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MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA

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MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA

El ritmo es movimiento, fuerza en movimiento. Es motor de la vida, del arte, de la música. Es, por tanto, el elemento dinamizador de la educación musical. Toda actividad musical implica ritmo. La educación rítmica está presente en todas las actividades de la educación musical: el rimo del canto, de la interpretación instrumental, del lenguaje corporal..., además caben otras prácticas específicas para el desarrollo de esta capacidad. En el proceso podemos distinguir: INDUCCIÓN Y ATUTOINDUCCIÓN Es el hecho por el que uno se siente impelido a responder con movimiento ante la escucha de una música fuertemente isorrítmica. Va más allá de la relación estímulo-respuesta para implicar la anticipación, de modo que se produce una sinconcronización con la pulsación regular. Este aspecto se trata básicamente en la audición con movimiento, (marcha y danza) y como autoinducción en aquellas canciones, textos y juegos, que estimulan la coordinación con movimientos, ostinatos.... IMITACIÓN Pone en juego la retentiva y la reproducción de un contenido rítmico en el nivel de la experiencia inmediata. Además de tratarse en algunos juegos, la imitación es tratada en secuencia didáctica como procedimiento específico bajo la denominación de ritmo. RECONOCIMIENTO Comprende la identificación de ritmos, apreciación de variantes, extracción del esquema rítmico de canciones o melodías instrumentales. En suma, un grado de asimilación que sigue al ritmo primario. PRODUCCIÓN Expresión rítmica a partir de la memoria, la invención, la improvisación, o la interpretación de la escritura. Son actividades propias: tocar los ritmos de las canciones, las fórmulas escritas, las respuestas rítmicas y además las improvisaciones. INTERIORIZACIÓN Es el objetivo último de dominio rítmico. Supone un nivel de abstracción resultado de la experiencia activa.

Estas distinciones no suponen ni orden de actuación ni compartimentos separados. Antes bien, siguen una intrincada red de interconexiones en procesos de retroalimentación. INDICACIONES BÁSICAS Para la imitación de ritmos: el profesor, con precisión rítmica y en tempo vivo, tocará con palmadas una fórmula rítmica. El conjunto de la clase, también con palmadas, imitará dicha fórmula sin interrupción de pulso ni tempo. Lo mismo con nuevas fórmulas sin romper la continuidad. El profesor habrá elegido previamente una serie de fórmulas de acuerdo con la unidad didáctica de que se trate, que repetirá en distintas combinaciones. A esta práctica se puede destinar un par de minutos, pudiéndose repetir en distintos momentos de la sesión. Es muy útil este ejercicio para concentrar la atención, para cambiar de actividad o para tonificar el estado general de la clase. A lo largo del ciclo se irán implicando diversas variantes:
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Imitación total de la clase, dividida en grupos e incluyendo alguno imaginario. Percusión corporal de palmadas, rodillas, pitos y dedos. Estableciendo variantes dinámicas (forte, piano, crec. dim. ff, pp) Instrumentos Sílabas rítmicas Improvisación: inventar respuestas rítmicas.

PSICOMOTRICIDAD La psicomotricidad es una perfecta aliada de la educación musical. Un buen desarrollo psicomotor facilita el cauce de las capacidades musicales. Por su lado, buena parte de las actividades y entrenamientos propiamente musicales alcanzan e incluso sobrepasan una buena parte de los objetivos de una amplia gama de situaciones psicomotoras. El profesor puede establecer un análisis comparativo: Habilidad digital y manual...............Adiestramiento en la flauta y otros instrumentos Coordinación óculo-manual............Tocar instrumentos de láminas. Conocimiento del propio cuerpo....Percusión y expresión corporales. La voz. Dominio de la respiración...............Respiración en la fonación y flauta. Percepción espacial........................Movimiento libre, danza libre y organizada Percepción temporal........................Ritmo, control del tempo. De siempre, en la enseñanza globalizada de los primeros ciclos, psicomotricidad y música han ido juntas. Cuidemos de que la atención a una no perjudique a la otra. En otras palabras, que los deseos de un resultado musical

implican variedades de locomoción que basicamente comprenden: • • • • Caminar. o de otro lado. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. el control postural. El control tónico. El ritmo es una característica básica de todas las artes. que la atención al interés psicomotriz en. una canción sobre los dedos de la mano. Otra actividad es la realización de coreografías sencillas por parte del grupo de la clase. sonoro o visual. espléndida actividad para el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y grupal. Tanto esta especialidad como en el concepto genérico de movimiento y más específicamente la danza. por ejemplo.rápido no concentre el trabajo en la mano diestra abandonando la otra. Ritmo De Wikipedia. etc. la relajación muscular. la enciclopedia libre Saltar a navegación. especialmente de la música. búsqueda En un sentido general el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. También puede detectarse en los fenómenos naturales. cosa frecuente. Forma De Wikipedia. no descuide la manera de cantar. audiciones con movimiento libre. las calidades de movimientos. la poesía y la danza. la enciclopedia libre . marchar o andar correr galopar saltar o paso-salto LA DANZA En cuanto a la danza. trascienden el marco de la puramente psicomotriz revistiendo una dimensión expresiva que convierte el movimiento en auténtico lenguaje artístico. Entramos en el terreno de la expresión corporal. realizando musicogramas sencillos que orienten en cuanto a la estructura de la pieza musical. se puede iniciar a través de las canciones danzadas.

