MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA

El ritmo es movimiento, fuerza en movimiento. Es motor de la vida, del arte, de la música. Es, por tanto, el elemento dinamizador de la educación musical. Toda actividad musical implica ritmo. La educación rítmica está presente en todas las actividades de la educación musical: el rimo del canto, de la interpretación instrumental, del lenguaje corporal..., además caben otras prácticas específicas para el desarrollo de esta capacidad. En el proceso podemos distinguir: INDUCCIÓN Y ATUTOINDUCCIÓN Es el hecho por el que uno se siente impelido a responder con movimiento ante la escucha de una música fuertemente isorrítmica. Va más allá de la relación estímulo-respuesta para implicar la anticipación, de modo que se produce una sinconcronización con la pulsación regular. Este aspecto se trata básicamente en la audición con movimiento, (marcha y danza) y como autoinducción en aquellas canciones, textos y juegos, que estimulan la coordinación con movimientos, ostinatos.... IMITACIÓN Pone en juego la retentiva y la reproducción de un contenido rítmico en el nivel de la experiencia inmediata. Además de tratarse en algunos juegos, la imitación es tratada en secuencia didáctica como procedimiento específico bajo la denominación de ritmo. RECONOCIMIENTO Comprende la identificación de ritmos, apreciación de variantes, extracción del esquema rítmico de canciones o melodías instrumentales. En suma, un grado de asimilación que sigue al ritmo primario. PRODUCCIÓN Expresión rítmica a partir de la memoria, la invención, la improvisación, o la interpretación de la escritura. Son actividades propias: tocar los ritmos de las canciones, las fórmulas escritas, las respuestas rítmicas y además las improvisaciones. INTERIORIZACIÓN Es el objetivo último de dominio rítmico. Supone un nivel de abstracción resultado de la experiencia activa.

Estas distinciones no suponen ni orden de actuación ni compartimentos separados. Antes bien, siguen una intrincada red de interconexiones en procesos de retroalimentación. INDICACIONES BÁSICAS Para la imitación de ritmos: el profesor, con precisión rítmica y en tempo vivo, tocará con palmadas una fórmula rítmica. El conjunto de la clase, también con palmadas, imitará dicha fórmula sin interrupción de pulso ni tempo. Lo mismo con nuevas fórmulas sin romper la continuidad. El profesor habrá elegido previamente una serie de fórmulas de acuerdo con la unidad didáctica de que se trate, que repetirá en distintas combinaciones. A esta práctica se puede destinar un par de minutos, pudiéndose repetir en distintos momentos de la sesión. Es muy útil este ejercicio para concentrar la atención, para cambiar de actividad o para tonificar el estado general de la clase. A lo largo del ciclo se irán implicando diversas variantes:
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Imitación total de la clase, dividida en grupos e incluyendo alguno imaginario. Percusión corporal de palmadas, rodillas, pitos y dedos. Estableciendo variantes dinámicas (forte, piano, crec. dim. ff, pp) Instrumentos Sílabas rítmicas Improvisación: inventar respuestas rítmicas.

PSICOMOTRICIDAD La psicomotricidad es una perfecta aliada de la educación musical. Un buen desarrollo psicomotor facilita el cauce de las capacidades musicales. Por su lado, buena parte de las actividades y entrenamientos propiamente musicales alcanzan e incluso sobrepasan una buena parte de los objetivos de una amplia gama de situaciones psicomotoras. El profesor puede establecer un análisis comparativo: Habilidad digital y manual...............Adiestramiento en la flauta y otros instrumentos Coordinación óculo-manual............Tocar instrumentos de láminas. Conocimiento del propio cuerpo....Percusión y expresión corporales. La voz. Dominio de la respiración...............Respiración en la fonación y flauta. Percepción espacial........................Movimiento libre, danza libre y organizada Percepción temporal........................Ritmo, control del tempo. De siempre, en la enseñanza globalizada de los primeros ciclos, psicomotricidad y música han ido juntas. Cuidemos de que la atención a una no perjudique a la otra. En otras palabras, que los deseos de un resultado musical

Ritmo De Wikipedia. la relajación muscular. El ritmo es una característica básica de todas las artes. Entramos en el terreno de la expresión corporal. sonoro o visual. por ejemplo. una canción sobre los dedos de la mano. el control postural. etc. la enciclopedia libre . o de otro lado. búsqueda En un sentido general el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. especialmente de la música. espléndida actividad para el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y grupal. la poesía y la danza.rápido no concentre el trabajo en la mano diestra abandonando la otra. implican variedades de locomoción que basicamente comprenden: • • • • Caminar. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. También puede detectarse en los fenómenos naturales. cosa frecuente. se puede iniciar a través de las canciones danzadas. no descuide la manera de cantar. Tanto esta especialidad como en el concepto genérico de movimiento y más específicamente la danza. las calidades de movimientos. Forma De Wikipedia. trascienden el marco de la puramente psicomotriz revistiendo una dimensión expresiva que convierte el movimiento en auténtico lenguaje artístico. la enciclopedia libre Saltar a navegación. Otra actividad es la realización de coreografías sencillas por parte del grupo de la clase. audiciones con movimiento libre. realizando musicogramas sencillos que orienten en cuanto a la estructura de la pieza musical. marchar o andar correr galopar saltar o paso-salto LA DANZA En cuanto a la danza. que la atención al interés psicomotriz en. El control tónico.

El sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a la figura espacial de las cosas. al mismo tiempo que las hace semejantes a las que participan de la misma forma o naturaleza. el sentido de "el punto de vista". esferas etc. respecto al conocimiento y el arte. a partir de las formás geométricas y sus relaciones numéricas. contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción. haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. cuadrados. a causa de ello. su verdadera realidad en la forma que se convierte. Asimismo lo formal adquiere. Pitágoras. Pero la peculiaridad del concepto consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la forma como algo independiente. Por favor. Es posible que. Por medio de la abstracción se justifica la capacidad del conocimiento para prescindir de lo sensible y establecer un principio formal o “modo de ver las cosas intelectualmente” mediante el entendimiento: la idea. antes de realizar correcciones mayores o reescrituras. con independencia del contenido o materia del mismo. lo que en realidad no es nada. en el objeto de la investigación y conocimiento científico. La forma sustancial se convierte así en la verdadera realidad de las cosas. Las cosas encuentran su verdad. el concepto o esencia de las cosas. es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales. el "enfoque" o lo que da sentido al discurso o la obra. Por otro lado clasificamos los objetos según sus formas espaciales. lo que espacialmente entendemos como figura. de este modo. así como principio de la reflexión filosófica. pensó que la forma esencial de las cosas era el número. La materia viene a ser lo que todas las cosas tienen en común. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia. la esencia que las diferencia de las demás. Las formas accidentales. círculos. individualizan a cada uno de los seres concretos en su situación en el mundo material y sensible. .Saltar a navegación. pues son las formas lo que constituyen la realidad en sus diversos grados de determinación como sustancias y accidentes. En la filosofía griega este aspecto de abstracción o separación de lo material tuvo especial relevancia y ha constituido uno de los pilares de la tradición del pensamiento filosófico en lo que respecta a la comprensión y explicación de la realidad de las cosas. lo indiferenciado. Desde antiguo se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario. búsqueda Uno o más wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo. por el contrario. por ejemplo.

este se ve más intenso. lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color. una forma de textura rugosa. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual. sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y. Así. .2 Clases de forma o 1. Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Si se alteran los elementos que la conforman. según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. pueden establecerse formas de mayor tamaño. pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos.1 La forma en la filosofía tradicional= o 2.Es la representación gráfica de un objeto. si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa. Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio. Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto. podemos determinar su posición. por lo tanto. es algo más que la suma de sus partes.1 Clasificación de las Formas o 1.2 Insuficiencia del conocimiento por las formas 3 Como formalidad o punto de vista del conocimiento 4 Véase Forma como figura espacial [editar] Forma.3 Procesos de Elaboración de Formas 2 Forma en sentido filosófico o 2. junto con la textura. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color. si se compara con otra de tamaño menor. Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes.De aquí que destacamos tres maneras diferenciadas de tratamiento del concepto de forma: Como figura geométrica o espacial Como principio filosófico general constitutivo de lo real Como formalidad o punto de vista del conocimiento Tabla de contenidos [ocultar] • • • • 1 Forma como figura espacial o 1. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”. El color. pierde significación. pierde su configuración y se percibe como no configurada. conforma el aspecto superficial de la forma. Se dice que “la forma es un todo”. Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente. La forma es cualquier cosa si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma.

Clases de forma [editar] Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. oníricos. entre concavidad y convexidad. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno. por la continuidad del contraste con respecto al fondo. etc. Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes. Las vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. Según sus dimensiones. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo. Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas que Correspondencia exacta en forma. pero las modifican en función de la composición. no hay delimitación precisa entre exterior e interior. guerreros. En la naturaleza encontramos una gran variedad de formas simétricas. Formas Orgánicas o Naturales Son aquellas que pertenecen a la naturaleza. En la pintura. también en obras artísticas encontramos simetría. Por ejemp: horizontal o vertical. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de nuevas obras. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. tamaño y posición de las partes de un todo. el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas. la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. Formas Artificiales Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. generalmente para sus creaciones artisticas. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición. Sin embargo. las formas son: bidimensionales y tridimensionales. Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra. poético. . de paz. Algunas tienen significado patriótico. En la escultura y la arquitectura. la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas. y también la dirección de la forma.Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. Clasificación de las Formas [editar] Formas Basicas/Geometricas Son el círculo. sexuales. a las que el hombre recurre. el cuadrado y el triangulo equilátero (no cualquier tipo de triángulo). religiosos.

dos cuadros y hemos efectuado en cada forma cuatro cortes de línea recta. Cuando se percibe como un espacio en blanco. para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y publicitarios. estas formas admiten varias interpretaciones. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples.Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar. Descomposición de la Forma: hemos recortado dos formas bidimensionales básicas. Desde la prehistoria hasta nuestros días. de modo que todos conforme un único bloque visual. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal.Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos. El resultado será la forma positiva y el fondo será la forma negativa. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado. para la decoración de objetos y textiles y.Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen. en artes graficas.Se pueden ver de frente. Forma Reversible: Procesos de Elaboración de Formas [editar] Rasgado: consiste en doblar una hoja de papel en cuatro partes y rasgar cualquier forma en el centro del papel. se usa también como un recurso muy valioso en las artes decorativas. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. Los cuadritos se han dispuesto de tal manera que la distancia que sea igual entre cada uno de ellos. el espacio que ocupan es real. para dar visión de un conjunto y lograr una forma. Si . Luego se aplica pigmento negro a la zona positiva. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento. rodeado de un espacio ocupado. de costado o por detrás. positivos o negativos. es decir. Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual. Disposición de Módulos Dimensionales: hemos recortado nueve cuadritos en cartulina de color y los hemos colocado en un formato. en este caso. ancho y profundidad. y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio. pero no se pueden construir en tres dimensiones. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. pero también puede ser vista como un espacio en blanco. rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. Por lo general la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. Formas Bidimensionales: Es plana. masa y tres dimensiones: largo. tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. observamos algunas manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas. pueden tocarse. por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. Esta relación puede ser reversible.

