MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA

El ritmo es movimiento, fuerza en movimiento. Es motor de la vida, del arte, de la música. Es, por tanto, el elemento dinamizador de la educación musical. Toda actividad musical implica ritmo. La educación rítmica está presente en todas las actividades de la educación musical: el rimo del canto, de la interpretación instrumental, del lenguaje corporal..., además caben otras prácticas específicas para el desarrollo de esta capacidad. En el proceso podemos distinguir: INDUCCIÓN Y ATUTOINDUCCIÓN Es el hecho por el que uno se siente impelido a responder con movimiento ante la escucha de una música fuertemente isorrítmica. Va más allá de la relación estímulo-respuesta para implicar la anticipación, de modo que se produce una sinconcronización con la pulsación regular. Este aspecto se trata básicamente en la audición con movimiento, (marcha y danza) y como autoinducción en aquellas canciones, textos y juegos, que estimulan la coordinación con movimientos, ostinatos.... IMITACIÓN Pone en juego la retentiva y la reproducción de un contenido rítmico en el nivel de la experiencia inmediata. Además de tratarse en algunos juegos, la imitación es tratada en secuencia didáctica como procedimiento específico bajo la denominación de ritmo. RECONOCIMIENTO Comprende la identificación de ritmos, apreciación de variantes, extracción del esquema rítmico de canciones o melodías instrumentales. En suma, un grado de asimilación que sigue al ritmo primario. PRODUCCIÓN Expresión rítmica a partir de la memoria, la invención, la improvisación, o la interpretación de la escritura. Son actividades propias: tocar los ritmos de las canciones, las fórmulas escritas, las respuestas rítmicas y además las improvisaciones. INTERIORIZACIÓN Es el objetivo último de dominio rítmico. Supone un nivel de abstracción resultado de la experiencia activa.

Estas distinciones no suponen ni orden de actuación ni compartimentos separados. Antes bien, siguen una intrincada red de interconexiones en procesos de retroalimentación. INDICACIONES BÁSICAS Para la imitación de ritmos: el profesor, con precisión rítmica y en tempo vivo, tocará con palmadas una fórmula rítmica. El conjunto de la clase, también con palmadas, imitará dicha fórmula sin interrupción de pulso ni tempo. Lo mismo con nuevas fórmulas sin romper la continuidad. El profesor habrá elegido previamente una serie de fórmulas de acuerdo con la unidad didáctica de que se trate, que repetirá en distintas combinaciones. A esta práctica se puede destinar un par de minutos, pudiéndose repetir en distintos momentos de la sesión. Es muy útil este ejercicio para concentrar la atención, para cambiar de actividad o para tonificar el estado general de la clase. A lo largo del ciclo se irán implicando diversas variantes:
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Imitación total de la clase, dividida en grupos e incluyendo alguno imaginario. Percusión corporal de palmadas, rodillas, pitos y dedos. Estableciendo variantes dinámicas (forte, piano, crec. dim. ff, pp) Instrumentos Sílabas rítmicas Improvisación: inventar respuestas rítmicas.

PSICOMOTRICIDAD La psicomotricidad es una perfecta aliada de la educación musical. Un buen desarrollo psicomotor facilita el cauce de las capacidades musicales. Por su lado, buena parte de las actividades y entrenamientos propiamente musicales alcanzan e incluso sobrepasan una buena parte de los objetivos de una amplia gama de situaciones psicomotoras. El profesor puede establecer un análisis comparativo: Habilidad digital y manual...............Adiestramiento en la flauta y otros instrumentos Coordinación óculo-manual............Tocar instrumentos de láminas. Conocimiento del propio cuerpo....Percusión y expresión corporales. La voz. Dominio de la respiración...............Respiración en la fonación y flauta. Percepción espacial........................Movimiento libre, danza libre y organizada Percepción temporal........................Ritmo, control del tempo. De siempre, en la enseñanza globalizada de los primeros ciclos, psicomotricidad y música han ido juntas. Cuidemos de que la atención a una no perjudique a la otra. En otras palabras, que los deseos de un resultado musical

También puede detectarse en los fenómenos naturales. Otra actividad es la realización de coreografías sencillas por parte del grupo de la clase. cosa frecuente. que la atención al interés psicomotriz en. la enciclopedia libre Saltar a navegación. implican variedades de locomoción que basicamente comprenden: • • • • Caminar. Tanto esta especialidad como en el concepto genérico de movimiento y más específicamente la danza. El ritmo es una característica básica de todas las artes. búsqueda En un sentido general el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. o de otro lado. marchar o andar correr galopar saltar o paso-salto LA DANZA En cuanto a la danza. realizando musicogramas sencillos que orienten en cuanto a la estructura de la pieza musical. el control postural. etc. una canción sobre los dedos de la mano. la enciclopedia libre . El control tónico. las calidades de movimientos. la poesía y la danza. la relajación muscular. se puede iniciar a través de las canciones danzadas. Forma De Wikipedia. Ritmo De Wikipedia. especialmente de la música. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. sonoro o visual. espléndida actividad para el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y grupal. no descuide la manera de cantar. por ejemplo.rápido no concentre el trabajo en la mano diestra abandonando la otra. trascienden el marco de la puramente psicomotriz revistiendo una dimensión expresiva que convierte el movimiento en auténtico lenguaje artístico. audiciones con movimiento libre. Entramos en el terreno de la expresión corporal.

