MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA

El ritmo es movimiento, fuerza en movimiento. Es motor de la vida, del arte, de la música. Es, por tanto, el elemento dinamizador de la educación musical. Toda actividad musical implica ritmo. La educación rítmica está presente en todas las actividades de la educación musical: el rimo del canto, de la interpretación instrumental, del lenguaje corporal..., además caben otras prácticas específicas para el desarrollo de esta capacidad. En el proceso podemos distinguir: INDUCCIÓN Y ATUTOINDUCCIÓN Es el hecho por el que uno se siente impelido a responder con movimiento ante la escucha de una música fuertemente isorrítmica. Va más allá de la relación estímulo-respuesta para implicar la anticipación, de modo que se produce una sinconcronización con la pulsación regular. Este aspecto se trata básicamente en la audición con movimiento, (marcha y danza) y como autoinducción en aquellas canciones, textos y juegos, que estimulan la coordinación con movimientos, ostinatos.... IMITACIÓN Pone en juego la retentiva y la reproducción de un contenido rítmico en el nivel de la experiencia inmediata. Además de tratarse en algunos juegos, la imitación es tratada en secuencia didáctica como procedimiento específico bajo la denominación de ritmo. RECONOCIMIENTO Comprende la identificación de ritmos, apreciación de variantes, extracción del esquema rítmico de canciones o melodías instrumentales. En suma, un grado de asimilación que sigue al ritmo primario. PRODUCCIÓN Expresión rítmica a partir de la memoria, la invención, la improvisación, o la interpretación de la escritura. Son actividades propias: tocar los ritmos de las canciones, las fórmulas escritas, las respuestas rítmicas y además las improvisaciones. INTERIORIZACIÓN Es el objetivo último de dominio rítmico. Supone un nivel de abstracción resultado de la experiencia activa.

Estas distinciones no suponen ni orden de actuación ni compartimentos separados. Antes bien, siguen una intrincada red de interconexiones en procesos de retroalimentación. INDICACIONES BÁSICAS Para la imitación de ritmos: el profesor, con precisión rítmica y en tempo vivo, tocará con palmadas una fórmula rítmica. El conjunto de la clase, también con palmadas, imitará dicha fórmula sin interrupción de pulso ni tempo. Lo mismo con nuevas fórmulas sin romper la continuidad. El profesor habrá elegido previamente una serie de fórmulas de acuerdo con la unidad didáctica de que se trate, que repetirá en distintas combinaciones. A esta práctica se puede destinar un par de minutos, pudiéndose repetir en distintos momentos de la sesión. Es muy útil este ejercicio para concentrar la atención, para cambiar de actividad o para tonificar el estado general de la clase. A lo largo del ciclo se irán implicando diversas variantes:
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Imitación total de la clase, dividida en grupos e incluyendo alguno imaginario. Percusión corporal de palmadas, rodillas, pitos y dedos. Estableciendo variantes dinámicas (forte, piano, crec. dim. ff, pp) Instrumentos Sílabas rítmicas Improvisación: inventar respuestas rítmicas.

PSICOMOTRICIDAD La psicomotricidad es una perfecta aliada de la educación musical. Un buen desarrollo psicomotor facilita el cauce de las capacidades musicales. Por su lado, buena parte de las actividades y entrenamientos propiamente musicales alcanzan e incluso sobrepasan una buena parte de los objetivos de una amplia gama de situaciones psicomotoras. El profesor puede establecer un análisis comparativo: Habilidad digital y manual...............Adiestramiento en la flauta y otros instrumentos Coordinación óculo-manual............Tocar instrumentos de láminas. Conocimiento del propio cuerpo....Percusión y expresión corporales. La voz. Dominio de la respiración...............Respiración en la fonación y flauta. Percepción espacial........................Movimiento libre, danza libre y organizada Percepción temporal........................Ritmo, control del tempo. De siempre, en la enseñanza globalizada de los primeros ciclos, psicomotricidad y música han ido juntas. Cuidemos de que la atención a una no perjudique a la otra. En otras palabras, que los deseos de un resultado musical

una canción sobre los dedos de la mano. la poesía y la danza. especialmente de la música. Tanto esta especialidad como en el concepto genérico de movimiento y más específicamente la danza.rápido no concentre el trabajo en la mano diestra abandonando la otra. sonoro o visual. la relajación muscular. las calidades de movimientos. por ejemplo. Otra actividad es la realización de coreografías sencillas por parte del grupo de la clase. o de otro lado. no descuide la manera de cantar. el control postural. se puede iniciar a través de las canciones danzadas. la enciclopedia libre . espléndida actividad para el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y grupal. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. Ritmo De Wikipedia. implican variedades de locomoción que basicamente comprenden: • • • • Caminar. El control tónico. También puede detectarse en los fenómenos naturales. cosa frecuente. trascienden el marco de la puramente psicomotriz revistiendo una dimensión expresiva que convierte el movimiento en auténtico lenguaje artístico. marchar o andar correr galopar saltar o paso-salto LA DANZA En cuanto a la danza. etc. audiciones con movimiento libre. Entramos en el terreno de la expresión corporal. Forma De Wikipedia. El ritmo es una característica básica de todas las artes. realizando musicogramas sencillos que orienten en cuanto a la estructura de la pieza musical. la enciclopedia libre Saltar a navegación. búsqueda En un sentido general el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. que la atención al interés psicomotriz en.

contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción. en el objeto de la investigación y conocimiento científico. respecto al conocimiento y el arte. La materia viene a ser lo que todas las cosas tienen en común. pues son las formas lo que constituyen la realidad en sus diversos grados de determinación como sustancias y accidentes. por el contrario. a causa de ello. de este modo. es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales. Por medio de la abstracción se justifica la capacidad del conocimiento para prescindir de lo sensible y establecer un principio formal o “modo de ver las cosas intelectualmente” mediante el entendimiento: la idea. Por otro lado clasificamos los objetos según sus formas espaciales. Desde antiguo se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario. Es posible que. con independencia del contenido o materia del mismo. así como principio de la reflexión filosófica. la esencia que las diferencia de las demás. por ejemplo. lo que espacialmente entendemos como figura. En la filosofía griega este aspecto de abstracción o separación de lo material tuvo especial relevancia y ha constituido uno de los pilares de la tradición del pensamiento filosófico en lo que respecta a la comprensión y explicación de la realidad de las cosas. al mismo tiempo que las hace semejantes a las que participan de la misma forma o naturaleza. el "enfoque" o lo que da sentido al discurso o la obra. pensó que la forma esencial de las cosas era el número. haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. círculos. El sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a la figura espacial de las cosas. esferas etc. cuadrados. búsqueda Uno o más wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo. . La forma sustancial se convierte así en la verdadera realidad de las cosas. lo indiferenciado. a partir de las formás geométricas y sus relaciones numéricas. Las cosas encuentran su verdad. Las formas accidentales. antes de realizar correcciones mayores o reescrituras. su verdadera realidad en la forma que se convierte. lo que en realidad no es nada. Por favor. Pero la peculiaridad del concepto consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la forma como algo independiente. el sentido de "el punto de vista". individualizan a cada uno de los seres concretos en su situación en el mundo material y sensible. el concepto o esencia de las cosas. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia.Saltar a navegación. Asimismo lo formal adquiere. Pitágoras.

pueden establecerse formas de mayor tamaño. Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio. si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa. Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes.2 Insuficiencia del conocimiento por las formas 3 Como formalidad o punto de vista del conocimiento 4 Véase Forma como figura espacial [editar] Forma. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”. pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. Así. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color.1 Clasificación de las Formas o 1. Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color. Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente. sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y. La forma es cualquier cosa si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma.De aquí que destacamos tres maneras diferenciadas de tratamiento del concepto de forma: Como figura geométrica o espacial Como principio filosófico general constitutivo de lo real Como formalidad o punto de vista del conocimiento Tabla de contenidos [ocultar] • • • • 1 Forma como figura espacial o 1. es algo más que la suma de sus partes. Se dice que “la forma es un todo”.Es la representación gráfica de un objeto.1 La forma en la filosofía tradicional= o 2. si se compara con otra de tamaño menor. junto con la textura. por lo tanto.3 Procesos de Elaboración de Formas 2 Forma en sentido filosófico o 2. pierde su configuración y se percibe como no configurada. pierde significación. una forma de textura rugosa. podemos determinar su posición. Si se alteran los elementos que la conforman. El color. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual. Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto. según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. . conforma el aspecto superficial de la forma.2 Clases de forma o 1. este se ve más intenso.

la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas. las formas son: bidimensionales y tridimensionales. Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes. poético. la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. Algunas tienen significado patriótico. por la continuidad del contraste con respecto al fondo. Por ejemp: horizontal o vertical. Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas que Correspondencia exacta en forma. etc. Las vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos. guerreros. En la naturaleza encontramos una gran variedad de formas simétricas. generalmente para sus creaciones artisticas. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de nuevas obras.Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra. el cuadrado y el triangulo equilátero (no cualquier tipo de triángulo). el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición. Clasificación de las Formas [editar] Formas Basicas/Geometricas Son el círculo. Sin embargo. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo. religiosos. pero las modifican en función de la composición. a las que el hombre recurre. y también la dirección de la forma. Formas Artificiales Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. también en obras artísticas encontramos simetría. de paz. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. entre concavidad y convexidad. ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. no hay delimitación precisa entre exterior e interior. oníricos. . Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. sexuales. Según sus dimensiones. En la escultura y la arquitectura. Clases de forma [editar] Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. Formas Orgánicas o Naturales Son aquellas que pertenecen a la naturaleza. tamaño y posición de las partes de un todo. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno. En la pintura.

para la decoración de objetos y textiles y. ancho y profundidad. Si . para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y publicitarios. por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa.Se pueden ver de frente. de modo que todos conforme un único bloque visual. pueden tocarse.Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar. de costado o por detrás. positivos o negativos. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples. observamos algunas manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas. Disposición de Módulos Dimensionales: hemos recortado nueve cuadritos en cartulina de color y los hemos colocado en un formato. Por lo general la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales. rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. pero no se pueden construir en tres dimensiones. se usa también como un recurso muy valioso en las artes decorativas. Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual. dos cuadros y hemos efectuado en cada forma cuatro cortes de línea recta. Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal. Forma Reversible: Procesos de Elaboración de Formas [editar] Rasgado: consiste en doblar una hoja de papel en cuatro partes y rasgar cualquier forma en el centro del papel. para dar visión de un conjunto y lograr una forma. tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. Cuando se percibe como un espacio en blanco. en artes graficas. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado. masa y tres dimensiones: largo. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento.Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos.Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen. pero también puede ser vista como un espacio en blanco. Luego se aplica pigmento negro a la zona positiva. Formas Bidimensionales: Es plana. Los cuadritos se han dispuesto de tal manera que la distancia que sea igual entre cada uno de ellos. Esta relación puede ser reversible. Desde la prehistoria hasta nuestros días. rodeado de un espacio ocupado. estas formas admiten varias interpretaciones. Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio. el espacio que ocupan es real. Descomposición de la Forma: hemos recortado dos formas bidimensionales básicas. El resultado será la forma positiva y el fondo será la forma negativa. en este caso. es decir.