Eterna y Necesaria pues está basada en la realidad divina. la forma cuadrada se conserva. sobre todo en Occidente cristiano. Artículo principal: Aristóteles Pero entre todas las formas que hemos señalado anteriormente hay una especial. y no podemos concebir ninguna cosa que no tuviera alguna de estas formalidades. pègando las aletas extremas. Esa forma permanente es el concepto o idea que nos permite agrupar las cosas. sino a los mismos conceptos que las comprenden. pues las ideas se consideran subsistentes en la mente Creadora de Dios. situación. y es lo que da estabilidad. de color. Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier cosa. Forma en sentido filosófico [editar] Cada cosa tiene muchas formas. formas materiales que lo componen (composición física o química). El conocimiento verdadero viene así garantizado por la Verdad Inmutable. edad. separadas con una misma distancia. Al doblar cada una de sus caras y pegar con cola plástica las pestañas se obtiene una construcción sólida Formas tridimensionales: para construir un solido dibuja el desarrollo de la forma deseada ya sea cubo. Es la respuesta a la pregunta. formas espaciales (geométricas). En cambio al colocar las piezas de la segunda forma sobre el soporte. La forma en la filosofía tradicional= [editar] Artículo principal: Platón Existe toda una filosofía basada en la forma. en clases que tienen una determinada forma similar. Aquella que nos permite indentificar la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. Construcción de Sólidos: se dibuja y se recorta en una cartulina el desarrollo de la forma deseada. en cartulina de construcción recorta y dobla cada intercepción y procede a armarlo. . entendida como "Idea" que subsiste como "esencia" real e independiente de las cosas y sus posibilidades: el platonismo. sentido y racionalidad al mundo. según la formalidad que consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño. aunque difieran en otras. pero esta vez ordenadas de manera diferente. se obtiene la descomposición de la forma. incluidas las diversas formas. de peso. función. formas de relación con otras cosas. finalidad. ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia. Este modo de pensar ha tenido una importancia enorme. origen. En este caso hemos trabajado con un cubo. etc.colocamos las piezas de la primera forma sobre el soporte. triangulo etc. cono. Y no solo referido a las cosas materiales.

Es lo que viene a sustentar la teoría hilemórfica de Aristóteles. tanto acerca de la Naturaleza. Aristóteles discípulo de Platón.En este sentido uno pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando a lo largo de la existencia de la misma accidentes. Sin embargo la formalidad conceptual en cuanto conocimiento mantiene su interés por varias razones: • Por el peso histórico de la tradición filosófica mantenida sobre todo por quienes conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la "esencia" de las cosas y por tanto la posibilidad de una metafísica como conocimiento. Artículo principal: Posible Véase la solución aristotélica En esta filosofía tradicional la comprensión de las formas. dados los conocimientos científicos que tenemos hoy día. y también lógicas. como del hombre y su sistema de conocimiento y elaboración de los sistemas científicos así como la propia capacidad transformadora de la acción del hombre en la naturaleza de las cosas. De este modo tomamos como real lo que no es más que una expresión que se corresponde solamente con una estructura del lenguaje. Pues se consideraba que el conocimiento de las "esencias" era el conocimiento de la verdadera realidad. Ya no es sostenible el valor de las "esencias inmutables". Esta estructura básica del pensamiento mediante el lenguaje nos lleva a interprear la realidad según esas estructuras linguisticas.PREDICADO (forma sustancial y accidentes). Insuficiencia del conocimiento por las formas [editar] Fue necesario mucho tiempo para que la valoración del conocimiento empírico tuviera su lugar en la construcción del conocimiento científico. Podríamos decir que hizo bajar del cielo a las ideas de Plátón. Porque esta manera de comprender se corresponde con la estructura lingüística de nuestra lengua en la que comprendemos la realidad según el esquema de SUJETO (Sustancia primera) . y su jerarquización y relación lógica. realizó una importante transformación del concepto de la idea platónica convirtiéndola en "forma". • • • . constituyó durante mucho tiempo la idea del conocimiento científico. Para algunos filósofos la misión de la filosofía consiste en poder superar las trampas del lenguaje. Consideró las formas pero necesariamente unidas a la materia en el devenir del mundo.

