD TEÓRICA: CANON 8. ESTILIZACIÓN 8 ½, 9 y 9 ½

ACTIVIDAD N° 1 PRÁCTICA: POSES BÁSICAS DEL FIGURÍN MASCULINO, FRENTE
Y ESPALDA.
ACTIVIDAD TEÓRICA: HERRAMIENTAS DIGITALES DE ILLUSTRATOR, APLICADAS
A LA REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN.
ACTIVIDAD N° 2 PRÁCTICA: VECTORIZACIÓN DEL FIGURÍN DIGITAL MASCULINO,
FRENTE Y ESPALDA.

TRABAJO PRÁCTICO II “REPRESENTACIÓN MANUAL Y DIGITAL DEL FIGURÍN

MASCULINO”. Abarca: Actividad N°1 PRÁCTICA + Actividad N°2 PRÁCTICA

Se buscará, en esta segunda unidad, desarrollar la ilustración de la figura masculina,

respetando cánones y proporciones del cuerpo de frente y espalda. Así, se reforzará la
práctica del dibujo manual mediante la técnica de grafito (o técnica a elección libre) y
desarrollando metodologías específicas del dibujo digital por medio del programa Adobe
Illustrator. El figurín se desarrollará de manera completa, siendo conformado por cuerpo,
cabeza, cabello y rostro. Su representación será lineal y rellena de color uniforme con
luces y sombras definidas mediante distintos procesos de ilustración digital.

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Contenidos claves

a) Poses básicas del figurín masculino.

b) Canon 8. Estilización 8 ½, 9 y 9 ½.
c) Herramientas y técnicas específicas de Adobe Illustrator.

Objetivos específicos

Que el alumno sea capaz de:

 Incorporar y emplear técnicas manuales y digitales para la representación del figurín masculino.

 Lograr un figurín acabado con detalle en cuerpo, cabeza, cabello y rostro.

 Aplicar recursos y elementos que identifiquen o de inspiración para plasmar estilo propio a la
ilustración.
 Adquirir mayor soltura y seguridad en el uso metodológico de las herramientas de Adobe
Illustrator.

Contenidos conceptuales

Figurín Masculino. Técnicas de Ilustración Manual y Digital (Adobe Illustrator)

 Técnicas de representación Manual del Figurín Masculino.
Proporción básica y estilización del Figurín Masculino con grafito o técnica libre.
 Técnicas de representación Digital del Figurín Masculino.
1. Vectorización y organización de los elementos en la construcción del Figurín digital.
2. Proceso/pasos de la ilustración para llegar al armado del Figurín final.
3. Paneles y Herramientas Adobe Illustrator. Su función específica.
- Menú Ventana > Panel Degradé. Degradado lineal y radial. Fusión de colores.
- Menú Efecto > Estilizar >. Desvanecer. Desvanece contornos.
- Menú Efecto > Estilizar >. Sombra paralela. Generación de sombra.
- Menú Ventana > Panel Color. Sistemas de color CMYK, RGB, Escala de Grises.
- Menú Ventana > Panel de Guía de color. Valores y matices.
- Menú Ventana > Panel de Muestras. Tonos piel y texturas varias.
- Herramienta Malla de degradado > Regular o irregular.

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FIGURÍN MASCULINO. TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN MANUAL

MEDIANTE ADOBE ILLUSTRATOR)

Actividad TEÓRICA: CÁNON 8. ESTILIZACIÓN 8 ½, 9 y 9 ½

TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN MANUAL DEL FIGURÍN MASCULINO.
Proporción básica y estilización del Figurín Masculino.

Metodología de trabajo: Desarrollo gráfico-conceptual en la pizarra / Toma de apuntes y gráficos-

conceptuales por parte del alumno.
Actividades Prácticas que pertenecen a dicho bloque teórico: TRABAJO PRÁCTICO II – ACTIVIDAD
N° 1 PRÁCTICA / ACTIVIDAD N° 2 PRÁCTICA.