así como principio de la reflexión filosófica. antes de realizar correcciones mayores o reescrituras. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia. Las cosas encuentran su verdad. contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción.Saltar a navegación. a partir de las formás geométricas y sus relaciones numéricas. lo que espacialmente entendemos como figura. Por favor. Las formas accidentales. lo indiferenciado. el concepto o esencia de las cosas. es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales. haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. pues son las formas lo que constituyen la realidad en sus diversos grados de determinación como sustancias y accidentes. respecto al conocimiento y el arte. al mismo tiempo que las hace semejantes a las que participan de la misma forma o naturaleza. individualizan a cada uno de los seres concretos en su situación en el mundo material y sensible. Desde antiguo se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario. esferas etc. la esencia que las diferencia de las demás. círculos. Por medio de la abstracción se justifica la capacidad del conocimiento para prescindir de lo sensible y establecer un principio formal o “modo de ver las cosas intelectualmente” mediante el entendimiento: la idea. de este modo. El sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a la figura espacial de las cosas. búsqueda Uno o más wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo. cuadrados. el "enfoque" o lo que da sentido al discurso o la obra. . La forma sustancial se convierte así en la verdadera realidad de las cosas. Asimismo lo formal adquiere. Pero la peculiaridad del concepto consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la forma como algo independiente. el sentido de "el punto de vista". en el objeto de la investigación y conocimiento científico. con independencia del contenido o materia del mismo. Pitágoras. Es posible que. pensó que la forma esencial de las cosas era el número. por el contrario. su verdadera realidad en la forma que se convierte. En la filosofía griega este aspecto de abstracción o separación de lo material tuvo especial relevancia y ha constituido uno de los pilares de la tradición del pensamiento filosófico en lo que respecta a la comprensión y explicación de la realidad de las cosas. por ejemplo. La materia viene a ser lo que todas las cosas tienen en común. Por otro lado clasificamos los objetos según sus formas espaciales. lo que en realidad no es nada. a causa de ello.

según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color. La forma es cualquier cosa si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma. si se compara con otra de tamaño menor. Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”. Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio. es algo más que la suma de sus partes.1 La forma en la filosofía tradicional= o 2. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color.De aquí que destacamos tres maneras diferenciadas de tratamiento del concepto de forma: Como figura geométrica o espacial Como principio filosófico general constitutivo de lo real Como formalidad o punto de vista del conocimiento Tabla de contenidos [ocultar] • • • • 1 Forma como figura espacial o 1. este se ve más intenso. Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra.1 Clasificación de las Formas o 1. conforma el aspecto superficial de la forma. pierde significación. Así. por lo tanto. El color. pueden establecerse formas de mayor tamaño. sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual.2 Insuficiencia del conocimiento por las formas 3 Como formalidad o punto de vista del conocimiento 4 Véase Forma como figura espacial [editar] Forma. Si se alteran los elementos que la conforman. si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa. Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes.2 Clases de forma o 1. podemos determinar su posición.Es la representación gráfica de un objeto. pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto.3 Procesos de Elaboración de Formas 2 Forma en sentido filosófico o 2. . junto con la textura. pierde su configuración y se percibe como no configurada. Se dice que “la forma es un todo”. una forma de textura rugosa.

Las vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo. . Formas Artificiales Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. generalmente para sus creaciones artisticas. Clases de forma [editar] Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. En la naturaleza encontramos una gran variedad de formas simétricas. el cuadrado y el triangulo equilátero (no cualquier tipo de triángulo). Sin embargo. En la pintura. Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas que Correspondencia exacta en forma. Según sus dimensiones. la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. poético. la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. Algunas tienen significado patriótico. sexuales. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición. oníricos. Clasificación de las Formas [editar] Formas Basicas/Geometricas Son el círculo.Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. pero las modifican en función de la composición. a las que el hombre recurre. guerreros. Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes. Formas Orgánicas o Naturales Son aquellas que pertenecen a la naturaleza. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de nuevas obras. no hay delimitación precisa entre exterior e interior. religiosos. también en obras artísticas encontramos simetría. En la escultura y la arquitectura. etc. y también la dirección de la forma. Por ejemp: horizontal o vertical. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra. por la continuidad del contraste con respecto al fondo. el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas. de paz. las formas son: bidimensionales y tridimensionales. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno. entre concavidad y convexidad. tamaño y posición de las partes de un todo. ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto.

ancho y profundidad. tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. es decir. observamos algunas manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas.Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos. pero no se pueden construir en tres dimensiones. Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. Por lo general la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. positivos o negativos. Disposición de Módulos Dimensionales: hemos recortado nueve cuadritos en cartulina de color y los hemos colocado en un formato. Desde la prehistoria hasta nuestros días. se usa también como un recurso muy valioso en las artes decorativas. en artes graficas. para la decoración de objetos y textiles y. Forma Reversible: Procesos de Elaboración de Formas [editar] Rasgado: consiste en doblar una hoja de papel en cuatro partes y rasgar cualquier forma en el centro del papel. rodeado de un espacio ocupado. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento. en este caso. Esta relación puede ser reversible. pueden tocarse.Se pueden ver de frente. para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y publicitarios. Descomposición de la Forma: hemos recortado dos formas bidimensionales básicas. y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio. rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. Luego se aplica pigmento negro a la zona positiva. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. dos cuadros y hemos efectuado en cada forma cuatro cortes de línea recta.Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar. Si . El resultado será la forma positiva y el fondo será la forma negativa. Formas Bidimensionales: Es plana. masa y tres dimensiones: largo. Cuando se percibe como un espacio en blanco. Los cuadritos se han dispuesto de tal manera que la distancia que sea igual entre cada uno de ellos. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal. por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. para dar visión de un conjunto y lograr una forma. de modo que todos conforme un único bloque visual. pero también puede ser vista como un espacio en blanco. el espacio que ocupan es real. estas formas admiten varias interpretaciones. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado. Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual.Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen. de costado o por detrás.