1. Ámbito escolar. Personalístico: conocimiento de sí mismo y equilibrio emocional. Es el estado de consciencia caracterizado por un tono muscular bajo. PIAGET relaciona las etapas cognitivas y las etapas motrices. Dada la multitud de formas que pueden considerarse se remite a artículos determinados según su diverso enfoque. propioceptivas y plantares. aumenta la concentración y diferencia una mayor capacidad perceptiva. Psicomotriz: primando experiencia. El cuerpo es una unidad funcional y hay que entender que sus propiedades son más que una adición o combinación de las propiedades de sus partes. . disminución de la frecuencia cardiaca y frecuencia respiratoria. supone la relación entre las partes y con el peso. Conductual: mayor agitación y estrés.Como formalidad o punto de vista del conocimiento [editar] Según este modo de considerar la forma. EL CUERPO. REGULACIÓN TÓNICA Y AJUSTE CORPORAL. L a formación del esquema corporal se considera dentro del contexto global del desarrollo del individuo. RIGAL ha hecho hincapié en el estudio de la propiocepción. Está regulado por el sistema nervioso y el tono. 1. Esto da lugar a multitud de formas según la materia y el modo como se aplique la formalidad a un contenido. Es la distinción que suele hacerse entre forma-contenido. la relajación.6. el ajuste corporal depende de sensaciones visuales. con el espacio y los objetos. LA RELAJACIÓN. la alineación . La cinestesia se define como la percepción total que proporcionan determinados sistemas de información del cuerpo en reposo o en movimiento (el sentido propioceptivo). hay dos tipos de tonos neurológicos: el tono basal.1. LE BOULCH (1983) define el esquema corporal como la intuición global e inmediata del cuerpo en reposo o en movimiento. En la danza es muy importante la regulación tónica. o formalidad. La regulación tónica prepara.6. por ello hay que favorecer que el alumno sienta y vivencie su cuerpo y las posibilidades del movimiento. 1. la respiración porque está relacionado directamente con las sensaciones propioceptivas. en función de la intrerrelación de sus partes. sensibilidad aceptiva y estados de ánimo.3. la actividad física y la relación con el mundo exterior. vesticulares. • • • • • Cognitivo: mayor concentración y atención. La postura es la posición voluntaria adquirida en un momento determinado que en muchos casos significa la proyección hacia el exterior del individuo. todo conocimiento tiene su sentido a partir de un determinado punto de vista.6. Efectos: cinco ámbitos. orienta y mantiene la eficiencia del movimiento que depende de las sensaciones. la mínima contracción muscular en reposo. desde el cual se considera el asunto.6.2. que se define como una ligera contracción de los músculos estriados tanto en reposo como en movimiento que depende de la madurez neutomotriz. CONOCIMIENTO DEL CUERPO. y el tono postural o de mantenimiento que resulta del conjunto de reacciones de equilibración de la actitud y de las referencias motorices de la acción.  . vivencia y una mayor conciencia del esquema corporal.

de segmentos y funciones ligadas a la actividad. Ej. Control de sí: • • • • Noción del mínimo esfuerzo. La representación del niño mediante dibujo de sus descubrimientos. De los segmentos. a. Noción de extensión del cuerpo y de sus partes.  Relajación global. Ej. Método de Vayer.: Método progresivo de JACOBSON. Noción de presión. Métodos: La relajación se aplica por métodos que buscan: • • • • • • • • • Fijar la vivencia del esquema corporal. Utilización de imágenes. a. Eutonía de Gerda Alexander. a.3.: Método autógeno de SCHULTZ. Diferencia dos tipos de métodos: Pasivos Activos: Globales.2. Analíticos: Conciencia de pequeños músculos en movimientos concretos.  Relajación segmentaria: . Herramienta útil como localizador de tensiones. Consciencia de sí: • • • Consciencia del peso de los segmentos y contacto en el suelo. Descubrimiento de sí: • • • • Contrastes y decontracción. Verbalizar esos descubrimientos y favorecer la memoria y fijación omnisciente de las mismas.Objetivos: • • Conocimiento y el control muscular. Encontrar los límites de las partes del cuerpo. Noción de tensión y simetría corporal. Aquellos que buscan la concentración mental y la distensión general.1. Favorecer la expresión verbal del individuo (niños sobre todo). Descubrimiento de las percepciones.

Bases de la colocación:  La nuca alineada con la columna vertebral. 1. Consciencia de partes y posibilidades: • • • Inspiración (elevan brazos y piernas). Integra a la vez movimientos junto a estiramientos y juegos funcionales.1. En la enseñanza primaria (6-12 años) es el momento de mayor estímulo de la flexibilidad para desarrollarse adecuadamente. la cabeza y la espalda que supone un buen equilibrio y coordinación. Dominio de la derecha y de la izquierda. y la toma de conciencia del propio cuerpo a partir de diferentes posiciones en el espacio y analizan las distintas sensaciones de contacto con el suelo. ESTIRAMIENTOS.6. ALINEACIÓN CORPORAL. Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto. Expiración (relajando los segmentos). las partes tensas y los objetos. Pierna y tronco. b. Brazo y pierna.  El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posición no debe tener ni rotación interna ni externa de apoyo: todos los dedos deben estar en contacto con el suelo y con igual distribución del peso.  Dirección de la rodilla en la dirección de los pies.5. Control de las partes y acciones corporales: • • • • Independencia segmetaria.  La cintura pélvica en línea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos con las piernas en extensión y con las piernas en flexión en línea con los tobillos. evitando así problemas motores y de aprendizaje de la técnica. Alexander de “colocación corporal” donde existe un control primario para descubrir la relación entre el cuello. El objetivo es obtener un grado óptimo de flexibilidad.2.  La cintura escapular alineada con la pélvica. Aplicado al ámbito educativo existen razones que indican la importancia del trabajo de flexibilidad en estas edades.4. b.6. DRAKE (1992) expone la técnica de F. Eutonía de Gerda Alexander: Busca el tono equilibrado armónicamente adaptado a la situación y al estado emocional del sujeto en cada momento. el volumen. etc. 1. la piel. Relajación segmentaria. Destaca el concepto de tono sobre las partes. Simetría corporal. M.b. los órganos.3. el espacio interior. La flexibilidad es . Descubrimientos e independencia de las partes: • • • • Del brazo y del tronco. supone la base de una postura correcta y del movimiento armónico. Retención (manteniendo el gesto).