FIGURÍN MASCULINO
PROPORCIONES DEL FIGURÍN MASCULINO

Para saber cómo dibujar un figurín masculino es importante conocer las proporciones de la figura, es
decir las alturas de cada parte del cuerpo y los anchos.
El canon es el término que se aplica a partir del arte clásico a conjunto de proporciones ideales para la
representación perfecta del ser humano. Es un código orientativo que, mediante fórmulas
matemáticas, establece las proporciones ideales del cuerpo humano, dividiéndolo en sectores que
reciben el nombre de módulos.
La medida estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas de altura. Es decir que para comenzar a
dibujar un figurín masculino partiremos por la cabeza, la que tomaremos como referencia para el
tamaño del cuerpo.

 La cabeza es una octava parte del cuerpo, y por lo tanto un módulo. Dicho módulo se mide desde
la parte alta de la cabeza hasta el fin del mentón, sin incluir el largo del cuello.
 La anchura de las sienes, determina la anchura del hombro desde la base del cuello hasta la
articulación.
 El codo corresponde con la cintura, la muñeca con el pubis y la mano con la mitad del muslo.
 La longitud del muslo es igual a la de las piernas.

Tanto en el hombre como en la mujer el brazo llega más o menos hasta la cintura. El tamaño del
antebrazo es igual al del brazo. La muñeca debe llegar más o menos hasta el pubis.
Observa que el hombre tiene la espalda y los hombros más anchos que la mujer. La mujer en cambio
tiene las caderas más anchas que las del hombre. Además, es posible que en el hombre se resaltan
más los músculos que en la mujer, y sus rasgos faciales están cincelados y su mandíbula es cuadrada.
Esta es una medida estándar, lo que quiere decir que no todos nuestros figurines deben medir
necesariamente ocho cabezas. Por lo que cabe recordar que, sin importar la altura, el centro del
cuerpo humano se encuentra a la altura del pubis. Las líneas horizontales que corresponden a
algunas alturas principales que debemos tener en cuenta: la altura de los hombros, la altura de la
cintura, la cadera, rodillas y por último la altura de los tobillos.
El Canon que utilizaremos para dibujar el figurín masculino será de 8 cabezas y media. Proyectando
una estilización de 9 o 9 ½ para la representación manual y digital del Trabajo Práctico N° II.

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LAURA PÁEZ

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FIGURÍN ESTÁTICO FRENTE Y ESPALDA 8 ½

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1 CABEZA

HOMBROS: Ancho 2 cabezas. A cabeza y ½

PARTE INFERIOR DE LOS MÚSCULOS
2 PECTORALES: A 2 cabezas y 1/3

3 PARTE BAJA DEL TORAX: A 3 cabezas

CINTURA: Ancho de 1 cabeza y

4 ¼. A 3 cabezas y ¼

PARTE INFERIOR DE LA CADERA: Ancho

5 de 1 cabeza y 1/3. A 4 cabezas y ¼
MANOS

6 MUSLOS: Módulo 5 y 6

7 RODILLAS: A 6 cabezas y 1/2

8 PANTORRILLAS

9 TALONES

½ PIE EXTENDIDO
Lorenzo, Sofía
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PROPORCIONES TRADICIONALES DE LOS FIGURINES MASCULINOS

Al igual que sucede con el figurín femenino, la filosofía de diseño, las tendencias de moda imperantes y
el perfil del comprador, serán todos ellos factores determinantes a la hora de representar el figurín
masculino. Por ejemplo, si el diseño de las prendas es más experimental, lo más probable es que la
presentación visual también sea poco convencional, tanto en cuanto a las proporciones de la figura
como a los materiales utilizados. Por el contrario, una filosofía de diseño clásica dictará un enfoque más
tradicional. La especialización en un tipo concreto de prenda también influirá en la presentación visual.
Por ejemplo, la indumentaria para un deporte específico quedará mejor ilustrada en figurines más
atléticos y en poses activas.

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ESTILIZACION DE 9

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ESTILIZACION DE 9

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ESTILIZACION DE 9

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Actividad N° 1 PRÁCTICA: POSES BÁSICAS DEL FIGURÍN MASCULINO MANUAL

TRABAJO PRÁCTICO II “REPRESENTACIÓN MANUAL Y DIGITAL DEL FIGURÍN MASCULINO”

Metodología de trabajo: Explicación de las consignas de actividad en la pizarra, comienzo de

experimentación y desarrollo de la actividad por parte del alumno. Ejemplificación proyectual.
ACTIVIDAD TEÓRICA de referencia.
Modo de Evaluación: Se evaluarán el nivel de desarrollo, compromiso creativo y cumplimiento de
consignas además del trabajo en clases. Se visará día a día el trabajo realizado en cada hoja de
práctico.
Esta actividad se entregará en conjunto con la entrega de TRABAJO PRÁCTICO N° II