finalidad. El conocimiento verdadero viene así garantizado por la Verdad Inmutable. Construcción de Sólidos: se dibuja y se recorta en una cartulina el desarrollo de la forma deseada. aunque difieran en otras. formas de relación con otras cosas. Esa forma permanente es el concepto o idea que nos permite agrupar las cosas. pues las ideas se consideran subsistentes en la mente Creadora de Dios. Es la respuesta a la pregunta. Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier cosa. Y no solo referido a las cosas materiales. Artículo principal: Aristóteles Pero entre todas las formas que hemos señalado anteriormente hay una especial. entendida como "Idea" que subsiste como "esencia" real e independiente de las cosas y sus posibilidades: el platonismo. incluidas las diversas formas. cono. pero esta vez ordenadas de manera diferente. Al doblar cada una de sus caras y pegar con cola plástica las pestañas se obtiene una construcción sólida Formas tridimensionales: para construir un solido dibuja el desarrollo de la forma deseada ya sea cubo. formas materiales que lo componen (composición física o química). la forma cuadrada se conserva. sino a los mismos conceptos que las comprenden. formas espaciales (geométricas). Aquella que nos permite indentificar la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. Forma en sentido filosófico [editar] Cada cosa tiene muchas formas. pègando las aletas extremas. en cartulina de construcción recorta y dobla cada intercepción y procede a armarlo. se obtiene la descomposición de la forma. de peso. origen. de color. ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia. sentido y racionalidad al mundo. En este caso hemos trabajado con un cubo. triangulo etc. función. situación. . etc. La forma en la filosofía tradicional= [editar] Artículo principal: Platón Existe toda una filosofía basada en la forma. según la formalidad que consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño. edad.colocamos las piezas de la primera forma sobre el soporte. Este modo de pensar ha tenido una importancia enorme. Eterna y Necesaria pues está basada en la realidad divina. y es lo que da estabilidad. separadas con una misma distancia. y no podemos concebir ninguna cosa que no tuviera alguna de estas formalidades. En cambio al colocar las piezas de la segunda forma sobre el soporte. sobre todo en Occidente cristiano. en clases que tienen una determinada forma similar.

Insuficiencia del conocimiento por las formas [editar] Fue necesario mucho tiempo para que la valoración del conocimiento empírico tuviera su lugar en la construcción del conocimiento científico. Para algunos filósofos la misión de la filosofía consiste en poder superar las trampas del lenguaje. Porque esta manera de comprender se corresponde con la estructura lingüística de nuestra lengua en la que comprendemos la realidad según el esquema de SUJETO (Sustancia primera) .En este sentido uno pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando a lo largo de la existencia de la misma accidentes. constituyó durante mucho tiempo la idea del conocimiento científico. Artículo principal: Posible Véase la solución aristotélica En esta filosofía tradicional la comprensión de las formas. como del hombre y su sistema de conocimiento y elaboración de los sistemas científicos así como la propia capacidad transformadora de la acción del hombre en la naturaleza de las cosas. Es lo que viene a sustentar la teoría hilemórfica de Aristóteles. realizó una importante transformación del concepto de la idea platónica convirtiéndola en "forma". Aristóteles discípulo de Platón. Consideró las formas pero necesariamente unidas a la materia en el devenir del mundo. De este modo tomamos como real lo que no es más que una expresión que se corresponde solamente con una estructura del lenguaje.PREDICADO (forma sustancial y accidentes). y también lógicas. Esta estructura básica del pensamiento mediante el lenguaje nos lleva a interprear la realidad según esas estructuras linguisticas. dados los conocimientos científicos que tenemos hoy día. tanto acerca de la Naturaleza. Sin embargo la formalidad conceptual en cuanto conocimiento mantiene su interés por varias razones: • Por el peso histórico de la tradición filosófica mantenida sobre todo por quienes conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la "esencia" de las cosas y por tanto la posibilidad de una metafísica como conocimiento. y su jerarquización y relación lógica. Pues se consideraba que el conocimiento de las "esencias" era el conocimiento de la verdadera realidad. Podríamos decir que hizo bajar del cielo a las ideas de Plátón. Ya no es sostenible el valor de las "esencias inmutables". • • • .