lo que en realidad no es nada. pensó que la forma esencial de las cosas era el número.Saltar a navegación. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia. de este modo. antes de realizar correcciones mayores o reescrituras. . En la filosofía griega este aspecto de abstracción o separación de lo material tuvo especial relevancia y ha constituido uno de los pilares de la tradición del pensamiento filosófico en lo que respecta a la comprensión y explicación de la realidad de las cosas. Las cosas encuentran su verdad. Es posible que. contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción. así como principio de la reflexión filosófica. cuadrados. Pero la peculiaridad del concepto consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la forma como algo independiente. al mismo tiempo que las hace semejantes a las que participan de la misma forma o naturaleza. La forma sustancial se convierte así en la verdadera realidad de las cosas. Por favor. el sentido de "el punto de vista". a partir de las formás geométricas y sus relaciones numéricas. el "enfoque" o lo que da sentido al discurso o la obra. El sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a la figura espacial de las cosas. Asimismo lo formal adquiere. por el contrario. el concepto o esencia de las cosas. lo indiferenciado. respecto al conocimiento y el arte. círculos. es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales. Por medio de la abstracción se justifica la capacidad del conocimiento para prescindir de lo sensible y establecer un principio formal o “modo de ver las cosas intelectualmente” mediante el entendimiento: la idea. La materia viene a ser lo que todas las cosas tienen en común. con independencia del contenido o materia del mismo. a causa de ello. individualizan a cada uno de los seres concretos en su situación en el mundo material y sensible. lo que espacialmente entendemos como figura. Las formas accidentales. la esencia que las diferencia de las demás. Pitágoras. pues son las formas lo que constituyen la realidad en sus diversos grados de determinación como sustancias y accidentes. por ejemplo. haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. Desde antiguo se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario. en el objeto de la investigación y conocimiento científico. esferas etc. Por otro lado clasificamos los objetos según sus formas espaciales. su verdadera realidad en la forma que se convierte. búsqueda Uno o más wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo.

conforma el aspecto superficial de la forma. por lo tanto.2 Clases de forma o 1.3 Procesos de Elaboración de Formas 2 Forma en sentido filosófico o 2. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color. Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto. según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. Así. junto con la textura. La forma es cualquier cosa si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma. El color. Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente. Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio.Es la representación gráfica de un objeto. Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes. pierde su configuración y se percibe como no configurada.1 Clasificación de las Formas o 1. sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y. pierde significación. pueden establecerse formas de mayor tamaño. Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos.2 Insuficiencia del conocimiento por las formas 3 Como formalidad o punto de vista del conocimiento 4 Véase Forma como figura espacial [editar] Forma. lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color. podemos determinar su posición. Si se alteran los elementos que la conforman. este se ve más intenso.1 La forma en la filosofía tradicional= o 2. es algo más que la suma de sus partes.De aquí que destacamos tres maneras diferenciadas de tratamiento del concepto de forma: Como figura geométrica o espacial Como principio filosófico general constitutivo de lo real Como formalidad o punto de vista del conocimiento Tabla de contenidos [ocultar] • • • • 1 Forma como figura espacial o 1. Se dice que “la forma es un todo”. si se compara con otra de tamaño menor. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”. si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa. . una forma de textura rugosa. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual.

Formas Orgánicas o Naturales Son aquellas que pertenecen a la naturaleza. Según sus dimensiones. de paz. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo.Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. . sexuales. Por ejemp: horizontal o vertical. En la naturaleza encontramos una gran variedad de formas simétricas. a las que el hombre recurre. religiosos. En la escultura y la arquitectura. y también la dirección de la forma. oníricos. generalmente para sus creaciones artisticas. por la continuidad del contraste con respecto al fondo. ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. Las vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos. poético. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. guerreros. Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas que Correspondencia exacta en forma. la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Formas Artificiales Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de nuevas obras. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno. el cuadrado y el triangulo equilátero (no cualquier tipo de triángulo). etc. En la pintura. Clases de forma [editar] Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. no hay delimitación precisa entre exterior e interior. Algunas tienen significado patriótico. entre concavidad y convexidad. Sin embargo. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición. las formas son: bidimensionales y tridimensionales. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas. también en obras artísticas encontramos simetría. Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra. la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas. Clasificación de las Formas [editar] Formas Basicas/Geometricas Son el círculo. tamaño y posición de las partes de un todo. pero las modifican en función de la composición.