Al doblar cada una de sus caras y pegar con cola plástica las pestañas se obtiene una construcción sólida Formas tridimensionales: para construir un solido dibuja el desarrollo de la forma deseada ya sea cubo. y no podemos concebir ninguna cosa que no tuviera alguna de estas formalidades. finalidad. Es la respuesta a la pregunta. pègando las aletas extremas. ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia. en clases que tienen una determinada forma similar. según la formalidad que consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño. se obtiene la descomposición de la forma. Artículo principal: Aristóteles Pero entre todas las formas que hemos señalado anteriormente hay una especial. Este modo de pensar ha tenido una importancia enorme. de peso. sentido y racionalidad al mundo. Aquella que nos permite indentificar la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. aunque difieran en otras. edad. pero esta vez ordenadas de manera diferente. origen. Eterna y Necesaria pues está basada en la realidad divina. etc. de color. sobre todo en Occidente cristiano. la forma cuadrada se conserva. en cartulina de construcción recorta y dobla cada intercepción y procede a armarlo. El conocimiento verdadero viene así garantizado por la Verdad Inmutable. La forma en la filosofía tradicional= [editar] Artículo principal: Platón Existe toda una filosofía basada en la forma. separadas con una misma distancia. Construcción de Sólidos: se dibuja y se recorta en una cartulina el desarrollo de la forma deseada. formas espaciales (geométricas). Y no solo referido a las cosas materiales.colocamos las piezas de la primera forma sobre el soporte. formas de relación con otras cosas. situación. entendida como "Idea" que subsiste como "esencia" real e independiente de las cosas y sus posibilidades: el platonismo. pues las ideas se consideran subsistentes en la mente Creadora de Dios. sino a los mismos conceptos que las comprenden. En cambio al colocar las piezas de la segunda forma sobre el soporte. Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier cosa. En este caso hemos trabajado con un cubo. formas materiales que lo componen (composición física o química). y es lo que da estabilidad. . cono. incluidas las diversas formas. Esa forma permanente es el concepto o idea que nos permite agrupar las cosas. Forma en sentido filosófico [editar] Cada cosa tiene muchas formas. función. triangulo etc.

Porque esta manera de comprender se corresponde con la estructura lingüística de nuestra lengua en la que comprendemos la realidad según el esquema de SUJETO (Sustancia primera) . dados los conocimientos científicos que tenemos hoy día. Podríamos decir que hizo bajar del cielo a las ideas de Plátón. Sin embargo la formalidad conceptual en cuanto conocimiento mantiene su interés por varias razones: • Por el peso histórico de la tradición filosófica mantenida sobre todo por quienes conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la "esencia" de las cosas y por tanto la posibilidad de una metafísica como conocimiento. y también lógicas.En este sentido uno pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando a lo largo de la existencia de la misma accidentes. De este modo tomamos como real lo que no es más que una expresión que se corresponde solamente con una estructura del lenguaje. • • • . Insuficiencia del conocimiento por las formas [editar] Fue necesario mucho tiempo para que la valoración del conocimiento empírico tuviera su lugar en la construcción del conocimiento científico. Para algunos filósofos la misión de la filosofía consiste en poder superar las trampas del lenguaje.PREDICADO (forma sustancial y accidentes). Aristóteles discípulo de Platón. constituyó durante mucho tiempo la idea del conocimiento científico. Consideró las formas pero necesariamente unidas a la materia en el devenir del mundo. Pues se consideraba que el conocimiento de las "esencias" era el conocimiento de la verdadera realidad. como del hombre y su sistema de conocimiento y elaboración de los sistemas científicos así como la propia capacidad transformadora de la acción del hombre en la naturaleza de las cosas. Es lo que viene a sustentar la teoría hilemórfica de Aristóteles. tanto acerca de la Naturaleza. Esta estructura básica del pensamiento mediante el lenguaje nos lleva a interprear la realidad según esas estructuras linguisticas. y su jerarquización y relación lógica. Artículo principal: Posible Véase la solución aristotélica En esta filosofía tradicional la comprensión de las formas. Ya no es sostenible el valor de las "esencias inmutables". realizó una importante transformación del concepto de la idea platónica convirtiéndola en "forma".

