MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA

El ritmo es movimiento, fuerza en movimiento. Es motor de la vida, del arte, de la música. Es, por tanto, el elemento dinamizador de la educación musical. Toda actividad musical implica ritmo. La educación rítmica está presente en todas las actividades de la educación musical: el rimo del canto, de la interpretación instrumental, del lenguaje corporal..., además caben otras prácticas específicas para el desarrollo de esta capacidad. En el proceso podemos distinguir: INDUCCIÓN Y ATUTOINDUCCIÓN Es el hecho por el que uno se siente impelido a responder con movimiento ante la escucha de una música fuertemente isorrítmica. Va más allá de la relación estímulo-respuesta para implicar la anticipación, de modo que se produce una sinconcronización con la pulsación regular. Este aspecto se trata básicamente en la audición con movimiento, (marcha y danza) y como autoinducción en aquellas canciones, textos y juegos, que estimulan la coordinación con movimientos, ostinatos.... IMITACIÓN Pone en juego la retentiva y la reproducción de un contenido rítmico en el nivel de la experiencia inmediata. Además de tratarse en algunos juegos, la imitación es tratada en secuencia didáctica como procedimiento específico bajo la denominación de ritmo. RECONOCIMIENTO Comprende la identificación de ritmos, apreciación de variantes, extracción del esquema rítmico de canciones o melodías instrumentales. En suma, un grado de asimilación que sigue al ritmo primario. PRODUCCIÓN Expresión rítmica a partir de la memoria, la invención, la improvisación, o la interpretación de la escritura. Son actividades propias: tocar los ritmos de las canciones, las fórmulas escritas, las respuestas rítmicas y además las improvisaciones. INTERIORIZACIÓN Es el objetivo último de dominio rítmico. Supone un nivel de abstracción resultado de la experiencia activa.

Estas distinciones no suponen ni orden de actuación ni compartimentos separados. Antes bien, siguen una intrincada red de interconexiones en procesos de retroalimentación. INDICACIONES BÁSICAS Para la imitación de ritmos: el profesor, con precisión rítmica y en tempo vivo, tocará con palmadas una fórmula rítmica. El conjunto de la clase, también con palmadas, imitará dicha fórmula sin interrupción de pulso ni tempo. Lo mismo con nuevas fórmulas sin romper la continuidad. El profesor habrá elegido previamente una serie de fórmulas de acuerdo con la unidad didáctica de que se trate, que repetirá en distintas combinaciones. A esta práctica se puede destinar un par de minutos, pudiéndose repetir en distintos momentos de la sesión. Es muy útil este ejercicio para concentrar la atención, para cambiar de actividad o para tonificar el estado general de la clase. A lo largo del ciclo se irán implicando diversas variantes:
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Imitación total de la clase, dividida en grupos e incluyendo alguno imaginario. Percusión corporal de palmadas, rodillas, pitos y dedos. Estableciendo variantes dinámicas (forte, piano, crec. dim. ff, pp) Instrumentos Sílabas rítmicas Improvisación: inventar respuestas rítmicas.

PSICOMOTRICIDAD La psicomotricidad es una perfecta aliada de la educación musical. Un buen desarrollo psicomotor facilita el cauce de las capacidades musicales. Por su lado, buena parte de las actividades y entrenamientos propiamente musicales alcanzan e incluso sobrepasan una buena parte de los objetivos de una amplia gama de situaciones psicomotoras. El profesor puede establecer un análisis comparativo: Habilidad digital y manual...............Adiestramiento en la flauta y otros instrumentos Coordinación óculo-manual............Tocar instrumentos de láminas. Conocimiento del propio cuerpo....Percusión y expresión corporales. La voz. Dominio de la respiración...............Respiración en la fonación y flauta. Percepción espacial........................Movimiento libre, danza libre y organizada Percepción temporal........................Ritmo, control del tempo. De siempre, en la enseñanza globalizada de los primeros ciclos, psicomotricidad y música han ido juntas. Cuidemos de que la atención a una no perjudique a la otra. En otras palabras, que los deseos de un resultado musical

rápido no concentre el trabajo en la mano diestra abandonando la otra. que la atención al interés psicomotriz en. o de otro lado. por ejemplo. El ritmo es una característica básica de todas las artes. sonoro o visual. El control tónico. implican variedades de locomoción que basicamente comprenden: • • • • Caminar. Entramos en el terreno de la expresión corporal. las calidades de movimientos. etc. trascienden el marco de la puramente psicomotriz revistiendo una dimensión expresiva que convierte el movimiento en auténtico lenguaje artístico. especialmente de la música. realizando musicogramas sencillos que orienten en cuanto a la estructura de la pieza musical. la enciclopedia libre Saltar a navegación. la enciclopedia libre . Otra actividad es la realización de coreografías sencillas por parte del grupo de la clase. se puede iniciar a través de las canciones danzadas. el control postural. la relajación muscular. Tanto esta especialidad como en el concepto genérico de movimiento y más específicamente la danza. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. marchar o andar correr galopar saltar o paso-salto LA DANZA En cuanto a la danza. Forma De Wikipedia. audiciones con movimiento libre. También puede detectarse en los fenómenos naturales. la poesía y la danza. una canción sobre los dedos de la mano. Ritmo De Wikipedia. no descuide la manera de cantar. búsqueda En un sentido general el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. espléndida actividad para el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y grupal. cosa frecuente.