de costado o por detrás. es decir. en este caso. Disposición de Módulos Dimensionales: hemos recortado nueve cuadritos en cartulina de color y los hemos colocado en un formato. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. Desde la prehistoria hasta nuestros días. pero no se pueden construir en tres dimensiones. en artes graficas. para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y publicitarios.Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar.Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos. Luego se aplica pigmento negro a la zona positiva. Si . pero también puede ser vista como un espacio en blanco. rodeado de un espacio ocupado. Los cuadritos se han dispuesto de tal manera que la distancia que sea igual entre cada uno de ellos. Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual. para dar visión de un conjunto y lograr una forma. Forma Reversible: Procesos de Elaboración de Formas [editar] Rasgado: consiste en doblar una hoja de papel en cuatro partes y rasgar cualquier forma en el centro del papel. se usa también como un recurso muy valioso en las artes decorativas. Formas Bidimensionales: Es plana. Por lo general la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal. de modo que todos conforme un único bloque visual. El resultado será la forma positiva y el fondo será la forma negativa. Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio.Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen. el espacio que ocupan es real. masa y tres dimensiones: largo. rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. Cuando se percibe como un espacio en blanco. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado. ancho y profundidad. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. Descomposición de la Forma: hemos recortado dos formas bidimensionales básicas. pueden tocarse. dos cuadros y hemos efectuado en cada forma cuatro cortes de línea recta. observamos algunas manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas. para la decoración de objetos y textiles y. Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento. positivos o negativos. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples.Se pueden ver de frente. Esta relación puede ser reversible. estas formas admiten varias interpretaciones.

formas espaciales (geométricas). la forma cuadrada se conserva. aunque difieran en otras. edad. y es lo que da estabilidad. En este caso hemos trabajado con un cubo. triangulo etc. incluidas las diversas formas. Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier cosa. pero esta vez ordenadas de manera diferente. Esa forma permanente es el concepto o idea que nos permite agrupar las cosas. formas de relación con otras cosas. etc. Forma en sentido filosófico [editar] Cada cosa tiene muchas formas. cono. según la formalidad que consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño. Al doblar cada una de sus caras y pegar con cola plástica las pestañas se obtiene una construcción sólida Formas tridimensionales: para construir un solido dibuja el desarrollo de la forma deseada ya sea cubo. Y no solo referido a las cosas materiales. formas materiales que lo componen (composición física o química). origen. Artículo principal: Aristóteles Pero entre todas las formas que hemos señalado anteriormente hay una especial. Construcción de Sólidos: se dibuja y se recorta en una cartulina el desarrollo de la forma deseada. situación. . de color. pègando las aletas extremas. de peso. El conocimiento verdadero viene así garantizado por la Verdad Inmutable. sobre todo en Occidente cristiano. y no podemos concebir ninguna cosa que no tuviera alguna de estas formalidades. función. Aquella que nos permite indentificar la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia. en cartulina de construcción recorta y dobla cada intercepción y procede a armarlo. En cambio al colocar las piezas de la segunda forma sobre el soporte. separadas con una misma distancia. en clases que tienen una determinada forma similar.colocamos las piezas de la primera forma sobre el soporte. Es la respuesta a la pregunta. La forma en la filosofía tradicional= [editar] Artículo principal: Platón Existe toda una filosofía basada en la forma. entendida como "Idea" que subsiste como "esencia" real e independiente de las cosas y sus posibilidades: el platonismo. sentido y racionalidad al mundo. sino a los mismos conceptos que las comprenden. se obtiene la descomposición de la forma. pues las ideas se consideran subsistentes en la mente Creadora de Dios. Eterna y Necesaria pues está basada en la realidad divina. Este modo de pensar ha tenido una importancia enorme. finalidad.

Aristóteles discípulo de Platón. De este modo tomamos como real lo que no es más que una expresión que se corresponde solamente con una estructura del lenguaje. Esta estructura básica del pensamiento mediante el lenguaje nos lleva a interprear la realidad según esas estructuras linguisticas. como del hombre y su sistema de conocimiento y elaboración de los sistemas científicos así como la propia capacidad transformadora de la acción del hombre en la naturaleza de las cosas. Artículo principal: Posible Véase la solución aristotélica En esta filosofía tradicional la comprensión de las formas. • • • . Podríamos decir que hizo bajar del cielo a las ideas de Plátón. Sin embargo la formalidad conceptual en cuanto conocimiento mantiene su interés por varias razones: • Por el peso histórico de la tradición filosófica mantenida sobre todo por quienes conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la "esencia" de las cosas y por tanto la posibilidad de una metafísica como conocimiento. Pues se consideraba que el conocimiento de las "esencias" era el conocimiento de la verdadera realidad.PREDICADO (forma sustancial y accidentes). dados los conocimientos científicos que tenemos hoy día. constituyó durante mucho tiempo la idea del conocimiento científico. Porque esta manera de comprender se corresponde con la estructura lingüística de nuestra lengua en la que comprendemos la realidad según el esquema de SUJETO (Sustancia primera) . Es lo que viene a sustentar la teoría hilemórfica de Aristóteles. Insuficiencia del conocimiento por las formas [editar] Fue necesario mucho tiempo para que la valoración del conocimiento empírico tuviera su lugar en la construcción del conocimiento científico. realizó una importante transformación del concepto de la idea platónica convirtiéndola en "forma". y su jerarquización y relación lógica.En este sentido uno pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando a lo largo de la existencia de la misma accidentes. Para algunos filósofos la misión de la filosofía consiste en poder superar las trampas del lenguaje. tanto acerca de la Naturaleza. Ya no es sostenible el valor de las "esencias inmutables". y también lógicas. Consideró las formas pero necesariamente unidas a la materia en el devenir del mundo.