1. Temperatura muscular: favorecer el aumento de la temperatura muscular que favorece la flexibilidad. El tipo de trabajo habitual: la acción habitual influye aumentando o disminuyendo el grado de extensión de los movimientos.WALSH y MAUCOUVERT (1991). táctiles y auditivas. coxofemoral y escapular (9-10 años).un medio ideal para evitar lesiones y deterioros funcionales. Edad: la flexibilidad disminuye gradualmente desde el nacimiento hasta la vejez (RASCH y BURKE. Temperatura óptima entre 18 y 21 ºC para el ejercicio. la fuerzaes el elemento que limita la flexibilidad desde el punto de vista funcional. GUEBER.6. Hacen una clasificación del movimiento en relación al eje corporal (flexiones. ligando la idea y la sensación. Relacional.1. grupo. • • Primer ciclo: mantener la buena flexibilidad y movilidad de los niños.capacidad de desplazamiento que tienen los segmentos ósea que forman la articulación. extensiones.. Factores relacionados con: Herencia: la genética y la morfología condicionan la longitud de los segmentos corporales (ALTER . líneas. Delimitado por la masa corporal. es el más significativo y condiciona las percepciones visuales. trepas) y movimientos locomotores (marcha. ALTER (1990) define la flexibilidad como la capacidad que permite realizar movimientos de gran amplitud en una articulación o conjunto de articulaciones y que está constituida por tres componentes : movilidad articular. las sensaciones cinestésicas. POSIBILIDADES MOTRICES. Escénico o general. la iniciación del gesto y la representación. escap8ular y columna vertebral a los 8-9 años. 1976). Próximo o personal.6. 1. compañero. Segundo y tercer ciclo: tener en cuenta que la flexibilidad es específica de cada articulación y existen periodos críticos en función de la edad. Atención a la reducción de la capacidad de abertura de las piernas (articulación coxofemoral). Otros factores que condicionan la flexibilidad. La flexibilidad aplicada al ámbito escolar. Clasifica en: . objeto/s y accesorios. BATALHA (1983). la circulación de energía.6.5. Delimitado por la evolución del cuerpo desde el centro de las extremidades.6. planos y volúmenes en un desplazamiento. La flexibilidad aumenta tan sólo en la direcciones que se trabaja la movilidad de la columna vertebral. Estos dos tipos de movimientos se manifiestan en diferentes espacios: • • • • Propio o interior. la elasticidad muscularcapacidad que tiente el músculo para volver a su posición normal tras haber sido deformado. Lugar donde el cuerpo estructura y descubre puntos.1990). Se recomienda máximo logro de flexión coxofemoral. 1980) debido a la diferencia y distribución del tejido conectivo (MOVEHOUSE y MILLER. carrera. Entre individuo. • • • • Circunstanciales: Un elevado coste educativo en la organización del gesto debido a malas regulaciones corporales y/o espaciales producidas por perturbaciones tónicas y limitación de la movilidad articular normal. Se puede pensar en objetivos de rendimiento.).5. • • 1. Con la pubertad (11-12 años mujeres. • Enseñanza secundaria: aumento de la elasticidad muscular y favorecer el mantenimiento de la máxima amplitud articular.. es determinante en los movimientos contra la fuerza de la gravedad (rebote). 12-13 años hombres) se produce un cambio morfológico y un deterioro de la movilidad.2.

Locomotoras. orientación. Donde se analizan datos perceptivos y se establecen relaciones de referencia que corresponde a la fase preoperacional aproximadamente a los 8 años. localización.1. LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL (PIAGET. el tiempo. vecindad. 1. Corresponde a la fase del niño sensoriomotriz y preoperacional. cambios de posición. el contacto y la energía. Entendida como la sensación que nace de la realización del movimiento. Con la configuración de la perspectiva (representación en el cerebro de imágenes tridimensionales). separación. Desplazamiento de los segmentos corporales desde una base fija. La percepción espacio: Relación entre los objetos y la información que llega al individuo a través de los procesos sensoriales en sus distintas modalidades que son: Cinestésica. Es la distribución del espacio en planos horizontales.2.no locomotoras. las distancias. Espacio representativo. . el cuerpo. Donde se establecen relaciones de orden topológico como son las propiedades de la figura. Con respecto a la localización espacial. Auditivo. • • • Niveles.locomotoras. Visual. Estas dan lugar a los diferentes pasos de danza cuando se combinan las acciones motrices básicas con otros elementos como el espacio. Las combinaciones entre ambas.5. Acciones no locomotoras. Nivel medio.• • • Acciones locomotoras.INHELDER. EL CUERPO EN EL ESPACIO. Facilita información.no locomotoras y locomotoras. CONCEPTOS. 1. En relación con el tacto.7. Hay tres niveles: Nivel bajo o inferior. orden y continuidad. 1.7. el peso.7. • • • • • • • Percepción: Es el proceso constructivo donde el individuo organiza el interpreta datos sensoriales en relación a su experiencia. no locomotoras. 1.7. El espacio: Marco de referencia donde percibimos los objetos. Háptica. PIAGET relaciona la motricidad y el ámbito cognitivo y en el desarrollo del niño define como se estructuran distintos espacios motrices cognitivos: • • • Espacio perceptivo. Espacio proyectivo. Que suponen el desplazamiento global del cuerpo en el espacio de un punto a otro. EL ESPACIO. 1972).