Conductual: mayor agitación y estrés. que se define como una ligera contracción de los músculos estriados tanto en reposo como en movimiento que depende de la madurez neutomotriz. REGULACIÓN TÓNICA Y AJUSTE CORPORAL.6. el ajuste corporal depende de sensaciones visuales.3.  . EL CUERPO. Esto da lugar a multitud de formas según la materia y el modo como se aplique la formalidad a un contenido. LA RELAJACIÓN. • • • • • Cognitivo: mayor concentración y atención. la respiración porque está relacionado directamente con las sensaciones propioceptivas. con el espacio y los objetos. 1. Psicomotriz: primando experiencia. orienta y mantiene la eficiencia del movimiento que depende de las sensaciones. la mínima contracción muscular en reposo. LE BOULCH (1983) define el esquema corporal como la intuición global e inmediata del cuerpo en reposo o en movimiento. por ello hay que favorecer que el alumno sienta y vivencie su cuerpo y las posibilidades del movimiento. La cinestesia se define como la percepción total que proporcionan determinados sistemas de información del cuerpo en reposo o en movimiento (el sentido propioceptivo). La postura es la posición voluntaria adquirida en un momento determinado que en muchos casos significa la proyección hacia el exterior del individuo. hay dos tipos de tonos neurológicos: el tono basal. RIGAL ha hecho hincapié en el estudio de la propiocepción. desde el cual se considera el asunto. Ámbito escolar. y el tono postural o de mantenimiento que resulta del conjunto de reacciones de equilibración de la actitud y de las referencias motorices de la acción. PIAGET relaciona las etapas cognitivas y las etapas motrices. aumenta la concentración y diferencia una mayor capacidad perceptiva. La regulación tónica prepara. todo conocimiento tiene su sentido a partir de un determinado punto de vista.Como formalidad o punto de vista del conocimiento [editar] Según este modo de considerar la forma. en función de la intrerrelación de sus partes. El cuerpo es una unidad funcional y hay que entender que sus propiedades son más que una adición o combinación de las propiedades de sus partes. vivencia y una mayor conciencia del esquema corporal. En la danza es muy importante la regulación tónica. disminución de la frecuencia cardiaca y frecuencia respiratoria. la relajación.6. Es la distinción que suele hacerse entre forma-contenido. Dada la multitud de formas que pueden considerarse se remite a artículos determinados según su diverso enfoque. L a formación del esquema corporal se considera dentro del contexto global del desarrollo del individuo.1. vesticulares. o formalidad. sensibilidad aceptiva y estados de ánimo. . 1. CONOCIMIENTO DEL CUERPO. Está regulado por el sistema nervioso y el tono. la actividad física y la relación con el mundo exterior.6. propioceptivas y plantares. Efectos: cinco ámbitos. Personalístico: conocimiento de sí mismo y equilibrio emocional.2. 1. la alineación . supone la relación entre las partes y con el peso. Es el estado de consciencia caracterizado por un tono muscular bajo.6.

Descubrimiento de sí: • • • • Contrastes y decontracción. Noción de extensión del cuerpo y de sus partes. Consciencia de sí: • • • Consciencia del peso de los segmentos y contacto en el suelo. Método de Vayer. Utilización de imágenes. de segmentos y funciones ligadas a la actividad. Diferencia dos tipos de métodos: Pasivos Activos: Globales.: Método progresivo de JACOBSON. Control de sí: • • • • Noción del mínimo esfuerzo. Encontrar los límites de las partes del cuerpo. a. Noción de presión. a. Eutonía de Gerda Alexander. Ej.: Método autógeno de SCHULTZ.Objetivos: • • Conocimiento y el control muscular.  Relajación segmentaria: .  Relajación global. a.1. Favorecer la expresión verbal del individuo (niños sobre todo). Noción de tensión y simetría corporal. La representación del niño mediante dibujo de sus descubrimientos. Verbalizar esos descubrimientos y favorecer la memoria y fijación omnisciente de las mismas. De los segmentos. Analíticos: Conciencia de pequeños músculos en movimientos concretos. Ej. Descubrimiento de las percepciones. Aquellos que buscan la concentración mental y la distensión general. Métodos: La relajación se aplica por métodos que buscan: • • • • • • • • • Fijar la vivencia del esquema corporal. Herramienta útil como localizador de tensiones.2.3.

el espacio interior.5.3. el volumen. En la enseñanza primaria (6-12 años) es el momento de mayor estímulo de la flexibilidad para desarrollarse adecuadamente. El objetivo es obtener un grado óptimo de flexibilidad. Destaca el concepto de tono sobre las partes. Bases de la colocación:  La nuca alineada con la columna vertebral. Control de las partes y acciones corporales: • • • • Independencia segmetaria.  La cintura pélvica en línea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos con las piernas en extensión y con las piernas en flexión en línea con los tobillos.6. Brazo y pierna. etc. Expiración (relajando los segmentos). La flexibilidad es . Dominio de la derecha y de la izquierda. Eutonía de Gerda Alexander: Busca el tono equilibrado armónicamente adaptado a la situación y al estado emocional del sujeto en cada momento. DRAKE (1992) expone la técnica de F. las partes tensas y los objetos. Simetría corporal. Consciencia de partes y posibilidades: • • • Inspiración (elevan brazos y piernas). la piel. la cabeza y la espalda que supone un buen equilibrio y coordinación. 1. Alexander de “colocación corporal” donde existe un control primario para descubrir la relación entre el cuello.b. b. Aplicado al ámbito educativo existen razones que indican la importancia del trabajo de flexibilidad en estas edades. ALINEACIÓN CORPORAL. Retención (manteniendo el gesto). evitando así problemas motores y de aprendizaje de la técnica. Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto.  El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posición no debe tener ni rotación interna ni externa de apoyo: todos los dedos deben estar en contacto con el suelo y con igual distribución del peso. Relajación segmentaria.2. los órganos. b. Pierna y tronco. ESTIRAMIENTOS.6. M. Descubrimientos e independencia de las partes: • • • • Del brazo y del tronco.  La cintura escapular alineada con la pélvica. Integra a la vez movimientos junto a estiramientos y juegos funcionales. y la toma de conciencia del propio cuerpo a partir de diferentes posiciones en el espacio y analizan las distintas sensaciones de contacto con el suelo.4. supone la base de una postura correcta y del movimiento armónico.1. 1.  Dirección de la rodilla en la dirección de los pies.