Pitágoras. haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. búsqueda Uno o más wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo. lo que espacialmente entendemos como figura. por el contrario. a partir de las formás geométricas y sus relaciones numéricas. por ejemplo. cuadrados. en el objeto de la investigación y conocimiento científico. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia. antes de realizar correcciones mayores o reescrituras. esferas etc. pues son las formas lo que constituyen la realidad en sus diversos grados de determinación como sustancias y accidentes. La forma sustancial se convierte así en la verdadera realidad de las cosas. La materia viene a ser lo que todas las cosas tienen en común. Es posible que. pensó que la forma esencial de las cosas era el número. En la filosofía griega este aspecto de abstracción o separación de lo material tuvo especial relevancia y ha constituido uno de los pilares de la tradición del pensamiento filosófico en lo que respecta a la comprensión y explicación de la realidad de las cosas. El sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a la figura espacial de las cosas. su verdadera realidad en la forma que se convierte. con independencia del contenido o materia del mismo. es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales. respecto al conocimiento y el arte. Por favor. a causa de ello. Asimismo lo formal adquiere. Por otro lado clasificamos los objetos según sus formas espaciales. el concepto o esencia de las cosas. Las cosas encuentran su verdad. Desde antiguo se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario. Las formas accidentales. círculos. . lo que en realidad no es nada. la esencia que las diferencia de las demás. Por medio de la abstracción se justifica la capacidad del conocimiento para prescindir de lo sensible y establecer un principio formal o “modo de ver las cosas intelectualmente” mediante el entendimiento: la idea. el sentido de "el punto de vista". el "enfoque" o lo que da sentido al discurso o la obra.Saltar a navegación. al mismo tiempo que las hace semejantes a las que participan de la misma forma o naturaleza. Pero la peculiaridad del concepto consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la forma como algo independiente. así como principio de la reflexión filosófica. contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción. de este modo. lo indiferenciado. individualizan a cada uno de los seres concretos en su situación en el mundo material y sensible.

Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual. si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”. podemos determinar su posición.1 Clasificación de las Formas o 1. Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto.Es la representación gráfica de un objeto. pierde su configuración y se percibe como no configurada. pueden establecerse formas de mayor tamaño. sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y.1 La forma en la filosofía tradicional= o 2. pierde significación.3 Procesos de Elaboración de Formas 2 Forma en sentido filosófico o 2. por lo tanto. una forma de textura rugosa.2 Clases de forma o 1. si se compara con otra de tamaño menor. es algo más que la suma de sus partes. Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio.De aquí que destacamos tres maneras diferenciadas de tratamiento del concepto de forma: Como figura geométrica o espacial Como principio filosófico general constitutivo de lo real Como formalidad o punto de vista del conocimiento Tabla de contenidos [ocultar] • • • • 1 Forma como figura espacial o 1. . este se ve más intenso. El color. junto con la textura. Se dice que “la forma es un todo”. lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color. según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma.2 Insuficiencia del conocimiento por las formas 3 Como formalidad o punto de vista del conocimiento 4 Véase Forma como figura espacial [editar] Forma. La forma es cualquier cosa si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma. Si se alteran los elementos que la conforman. pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente. Así. conforma el aspecto superficial de la forma.

poético. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. oníricos. Clases de forma [editar] Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. por la continuidad del contraste con respecto al fondo. pero las modifican en función de la composición. etc.Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. Sin embargo. no hay delimitación precisa entre exterior e interior. y también la dirección de la forma. Por ejemp: horizontal o vertical. la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas. religiosos. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno. Las vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. a las que el hombre recurre. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra. el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo. Algunas tienen significado patriótico. entre concavidad y convexidad. En la pintura. tamaño y posición de las partes de un todo. Clasificación de las Formas [editar] Formas Basicas/Geometricas Son el círculo. guerreros. Formas Orgánicas o Naturales Son aquellas que pertenecen a la naturaleza. generalmente para sus creaciones artisticas. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de nuevas obras. la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas que Correspondencia exacta en forma. sexuales. En la escultura y la arquitectura. En la naturaleza encontramos una gran variedad de formas simétricas. . Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. el cuadrado y el triangulo equilátero (no cualquier tipo de triángulo). Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes. de paz. las formas son: bidimensionales y tridimensionales. también en obras artísticas encontramos simetría. Según sus dimensiones. Formas Artificiales Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre.

tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. El resultado será la forma positiva y el fondo será la forma negativa. Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio. en artes graficas. Los cuadritos se han dispuesto de tal manera que la distancia que sea igual entre cada uno de ellos. Cuando se percibe como un espacio en blanco. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal. Luego se aplica pigmento negro a la zona positiva. Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual. rodeado de un espacio ocupado. de modo que todos conforme un único bloque visual. y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. Desde la prehistoria hasta nuestros días. estas formas admiten varias interpretaciones. observamos algunas manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas. dos cuadros y hemos efectuado en cada forma cuatro cortes de línea recta. pero también puede ser vista como un espacio en blanco.Se pueden ver de frente. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento. en este caso. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples. Disposición de Módulos Dimensionales: hemos recortado nueve cuadritos en cartulina de color y los hemos colocado en un formato. masa y tres dimensiones: largo. rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. para la decoración de objetos y textiles y.Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen. Por lo general la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales. ancho y profundidad. se usa también como un recurso muy valioso en las artes decorativas. pero no se pueden construir en tres dimensiones. para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y publicitarios. Formas Bidimensionales: Es plana. pueden tocarse. positivos o negativos.Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar. para dar visión de un conjunto y lograr una forma. Descomposición de la Forma: hemos recortado dos formas bidimensionales básicas. es decir. por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. Esta relación puede ser reversible. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. Si . En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. de costado o por detrás. Forma Reversible: Procesos de Elaboración de Formas [editar] Rasgado: consiste en doblar una hoja de papel en cuatro partes y rasgar cualquier forma en el centro del papel. el espacio que ocupan es real.Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos.