. por ello hay que favorecer que el alumno sienta y vivencie su cuerpo y las posibilidades del movimiento. que se define como una ligera contracción de los músculos estriados tanto en reposo como en movimiento que depende de la madurez neutomotriz.6. 1.  . La cinestesia se define como la percepción total que proporcionan determinados sistemas de información del cuerpo en reposo o en movimiento (el sentido propioceptivo). desde el cual se considera el asunto. Esto da lugar a multitud de formas según la materia y el modo como se aplique la formalidad a un contenido. la actividad física y la relación con el mundo exterior. la mínima contracción muscular en reposo. Ámbito escolar. La regulación tónica prepara. todo conocimiento tiene su sentido a partir de un determinado punto de vista. En la danza es muy importante la regulación tónica. PIAGET relaciona las etapas cognitivas y las etapas motrices. en función de la intrerrelación de sus partes.2. Conductual: mayor agitación y estrés. aumenta la concentración y diferencia una mayor capacidad perceptiva. disminución de la frecuencia cardiaca y frecuencia respiratoria. El cuerpo es una unidad funcional y hay que entender que sus propiedades son más que una adición o combinación de las propiedades de sus partes. hay dos tipos de tonos neurológicos: el tono basal. REGULACIÓN TÓNICA Y AJUSTE CORPORAL. la respiración porque está relacionado directamente con las sensaciones propioceptivas. y el tono postural o de mantenimiento que resulta del conjunto de reacciones de equilibración de la actitud y de las referencias motorices de la acción. la relajación. LA RELAJACIÓN.1. Personalístico: conocimiento de sí mismo y equilibrio emocional.3. L a formación del esquema corporal se considera dentro del contexto global del desarrollo del individuo. Psicomotriz: primando experiencia. RIGAL ha hecho hincapié en el estudio de la propiocepción.6. vesticulares. Dada la multitud de formas que pueden considerarse se remite a artículos determinados según su diverso enfoque. 1. La postura es la posición voluntaria adquirida en un momento determinado que en muchos casos significa la proyección hacia el exterior del individuo. orienta y mantiene la eficiencia del movimiento que depende de las sensaciones. EL CUERPO. vivencia y una mayor conciencia del esquema corporal. con el espacio y los objetos. LE BOULCH (1983) define el esquema corporal como la intuición global e inmediata del cuerpo en reposo o en movimiento. Está regulado por el sistema nervioso y el tono. Es la distinción que suele hacerse entre forma-contenido. propioceptivas y plantares. supone la relación entre las partes y con el peso.6.6. sensibilidad aceptiva y estados de ánimo. Efectos: cinco ámbitos. CONOCIMIENTO DEL CUERPO.Como formalidad o punto de vista del conocimiento [editar] Según este modo de considerar la forma. Es el estado de consciencia caracterizado por un tono muscular bajo. o formalidad. • • • • • Cognitivo: mayor concentración y atención. 1. el ajuste corporal depende de sensaciones visuales. la alineación .

Noción de extensión del cuerpo y de sus partes. Analíticos: Conciencia de pequeños músculos en movimientos concretos. Verbalizar esos descubrimientos y favorecer la memoria y fijación omnisciente de las mismas. Descubrimiento de sí: • • • • Contrastes y decontracción. La representación del niño mediante dibujo de sus descubrimientos. Aquellos que buscan la concentración mental y la distensión general.  Relajación global. Método de Vayer. Descubrimiento de las percepciones. Métodos: La relajación se aplica por métodos que buscan: • • • • • • • • • Fijar la vivencia del esquema corporal. a. Favorecer la expresión verbal del individuo (niños sobre todo). de segmentos y funciones ligadas a la actividad. Noción de tensión y simetría corporal. De los segmentos. a. Control de sí: • • • • Noción del mínimo esfuerzo. Herramienta útil como localizador de tensiones.2. Diferencia dos tipos de métodos: Pasivos Activos: Globales.  Relajación segmentaria: . Eutonía de Gerda Alexander. a. Ej.3. Noción de presión. Encontrar los límites de las partes del cuerpo. Consciencia de sí: • • • Consciencia del peso de los segmentos y contacto en el suelo.1. Utilización de imágenes. Ej.: Método progresivo de JACOBSON.Objetivos: • • Conocimiento y el control muscular.: Método autógeno de SCHULTZ.

Alexander de “colocación corporal” donde existe un control primario para descubrir la relación entre el cuello. Bases de la colocación:  La nuca alineada con la columna vertebral. M. Expiración (relajando los segmentos).5.3. ESTIRAMIENTOS. En la enseñanza primaria (6-12 años) es el momento de mayor estímulo de la flexibilidad para desarrollarse adecuadamente. Retención (manteniendo el gesto). supone la base de una postura correcta y del movimiento armónico. el espacio interior. Simetría corporal. el volumen. DRAKE (1992) expone la técnica de F. los órganos. 1. El objetivo es obtener un grado óptimo de flexibilidad. Brazo y pierna. Relajación segmentaria.  La cintura escapular alineada con la pélvica. y la toma de conciencia del propio cuerpo a partir de diferentes posiciones en el espacio y analizan las distintas sensaciones de contacto con el suelo. la piel. Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto. b.6. Integra a la vez movimientos junto a estiramientos y juegos funcionales.  La cintura pélvica en línea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos con las piernas en extensión y con las piernas en flexión en línea con los tobillos. 1. ALINEACIÓN CORPORAL. Control de las partes y acciones corporales: • • • • Independencia segmetaria. las partes tensas y los objetos. Eutonía de Gerda Alexander: Busca el tono equilibrado armónicamente adaptado a la situación y al estado emocional del sujeto en cada momento.1. Aplicado al ámbito educativo existen razones que indican la importancia del trabajo de flexibilidad en estas edades. Descubrimientos e independencia de las partes: • • • • Del brazo y del tronco. b.b.  El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posición no debe tener ni rotación interna ni externa de apoyo: todos los dedos deben estar en contacto con el suelo y con igual distribución del peso.6. Consciencia de partes y posibilidades: • • • Inspiración (elevan brazos y piernas). la cabeza y la espalda que supone un buen equilibrio y coordinación. La flexibilidad es . evitando así problemas motores y de aprendizaje de la técnica. Destaca el concepto de tono sobre las partes.2.4. etc. Dominio de la derecha y de la izquierda. Pierna y tronco.  Dirección de la rodilla en la dirección de los pies.