1.  . orienta y mantiene la eficiencia del movimiento que depende de las sensaciones. y el tono postural o de mantenimiento que resulta del conjunto de reacciones de equilibración de la actitud y de las referencias motorices de la acción.6. REGULACIÓN TÓNICA Y AJUSTE CORPORAL. Ámbito escolar. vivencia y una mayor conciencia del esquema corporal. el ajuste corporal depende de sensaciones visuales.6. La cinestesia se define como la percepción total que proporcionan determinados sistemas de información del cuerpo en reposo o en movimiento (el sentido propioceptivo). 1. LE BOULCH (1983) define el esquema corporal como la intuición global e inmediata del cuerpo en reposo o en movimiento. con el espacio y los objetos. sensibilidad aceptiva y estados de ánimo. la respiración porque está relacionado directamente con las sensaciones propioceptivas. la actividad física y la relación con el mundo exterior. en función de la intrerrelación de sus partes.2. por ello hay que favorecer que el alumno sienta y vivencie su cuerpo y las posibilidades del movimiento. Es el estado de consciencia caracterizado por un tono muscular bajo. El cuerpo es una unidad funcional y hay que entender que sus propiedades son más que una adición o combinación de las propiedades de sus partes. propioceptivas y plantares. Psicomotriz: primando experiencia. disminución de la frecuencia cardiaca y frecuencia respiratoria. Conductual: mayor agitación y estrés. 1. PIAGET relaciona las etapas cognitivas y las etapas motrices.6. vesticulares. 1. desde el cual se considera el asunto.3. Está regulado por el sistema nervioso y el tono. • • • • • Cognitivo: mayor concentración y atención. Personalístico: conocimiento de sí mismo y equilibrio emocional. . supone la relación entre las partes y con el peso. RIGAL ha hecho hincapié en el estudio de la propiocepción. la relajación. Dada la multitud de formas que pueden considerarse se remite a artículos determinados según su diverso enfoque. que se define como una ligera contracción de los músculos estriados tanto en reposo como en movimiento que depende de la madurez neutomotriz. la mínima contracción muscular en reposo.6. Es la distinción que suele hacerse entre forma-contenido. La postura es la posición voluntaria adquirida en un momento determinado que en muchos casos significa la proyección hacia el exterior del individuo. hay dos tipos de tonos neurológicos: el tono basal. Esto da lugar a multitud de formas según la materia y el modo como se aplique la formalidad a un contenido. todo conocimiento tiene su sentido a partir de un determinado punto de vista.Como formalidad o punto de vista del conocimiento [editar] Según este modo de considerar la forma. la alineación . Efectos: cinco ámbitos. LA RELAJACIÓN. L a formación del esquema corporal se considera dentro del contexto global del desarrollo del individuo. La regulación tónica prepara. aumenta la concentración y diferencia una mayor capacidad perceptiva. CONOCIMIENTO DEL CUERPO. EL CUERPO. En la danza es muy importante la regulación tónica. o formalidad.

Utilización de imágenes. Ej. Métodos: La relajación se aplica por métodos que buscan: • • • • • • • • • Fijar la vivencia del esquema corporal.  Relajación global. Descubrimiento de las percepciones. La representación del niño mediante dibujo de sus descubrimientos.Objetivos: • • Conocimiento y el control muscular. a. Herramienta útil como localizador de tensiones.  Relajación segmentaria: . Noción de presión. de segmentos y funciones ligadas a la actividad.: Método autógeno de SCHULTZ.2. Analíticos: Conciencia de pequeños músculos en movimientos concretos. Noción de extensión del cuerpo y de sus partes. a. a. Verbalizar esos descubrimientos y favorecer la memoria y fijación omnisciente de las mismas. Ej. Consciencia de sí: • • • Consciencia del peso de los segmentos y contacto en el suelo. De los segmentos.1.: Método progresivo de JACOBSON. Eutonía de Gerda Alexander. Encontrar los límites de las partes del cuerpo. Aquellos que buscan la concentración mental y la distensión general. Noción de tensión y simetría corporal. Método de Vayer.3. Diferencia dos tipos de métodos: Pasivos Activos: Globales. Favorecer la expresión verbal del individuo (niños sobre todo). Control de sí: • • • • Noción del mínimo esfuerzo. Descubrimiento de sí: • • • • Contrastes y decontracción.