Desarrollaremos la figura masculina y su estilización a través de la ilustración manual, para una

correcta representación de su forma y proporción. Para ello realice las siguientes actividades:

Consignas

Dibujar manualmente con grafito, un figurín masculino desnudo frente y espalda, lineal sin
relleno de color. Elegir canon de 8, 8 ½, o estilización de 9, 9 ½, o la opción del figurín
geométrico a partir de módulos, y luego redibujar suavizando líneas externas de la figura.
Plantear líneas internas como clavículas, pectorales, rodillas, dedos del pie, manos,
omoplato, línea espalda, entre otros. Plantear, al menos, líneas guías en el rostro. Escanear
o fotografiar la lámina para guardarla como archivo de imagen digital en nuestra PC /
Notebook.
Representación en papel obra de alto gramaje (120grs o más) tamaño A4.

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Ejemplificación del Resultado – ACTIVIDAD N° 1 PRÁCTICA >T.P. II

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Actividad TEÓRICA: HERRAMIENTAS DIGITALES, APLICADAS A LA REPRESENTACIÓN

DEL VOLUMEN.
Técnicas de representación Digital del Figurín Masculino.
 Vectorización y organización de los elementos en la construcción del Figurín digital.
 Paneles y Herramientas Adobe Illustrator. Su función específica.
Metodología de trabajo: Desarrollo gráfico-conceptual en la pizarra / Toma de apuntes y gráficos-
conceptuales por parte del alumno. Ejemplificación proyectual.
Actividades Prácticas que pertenecen a dicho bloque teórico: TRABAJO PRÁCTICO N° II –
ACTIVIDAD N° 2 PRÁCTICA

PANEL DEGRADADO
FUSIÓN DE COLORES

Para acceder al Panel Degradado nos

dirigimos a la Barra de Menú > Ventana >
Degradado. Este panel permite ajustar los
puntos inicial y final de un degradado
aplicado en una forma, así como
modificar con el mouse el ángulo de los
degradados.
Ofrece dos/tres opciones de degrade
(según la versión de Illustrator), lineal,
radial o con forma libre.

A. Degradado lineal B. Degradado radial C. Degradado con forma libre (puntos)

Además, permite agregar nuevos colores y personalizar un degradado. Para ello se debe hacer un clic
a la altura de los cuadraditos de colores todas las veces que lo desee y aparecerán nuevos
manejadores de colores. Si a estos desea eliminarlos solo debe hacer clic sobre el cuadradito que
desea eliminar y lo arrastra hacia fuera de la paleta. Los colores se modifican con sólo hacer clic en el
cuadradito (regulador) correspondiente para seleccionarlo y luego desde Muestras o desde Colores
arrastramos el color que nos interesa cargar.

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Un degradado es una fusión gradual de dos o más colores o matices del mismo color. Los degradados
se pueden utilizar para crear fusiones de color, agregar volumen a objetos vectoriales, así como agregar
un efecto de luz y sombra a la ilustración. En Illustrator, puede crear, aplicar y modificar un degradado
mediante el panel Degradado, la herramienta Degradado o desde el panel de control.
Para degradar una imagen igual que cualquier otra imagen debe estar primero vectorizada, así se podrá
degradar por partes y generar mayor movimiento y realismo a la prenda. Cada parte del cuerpo o
prenda debe estar vectorizada en forma individual otorgándole a cada una capa diferente.

A. Gradaciones del mismo color

B. Dos colores diferentes
C. Ángulo modificado
D. Anotador con el tamaño cambiado
E. Ubicación cambiada
A. Dos colores diferentes
B. Origen cambiado dentro del anillo
de puntos
C. Ubicación cambiada del anotador
de degradado
D. Proporción de aspecto cambiada
E. Ubicación del punto intermedio
cambiada

 Para rotar el anotador para el degradado lineal, sujete el punto final del anotador de degradado. Cuando vea un
símbolo de flecha circular, arrastre el anotador y rótelo en cualquier dirección. Se muestra un rectángulo de
puntos para indicar la nueva posición del anotador.
 Para rotar el anotador de degradado para los degradados radiales, coloque el puntero sobre el punto final del
anotador de degradado, y arrastre el anotador cuando aparezca el símbolo de una flecha circular.
Cuando coloque el puntero dentro del rango del radio del degradado radial, se muestra un anillo de puntos.
Puede rotar el anillo a lo largo de su eje para cambiar el ángulo del degradado radial. Además, aparecen dos
puntos en el anillo de puntos. Puede hacer clic en uno de estos puntos para cambiar la forma del anillo
(proporción de aspecto) y haga clic en el otro punto para cambiar el tamaño del anillo de puntos (extensión del
degradado).