Otros factores que condicionan la flexibilidad. • • 1. Delimitado por la masa corporal.5. la elasticidad muscularcapacidad que tiente el músculo para volver a su posición normal tras haber sido deformado. grupo. Atención a la reducción de la capacidad de abertura de las piernas (articulación coxofemoral). 12-13 años hombres) se produce un cambio morfológico y un deterioro de la movilidad..2.6. Se recomienda máximo logro de flexión coxofemoral. Hacen una clasificación del movimiento en relación al eje corporal (flexiones.. Factores relacionados con: Herencia: la genética y la morfología condicionan la longitud de los segmentos corporales (ALTER . trepas) y movimientos locomotores (marcha.WALSH y MAUCOUVERT (1991). planos y volúmenes en un desplazamiento. Temperatura muscular: favorecer el aumento de la temperatura muscular que favorece la flexibilidad.). las sensaciones cinestésicas. El tipo de trabajo habitual: la acción habitual influye aumentando o disminuyendo el grado de extensión de los movimientos. 1976). Con la pubertad (11-12 años mujeres.1. la iniciación del gesto y la representación. Lugar donde el cuerpo estructura y descubre puntos. • Enseñanza secundaria: aumento de la elasticidad muscular y favorecer el mantenimiento de la máxima amplitud articular. ALTER (1990) define la flexibilidad como la capacidad que permite realizar movimientos de gran amplitud en una articulación o conjunto de articulaciones y que está constituida por tres componentes : movilidad articular. Relacional. Escénico o general. táctiles y auditivas. • • Primer ciclo: mantener la buena flexibilidad y movilidad de los niños. Segundo y tercer ciclo: tener en cuenta que la flexibilidad es específica de cada articulación y existen periodos críticos en función de la edad. la circulación de energía. ligando la idea y la sensación. Entre individuo. carrera.6. POSIBILIDADES MOTRICES. Próximo o personal. Se puede pensar en objetivos de rendimiento. Delimitado por la evolución del cuerpo desde el centro de las extremidades. La flexibilidad aplicada al ámbito escolar. escap8ular y columna vertebral a los 8-9 años.1990).un medio ideal para evitar lesiones y deterioros funcionales. 1. extensiones.5. GUEBER. coxofemoral y escapular (9-10 años).capacidad de desplazamiento que tienen los segmentos ósea que forman la articulación. La flexibilidad aumenta tan sólo en la direcciones que se trabaja la movilidad de la columna vertebral.6. Estos dos tipos de movimientos se manifiestan en diferentes espacios: • • • • Propio o interior. Edad: la flexibilidad disminuye gradualmente desde el nacimiento hasta la vejez (RASCH y BURKE.6. compañero. es determinante en los movimientos contra la fuerza de la gravedad (rebote). Temperatura óptima entre 18 y 21 ºC para el ejercicio. 1980) debido a la diferencia y distribución del tejido conectivo (MOVEHOUSE y MILLER. • • • • Circunstanciales: Un elevado coste educativo en la organización del gesto debido a malas regulaciones corporales y/o espaciales producidas por perturbaciones tónicas y limitación de la movilidad articular normal. 1. objeto/s y accesorios. es el más significativo y condiciona las percepciones visuales. líneas. la fuerzaes el elemento que limita la flexibilidad desde el punto de vista funcional. BATALHA (1983). Clasifica en: .

locomotoras. 1. Facilita información. 1972).INHELDER.5. las distancias. el cuerpo. el tiempo. Háptica.no locomotoras y locomotoras. el peso. Con la configuración de la perspectiva (representación en el cerebro de imágenes tridimensionales). PIAGET relaciona la motricidad y el ámbito cognitivo y en el desarrollo del niño define como se estructuran distintos espacios motrices cognitivos: • • • Espacio perceptivo. Corresponde a la fase del niño sensoriomotriz y preoperacional. • • • • • • • Percepción: Es el proceso constructivo donde el individuo organiza el interpreta datos sensoriales en relación a su experiencia. 1. Visual. LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL (PIAGET. Es la distribución del espacio en planos horizontales.7. Hay tres niveles: Nivel bajo o inferior. no locomotoras. Entendida como la sensación que nace de la realización del movimiento. orden y continuidad.7. Donde se establecen relaciones de orden topológico como son las propiedades de la figura. 1. cambios de posición. separación. vecindad.1.no locomotoras. CONCEPTOS.7. Espacio proyectivo. Con respecto a la localización espacial.• • • Acciones locomotoras.7. Las combinaciones entre ambas. Auditivo. Nivel medio. localización. Que suponen el desplazamiento global del cuerpo en el espacio de un punto a otro. El espacio: Marco de referencia donde percibimos los objetos. • • • Niveles. Donde se analizan datos perceptivos y se establecen relaciones de referencia que corresponde a la fase preoperacional aproximadamente a los 8 años. En relación con el tacto. Desplazamiento de los segmentos corporales desde una base fija. el contacto y la energía. orientación. Acciones no locomotoras.2. Estas dan lugar a los diferentes pasos de danza cuando se combinan las acciones motrices básicas con otros elementos como el espacio. EL ESPACIO. La percepción espacio: Relación entre los objetos y la información que llega al individuo a través de los procesos sensoriales en sus distintas modalidades que son: Cinestésica. Locomotoras. EL CUERPO EN EL ESPACIO. 1. . Espacio representativo.