DRAKE (1992) expone la técnica de F. supone la base de una postura correcta y del movimiento armónico. y la toma de conciencia del propio cuerpo a partir de diferentes posiciones en el espacio y analizan las distintas sensaciones de contacto con el suelo.  La cintura escapular alineada con la pélvica. los órganos. Brazo y pierna. ALINEACIÓN CORPORAL. Dominio de la derecha y de la izquierda. La flexibilidad es .3.6.4. b. M. En la enseñanza primaria (6-12 años) es el momento de mayor estímulo de la flexibilidad para desarrollarse adecuadamente. Aplicado al ámbito educativo existen razones que indican la importancia del trabajo de flexibilidad en estas edades.2.6. Descubrimientos e independencia de las partes: • • • • Del brazo y del tronco. Control de las partes y acciones corporales: • • • • Independencia segmetaria. Bases de la colocación:  La nuca alineada con la columna vertebral. el volumen. Consciencia de partes y posibilidades: • • • Inspiración (elevan brazos y piernas). Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto.b.5.  Dirección de la rodilla en la dirección de los pies. Pierna y tronco. Simetría corporal. El objetivo es obtener un grado óptimo de flexibilidad. Expiración (relajando los segmentos).  La cintura pélvica en línea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos con las piernas en extensión y con las piernas en flexión en línea con los tobillos. Destaca el concepto de tono sobre las partes. el espacio interior. 1. Relajación segmentaria. 1. etc. b. evitando así problemas motores y de aprendizaje de la técnica. Alexander de “colocación corporal” donde existe un control primario para descubrir la relación entre el cuello. Eutonía de Gerda Alexander: Busca el tono equilibrado armónicamente adaptado a la situación y al estado emocional del sujeto en cada momento.1. Integra a la vez movimientos junto a estiramientos y juegos funcionales.  El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posición no debe tener ni rotación interna ni externa de apoyo: todos los dedos deben estar en contacto con el suelo y con igual distribución del peso. la piel. ESTIRAMIENTOS. la cabeza y la espalda que supone un buen equilibrio y coordinación. las partes tensas y los objetos. Retención (manteniendo el gesto).

1990). carrera. la iniciación del gesto y la representación. es el más significativo y condiciona las percepciones visuales. Escénico o general. líneas. Edad: la flexibilidad disminuye gradualmente desde el nacimiento hasta la vejez (RASCH y BURKE. 12-13 años hombres) se produce un cambio morfológico y un deterioro de la movilidad.6. la fuerzaes el elemento que limita la flexibilidad desde el punto de vista funcional. grupo. las sensaciones cinestésicas.. Delimitado por la masa corporal.capacidad de desplazamiento que tienen los segmentos ósea que forman la articulación.1.5. ALTER (1990) define la flexibilidad como la capacidad que permite realizar movimientos de gran amplitud en una articulación o conjunto de articulaciones y que está constituida por tres componentes : movilidad articular.6. táctiles y auditivas. Con la pubertad (11-12 años mujeres. 1. Relacional.WALSH y MAUCOUVERT (1991).6. La flexibilidad aumenta tan sólo en la direcciones que se trabaja la movilidad de la columna vertebral. 1.un medio ideal para evitar lesiones y deterioros funcionales. Lugar donde el cuerpo estructura y descubre puntos. • • Primer ciclo: mantener la buena flexibilidad y movilidad de los niños. Temperatura muscular: favorecer el aumento de la temperatura muscular que favorece la flexibilidad. compañero.. Próximo o personal. Entre individuo.2. es determinante en los movimientos contra la fuerza de la gravedad (rebote). Factores relacionados con: Herencia: la genética y la morfología condicionan la longitud de los segmentos corporales (ALTER . Hacen una clasificación del movimiento en relación al eje corporal (flexiones. 1976). La flexibilidad aplicada al ámbito escolar. • • 1. • Enseñanza secundaria: aumento de la elasticidad muscular y favorecer el mantenimiento de la máxima amplitud articular. Clasifica en: .5. ligando la idea y la sensación. Se recomienda máximo logro de flexión coxofemoral. Delimitado por la evolución del cuerpo desde el centro de las extremidades. El tipo de trabajo habitual: la acción habitual influye aumentando o disminuyendo el grado de extensión de los movimientos. BATALHA (1983). la circulación de energía. Atención a la reducción de la capacidad de abertura de las piernas (articulación coxofemoral). extensiones. Otros factores que condicionan la flexibilidad. 1980) debido a la diferencia y distribución del tejido conectivo (MOVEHOUSE y MILLER. coxofemoral y escapular (9-10 años).6. Estos dos tipos de movimientos se manifiestan en diferentes espacios: • • • • Propio o interior. Segundo y tercer ciclo: tener en cuenta que la flexibilidad es específica de cada articulación y existen periodos críticos en función de la edad. Se puede pensar en objetivos de rendimiento. Temperatura óptima entre 18 y 21 ºC para el ejercicio. • • • • Circunstanciales: Un elevado coste educativo en la organización del gesto debido a malas regulaciones corporales y/o espaciales producidas por perturbaciones tónicas y limitación de la movilidad articular normal. trepas) y movimientos locomotores (marcha. escap8ular y columna vertebral a los 8-9 años. planos y volúmenes en un desplazamiento. objeto/s y accesorios. POSIBILIDADES MOTRICES.). GUEBER. la elasticidad muscularcapacidad que tiente el músculo para volver a su posición normal tras haber sido deformado.