Con la pubertad (11-12 años mujeres. coxofemoral y escapular (9-10 años). ligando la idea y la sensación. la circulación de energía. 1.WALSH y MAUCOUVERT (1991).un medio ideal para evitar lesiones y deterioros funcionales. El tipo de trabajo habitual: la acción habitual influye aumentando o disminuyendo el grado de extensión de los movimientos.2. Relacional. la fuerzaes el elemento que limita la flexibilidad desde el punto de vista funcional. Otros factores que condicionan la flexibilidad. táctiles y auditivas. 12-13 años hombres) se produce un cambio morfológico y un deterioro de la movilidad.5. planos y volúmenes en un desplazamiento.). 1976).6. es determinante en los movimientos contra la fuerza de la gravedad (rebote).1.6. Temperatura muscular: favorecer el aumento de la temperatura muscular que favorece la flexibilidad. Se puede pensar en objetivos de rendimiento.1990). Entre individuo. grupo.. • • 1. POSIBILIDADES MOTRICES. La flexibilidad aumenta tan sólo en la direcciones que se trabaja la movilidad de la columna vertebral. 1980) debido a la diferencia y distribución del tejido conectivo (MOVEHOUSE y MILLER.. Hacen una clasificación del movimiento en relación al eje corporal (flexiones. trepas) y movimientos locomotores (marcha. Delimitado por la masa corporal. BATALHA (1983). carrera. Próximo o personal. Delimitado por la evolución del cuerpo desde el centro de las extremidades. 1. • • • • Circunstanciales: Un elevado coste educativo en la organización del gesto debido a malas regulaciones corporales y/o espaciales producidas por perturbaciones tónicas y limitación de la movilidad articular normal. Se recomienda máximo logro de flexión coxofemoral.6. Clasifica en: . compañero. Segundo y tercer ciclo: tener en cuenta que la flexibilidad es específica de cada articulación y existen periodos críticos en función de la edad.5. ALTER (1990) define la flexibilidad como la capacidad que permite realizar movimientos de gran amplitud en una articulación o conjunto de articulaciones y que está constituida por tres componentes : movilidad articular. las sensaciones cinestésicas. Temperatura óptima entre 18 y 21 ºC para el ejercicio. Lugar donde el cuerpo estructura y descubre puntos. la elasticidad muscularcapacidad que tiente el músculo para volver a su posición normal tras haber sido deformado. Factores relacionados con: Herencia: la genética y la morfología condicionan la longitud de los segmentos corporales (ALTER .capacidad de desplazamiento que tienen los segmentos ósea que forman la articulación. escap8ular y columna vertebral a los 8-9 años. Atención a la reducción de la capacidad de abertura de las piernas (articulación coxofemoral). GUEBER. la iniciación del gesto y la representación. objeto/s y accesorios. • • Primer ciclo: mantener la buena flexibilidad y movilidad de los niños. líneas. es el más significativo y condiciona las percepciones visuales. Estos dos tipos de movimientos se manifiestan en diferentes espacios: • • • • Propio o interior. • Enseñanza secundaria: aumento de la elasticidad muscular y favorecer el mantenimiento de la máxima amplitud articular.6. Escénico o general. Edad: la flexibilidad disminuye gradualmente desde el nacimiento hasta la vejez (RASCH y BURKE. La flexibilidad aplicada al ámbito escolar. extensiones.

5.7.• • • Acciones locomotoras. 1.INHELDER. . Con respecto a la localización espacial. Donde se establecen relaciones de orden topológico como son las propiedades de la figura. Es la distribución del espacio en planos horizontales. 1. EL ESPACIO.2. 1. Donde se analizan datos perceptivos y se establecen relaciones de referencia que corresponde a la fase preoperacional aproximadamente a los 8 años. Desplazamiento de los segmentos corporales desde una base fija. CONCEPTOS. PIAGET relaciona la motricidad y el ámbito cognitivo y en el desarrollo del niño define como se estructuran distintos espacios motrices cognitivos: • • • Espacio perceptivo. orden y continuidad. el cuerpo. EL CUERPO EN EL ESPACIO. el tiempo. el contacto y la energía. Hay tres niveles: Nivel bajo o inferior. La percepción espacio: Relación entre los objetos y la información que llega al individuo a través de los procesos sensoriales en sus distintas modalidades que son: Cinestésica. Espacio proyectivo. El espacio: Marco de referencia donde percibimos los objetos. • • • • • • • Percepción: Es el proceso constructivo donde el individuo organiza el interpreta datos sensoriales en relación a su experiencia. LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL (PIAGET.1. Que suponen el desplazamiento global del cuerpo en el espacio de un punto a otro. Háptica. Con la configuración de la perspectiva (representación en el cerebro de imágenes tridimensionales).locomotoras. Nivel medio.no locomotoras. Corresponde a la fase del niño sensoriomotriz y preoperacional. Espacio representativo. vecindad. 1972). cambios de posición.7. separación. • • • Niveles. Facilita información. no locomotoras.7. Entendida como la sensación que nace de la realización del movimiento. 1. localización. las distancias. Auditivo. orientación. En relación con el tacto. Estas dan lugar a los diferentes pasos de danza cuando se combinan las acciones motrices básicas con otros elementos como el espacio. Locomotoras. Las combinaciones entre ambas. el peso.no locomotoras y locomotoras. Acciones no locomotoras. Visual.7.