doble circulo concéntrico. lo que incrementa la dificultad. Formaciones. Espiral. columnas. LA ORIENTACIÓN ESPACIAL. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la percepción espacial. espiral. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del movimiento. damas. Supone una visión diferente de cada componente del movimiento. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio. Lo relacionan con la forma mágica. Es relacionada con el éxtasis. Divide al cuerpo en parte izquierda y parte derecha.7. Zigzag. derecha. Transversal. Algunos autores relacionan las trayectorias a la danza escénica con valores expresivos intrínsecos. Trayectoria paralela. abajo. arriba. Se clasifican en: Directas. izquierda.: circulo. Formaciones circulares. Son líneas. media luna. diagonales. Indirectas. La intersección de los tres planos forma un eje. Atrás. cuadrados abiertos. Sagital. Diagonales y direcciones combinadas. desde un punto de vista muy discutible pero muy fácil de comprender: • • • • • • • • • Circulo. Direcciones. Formaciones lineales. Divide al cuerpo en anterior y posterior. Planos. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde se dirige la acción motriz. Divide al cuerpo en parte superior e inferior. Al analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone esta clasificación: Direcciones simples. adelante. La distancia más corta entre dos puntos.3. Pueden ser: Formaciones libres. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más corta. Separación del espectador. Se define como la distribución de los componentes de un grupo en relación a la sala. uves. alta y baja. El plano divide al cuerpo en dos mitades. Su objetivo principal es ocupar el espacio. . • 1. Trayectoria perpendicular. Ej. La relacionan con el discurso. En escena transmite la intención del bailarín e influye de manera importante en el equilibrio. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la persona en el espacio. Los planos pueden ser: Frontal.• • • • • • • • • • • Nivel alto o superior. Trayectorias. Foco. Incertidumbre.

8. EL TIEMPO. Es la distribución cronológica de los cambios o acontecimientos sucesivos y que representa el aspecto cualitativo del tiempo. Relaciones de tipo: De orden y proporción. Percepción del tiempo. De cantidad y cualidad. CONCEPTO. Periodicidad. . • • • • LE BOULCH. 1976. Que es denominada general o distante. 1.Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relación a los objetos o la de estos en función de nuestra posición. FRAISE. Pero también dice que el ritmo es la cualidad temporal de las conductas periódicas. El tiempo es inseparable respecto a la referencia del espacio. 1978. TIPOS DE ESPACIO (TEORÍA DE LABAN). que es la organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo. BATALHA. Se define como el área que dispone el bailarín para desplazarse y proyectar su gesto. Área que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera. El ritmo es la organización de los fenómenos temporales. pero se va a analizar por separado a nivel metodológico. 1985. Respecto a la duración es necesario una elaboración activa de los datos sensoriales que aprecie la separación de acontecimientos. Define el ritmo.1. 1. TEMA 2. Enumera cuatro elementos del ritmo: Tiempo. De sus estudios FRAISE saca unas conclusiones: • • El orden es percibido inmediatamente si los estímulos se organizan de forma sucesiva. Duración. Se define como el aspecto cuantitativo del tiempo. El ritmo es un agrupamiento de valores donde se establecen relaciones entre sus referencias. Es un concepto difícil de definir que afecta a todos los niveles de la conducta humana. Diferentes autores dan una clasificación: • • • • • LAMOUR. Ritmo. RITMO. y mejor aún si son del mismo tipo.4. Percepción.7. 2. Organización. Espacio escénico. 1976 distingue dos elementos: • • Orden. • • Espacio próximo.

Son movimientos sobre tiempo constante con formas motoras que no se repiten en series idénticas pero que forman una inteligibilidad temporal basada en datos periódicos subyacentes.. Son reproducciones idénticas del movimiento con diferencias internas cualitativas de duración e intensidad. Dependen de los tiempos fuertes y débiles. Actitudes..2. Dependen de los valores entre intervalos y la duración de los tiempos. • . 2. PLATÓN define el ritmo como el orden en movimiento. Eficacia sobre la creatividad individual y la expresión en grupo. BATALHA. • • 2. Los efectos positivos del ritmo en el movimiento son: • • Regulador del sistema orgánico.: patinaje artístico. Las estructuras rítmicas se organizan a partir de la interacción de los siguientes sistemas: Impulsión rítmica.: vals. ANÁLISIS DE LOS COMPONENTES RÍTMICOS.2. Ej. Ej. LAMOUR. gimnasia artística. Ej.. Ej. 1985 habla de dos componentes rítmicos básicos: • • • Estructura rítmica. y distingue: • • • • Movimientos periódicos. levantamiento de peso. Infraritmos. A nivel motor se diferencian a partir de los apoyos y transferencias de pesos en cuanto a dinámica por la contracción. Ej. Las estructuras rítmicas se clasifican en: Intensivas. Es la percepción natural que sincroniza el estimulo y la respuesta fruto de una reacción no voluntaria al ritmo..3.. correr.relajación. RITMO Y MOVIMIENTO. RITMO MOTOR. gestos deportivos del mismo grupo. Estructuras repetitivas. Respecto al ritmo define que es básicamente variables temporales regularidad temporal. Orden del diseño espacial y del diseño temporal. Acciones con una sucesión regular de acentuaciones periódicas. Son ejercicios realizados con movilidad más o menos prolongada que incluyen contracciones isométricas. El ritmo motor es individual de cada persona y cambia con la maduración y el desarrollo perceptivomotor durante la vida. Son movimientos con una duración muy corta en estructuras temporales sin periodicidad percibida.: yoga. Es una ruptura en la regularidad de la cadencia. Temporales. 1985 realiza una clasificación del ritmo motor en función de la duración del movimiento y la acción. 2.: Lanzamiento de disco. A nivel motor el movimiento se ordena en función de momentos de tensión y relajación. Respecto a las estructuras dinámicas del movimiento y la música.1.: andar. danza clásica..• • • • • De periodicidad y estructura. Estructuras no repetitivas.