Las combinaciones entre ambas. Acciones no locomotoras. localización. vecindad. las distancias. Donde se analizan datos perceptivos y se establecen relaciones de referencia que corresponde a la fase preoperacional aproximadamente a los 8 años.INHELDER. PIAGET relaciona la motricidad y el ámbito cognitivo y en el desarrollo del niño define como se estructuran distintos espacios motrices cognitivos: • • • Espacio perceptivo.2. La percepción espacio: Relación entre los objetos y la información que llega al individuo a través de los procesos sensoriales en sus distintas modalidades que son: Cinestésica.7. el cuerpo. • • • • • • • Percepción: Es el proceso constructivo donde el individuo organiza el interpreta datos sensoriales en relación a su experiencia. Entendida como la sensación que nace de la realización del movimiento. orientación. Visual. Hay tres niveles: Nivel bajo o inferior. Facilita información.7. 1. LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL (PIAGET. 1. Espacio representativo. Con la configuración de la perspectiva (representación en el cerebro de imágenes tridimensionales).• • • Acciones locomotoras. no locomotoras. El espacio: Marco de referencia donde percibimos los objetos.1. 1. EL CUERPO EN EL ESPACIO.5. cambios de posición. Locomotoras. Estas dan lugar a los diferentes pasos de danza cuando se combinan las acciones motrices básicas con otros elementos como el espacio. Espacio proyectivo.no locomotoras y locomotoras. Nivel medio. Auditivo. Háptica. 1.no locomotoras. Es la distribución del espacio en planos horizontales. EL ESPACIO. En relación con el tacto.7. Corresponde a la fase del niño sensoriomotriz y preoperacional.7. Desplazamiento de los segmentos corporales desde una base fija.locomotoras. Con respecto a la localización espacial. CONCEPTOS. 1972). el contacto y la energía. . separación. • • • Niveles. Donde se establecen relaciones de orden topológico como son las propiedades de la figura. el peso. el tiempo. Que suponen el desplazamiento global del cuerpo en el espacio de un punto a otro. orden y continuidad.

Planos. Zigzag. Lo relacionan con la forma mágica. Divide al cuerpo en parte superior e inferior.• • • • • • • • • • • Nivel alto o superior. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde se dirige la acción motriz. Trayectoria paralela. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del movimiento. arriba. alta y baja. Supone una visión diferente de cada componente del movimiento. Los planos pueden ser: Frontal. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio. espiral. Indirectas.3. diagonales. LA ORIENTACIÓN ESPACIAL. • 1. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más corta. adelante. El plano divide al cuerpo en dos mitades. Pueden ser: Formaciones libres. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la percepción espacial. En escena transmite la intención del bailarín e influye de manera importante en el equilibrio. Formaciones circulares. La relacionan con el discurso. Son líneas. Incertidumbre. lo que incrementa la dificultad. Divide al cuerpo en anterior y posterior. La intersección de los tres planos forma un eje. Formaciones. Foco. La distancia más corta entre dos puntos.7. Trayectoria perpendicular. izquierda. Algunos autores relacionan las trayectorias a la danza escénica con valores expresivos intrínsecos. damas. Separación del espectador. Es relacionada con el éxtasis. Trayectorias. Atrás. media luna. Diagonales y direcciones combinadas. Se clasifican en: Directas. Espiral.: circulo. Sagital. Se define como la distribución de los componentes de un grupo en relación a la sala. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la persona en el espacio. uves. cuadrados abiertos. derecha. doble circulo concéntrico. Al analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone esta clasificación: Direcciones simples. Transversal. Divide al cuerpo en parte izquierda y parte derecha. desde un punto de vista muy discutible pero muy fácil de comprender: • • • • • • • • • Circulo. abajo. Ej. Direcciones. Formaciones lineales. Su objetivo principal es ocupar el espacio. columnas. .

RITMO. Es la distribución cronológica de los cambios o acontecimientos sucesivos y que representa el aspecto cualitativo del tiempo. Duración. y mejor aún si son del mismo tipo. 2. Diferentes autores dan una clasificación: • • • • • LAMOUR. Es un concepto difícil de definir que afecta a todos los niveles de la conducta humana. Área que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera. El ritmo es un agrupamiento de valores donde se establecen relaciones entre sus referencias. Relaciones de tipo: De orden y proporción. Se define como el aspecto cuantitativo del tiempo. Se define como el área que dispone el bailarín para desplazarse y proyectar su gesto. • • • • LE BOULCH. Que es denominada general o distante. Enumera cuatro elementos del ritmo: Tiempo. 1985. El tiempo es inseparable respecto a la referencia del espacio. Organización.4.1. El ritmo es la organización de los fenómenos temporales. FRAISE. CONCEPTO. 1978. TEMA 2.7. pero se va a analizar por separado a nivel metodológico. 1976. Percepción. . Respecto a la duración es necesario una elaboración activa de los datos sensoriales que aprecie la separación de acontecimientos. • • Espacio próximo. Ritmo.Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relación a los objetos o la de estos en función de nuestra posición. De sus estudios FRAISE saca unas conclusiones: • • El orden es percibido inmediatamente si los estímulos se organizan de forma sucesiva.8. BATALHA. Define el ritmo. 1. Espacio escénico. EL TIEMPO. Periodicidad. Percepción del tiempo. Pero también dice que el ritmo es la cualidad temporal de las conductas periódicas. De cantidad y cualidad. TIPOS DE ESPACIO (TEORÍA DE LABAN). 1. 1976 distingue dos elementos: • • Orden. que es la organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo.