Indirectas. Se define como la distribución de los componentes de un grupo en relación a la sala. abajo. Direcciones. Se clasifican en: Directas. Foco. . Planos. Lo relacionan con la forma mágica. Pueden ser: Formaciones libres. adelante. La relacionan con el discurso. Sagital. La intersección de los tres planos forma un eje. Trayectoria paralela. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más corta.: circulo. En escena transmite la intención del bailarín e influye de manera importante en el equilibrio. alta y baja. Transversal. Divide al cuerpo en anterior y posterior. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde se dirige la acción motriz. Formaciones circulares. Trayectorias. desde un punto de vista muy discutible pero muy fácil de comprender: • • • • • • • • • Circulo. Formaciones. Formaciones lineales.• • • • • • • • • • • Nivel alto o superior. Espiral. derecha. Divide al cuerpo en parte superior e inferior. diagonales. izquierda. Supone una visión diferente de cada componente del movimiento. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del movimiento. El plano divide al cuerpo en dos mitades. cuadrados abiertos. Incertidumbre.7. Diagonales y direcciones combinadas. Su objetivo principal es ocupar el espacio. Algunos autores relacionan las trayectorias a la danza escénica con valores expresivos intrínsecos. media luna. LA ORIENTACIÓN ESPACIAL. uves. Los planos pueden ser: Frontal.3. columnas. Divide al cuerpo en parte izquierda y parte derecha. Son líneas. La distancia más corta entre dos puntos. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio. Es relacionada con el éxtasis. lo que incrementa la dificultad. • 1. doble circulo concéntrico. Separación del espectador. Ej. espiral. Zigzag. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la persona en el espacio. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la percepción espacial. arriba. damas. Al analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone esta clasificación: Direcciones simples. Atrás. Trayectoria perpendicular.

EL TIEMPO. pero se va a analizar por separado a nivel metodológico.Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relación a los objetos o la de estos en función de nuestra posición. Duración. que es la organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo.4.8.1. TEMA 2. 1. y mejor aún si son del mismo tipo. Respecto a la duración es necesario una elaboración activa de los datos sensoriales que aprecie la separación de acontecimientos. 1985. CONCEPTO. Enumera cuatro elementos del ritmo: Tiempo. Se define como el aspecto cuantitativo del tiempo. Ritmo. Percepción. 1976. De cantidad y cualidad. BATALHA. Define el ritmo. Es un concepto difícil de definir que afecta a todos los niveles de la conducta humana. • • Espacio próximo. Es la distribución cronológica de los cambios o acontecimientos sucesivos y que representa el aspecto cualitativo del tiempo. FRAISE. De sus estudios FRAISE saca unas conclusiones: • • El orden es percibido inmediatamente si los estímulos se organizan de forma sucesiva. 2.7. El tiempo es inseparable respecto a la referencia del espacio. Organización. Periodicidad. Relaciones de tipo: De orden y proporción. Pero también dice que el ritmo es la cualidad temporal de las conductas periódicas. RITMO. Se define como el área que dispone el bailarín para desplazarse y proyectar su gesto. 1978. El ritmo es la organización de los fenómenos temporales. El ritmo es un agrupamiento de valores donde se establecen relaciones entre sus referencias. Espacio escénico. TIPOS DE ESPACIO (TEORÍA DE LABAN). Que es denominada general o distante. Área que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera. Diferentes autores dan una clasificación: • • • • • LAMOUR. 1976 distingue dos elementos: • • Orden. Percepción del tiempo. 1. • • • • LE BOULCH. .

Ej.2. RITMO Y MOVIMIENTO.• • • • • De periodicidad y estructura. y distingue: • • • • Movimientos periódicos.: andar. Dependen de los tiempos fuertes y débiles.. Ej. Son reproducciones idénticas del movimiento con diferencias internas cualitativas de duración e intensidad. El ritmo motor es individual de cada persona y cambia con la maduración y el desarrollo perceptivomotor durante la vida. Acciones con una sucesión regular de acentuaciones periódicas. 1985 realiza una clasificación del ritmo motor en función de la duración del movimiento y la acción. Ej.. Respecto al ritmo define que es básicamente variables temporales regularidad temporal.3. Las estructuras rítmicas se clasifican en: Intensivas. 2.2.: Lanzamiento de disco. Temporales. Los efectos positivos del ritmo en el movimiento son: • • Regulador del sistema orgánico.. Las estructuras rítmicas se organizan a partir de la interacción de los siguientes sistemas: Impulsión rítmica. Infraritmos. Es la percepción natural que sincroniza el estimulo y la respuesta fruto de una reacción no voluntaria al ritmo. LAMOUR. Son ejercicios realizados con movilidad más o menos prolongada que incluyen contracciones isométricas. PLATÓN define el ritmo como el orden en movimiento. BATALHA. Eficacia sobre la creatividad individual y la expresión en grupo. RITMO MOTOR. 2.: vals. Estructuras repetitivas. A nivel motor el movimiento se ordena en función de momentos de tensión y relajación. gimnasia artística. Orden del diseño espacial y del diseño temporal.relajación. Respecto a las estructuras dinámicas del movimiento y la música. Actitudes. gestos deportivos del mismo grupo. danza clásica. • • 2. Estructuras no repetitivas. A nivel motor se diferencian a partir de los apoyos y transferencias de pesos en cuanto a dinámica por la contracción. Son movimientos con una duración muy corta en estructuras temporales sin periodicidad percibida. 1985 habla de dos componentes rítmicos básicos: • • • Estructura rítmica.1.: patinaje artístico. Ej. Son movimientos sobre tiempo constante con formas motoras que no se repiten en series idénticas pero que forman una inteligibilidad temporal basada en datos periódicos subyacentes. Dependen de los valores entre intervalos y la duración de los tiempos. ANÁLISIS DE LOS COMPONENTES RÍTMICOS. • .. Es una ruptura en la regularidad de la cadencia. correr..: yoga. Ej. levantamiento de peso..