• 1. Los planos pueden ser: Frontal. El plano divide al cuerpo en dos mitades. Divide al cuerpo en parte superior e inferior. alta y baja. Trayectoria perpendicular. Espiral. Diagonales y direcciones combinadas. damas. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio.7. Transversal. Formaciones circulares. Incertidumbre. adelante. media luna. columnas. En escena transmite la intención del bailarín e influye de manera importante en el equilibrio. Separación del espectador. Se define como la distribución de los componentes de un grupo en relación a la sala. Trayectorias. Divide al cuerpo en parte izquierda y parte derecha.: circulo. Son líneas. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde se dirige la acción motriz. lo que incrementa la dificultad. Divide al cuerpo en anterior y posterior. arriba.3. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más corta. Formaciones lineales.• • • • • • • • • • • Nivel alto o superior. izquierda. Indirectas. doble circulo concéntrico. Foco. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del movimiento. Supone una visión diferente de cada componente del movimiento. La distancia más corta entre dos puntos. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la persona en el espacio. Se clasifican en: Directas. derecha. . Zigzag. La intersección de los tres planos forma un eje. cuadrados abiertos. abajo. Ej. Sagital. desde un punto de vista muy discutible pero muy fácil de comprender: • • • • • • • • • Circulo. Atrás. LA ORIENTACIÓN ESPACIAL. Trayectoria paralela. Su objetivo principal es ocupar el espacio. La relacionan con el discurso. Al analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone esta clasificación: Direcciones simples. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la percepción espacial. Algunos autores relacionan las trayectorias a la danza escénica con valores expresivos intrínsecos. uves. diagonales. Direcciones. Planos. espiral. Es relacionada con el éxtasis. Formaciones. Lo relacionan con la forma mágica. Pueden ser: Formaciones libres.

Pero también dice que el ritmo es la cualidad temporal de las conductas periódicas. • • Espacio próximo. Organización. Percepción. 1. Se define como el aspecto cuantitativo del tiempo. BATALHA. 1976. El ritmo es un agrupamiento de valores donde se establecen relaciones entre sus referencias. FRAISE. Relaciones de tipo: De orden y proporción. De sus estudios FRAISE saca unas conclusiones: • • El orden es percibido inmediatamente si los estímulos se organizan de forma sucesiva. 1978. Que es denominada general o distante. EL TIEMPO. Área que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera. Percepción del tiempo. Es la distribución cronológica de los cambios o acontecimientos sucesivos y que representa el aspecto cualitativo del tiempo. y mejor aún si son del mismo tipo. que es la organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo. Periodicidad. 1. De cantidad y cualidad. CONCEPTO. Enumera cuatro elementos del ritmo: Tiempo. Respecto a la duración es necesario una elaboración activa de los datos sensoriales que aprecie la separación de acontecimientos. Diferentes autores dan una clasificación: • • • • • LAMOUR. Es un concepto difícil de definir que afecta a todos los niveles de la conducta humana. TEMA 2.4. Define el ritmo.1. RITMO.8. • • • • LE BOULCH. . 1976 distingue dos elementos: • • Orden. TIPOS DE ESPACIO (TEORÍA DE LABAN). pero se va a analizar por separado a nivel metodológico. Ritmo. 1985. El ritmo es la organización de los fenómenos temporales.7. Espacio escénico. Duración. 2. El tiempo es inseparable respecto a la referencia del espacio. Se define como el área que dispone el bailarín para desplazarse y proyectar su gesto.Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relación a los objetos o la de estos en función de nuestra posición.

Estructuras repetitivas. Dependen de los tiempos fuertes y débiles.: yoga. Estructuras no repetitivas. El ritmo motor es individual de cada persona y cambia con la maduración y el desarrollo perceptivomotor durante la vida.relajación. levantamiento de peso. LAMOUR.. RITMO MOTOR.: andar. 1985 habla de dos componentes rítmicos básicos: • • • Estructura rítmica. Actitudes. Temporales. Es la percepción natural que sincroniza el estimulo y la respuesta fruto de una reacción no voluntaria al ritmo. correr.. • • 2. ANÁLISIS DE LOS COMPONENTES RÍTMICOS. Las estructuras rítmicas se organizan a partir de la interacción de los siguientes sistemas: Impulsión rítmica. Ej. Acciones con una sucesión regular de acentuaciones periódicas.: patinaje artístico. y distingue: • • • • Movimientos periódicos. A nivel motor el movimiento se ordena en función de momentos de tensión y relajación.: vals. Son ejercicios realizados con movilidad más o menos prolongada que incluyen contracciones isométricas. Respecto a las estructuras dinámicas del movimiento y la música. A nivel motor se diferencian a partir de los apoyos y transferencias de pesos en cuanto a dinámica por la contracción..2. • . Las estructuras rítmicas se clasifican en: Intensivas.1. 2. Son movimientos con una duración muy corta en estructuras temporales sin periodicidad percibida.2. 1985 realiza una clasificación del ritmo motor en función de la duración del movimiento y la acción. Son reproducciones idénticas del movimiento con diferencias internas cualitativas de duración e intensidad. Ej.: Lanzamiento de disco. Ej. gimnasia artística. Dependen de los valores entre intervalos y la duración de los tiempos. danza clásica. Infraritmos. Respecto al ritmo define que es básicamente variables temporales regularidad temporal. Ej. BATALHA.. gestos deportivos del mismo grupo. Es una ruptura en la regularidad de la cadencia. Los efectos positivos del ritmo en el movimiento son: • • Regulador del sistema orgánico. Son movimientos sobre tiempo constante con formas motoras que no se repiten en series idénticas pero que forman una inteligibilidad temporal basada en datos periódicos subyacentes. 2. Eficacia sobre la creatividad individual y la expresión en grupo.3. PLATÓN define el ritmo como el orden en movimiento. Ej... Orden del diseño espacial y del diseño temporal.• • • • • De periodicidad y estructura. RITMO Y MOVIMIENTO.