En sonido el silencio. . bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza.4. influyendo en la asimilación y distinción a través de la experiencia y la memoria. en el movimiento el tiempo de una acción.. Duración. 2. Sensación que se incrementa al aumentar la amplitud y que disminuye al crecer la frecuencia del sonido. en el caso contrario “ fuera de tiempo”. Batimientos regulares con igual intervalo e intensidad que sirven de base a la estructura musical y de movimiento. Concepto de corto/largo. Compás. Sensación de permanencia del movimiento vibratorio que origina el sonido. Secuencia de acciones variadas con diferentes duraciones.. Cuando la acción motriz con soporte musical está coordinada o sincronizada se emplea la expresión “estamos en el tiempo” . Frase musical.• • • • • Naturaleza cognitiva. pausas y velocidad. Es la discriminación de las variables temporales visuales o auditivas. CONCEPTOS QUE RELACIONAN TIEMPO Y RÍTMO. 2. Pausa. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y RÍTMO.1. Capacidad rítmica.4. En el caso de vibraciones irregulares y desorganizadas las podemos denominar ruido. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y MÚSICA.5. intensidades. Es la capacidad de reproducir o sincronizar estructuras rítmicas periódicas o equivocas. Patrón rítmico sonoro. FRAISE. y en el movimiento la inexistencia del mismo. Agrupación de sonidos o notas musicales con un principio y un fin. Concepto largo/corto.5. 2/4. 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duración de una acción motriz con la duración musical. Aumento de la intensidad o energía aplicada a determinados batimientos de la pulsación o de un movimiento en relación a otros. En la música el tiempo de un sonido. CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO. Frase de movimiento.1. 2. Patrón rítmico de movimiento. 4/4. Ejecución motora. Hace referencia a la discriminación de formas rítmicas sucesivas. • • • • • • • • • Pulsación. • • Duración. pueden ser de: Predominancia perceptiva. Hay dos tipos. Acentuación. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana. Volumen. ¾. Agrupación de diversos movimientos o acciones con un principio y un fin. Es el aspecto motriz en la reproducción e interpretación de las estructuras rítmicas. Concepto fuerte/débil. Secuencia de sonidos y pausa con duración varada e intensificada regularmente o no por acentos. 2. El sonido tiene un papel fundamental en la educación rítmica. Cada una de las partes de igual duración de una obra musical. Predominancia motora. Concepto de grande/pequeño.

: frecuencia cardiaca. El numerador indica cuantos valores se necesitan para hacer un compás completo. Ej. Otro es el de 7/4 que está formado por un ritmo de tres tiempos y otro de cuatro tiempos y viceversa. y el cuarto débil. Es aquel cuyo acento va de dos en dos o de cuatro en cuatro. Calidad o timbre. 2/2.: en general en el primer tiempo de cada compás. Viene determinada por la amplitud de la vibración. Ej. Es aquel cuyo acento va de tres en tres. estaciones. El ritmo musical es la ordenación del sonido en el tiempo. • El ritmo en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo. En el segundo caso en el primer tiempo el más fuerte. • Para entender los ritmos hay que entender la métrica. Concepto fuerte/débil. Otro es el 12/8 donde hay cuatro tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. • • • Ritmo ternario. en el segundo el más débil. En el primer caso recae en el primer tiempo el acento principal y mas fuerte. La frecuencia de las vibraciones de un cuerpo sonoro determina directamente la tonalidad de un sonido.. 3/8. organizar el tiempo en unidades perceptibles por los sentidos.: Vals. La métrica es una manera de organizar el ritmo. con un acento o énfasis que es regularmente recurrente. 2/8..• • Altura o tono. El timbre depende íntimamente de la forma de la onda sonora y nos permite identificar la fuente sonora.. Sucesivo. Existen autores como COOPER y MEYER que señalan que el ritmo es independiente de la medida y la acentuación métrica.2. Intensidad. Compás tiene dos significados: • • Puede indicar las clases de ritmos que hay en una melodía. el conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables por el oído. siguiendo una estructura fuertedébil. La unidad que vale ¼ es la negra. El dos indica que para completar un compás se necesitan dos negras o figuras equivalentes a ese valor. Expresado en el 6/8 que indica dos tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Ritmo compuesto: Es aquel cuyo acento se ordena en dos o en tres tiempos de forma: Simultáneo. Podemos encontrar el 5/4 que indica que está formada por un ritmo de tres tiempos y otro de dos tiempos. Los ritmos se dividen en: • Ritmo binario. Puede existir ritmo sin música donde no apreciemos el ritmo. Puede significar las diferentes divisiones marcadas por el ritmo que generalmente se indica con una barra o línea divisoria que se escribe de forma vertical.5. Concepto de grave/agudo. en un sentido más amplio. Esta concepción identifica el ritmo con la métrica o medida. CLASES DE RITMOS.débil. El compás como clase de ritmo se escribe al inicio del pentagrama después de la clave. Ej. Los testimonios más directos los encontramos en la naturaleza. 3/2. . en el tercero fuerte. Es el ritmo binario el más utilizado en occidente y lo encontramos frecuentemente escrito en el pentagrama con los siguientes tipos: 2/4.. 4/4. Es un quebrado 2/4 que indica: El denominador indica que la redonda la dividimos en cuatro partes. Ej.débil. Se encuentra escrita de las siguientes formas: ¾. es decir. es decir.: Pasodoble. La estructura es fuerte. 2. • • . Ej. menor que el primero. El acento principal recae en el primer tiempo.: día/noche. Es la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diferentes voces.y en nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos.