Forma en sentido filosófico [editar] Cada cosa tiene muchas formas. Al doblar cada una de sus caras y pegar con cola plástica las pestañas se obtiene una construcción sólida Formas tridimensionales: para construir un solido dibuja el desarrollo de la forma deseada ya sea cubo. de color. Eterna y Necesaria pues está basada en la realidad divina. El conocimiento verdadero viene así garantizado por la Verdad Inmutable. separadas con una misma distancia. Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier cosa. función. edad. incluidas las diversas formas. Es la respuesta a la pregunta. formas espaciales (geométricas). formas materiales que lo componen (composición física o química). situación. formas de relación con otras cosas. sino a los mismos conceptos que las comprenden. y no podemos concebir ninguna cosa que no tuviera alguna de estas formalidades. en cartulina de construcción recorta y dobla cada intercepción y procede a armarlo. de peso. origen. sobre todo en Occidente cristiano. La forma en la filosofía tradicional= [editar] Artículo principal: Platón Existe toda una filosofía basada en la forma. en clases que tienen una determinada forma similar. etc. cono. finalidad. entendida como "Idea" que subsiste como "esencia" real e independiente de las cosas y sus posibilidades: el platonismo. ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia. . pues las ideas se consideran subsistentes en la mente Creadora de Dios. Construcción de Sólidos: se dibuja y se recorta en una cartulina el desarrollo de la forma deseada. se obtiene la descomposición de la forma. pero esta vez ordenadas de manera diferente. Artículo principal: Aristóteles Pero entre todas las formas que hemos señalado anteriormente hay una especial. Esa forma permanente es el concepto o idea que nos permite agrupar las cosas. según la formalidad que consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño. sentido y racionalidad al mundo. y es lo que da estabilidad. pègando las aletas extremas. la forma cuadrada se conserva. En este caso hemos trabajado con un cubo.colocamos las piezas de la primera forma sobre el soporte. Aquella que nos permite indentificar la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. En cambio al colocar las piezas de la segunda forma sobre el soporte. triangulo etc. aunque difieran en otras. Y no solo referido a las cosas materiales. Este modo de pensar ha tenido una importancia enorme.

Aristóteles discípulo de Platón. Pues se consideraba que el conocimiento de las "esencias" era el conocimiento de la verdadera realidad. De este modo tomamos como real lo que no es más que una expresión que se corresponde solamente con una estructura del lenguaje.PREDICADO (forma sustancial y accidentes). Podríamos decir que hizo bajar del cielo a las ideas de Plátón. Consideró las formas pero necesariamente unidas a la materia en el devenir del mundo. como del hombre y su sistema de conocimiento y elaboración de los sistemas científicos así como la propia capacidad transformadora de la acción del hombre en la naturaleza de las cosas. y también lógicas. dados los conocimientos científicos que tenemos hoy día. Ya no es sostenible el valor de las "esencias inmutables". constituyó durante mucho tiempo la idea del conocimiento científico. Insuficiencia del conocimiento por las formas [editar] Fue necesario mucho tiempo para que la valoración del conocimiento empírico tuviera su lugar en la construcción del conocimiento científico. • • • .En este sentido uno pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando a lo largo de la existencia de la misma accidentes. realizó una importante transformación del concepto de la idea platónica convirtiéndola en "forma". Porque esta manera de comprender se corresponde con la estructura lingüística de nuestra lengua en la que comprendemos la realidad según el esquema de SUJETO (Sustancia primera) . tanto acerca de la Naturaleza. Para algunos filósofos la misión de la filosofía consiste en poder superar las trampas del lenguaje. Sin embargo la formalidad conceptual en cuanto conocimiento mantiene su interés por varias razones: • Por el peso histórico de la tradición filosófica mantenida sobre todo por quienes conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la "esencia" de las cosas y por tanto la posibilidad de una metafísica como conocimiento. Es lo que viene a sustentar la teoría hilemórfica de Aristóteles. y su jerarquización y relación lógica. Esta estructura básica del pensamiento mediante el lenguaje nos lleva a interprear la realidad según esas estructuras linguisticas. Artículo principal: Posible Véase la solución aristotélica En esta filosofía tradicional la comprensión de las formas.