y en el movimiento la inexistencia del mismo. 2. Secuencia de acciones variadas con diferentes duraciones..4. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y MÚSICA. Volumen. CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO. FRAISE.4. Es el aspecto motriz en la reproducción e interpretación de las estructuras rítmicas.5. Concepto largo/corto. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana. pueden ser de: Predominancia perceptiva. influyendo en la asimilación y distinción a través de la experiencia y la memoria. En la música el tiempo de un sonido. Secuencia de sonidos y pausa con duración varada e intensificada regularmente o no por acentos. ¾. Patrón rítmico sonoro. Concepto de grande/pequeño.1. Concepto fuerte/débil. 2/4. Frase de movimiento. En el caso de vibraciones irregulares y desorganizadas las podemos denominar ruido. Acentuación. Aumento de la intensidad o energía aplicada a determinados batimientos de la pulsación o de un movimiento en relación a otros. Agrupación de diversos movimientos o acciones con un principio y un fin. bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. 2. Batimientos regulares con igual intervalo e intensidad que sirven de base a la estructura musical y de movimiento. CONCEPTOS QUE RELACIONAN TIEMPO Y RÍTMO. intensidades. Pausa. Cada una de las partes de igual duración de una obra musical. Hay dos tipos. Concepto de corto/largo. 2. • • • • • • • • • Pulsación.1. Cuando la acción motriz con soporte musical está coordinada o sincronizada se emplea la expresión “estamos en el tiempo” . pausas y velocidad. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y RÍTMO. Hace referencia a la discriminación de formas rítmicas sucesivas. El sonido tiene un papel fundamental en la educación rítmica. Es la discriminación de las variables temporales visuales o auditivas. • • Duración. Sensación de permanencia del movimiento vibratorio que origina el sonido. Frase musical.• • • • • Naturaleza cognitiva. Compás. 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duración de una acción motriz con la duración musical. Es la capacidad de reproducir o sincronizar estructuras rítmicas periódicas o equivocas. Duración. Sensación que se incrementa al aumentar la amplitud y que disminuye al crecer la frecuencia del sonido.. en el caso contrario “ fuera de tiempo”. 2. En sonido el silencio. Ejecución motora. Capacidad rítmica. Patrón rítmico de movimiento. en el movimiento el tiempo de una acción.5. 4/4. Predominancia motora. . Agrupación de sonidos o notas musicales con un principio y un fin.

Puede significar las diferentes divisiones marcadas por el ritmo que generalmente se indica con una barra o línea divisoria que se escribe de forma vertical. El ritmo musical es la ordenación del sonido en el tiempo.: día/noche. El compás como clase de ritmo se escribe al inicio del pentagrama después de la clave.y en nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos. el conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables por el oído. Concepto fuerte/débil. Ritmo compuesto: Es aquel cuyo acento se ordena en dos o en tres tiempos de forma: Simultáneo. Es un quebrado 2/4 que indica: El denominador indica que la redonda la dividimos en cuatro partes. . Existen autores como COOPER y MEYER que señalan que el ritmo es independiente de la medida y la acentuación métrica. 4/4. • Para entender los ritmos hay que entender la métrica. Es aquel cuyo acento va de dos en dos o de cuatro en cuatro. El numerador indica cuantos valores se necesitan para hacer un compás completo.débil. En el primer caso recae en el primer tiempo el acento principal y mas fuerte. Compás tiene dos significados: • • Puede indicar las clases de ritmos que hay en una melodía. menor que el primero. 2/8. en un sentido más amplio. Calidad o timbre.. • • • Ritmo ternario. Se encuentra escrita de las siguientes formas: ¾. Puede existir ritmo sin música donde no apreciemos el ritmo. Los testimonios más directos los encontramos en la naturaleza. Sucesivo.: frecuencia cardiaca. Expresado en el 6/8 que indica dos tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. La estructura es fuerte.: en general en el primer tiempo de cada compás. en el tercero fuerte. es decir. 3/8. Viene determinada por la amplitud de la vibración.débil.• • Altura o tono. Ej.. La unidad que vale ¼ es la negra. 2. Ej.5. Es aquel cuyo acento va de tres en tres. El acento principal recae en el primer tiempo. • • . en el segundo el más débil. 2/2.: Pasodoble. Ej. La frecuencia de las vibraciones de un cuerpo sonoro determina directamente la tonalidad de un sonido. Intensidad. Podemos encontrar el 5/4 que indica que está formada por un ritmo de tres tiempos y otro de dos tiempos. • El ritmo en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo. Es la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diferentes voces. organizar el tiempo en unidades perceptibles por los sentidos. siguiendo una estructura fuertedébil. es decir. 3/2. Otro es el de 7/4 que está formado por un ritmo de tres tiempos y otro de cuatro tiempos y viceversa. Es el ritmo binario el más utilizado en occidente y lo encontramos frecuentemente escrito en el pentagrama con los siguientes tipos: 2/4. La métrica es una manera de organizar el ritmo.2. En el segundo caso en el primer tiempo el más fuerte. Ej.. CLASES DE RITMOS. El timbre depende íntimamente de la forma de la onda sonora y nos permite identificar la fuente sonora. estaciones. con un acento o énfasis que es regularmente recurrente. El dos indica que para completar un compás se necesitan dos negras o figuras equivalentes a ese valor. Otro es el 12/8 donde hay cuatro tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Concepto de grave/agudo. Ej.. Los ritmos se dividen en: • Ritmo binario. Esta concepción identifica el ritmo con la métrica o medida.: Vals. y el cuarto débil.