pueden ser de: Predominancia perceptiva. • • Duración. Patrón rítmico sonoro. • • • • • • • • • Pulsación. Es el aspecto motriz en la reproducción e interpretación de las estructuras rítmicas. Secuencia de acciones variadas con diferentes duraciones.. Frase musical. Acentuación. Cuando la acción motriz con soporte musical está coordinada o sincronizada se emplea la expresión “estamos en el tiempo” . Concepto de corto/largo.5. Hay dos tipos. en el movimiento el tiempo de una acción. Es la capacidad de reproducir o sincronizar estructuras rítmicas periódicas o equivocas. Agrupación de diversos movimientos o acciones con un principio y un fin. Volumen. En la música el tiempo de un sonido. Concepto de grande/pequeño. 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duración de una acción motriz con la duración musical.. Agrupación de sonidos o notas musicales con un principio y un fin. 2/4.1. El sonido tiene un papel fundamental en la educación rítmica. Ejecución motora. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y MÚSICA. Frase de movimiento. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y RÍTMO. FRAISE. Capacidad rítmica. CONCEPTOS QUE RELACIONAN TIEMPO Y RÍTMO. Aumento de la intensidad o energía aplicada a determinados batimientos de la pulsación o de un movimiento en relación a otros. Es la discriminación de las variables temporales visuales o auditivas. Duración. Patrón rítmico de movimiento. Concepto fuerte/débil. Compás. ¾. Pausa.4. 2. CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO. . Hace referencia a la discriminación de formas rítmicas sucesivas. Cada una de las partes de igual duración de una obra musical. 2. 4/4. Predominancia motora. Concepto largo/corto. en el caso contrario “ fuera de tiempo”. 2. En sonido el silencio. 2. bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. intensidades. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.4. En el caso de vibraciones irregulares y desorganizadas las podemos denominar ruido. y en el movimiento la inexistencia del mismo.• • • • • Naturaleza cognitiva. Sensación que se incrementa al aumentar la amplitud y que disminuye al crecer la frecuencia del sonido. influyendo en la asimilación y distinción a través de la experiencia y la memoria.1. Sensación de permanencia del movimiento vibratorio que origina el sonido.5. Batimientos regulares con igual intervalo e intensidad que sirven de base a la estructura musical y de movimiento. Secuencia de sonidos y pausa con duración varada e intensificada regularmente o no por acentos. pausas y velocidad.

La unidad que vale ¼ es la negra. 4/4. Esta concepción identifica el ritmo con la métrica o medida. • • • Ritmo ternario.: en general en el primer tiempo de cada compás. Ej. • El ritmo en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo.2. El numerador indica cuantos valores se necesitan para hacer un compás completo. es decir. con un acento o énfasis que es regularmente recurrente.. Ej. Puede existir ritmo sin música donde no apreciemos el ritmo. Otro es el de 7/4 que está formado por un ritmo de tres tiempos y otro de cuatro tiempos y viceversa. Viene determinada por la amplitud de la vibración. • • ..débil. Ritmo compuesto: Es aquel cuyo acento se ordena en dos o en tres tiempos de forma: Simultáneo. CLASES DE RITMOS. Ej. Es aquel cuyo acento va de dos en dos o de cuatro en cuatro. Sucesivo. La frecuencia de las vibraciones de un cuerpo sonoro determina directamente la tonalidad de un sonido.débil. menor que el primero. El compás como clase de ritmo se escribe al inicio del pentagrama después de la clave. En el primer caso recae en el primer tiempo el acento principal y mas fuerte. 2. Compás tiene dos significados: • • Puede indicar las clases de ritmos que hay en una melodía. el conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables por el oído. Ej. Los ritmos se dividen en: • Ritmo binario.: Pasodoble. Es el ritmo binario el más utilizado en occidente y lo encontramos frecuentemente escrito en el pentagrama con los siguientes tipos: 2/4. . • Para entender los ritmos hay que entender la métrica.. En el segundo caso en el primer tiempo el más fuerte. La estructura es fuerte. en el tercero fuerte. 3/8. es decir. El timbre depende íntimamente de la forma de la onda sonora y nos permite identificar la fuente sonora.: Vals. organizar el tiempo en unidades perceptibles por los sentidos. estaciones.: día/noche. Calidad o timbre. 2/2. 2/8. Existen autores como COOPER y MEYER que señalan que el ritmo es independiente de la medida y la acentuación métrica. Ej..• • Altura o tono. El dos indica que para completar un compás se necesitan dos negras o figuras equivalentes a ese valor. 3/2. La métrica es una manera de organizar el ritmo. y el cuarto débil. Los testimonios más directos los encontramos en la naturaleza. Concepto fuerte/débil. Intensidad. Concepto de grave/agudo. en el segundo el más débil. El ritmo musical es la ordenación del sonido en el tiempo. en un sentido más amplio. Expresado en el 6/8 que indica dos tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Otro es el 12/8 donde hay cuatro tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Es aquel cuyo acento va de tres en tres. Es la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diferentes voces.: frecuencia cardiaca.5.y en nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos. Es un quebrado 2/4 que indica: El denominador indica que la redonda la dividimos en cuatro partes. Puede significar las diferentes divisiones marcadas por el ritmo que generalmente se indica con una barra o línea divisoria que se escribe de forma vertical. Se encuentra escrita de las siguientes formas: ¾. siguiendo una estructura fuertedébil. El acento principal recae en el primer tiempo. Podemos encontrar el 5/4 que indica que está formada por un ritmo de tres tiempos y otro de dos tiempos.