Es el estado de consciencia caracterizado por un tono muscular bajo. vesticulares. en función de la intrerrelación de sus partes. RIGAL ha hecho hincapié en el estudio de la propiocepción.6. propioceptivas y plantares. disminución de la frecuencia cardiaca y frecuencia respiratoria. REGULACIÓN TÓNICA Y AJUSTE CORPORAL. La regulación tónica prepara. hay dos tipos de tonos neurológicos: el tono basal. . la alineación . Esto da lugar a multitud de formas según la materia y el modo como se aplique la formalidad a un contenido. supone la relación entre las partes y con el peso.6. la mínima contracción muscular en reposo.  . Está regulado por el sistema nervioso y el tono. El cuerpo es una unidad funcional y hay que entender que sus propiedades son más que una adición o combinación de las propiedades de sus partes. La cinestesia se define como la percepción total que proporcionan determinados sistemas de información del cuerpo en reposo o en movimiento (el sentido propioceptivo). 1. Dada la multitud de formas que pueden considerarse se remite a artículos determinados según su diverso enfoque. la actividad física y la relación con el mundo exterior.2. Efectos: cinco ámbitos. 1. 1. o formalidad.6. que se define como una ligera contracción de los músculos estriados tanto en reposo como en movimiento que depende de la madurez neutomotriz. La postura es la posición voluntaria adquirida en un momento determinado que en muchos casos significa la proyección hacia el exterior del individuo. Personalístico: conocimiento de sí mismo y equilibrio emocional. la respiración porque está relacionado directamente con las sensaciones propioceptivas. aumenta la concentración y diferencia una mayor capacidad perceptiva.6. con el espacio y los objetos. CONOCIMIENTO DEL CUERPO. Es la distinción que suele hacerse entre forma-contenido. todo conocimiento tiene su sentido a partir de un determinado punto de vista.1. desde el cual se considera el asunto. y el tono postural o de mantenimiento que resulta del conjunto de reacciones de equilibración de la actitud y de las referencias motorices de la acción. la relajación. LE BOULCH (1983) define el esquema corporal como la intuición global e inmediata del cuerpo en reposo o en movimiento. Ámbito escolar. Psicomotriz: primando experiencia. vivencia y una mayor conciencia del esquema corporal. EL CUERPO.3. LA RELAJACIÓN. • • • • • Cognitivo: mayor concentración y atención. el ajuste corporal depende de sensaciones visuales.Como formalidad o punto de vista del conocimiento [editar] Según este modo de considerar la forma. sensibilidad aceptiva y estados de ánimo. L a formación del esquema corporal se considera dentro del contexto global del desarrollo del individuo. PIAGET relaciona las etapas cognitivas y las etapas motrices. Conductual: mayor agitación y estrés. por ello hay que favorecer que el alumno sienta y vivencie su cuerpo y las posibilidades del movimiento. orienta y mantiene la eficiencia del movimiento que depende de las sensaciones. En la danza es muy importante la regulación tónica.

Verbalizar esos descubrimientos y favorecer la memoria y fijación omnisciente de las mismas.1. Noción de tensión y simetría corporal. a. Analíticos: Conciencia de pequeños músculos en movimientos concretos. Ej.  Relajación global. Diferencia dos tipos de métodos: Pasivos Activos: Globales. Favorecer la expresión verbal del individuo (niños sobre todo). Eutonía de Gerda Alexander. a. Método de Vayer. Descubrimiento de las percepciones. Herramienta útil como localizador de tensiones. Aquellos que buscan la concentración mental y la distensión general.Objetivos: • • Conocimiento y el control muscular. Control de sí: • • • • Noción del mínimo esfuerzo.: Método progresivo de JACOBSON. Noción de extensión del cuerpo y de sus partes.  Relajación segmentaria: . La representación del niño mediante dibujo de sus descubrimientos.2. Descubrimiento de sí: • • • • Contrastes y decontracción.: Método autógeno de SCHULTZ. Utilización de imágenes. a. de segmentos y funciones ligadas a la actividad. Noción de presión. Encontrar los límites de las partes del cuerpo.3. Métodos: La relajación se aplica por métodos que buscan: • • • • • • • • • Fijar la vivencia del esquema corporal. Consciencia de sí: • • • Consciencia del peso de los segmentos y contacto en el suelo. De los segmentos. Ej.

1. los órganos. Integra a la vez movimientos junto a estiramientos y juegos funcionales. Retención (manteniendo el gesto). M. Expiración (relajando los segmentos). supone la base de una postura correcta y del movimiento armónico.4. la cabeza y la espalda que supone un buen equilibrio y coordinación. etc.b.6. La flexibilidad es . Descubrimientos e independencia de las partes: • • • • Del brazo y del tronco. Brazo y pierna. Relajación segmentaria. Consciencia de partes y posibilidades: • • • Inspiración (elevan brazos y piernas).1. ESTIRAMIENTOS.  La cintura escapular alineada con la pélvica. evitando así problemas motores y de aprendizaje de la técnica. DRAKE (1992) expone la técnica de F.  El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posición no debe tener ni rotación interna ni externa de apoyo: todos los dedos deben estar en contacto con el suelo y con igual distribución del peso. Pierna y tronco. el espacio interior. b.2. Simetría corporal. Bases de la colocación:  La nuca alineada con la columna vertebral. Aplicado al ámbito educativo existen razones que indican la importancia del trabajo de flexibilidad en estas edades. Alexander de “colocación corporal” donde existe un control primario para descubrir la relación entre el cuello. b.6.5. Dominio de la derecha y de la izquierda. Eutonía de Gerda Alexander: Busca el tono equilibrado armónicamente adaptado a la situación y al estado emocional del sujeto en cada momento.3. y la toma de conciencia del propio cuerpo a partir de diferentes posiciones en el espacio y analizan las distintas sensaciones de contacto con el suelo. ALINEACIÓN CORPORAL. 1. Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto. las partes tensas y los objetos. En la enseñanza primaria (6-12 años) es el momento de mayor estímulo de la flexibilidad para desarrollarse adecuadamente. El objetivo es obtener un grado óptimo de flexibilidad. Control de las partes y acciones corporales: • • • • Independencia segmetaria. la piel. el volumen.  La cintura pélvica en línea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos con las piernas en extensión y con las piernas en flexión en línea con los tobillos.  Dirección de la rodilla en la dirección de los pies. Destaca el concepto de tono sobre las partes.