MENÚ > VENTANA > DEGRADADO

Degradado Radial

Aplicamos
DEGRADADOS
para generar
volumen en el
Figurín

Degradado Lineal

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MENÚ EFECTOS
Los efectos se pueden aplicar no solo a imágenes vectoriales, sino también, a imágenes mapa bits.
Estos efectos permiten generar nuevas formas, nuevos aspectos de la imagen.

MENÚ > ESTILIZAR > SOMBRA PARALELA Y DESVANECER

PARA CREAR UNA SOMBRA PARALELA

1- Seleccione un objeto o un grupo de objetos.
2- Escoja Efecto > Estilizar > Sombra paralela, o bien Filtro > Estilizar >
Sombra paralela.
3- Defina las opciones de la sombra paralela
Opciones de Sombra paralela

Modo: Especifica un modo de fusión para la sombra paralela.

Opacidad: Especifica el porcentaje de opacidad/transparencia que se desea aplicar a la sombra paralela.
Desplazamiento X y Y: Específica la distancia a la que se debe desplazar la sombra paralela en
relación al objeto, en línea horizontal (hacia la izquierda/derecha) o vertical (hacia arriba/abajo).
Desenfocar: Especifica la distancia desde el borde de la sombra donde desea que se produzca un
desenfoque.
Color: Especifica un color para la sombra.
Oscuridad: Especifica el porcentaje de negro que se desea añadir a la sombra paralela. En un
documento CMYK, el valor del 100% crea una sombra negra. El valor del 0% crea una sombra paralela
del color del objeto seleccionado.
Crear sombras separadas: Seleccionando objeto por separado, coloca cada sombra directamente
detrás del objeto al que se aplica. En caso contrario, todas las sombras se colocan juntas detrás del
objeto.

PARA DESVANECER LOS BORDES DE UN OBJETO

1- Seleccione el objeto o el grupo de objetos.
2- Escoja Efecto > Estilizar > Desvanecer.
3- Defina la distancia a la que el objeto se ha de desvanecer de opaco a
transparente, y haga clic en Aceptar.

PANEL APARIENCIA

El Panel Apariencia muestra los rellenos, trazos, estilos gráficos y

efectos (por ejemplo: Desvanecer, Sombra paralela o texturas de
Photoshop) que se han aplicado a un objeto, grupo o capa.
Lo que está escrito en naranja es lo que se ha intervenido en el
objeto, lo cual podemos seleccionar con un clic y eliminarlo (con el
cesto de basura que está debajo en el panel) o podemos seguir
editando el efecto, trazo u opacidad aplicada. haciendo doble clic
sobre el mismo, y aparecerá la ventana correspondiente para
continuar modificando dichos atributos.

Esto ayuda a que no tengamos que recurrir a aplicar nuevamente el efecto si no nos convenció el
anterior, sino que directamente podamos editarlo, dado que, si volvemos a aplicarlo por segunda o
tercera vez, se irá superponiendo y haciendo más pesado el archivo.

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EFECTO > ESTILIZAR > DESVANECER

Aplicamos
EFECTO > DESVANECER a
formas cerradas como, por
ejemplo: planos de luces y
sombras sobre el Figurín para
generar vectores con bordes
esfumados. También, existe la
opción de EFECTO >
DESENFOCAR >
DESENFOQUE GAUSSIANO
(efecto de Photoshop).

EFECTO > ESTILIZAR > SOMBRA PARALELA

Aplicamos
EFECTO > SOMBRA
PARALELA a formas
cerradas como, por
ejemplo: cabeza, cuerpo
del figurín, objetos que
acompañen como
accesorio, entre otros.