Actitudes. Temporales. Ej. Ej. danza clásica..relajación. Respecto al ritmo define que es básicamente variables temporales regularidad temporal.: yoga. 1985 realiza una clasificación del ritmo motor en función de la duración del movimiento y la acción. Respecto a las estructuras dinámicas del movimiento y la música. Dependen de los valores entre intervalos y la duración de los tiempos. Ej.: Lanzamiento de disco. gimnasia artística. • . RITMO MOTOR.: vals. Es una ruptura en la regularidad de la cadencia. Son movimientos con una duración muy corta en estructuras temporales sin periodicidad percibida. Las estructuras rítmicas se clasifican en: Intensivas. BATALHA. 1985 habla de dos componentes rítmicos básicos: • • • Estructura rítmica. Los efectos positivos del ritmo en el movimiento son: • • Regulador del sistema orgánico. • • 2. correr. levantamiento de peso.2. gestos deportivos del mismo grupo. PLATÓN define el ritmo como el orden en movimiento. Infraritmos.2. Estructuras no repetitivas. Eficacia sobre la creatividad individual y la expresión en grupo. Son ejercicios realizados con movilidad más o menos prolongada que incluyen contracciones isométricas. Ej. Ej. y distingue: • • • • Movimientos periódicos. 2. Las estructuras rítmicas se organizan a partir de la interacción de los siguientes sistemas: Impulsión rítmica.. A nivel motor se diferencian a partir de los apoyos y transferencias de pesos en cuanto a dinámica por la contracción. Son reproducciones idénticas del movimiento con diferencias internas cualitativas de duración e intensidad.: patinaje artístico. Acciones con una sucesión regular de acentuaciones periódicas. LAMOUR.• • • • • De periodicidad y estructura. El ritmo motor es individual de cada persona y cambia con la maduración y el desarrollo perceptivomotor durante la vida. Orden del diseño espacial y del diseño temporal. Son movimientos sobre tiempo constante con formas motoras que no se repiten en series idénticas pero que forman una inteligibilidad temporal basada en datos periódicos subyacentes.: andar. Dependen de los tiempos fuertes y débiles. RITMO Y MOVIMIENTO.. ANÁLISIS DE LOS COMPONENTES RÍTMICOS. Es la percepción natural que sincroniza el estimulo y la respuesta fruto de una reacción no voluntaria al ritmo. Estructuras repetitivas.3.. 2...1. A nivel motor el movimiento se ordena en función de momentos de tensión y relajación.

5.5. 4/4. Frase de movimiento. Patrón rítmico de movimiento. Secuencia de acciones variadas con diferentes duraciones. 2. Hay dos tipos. en el caso contrario “ fuera de tiempo”. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y MÚSICA. 2. en el movimiento el tiempo de una acción. Capacidad rítmica.4. • • Duración. Hace referencia a la discriminación de formas rítmicas sucesivas. ¾.. En el caso de vibraciones irregulares y desorganizadas las podemos denominar ruido. pueden ser de: Predominancia perceptiva. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y RÍTMO. El sonido tiene un papel fundamental en la educación rítmica. En sonido el silencio. Duración. Pausa. Ejecución motora. 2.. Acentuación. En la música el tiempo de un sonido.4. pausas y velocidad.1. Agrupación de sonidos o notas musicales con un principio y un fin.1. Agrupación de diversos movimientos o acciones con un principio y un fin. Patrón rítmico sonoro. influyendo en la asimilación y distinción a través de la experiencia y la memoria. . Batimientos regulares con igual intervalo e intensidad que sirven de base a la estructura musical y de movimiento. Es la discriminación de las variables temporales visuales o auditivas. Es el aspecto motriz en la reproducción e interpretación de las estructuras rítmicas. CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO. Frase musical. Concepto fuerte/débil. CONCEPTOS QUE RELACIONAN TIEMPO Y RÍTMO. intensidades. Aumento de la intensidad o energía aplicada a determinados batimientos de la pulsación o de un movimiento en relación a otros. Concepto de corto/largo. y en el movimiento la inexistencia del mismo. Secuencia de sonidos y pausa con duración varada e intensificada regularmente o no por acentos. Es la capacidad de reproducir o sincronizar estructuras rítmicas periódicas o equivocas. 2. Concepto de grande/pequeño. 2/4. Sensación que se incrementa al aumentar la amplitud y que disminuye al crecer la frecuencia del sonido. Volumen. bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. Cuando la acción motriz con soporte musical está coordinada o sincronizada se emplea la expresión “estamos en el tiempo” . Concepto largo/corto. 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duración de una acción motriz con la duración musical.• • • • • Naturaleza cognitiva. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana. Compás. • • • • • • • • • Pulsación. Predominancia motora. Sensación de permanencia del movimiento vibratorio que origina el sonido. FRAISE. Cada una de las partes de igual duración de una obra musical.