ALTER (1990) define la flexibilidad como la capacidad que permite realizar movimientos de gran amplitud en una articulación o conjunto de articulaciones y que está constituida por tres componentes : movilidad articular. Escénico o general. Segundo y tercer ciclo: tener en cuenta que la flexibilidad es específica de cada articulación y existen periodos críticos en función de la edad. Factores relacionados con: Herencia: la genética y la morfología condicionan la longitud de los segmentos corporales (ALTER .6.).2.6. Relacional. grupo. Se recomienda máximo logro de flexión coxofemoral. coxofemoral y escapular (9-10 años). La flexibilidad aplicada al ámbito escolar. Entre individuo. Edad: la flexibilidad disminuye gradualmente desde el nacimiento hasta la vejez (RASCH y BURKE. la iniciación del gesto y la representación. 1980) debido a la diferencia y distribución del tejido conectivo (MOVEHOUSE y MILLER.1.. Estos dos tipos de movimientos se manifiestan en diferentes espacios: • • • • Propio o interior. extensiones. carrera. La flexibilidad aumenta tan sólo en la direcciones que se trabaja la movilidad de la columna vertebral. BATALHA (1983). táctiles y auditivas. Temperatura óptima entre 18 y 21 ºC para el ejercicio. es el más significativo y condiciona las percepciones visuales. Temperatura muscular: favorecer el aumento de la temperatura muscular que favorece la flexibilidad. • • Primer ciclo: mantener la buena flexibilidad y movilidad de los niños. Próximo o personal.un medio ideal para evitar lesiones y deterioros funcionales. GUEBER. • • • • Circunstanciales: Un elevado coste educativo en la organización del gesto debido a malas regulaciones corporales y/o espaciales producidas por perturbaciones tónicas y limitación de la movilidad articular normal.6. Con la pubertad (11-12 años mujeres.WALSH y MAUCOUVERT (1991). es determinante en los movimientos contra la fuerza de la gravedad (rebote). El tipo de trabajo habitual: la acción habitual influye aumentando o disminuyendo el grado de extensión de los movimientos. la elasticidad muscularcapacidad que tiente el músculo para volver a su posición normal tras haber sido deformado. la circulación de energía. • • 1. 1976). Atención a la reducción de la capacidad de abertura de las piernas (articulación coxofemoral). la fuerzaes el elemento que limita la flexibilidad desde el punto de vista funcional. las sensaciones cinestésicas. 1. Delimitado por la evolución del cuerpo desde el centro de las extremidades. Lugar donde el cuerpo estructura y descubre puntos.5.. compañero. escap8ular y columna vertebral a los 8-9 años. planos y volúmenes en un desplazamiento.6. Hacen una clasificación del movimiento en relación al eje corporal (flexiones. • Enseñanza secundaria: aumento de la elasticidad muscular y favorecer el mantenimiento de la máxima amplitud articular. objeto/s y accesorios.1990).5. Clasifica en: . Se puede pensar en objetivos de rendimiento. ligando la idea y la sensación. 1. Otros factores que condicionan la flexibilidad. líneas. 12-13 años hombres) se produce un cambio morfológico y un deterioro de la movilidad.capacidad de desplazamiento que tienen los segmentos ósea que forman la articulación. POSIBILIDADES MOTRICES. Delimitado por la masa corporal. trepas) y movimientos locomotores (marcha.

• • • Acciones locomotoras. . 1. el peso. el tiempo. Nivel medio. Espacio proyectivo. La percepción espacio: Relación entre los objetos y la información que llega al individuo a través de los procesos sensoriales en sus distintas modalidades que son: Cinestésica. Que suponen el desplazamiento global del cuerpo en el espacio de un punto a otro. Auditivo. orden y continuidad. 1. Corresponde a la fase del niño sensoriomotriz y preoperacional. localización. vecindad. Con la configuración de la perspectiva (representación en el cerebro de imágenes tridimensionales).7.7. el cuerpo. Entendida como la sensación que nace de la realización del movimiento.2. Háptica. 1. 1. cambios de posición. Hay tres niveles: Nivel bajo o inferior. no locomotoras. EL ESPACIO. Acciones no locomotoras.1. • • • Niveles.locomotoras. separación. Con respecto a la localización espacial. Donde se analizan datos perceptivos y se establecen relaciones de referencia que corresponde a la fase preoperacional aproximadamente a los 8 años. Es la distribución del espacio en planos horizontales.no locomotoras y locomotoras. Las combinaciones entre ambas. El espacio: Marco de referencia donde percibimos los objetos. Desplazamiento de los segmentos corporales desde una base fija. Estas dan lugar a los diferentes pasos de danza cuando se combinan las acciones motrices básicas con otros elementos como el espacio.5.no locomotoras.7. LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL (PIAGET. Facilita información. 1972). CONCEPTOS. orientación. Locomotoras. Espacio representativo. el contacto y la energía. Visual. PIAGET relaciona la motricidad y el ámbito cognitivo y en el desarrollo del niño define como se estructuran distintos espacios motrices cognitivos: • • • Espacio perceptivo. las distancias. En relación con el tacto.7. EL CUERPO EN EL ESPACIO. • • • • • • • Percepción: Es el proceso constructivo donde el individuo organiza el interpreta datos sensoriales en relación a su experiencia. Donde se establecen relaciones de orden topológico como son las propiedades de la figura.INHELDER.