3. descubrir y sensibilizar el cuerpo propio (imagen corporal) como un todo y en sus partes y la relación entre éstas (esquema corporal) experimentando y disfrutando las diversas posibilidades de movimiento. Su segundo objetivo es pasar de actuar a hacer.5. Cuando se realiza el método de Reeducación sobre una extremidad y luego se le pide que preste atención a la zona o área. ésta cambia su estado de conciencia corporal. ANDANTE 76. Estos primeros movimientos comienzan y poco a poco el cerebro va madurando y organizando todos nuestros movimientos y sistemas hasta que nuestra posición de pie es controlada y balanceada.70 pulsaciones/minuto que se considera pausado. El compás forma la estructura del movimiento melódico en el tiempo que en una composición tradicional tiende a mantenerse constante. cada una de las cuales integra un pequeño valor de duración. Cada compás se subdivide a su vez en partes iguales que se denominan subdivisiones.3. ADAGIO 66. ahora es el ejecutante y los espectadoresparticipantes quienes en conjunto hacen el espectáculo. El tempo o movimiento indica la velocidad que ha de tener la música ya sea una canción u otra composición.168 p/m. ALEGRO 120. empieza a mutar hacia un “compartir”. Danza Estándar: Educación estética Concepto: Conciencia corporal: explorar. todos empiezan a “accionar”. PROCEDIMIENTO PARA LA IDENTIFICACIÓN Y TRANSCIRPCIÓN DE UN RITMO MUSICAL SENCILLO EN COMPÁS. debe ser periódico de dos de estos ciclos. rápido con respecto a la velocidad habitual del cuerpo humano.Determinar el principio. Un pulso 100p/m sería lento y más de 100p/m sería rápido. 2. Encontrar el puso básico del fragmento. Cuando nos apoyamos sobre nuestro abdomen para luego girar y quedar sobre nuestra espalda. ya no es solo el actor. Se percibe como lento. pausado. Buscar la repetición de ciclos rítmicos. estar presente.106 p/m. ESPECTADOR PARTICIPANTE El “ritual del teatro” es otro. El corazón oscila entre 60. ¿Que es conciencia corporal? Esta sensación acerca de la posición de nuestro cuerpo existe desde nuestros primeros días de vida. ya . 2. 1.76 p/m. a empezar a abordar el espacio de otra forma y a relacionarse de una manera abiertamente diferente con quienes van a participar en el espectáculo.La métrica al dividir el tiempo cuantitativamente establece unos acentos rítmicos y divide las partes del compás en fuertes y débiles.

En danza lo colectivo es caracterìstica por que lo grupal se haya en sus sistema de organizaciòn. EL ESPECTADOR PARTICIPANTE Todos los humanos està vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su pràctica.que el mapa interior del cerebro desarrollar una imagen en la estructura nerviosa. se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo. desde la cabeza con todos sus sentidos (visual y auditivo). esta vinculaciòn se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el gènero por que el bailarin expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. Esto hace que se produzca una cambio de información debido a la nueva entradade estímulos y así se modifica el tono postural. la danza convierte al espectador en participante. Una hipòtesis muy dicha sobre el origen de la danza. materia prima . El impulso de la danza es escencial inseparable del cuerpo humano. de todas maneras la danza como la mas antigua de las artes. debe considerarse la función e información que se produce en el apoyo plantar base de sustentación del 80 % de la masa corporal junto con la información propioceptiva que es transmitida hacia el sistema vestibular. de la mente o de la conciencia. que su cuerpo se converge en energìs y ritos exactitud y leyenda. debe ser vista y percibida cualquie baile propicia una realizaciòn compartida e invita ala invitaciòn. el bailarìn se ofrece interpreta. el contagio esta comprobado. ademas el espectador-testigo del acto dancistico es susceptible se convierte en participante. encargado del equilibrio y balance corporal. tambièn del elemento tiempo. . Además. fenòmenos que la danza produce con facilidad. sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los estàn viendo. La danza atrae es contagiosa. la forma integral del que hace las danzas. Los niños caminan y desean expresarse por medios dancisticos. El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscarà ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos.

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