Cuando nos apoyamos sobre nuestro abdomen para luego girar y quedar sobre nuestra espalda. Su segundo objetivo es pasar de actuar a hacer. El tempo o movimiento indica la velocidad que ha de tener la música ya sea una canción u otra composición.5. PROCEDIMIENTO PARA LA IDENTIFICACIÓN Y TRANSCIRPCIÓN DE UN RITMO MUSICAL SENCILLO EN COMPÁS. estar presente. El compás forma la estructura del movimiento melódico en el tiempo que en una composición tradicional tiende a mantenerse constante. ésta cambia su estado de conciencia corporal. Estos primeros movimientos comienzan y poco a poco el cerebro va madurando y organizando todos nuestros movimientos y sistemas hasta que nuestra posición de pie es controlada y balanceada. ¿Que es conciencia corporal? Esta sensación acerca de la posición de nuestro cuerpo existe desde nuestros primeros días de vida. Cada compás se subdivide a su vez en partes iguales que se denominan subdivisiones. 1. empieza a mutar hacia un “compartir”. 3. a empezar a abordar el espacio de otra forma y a relacionarse de una manera abiertamente diferente con quienes van a participar en el espectáculo. Se percibe como lento.76 p/m. pausado. ya . Encontrar el puso básico del fragmento. descubrir y sensibilizar el cuerpo propio (imagen corporal) como un todo y en sus partes y la relación entre éstas (esquema corporal) experimentando y disfrutando las diversas posibilidades de movimiento.168 p/m. Danza Estándar: Educación estética Concepto: Conciencia corporal: explorar. ANDANTE 76. todos empiezan a “accionar”. Buscar la repetición de ciclos rítmicos. ESPECTADOR PARTICIPANTE El “ritual del teatro” es otro. ya no es solo el actor. El corazón oscila entre 60. debe ser periódico de dos de estos ciclos. rápido con respecto a la velocidad habitual del cuerpo humano.3. ADAGIO 66. 2. Un pulso 100p/m sería lento y más de 100p/m sería rápido.70 pulsaciones/minuto que se considera pausado.Determinar el principio. Cuando se realiza el método de Reeducación sobre una extremidad y luego se le pide que preste atención a la zona o área. 2. cada una de las cuales integra un pequeño valor de duración. ALEGRO 120.106 p/m.La métrica al dividir el tiempo cuantitativamente establece unos acentos rítmicos y divide las partes del compás en fuertes y débiles. ahora es el ejecutante y los espectadoresparticipantes quienes en conjunto hacen el espectáculo.

Los niños caminan y desean expresarse por medios dancisticos. de todas maneras la danza como la mas antigua de las artes. La danza atrae es contagiosa. encargado del equilibrio y balance corporal. debe considerarse la función e información que se produce en el apoyo plantar base de sustentación del 80 % de la masa corporal junto con la información propioceptiva que es transmitida hacia el sistema vestibular. fenòmenos que la danza produce con facilidad.que el mapa interior del cerebro desarrollar una imagen en la estructura nerviosa. Una hipòtesis muy dicha sobre el origen de la danza. . sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los estàn viendo. EL ESPECTADOR PARTICIPANTE Todos los humanos està vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su pràctica. esta vinculaciòn se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el gènero por que el bailarin expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo. Esto hace que se produzca una cambio de información debido a la nueva entradade estímulos y así se modifica el tono postural. ademas el espectador-testigo del acto dancistico es susceptible se convierte en participante. Además. desde la cabeza con todos sus sentidos (visual y auditivo). que su cuerpo se converge en energìs y ritos exactitud y leyenda. la danza convierte al espectador en participante. El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscarà ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos. En danza lo colectivo es caracterìstica por que lo grupal se haya en sus sistema de organizaciòn. de la mente o de la conciencia. materia prima . El impulso de la danza es escencial inseparable del cuerpo humano. debe ser vista y percibida cualquie baile propicia una realizaciòn compartida e invita ala invitaciòn. tambièn del elemento tiempo. la forma integral del que hace las danzas. el contagio esta comprobado. el bailarìn se ofrece interpreta.

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