desde un punto de vista muy discutible pero muy fácil de comprender: • • • • • • • • • Circulo. columnas. derecha. adelante. cuadrados abiertos. . arriba. Sagital. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde se dirige la acción motriz. Trayectoria perpendicular.7. Se define como la distribución de los componentes de un grupo en relación a la sala. La distancia más corta entre dos puntos. damas. abajo. Planos. Trayectoria paralela. La intersección de los tres planos forma un eje. Transversal. Su objetivo principal es ocupar el espacio. Es relacionada con el éxtasis. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la percepción espacial. Al analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone esta clasificación: Direcciones simples. Diagonales y direcciones combinadas.• • • • • • • • • • • Nivel alto o superior. Lo relacionan con la forma mágica. Supone una visión diferente de cada componente del movimiento. Pueden ser: Formaciones libres. Foco.: circulo. Indirectas. Espiral. Formaciones circulares. La relacionan con el discurso. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio.3. Son líneas. uves. Incertidumbre. Trayectorias. Zigzag. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del movimiento. Atrás. Divide al cuerpo en parte izquierda y parte derecha. En escena transmite la intención del bailarín e influye de manera importante en el equilibrio. Divide al cuerpo en anterior y posterior. Separación del espectador. Los planos pueden ser: Frontal. izquierda. espiral. Direcciones. Formaciones lineales. Ej. doble circulo concéntrico. alta y baja. Se clasifican en: Directas. media luna. LA ORIENTACIÓN ESPACIAL. diagonales. El plano divide al cuerpo en dos mitades. Formaciones. • 1. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la persona en el espacio. Algunos autores relacionan las trayectorias a la danza escénica con valores expresivos intrínsecos. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más corta. lo que incrementa la dificultad. Divide al cuerpo en parte superior e inferior.

Es un concepto difícil de definir que afecta a todos los niveles de la conducta humana. y mejor aún si son del mismo tipo. 1985. • • • • LE BOULCH. Ritmo. que es la organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo. El ritmo es la organización de los fenómenos temporales. FRAISE. Organización. Es la distribución cronológica de los cambios o acontecimientos sucesivos y que representa el aspecto cualitativo del tiempo. 1976 distingue dos elementos: • • Orden. Espacio escénico.4. TEMA 2. Se define como el área que dispone el bailarín para desplazarse y proyectar su gesto. • • Espacio próximo. 1976. Define el ritmo. TIPOS DE ESPACIO (TEORÍA DE LABAN). El ritmo es un agrupamiento de valores donde se establecen relaciones entre sus referencias. Área que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera.Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relación a los objetos o la de estos en función de nuestra posición. Percepción del tiempo. Respecto a la duración es necesario una elaboración activa de los datos sensoriales que aprecie la separación de acontecimientos. 1.8. . Periodicidad. Que es denominada general o distante.7. De sus estudios FRAISE saca unas conclusiones: • • El orden es percibido inmediatamente si los estímulos se organizan de forma sucesiva. Percepción. Duración. Enumera cuatro elementos del ritmo: Tiempo. 1978. De cantidad y cualidad. CONCEPTO. Pero también dice que el ritmo es la cualidad temporal de las conductas periódicas. RITMO. Diferentes autores dan una clasificación: • • • • • LAMOUR. BATALHA. Se define como el aspecto cuantitativo del tiempo. pero se va a analizar por separado a nivel metodológico. EL TIEMPO. Relaciones de tipo: De orden y proporción. 1. 2.1. El tiempo es inseparable respecto a la referencia del espacio.

Ej. 2. El ritmo motor es individual de cada persona y cambia con la maduración y el desarrollo perceptivomotor durante la vida. levantamiento de peso. Respecto al ritmo define que es básicamente variables temporales regularidad temporal. Es una ruptura en la regularidad de la cadencia. Son ejercicios realizados con movilidad más o menos prolongada que incluyen contracciones isométricas. Ej. • • 2.: Lanzamiento de disco. Ej. Los efectos positivos del ritmo en el movimiento son: • • Regulador del sistema orgánico. Actitudes. y distingue: • • • • Movimientos periódicos. Estructuras repetitivas. A nivel motor se diferencian a partir de los apoyos y transferencias de pesos en cuanto a dinámica por la contracción.• • • • • De periodicidad y estructura.: yoga.. BATALHA..: patinaje artístico. A nivel motor el movimiento se ordena en función de momentos de tensión y relajación. Son movimientos sobre tiempo constante con formas motoras que no se repiten en series idénticas pero que forman una inteligibilidad temporal basada en datos periódicos subyacentes. Eficacia sobre la creatividad individual y la expresión en grupo. 2..1. gimnasia artística. RITMO Y MOVIMIENTO. Acciones con una sucesión regular de acentuaciones periódicas. Son reproducciones idénticas del movimiento con diferencias internas cualitativas de duración e intensidad. 1985 habla de dos componentes rítmicos básicos: • • • Estructura rítmica.relajación. Ej..: andar. Respecto a las estructuras dinámicas del movimiento y la música. danza clásica. gestos deportivos del mismo grupo. 1985 realiza una clasificación del ritmo motor en función de la duración del movimiento y la acción.2. Son movimientos con una duración muy corta en estructuras temporales sin periodicidad percibida. correr.: vals. RITMO MOTOR. Estructuras no repetitivas. Dependen de los valores entre intervalos y la duración de los tiempos.3. ANÁLISIS DE LOS COMPONENTES RÍTMICOS.. Orden del diseño espacial y del diseño temporal. LAMOUR. Infraritmos. PLATÓN define el ritmo como el orden en movimiento.2. Es la percepción natural que sincroniza el estimulo y la respuesta fruto de una reacción no voluntaria al ritmo. Temporales. Dependen de los tiempos fuertes y débiles. Las estructuras rítmicas se organizan a partir de la interacción de los siguientes sistemas: Impulsión rítmica.. Ej. Las estructuras rítmicas se clasifican en: Intensivas. • .