Cada compás se subdivide a su vez en partes iguales que se denominan subdivisiones.Determinar el principio. a empezar a abordar el espacio de otra forma y a relacionarse de una manera abiertamente diferente con quienes van a participar en el espectáculo.106 p/m. ya . rápido con respecto a la velocidad habitual del cuerpo humano. cada una de las cuales integra un pequeño valor de duración. Cuando se realiza el método de Reeducación sobre una extremidad y luego se le pide que preste atención a la zona o área. ésta cambia su estado de conciencia corporal. Encontrar el puso básico del fragmento. 3.76 p/m. ESPECTADOR PARTICIPANTE El “ritual del teatro” es otro. pausado.3. Buscar la repetición de ciclos rítmicos. debe ser periódico de dos de estos ciclos. empieza a mutar hacia un “compartir”. todos empiezan a “accionar”. Un pulso 100p/m sería lento y más de 100p/m sería rápido. ya no es solo el actor. Danza Estándar: Educación estética Concepto: Conciencia corporal: explorar. descubrir y sensibilizar el cuerpo propio (imagen corporal) como un todo y en sus partes y la relación entre éstas (esquema corporal) experimentando y disfrutando las diversas posibilidades de movimiento.5. estar presente. Estos primeros movimientos comienzan y poco a poco el cerebro va madurando y organizando todos nuestros movimientos y sistemas hasta que nuestra posición de pie es controlada y balanceada. Su segundo objetivo es pasar de actuar a hacer. El tempo o movimiento indica la velocidad que ha de tener la música ya sea una canción u otra composición. PROCEDIMIENTO PARA LA IDENTIFICACIÓN Y TRANSCIRPCIÓN DE UN RITMO MUSICAL SENCILLO EN COMPÁS. Se percibe como lento. El corazón oscila entre 60. ANDANTE 76. ALEGRO 120. Cuando nos apoyamos sobre nuestro abdomen para luego girar y quedar sobre nuestra espalda.70 pulsaciones/minuto que se considera pausado. ADAGIO 66. ¿Que es conciencia corporal? Esta sensación acerca de la posición de nuestro cuerpo existe desde nuestros primeros días de vida. 2.La métrica al dividir el tiempo cuantitativamente establece unos acentos rítmicos y divide las partes del compás en fuertes y débiles. 1.168 p/m. ahora es el ejecutante y los espectadoresparticipantes quienes en conjunto hacen el espectáculo. El compás forma la estructura del movimiento melódico en el tiempo que en una composición tradicional tiende a mantenerse constante. 2.

que el mapa interior del cerebro desarrollar una imagen en la estructura nerviosa. Además. tambièn del elemento tiempo. de la mente o de la conciencia. debe considerarse la función e información que se produce en el apoyo plantar base de sustentación del 80 % de la masa corporal junto con la información propioceptiva que es transmitida hacia el sistema vestibular. Esto hace que se produzca una cambio de información debido a la nueva entradade estímulos y así se modifica el tono postural. materia prima . EL ESPECTADOR PARTICIPANTE Todos los humanos està vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su pràctica. esta vinculaciòn se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el gènero por que el bailarin expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. el bailarìn se ofrece interpreta. El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscarà ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos. El impulso de la danza es escencial inseparable del cuerpo humano. desde la cabeza con todos sus sentidos (visual y auditivo). de todas maneras la danza como la mas antigua de las artes. la forma integral del que hace las danzas. el contagio esta comprobado. sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los estàn viendo. encargado del equilibrio y balance corporal. se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo. Los niños caminan y desean expresarse por medios dancisticos. que su cuerpo se converge en energìs y ritos exactitud y leyenda. debe ser vista y percibida cualquie baile propicia una realizaciòn compartida e invita ala invitaciòn. ademas el espectador-testigo del acto dancistico es susceptible se convierte en participante. . La danza atrae es contagiosa. En danza lo colectivo es caracterìstica por que lo grupal se haya en sus sistema de organizaciòn. fenòmenos que la danza produce con facilidad. Una hipòtesis muy dicha sobre el origen de la danza. la danza convierte al espectador en participante.