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MODO DE RELLENO DE
COLOR EN ILUSTRACIÓN
DE FIGURINES

Además del uso de paneles, el recurso

del degradado y los efectos de sombra
y desvanecimiento, existen otras
maneras, en la ilustración con Adobe
Illustrator, de rellenar con color los
tonos de piel y las prendas.

En este caso, la modalidad consiste,

en representar el figurín masculino
armando previamente una guía de
color, estableciendo el tono base, y a
partir de éste, modificando en las
escalas, armo un tono para luces y
otro para sombras. Incluso, puedo
establecer más de dos variaciones de
dicha base.

Luego, recurro a la vectorización de

las zonas iluminadas, las cuales se
rellenarán con luz y las que serán más
oscuras, superponiéndolas sobre el
tono base.

La ubicación de cada sector,

dependerá si se usa una imagen de
referencia o si se estipula según la
dirección de donde provenga la
iluminación sobre el cuerpo
representado.

Probar con otros tonos de color, que

no impliquen el aclamado rosa,
encamina a romper con los
estereotipos y fortalecer la idea de
diversidad, tanto en la tonalidad como
en el estándar de proporción en sus
características físicas.

Lorenzo, Sofía

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PANEL CAPAS

Cuando se crea una ilustración compleja, resulta difícil controlar todos los elementos de la ventana del
documento. Los elementos pequeños quedan ocultos por elementos más grandes y, por consiguiente,
es difícil seleccionar toda la ilustración. Las capas permiten gestionar todos los elementos que
componen una ilustración. Para activar el panel me dirijo a la Barra de Menú > Ventana > Capas.

Estas son como carpetas transparentes que contienen ilustraciones. Si cambia el orden de las carpetas,
también cambiará el orden de apilamiento de los elementos de la ilustración. Puede mover elementos
entre las carpetas y crear subcarpetas dentro de éstas. En la lista de capas, arriba/primero se encuentra
la que fue creada al último, y debajo/último quedará la que se creó primero. Para cambiar el orden de
las capas, simplemente dentro del panel selecciono la capa y la deslizo hasta la posición deseada.

Por defecto, todos los elementos se organizan en una misma capa principal. Sin embargo, se pueden
crear capas nuevas y mover elementos a éstas, o mover elementos de una capa a otra en cualquier
momento. El panel Capas proporciona una manera fácil de seleccionar, ocultar, bloquear y cambiar los
atributos de apariencia de la ilustración. Incluso se pueden crear capas de plantilla para calcar
ilustraciones, e intercambiar capas con Photoshop.
A_ Columna de visibilidad: Indica si los elementos de la capa son
visibles o están ocultos (espacio en blanco) o si se trata de capas de
plantilla o capas de contorno. El ícono está representado por un ojo.
B_ Columna de edición: Indica si los elementos están bloqueados o
desbloqueados. El icono de candado indica que el elemento está
bloqueado y no se puede editar; un espacio vacío indica que el elemento
está desbloqueado y, por lo tanto, se puede editar.
C_ Columna de identificación como destino: Indica si los elementos
están identificados como destino para la aplicación de efectos y la edición
de atributos en el panel Apariencia. Cuando el botón de identificación como destino aparece como un
icono de anillo doble ( o ), el elemento está identificado como destino; un único anillo indica que el
elemento no está identificado como destino.
D_ Columna de selección: Indica si los elementos están seleccionados. Cuando algún elemento está
seleccionado, aparece un cuadro de color. Cuando un elemento, puede ser una capa o un grupo,
contiene algunos objetos seleccionados y otros que no lo están, muestra un cuadro de color de
selección más pequeño junto al elemento principal. Si se seleccionan todos los objetos del elemento
principal, los cuadros de color de selección tienen el mismo tamaño que las marcas que aparecen junto
a los objetos seleccionados. Para cambiar el orden del contenido dentro de una capa voy a Barra de
Menú > Objeto > Organizar > Elijo opción.
Para cambiar un objeto o varios de capa, se deben seleccionar, hago clic en el cuadro de color
correspondiente y arrastro hasta llegar a la capa deseada. Cuando el cuadro cambia de color al tono de
la capa destino, indica que ya movimos los objetos allí.
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Actividad N°2 PRÁCTICA: VECTORIZACIÓN DEL FIGURÍN DIGITAL MASCULINO