Es la discriminación de las variables temporales visuales o auditivas. influyendo en la asimilación y distinción a través de la experiencia y la memoria. Concepto de grande/pequeño. Secuencia de acciones variadas con diferentes duraciones. Aumento de la intensidad o energía aplicada a determinados batimientos de la pulsación o de un movimiento en relación a otros. ¾.. Acentuación. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y RÍTMO. • • • • • • • • • Pulsación. Concepto largo/corto. Frase de movimiento. en el caso contrario “ fuera de tiempo”. 2. 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duración de una acción motriz con la duración musical.5. Capacidad rítmica. pausas y velocidad. • • Duración. Duración. Ejecución motora. Predominancia motora. CONCEPTOS QUE RELACIONAN TIEMPO Y RÍTMO. 4/4.5. 2. Es la capacidad de reproducir o sincronizar estructuras rítmicas periódicas o equivocas. . Es el aspecto motriz en la reproducción e interpretación de las estructuras rítmicas. Concepto de corto/largo. en el movimiento el tiempo de una acción. En la música el tiempo de un sonido. Patrón rítmico sonoro. y en el movimiento la inexistencia del mismo. Compás. 2/4. En el caso de vibraciones irregulares y desorganizadas las podemos denominar ruido. Hace referencia a la discriminación de formas rítmicas sucesivas. CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO. Cada una de las partes de igual duración de una obra musical. Sensación de permanencia del movimiento vibratorio que origina el sonido. Agrupación de sonidos o notas musicales con un principio y un fin. Concepto fuerte/débil. Batimientos regulares con igual intervalo e intensidad que sirven de base a la estructura musical y de movimiento.4. 2. El sonido tiene un papel fundamental en la educación rítmica. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y MÚSICA. En sonido el silencio.• • • • • Naturaleza cognitiva. Frase musical. Hay dos tipos. Pausa..4.1. Patrón rítmico de movimiento. Agrupación de diversos movimientos o acciones con un principio y un fin. intensidades. Volumen. FRAISE. 2. Secuencia de sonidos y pausa con duración varada e intensificada regularmente o no por acentos.1. Sensación que se incrementa al aumentar la amplitud y que disminuye al crecer la frecuencia del sonido. pueden ser de: Predominancia perceptiva. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana. Cuando la acción motriz con soporte musical está coordinada o sincronizada se emplea la expresión “estamos en el tiempo” . bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza.

El dos indica que para completar un compás se necesitan dos negras o figuras equivalentes a ese valor.débil. en el segundo el más débil.: Pasodoble. con un acento o énfasis que es regularmente recurrente.5. Es la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diferentes voces. Concepto fuerte/débil..débil. es decir. Los ritmos se dividen en: • Ritmo binario.y en nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos. • • • Ritmo ternario. Expresado en el 6/8 que indica dos tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo.. Ej. siguiendo una estructura fuertedébil. El acento principal recae en el primer tiempo. 4/4. Los testimonios más directos los encontramos en la naturaleza. 2. Puede significar las diferentes divisiones marcadas por el ritmo que generalmente se indica con una barra o línea divisoria que se escribe de forma vertical. Viene determinada por la amplitud de la vibración. Otro es el 12/8 donde hay cuatro tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Es aquel cuyo acento va de dos en dos o de cuatro en cuatro. Se encuentra escrita de las siguientes formas: ¾. estaciones. el conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables por el oído. La métrica es una manera de organizar el ritmo. Ej. en el tercero fuerte. La estructura es fuerte. • Para entender los ritmos hay que entender la métrica. Ej. El compás como clase de ritmo se escribe al inicio del pentagrama después de la clave. Ej. Ritmo compuesto: Es aquel cuyo acento se ordena en dos o en tres tiempos de forma: Simultáneo. Puede existir ritmo sin música donde no apreciemos el ritmo.: día/noche. La frecuencia de las vibraciones de un cuerpo sonoro determina directamente la tonalidad de un sonido.• • Altura o tono. El numerador indica cuantos valores se necesitan para hacer un compás completo. CLASES DE RITMOS. 3/8. . Compás tiene dos significados: • • Puede indicar las clases de ritmos que hay en una melodía.. 3/2. 2/2. En el primer caso recae en el primer tiempo el acento principal y mas fuerte. Otro es el de 7/4 que está formado por un ritmo de tres tiempos y otro de cuatro tiempos y viceversa. El timbre depende íntimamente de la forma de la onda sonora y nos permite identificar la fuente sonora. Intensidad. Existen autores como COOPER y MEYER que señalan que el ritmo es independiente de la medida y la acentuación métrica.: en general en el primer tiempo de cada compás. organizar el tiempo en unidades perceptibles por los sentidos. Es el ritmo binario el más utilizado en occidente y lo encontramos frecuentemente escrito en el pentagrama con los siguientes tipos: 2/4. Es aquel cuyo acento va de tres en tres.: Vals. • El ritmo en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo.: frecuencia cardiaca. Sucesivo. Ej. Concepto de grave/agudo. Calidad o timbre. Esta concepción identifica el ritmo con la métrica o medida. y el cuarto débil. 2/8.2. • • . menor que el primero. es decir. En el segundo caso en el primer tiempo el más fuerte. El ritmo musical es la ordenación del sonido en el tiempo. Podemos encontrar el 5/4 que indica que está formada por un ritmo de tres tiempos y otro de dos tiempos. La unidad que vale ¼ es la negra.. en un sentido más amplio. Es un quebrado 2/4 que indica: El denominador indica que la redonda la dividimos en cuatro partes.

PROCEDIMIENTO PARA LA IDENTIFICACIÓN Y TRANSCIRPCIÓN DE UN RITMO MUSICAL SENCILLO EN COMPÁS. debe ser periódico de dos de estos ciclos. Su segundo objetivo es pasar de actuar a hacer.168 p/m. todos empiezan a “accionar”. Un pulso 100p/m sería lento y más de 100p/m sería rápido. ADAGIO 66. Cuando se realiza el método de Reeducación sobre una extremidad y luego se le pide que preste atención a la zona o área. ¿Que es conciencia corporal? Esta sensación acerca de la posición de nuestro cuerpo existe desde nuestros primeros días de vida. El compás forma la estructura del movimiento melódico en el tiempo que en una composición tradicional tiende a mantenerse constante. ya . 2. ya no es solo el actor. El tempo o movimiento indica la velocidad que ha de tener la música ya sea una canción u otra composición. Buscar la repetición de ciclos rítmicos. 3. descubrir y sensibilizar el cuerpo propio (imagen corporal) como un todo y en sus partes y la relación entre éstas (esquema corporal) experimentando y disfrutando las diversas posibilidades de movimiento. ESPECTADOR PARTICIPANTE El “ritual del teatro” es otro.La métrica al dividir el tiempo cuantitativamente establece unos acentos rítmicos y divide las partes del compás en fuertes y débiles. El corazón oscila entre 60. Danza Estándar: Educación estética Concepto: Conciencia corporal: explorar.3. pausado. cada una de las cuales integra un pequeño valor de duración. 1. Cada compás se subdivide a su vez en partes iguales que se denominan subdivisiones. Estos primeros movimientos comienzan y poco a poco el cerebro va madurando y organizando todos nuestros movimientos y sistemas hasta que nuestra posición de pie es controlada y balanceada. empieza a mutar hacia un “compartir”. estar presente. ahora es el ejecutante y los espectadoresparticipantes quienes en conjunto hacen el espectáculo.Determinar el principio.70 pulsaciones/minuto que se considera pausado. Cuando nos apoyamos sobre nuestro abdomen para luego girar y quedar sobre nuestra espalda. 2. Se percibe como lento. ésta cambia su estado de conciencia corporal. Encontrar el puso básico del fragmento.106 p/m. a empezar a abordar el espacio de otra forma y a relacionarse de una manera abiertamente diferente con quienes van a participar en el espectáculo. rápido con respecto a la velocidad habitual del cuerpo humano.5. ALEGRO 120.76 p/m. ANDANTE 76.

tambièn del elemento tiempo. materia prima . Una hipòtesis muy dicha sobre el origen de la danza. La danza atrae es contagiosa. que su cuerpo se converge en energìs y ritos exactitud y leyenda. El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscarà ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos. el bailarìn se ofrece interpreta. EL ESPECTADOR PARTICIPANTE Todos los humanos està vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su pràctica. de la mente o de la conciencia. Además. fenòmenos que la danza produce con facilidad. El impulso de la danza es escencial inseparable del cuerpo humano. la forma integral del que hace las danzas. Esto hace que se produzca una cambio de información debido a la nueva entradade estímulos y así se modifica el tono postural. . desde la cabeza con todos sus sentidos (visual y auditivo). encargado del equilibrio y balance corporal.que el mapa interior del cerebro desarrollar una imagen en la estructura nerviosa. la danza convierte al espectador en participante. Los niños caminan y desean expresarse por medios dancisticos. esta vinculaciòn se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el gènero por que el bailarin expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los estàn viendo. debe ser vista y percibida cualquie baile propicia una realizaciòn compartida e invita ala invitaciòn. ademas el espectador-testigo del acto dancistico es susceptible se convierte en participante. de todas maneras la danza como la mas antigua de las artes. debe considerarse la función e información que se produce en el apoyo plantar base de sustentación del 80 % de la masa corporal junto con la información propioceptiva que es transmitida hacia el sistema vestibular. el contagio esta comprobado. En danza lo colectivo es caracterìstica por que lo grupal se haya en sus sistema de organizaciòn. se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo.

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