FRENTE Y ESPALDA.
TRABAJO PRÁCTICO II “REPRESENTACIÓN MANUAL Y DIGITAL DEL FIGURÍN MASCULINO”
Metodología de trabajo: Explicación de las consignas de actividad en la pizarra, comienzo de
experimentación y desarrollo de la actividad por parte del alumno.
ACTIVIDAD TEÓRICA de referencia. Se evaluarán el nivel de desarrollo, compromiso creativo y
cumplimiento de consignas además del trabajo en clases. Se visará día a día el trabajo realizado en
cada hoja de práctico.
Esta actividad se entregará en conjunto con la entrega de TRABAJO PRÁCTICO II

Desarrollaremos la vectorización del figurín masculino estilizado, frente y espalda. Aplicando todas las
posibilidades que nos presenta Illustrator implementando técnicas y herramientas aprendidas.
Construiremos digitalmente todos los elementos que componen la figura masculina. Para ello
realizaremos las siguientes actividades:

Consignas

a) Abrir en Illustrator un documento con una mesa de trabajo en tamaño A4 orientación vertical
y colocar la imagen del dibujo manual del figurín masculino frente y espalda, realizado en la
actividad N° 1 con técnica grafito incluyendo rostro y cabello.
b) Comenzar la vectorización digitalizando los contornos de los figurines, con las siguientes
herramientas: pluma; agregar, eliminar y convertir puntos de ancla; Buscatrazos dividir.
Utilizar los comandos de edición (copiar, pegar, mover, rotar, reflejar, duplicar y escalar) para
optimizar el flujo de trabajo.
c) Desglosar la vectorización del figurín en 3 objetos cerrados: cabeza, cuerpo y peinado.
d) Aplicar color de relleno mediante el uso de Bibliotecas de muestra “Tonos de piel”, o Guía de
color.
e) Lograr detalles con trazos abiertos de distintos grosores y estilos, y generar volumen y
profundidad con las herramientas Degradado; Malla de degradado; herramienta Fusión;
Efecto > Estilizar > Desvanecer y Sombra Paralela; Panel de transparencia con porcentajes
de opacidad.

*Guardar archivo en formato AI y JPG a 300 dpi, con el nombre “Figurín masculino”, en la carpeta
“TALLER INTEGRADOR 2021”.
* Imprimir el resultado en formato A4, papel Ilustración de alto gramaje (120grs o más). Presentar el
archivo digital en Pendrive.

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Ejemplificación del resultado – ACTIVIDAD N° 2 PRÁCTICA >T.P. II

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CUADRÍCULA DE PERSPECTIVA

Para activar esta herramienta debo ir a Barra de Menú > Ver > Cuadrícula de perspectiva > Mostrar o
también nos brinda la opción de Ocultar la cuadrícula. Sino simplemente hago clic en el ícono dentro
de la caja de herramientas. En Ver > Cuadrícula nos ofrece, además, la opción de elegir de 1, 2 o 3 puntos
de fuga, o en Definir cuadrícula especifico con detalle de escala, ángulos, colores, entre otros. Ctrl + I es el
atajo que permite visualizar y dejar de visualizar la cuadrícula, sino ir a Ver > Cuadrícula de perspectiva >
Ocultar cuadrícula. Al momento de la representación con perspectiva, se puede proceder de dos maneras:

- Dibujar antes en plano y luego con la herramienta de Selección de perspectiva arrastro el objeto
vectorial dentro de la cuadricula y lo voy acomodando en el plano deseado, habiendo seleccionado
previamente el plano en el Widget (azul, naranja o verde).
- Dibujar directamente sobre la cuadricula guiándose de las líneas guías que posee en eje vertical y
horizontal. Si representamos con figuras geométricas, estas se adaptan automáticamente a la perspectiva

A. Widget de cambio de plano

B. Punto de fuga izquierdo
C. Extensión de cuadrícula
vertical
D. Regla de cuadrícula de
perspectiva
E. Punto de fuga derecho
F. Línea horizontal
G. Altura del horizonte
H. Nivel del suelo
I. Nivel del horizonte
J. Extensión de cuadrícula
K. Tamaño de la celda de la
cuadrícula
L. Nivel del suelo
M. Extensión de cuadrícula
N. Control de plano de
cuadrícula derecha
O. Control de plano de
cuadrícula horizontal
P. Control de plano de
cuadrícula izquierda
Q. Origen

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