Expresado en el 6/8 que indica dos tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Ej. La estructura es fuerte. Puede significar las diferentes divisiones marcadas por el ritmo que generalmente se indica con una barra o línea divisoria que se escribe de forma vertical. CLASES DE RITMOS. Los ritmos se dividen en: • Ritmo binario. Ej. Ej. organizar el tiempo en unidades perceptibles por los sentidos. • Para entender los ritmos hay que entender la métrica. .: en general en el primer tiempo de cada compás.: Pasodoble. Se encuentra escrita de las siguientes formas: ¾.débil. 4/4. Es la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diferentes voces. Otro es el de 7/4 que está formado por un ritmo de tres tiempos y otro de cuatro tiempos y viceversa. Es un quebrado 2/4 que indica: El denominador indica que la redonda la dividimos en cuatro partes.y en nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos. • • . Otro es el 12/8 donde hay cuatro tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo.. en el tercero fuerte.• • Altura o tono. Es aquel cuyo acento va de dos en dos o de cuatro en cuatro.: día/noche. Concepto fuerte/débil. y el cuarto débil. Podemos encontrar el 5/4 que indica que está formada por un ritmo de tres tiempos y otro de dos tiempos. en un sentido más amplio. Intensidad. 3/8. La frecuencia de las vibraciones de un cuerpo sonoro determina directamente la tonalidad de un sonido. • El ritmo en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo. El timbre depende íntimamente de la forma de la onda sonora y nos permite identificar la fuente sonora. Es el ritmo binario el más utilizado en occidente y lo encontramos frecuentemente escrito en el pentagrama con los siguientes tipos: 2/4. En el segundo caso en el primer tiempo el más fuerte. Sucesivo. El acento principal recae en el primer tiempo.: Vals. Concepto de grave/agudo. Esta concepción identifica el ritmo con la métrica o medida.5. Ej. El compás como clase de ritmo se escribe al inicio del pentagrama después de la clave.2.débil. 2/8. Ej. Los testimonios más directos los encontramos en la naturaleza. Compás tiene dos significados: • • Puede indicar las clases de ritmos que hay en una melodía. 3/2. 2/2. El dos indica que para completar un compás se necesitan dos negras o figuras equivalentes a ese valor. Existen autores como COOPER y MEYER que señalan que el ritmo es independiente de la medida y la acentuación métrica. Viene determinada por la amplitud de la vibración.. Es aquel cuyo acento va de tres en tres. 2. El ritmo musical es la ordenación del sonido en el tiempo. es decir. en el segundo el más débil. menor que el primero. siguiendo una estructura fuertedébil. el conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables por el oído.: frecuencia cardiaca.. Calidad o timbre. La unidad que vale ¼ es la negra. Puede existir ritmo sin música donde no apreciemos el ritmo. • • • Ritmo ternario. Ritmo compuesto: Es aquel cuyo acento se ordena en dos o en tres tiempos de forma: Simultáneo. El numerador indica cuantos valores se necesitan para hacer un compás completo. es decir. La métrica es una manera de organizar el ritmo. con un acento o énfasis que es regularmente recurrente.. estaciones. En el primer caso recae en el primer tiempo el acento principal y mas fuerte.

cada una de las cuales integra un pequeño valor de duración. El tempo o movimiento indica la velocidad que ha de tener la música ya sea una canción u otra composición. debe ser periódico de dos de estos ciclos. ALEGRO 120.76 p/m. El compás forma la estructura del movimiento melódico en el tiempo que en una composición tradicional tiende a mantenerse constante. Danza Estándar: Educación estética Concepto: Conciencia corporal: explorar.168 p/m. Encontrar el puso básico del fragmento. El corazón oscila entre 60. Cuando se realiza el método de Reeducación sobre una extremidad y luego se le pide que preste atención a la zona o área.70 pulsaciones/minuto que se considera pausado.3. ADAGIO 66. 2. ésta cambia su estado de conciencia corporal.106 p/m.Determinar el principio. ahora es el ejecutante y los espectadoresparticipantes quienes en conjunto hacen el espectáculo. Cada compás se subdivide a su vez en partes iguales que se denominan subdivisiones.5. Su segundo objetivo es pasar de actuar a hacer. ya no es solo el actor.La métrica al dividir el tiempo cuantitativamente establece unos acentos rítmicos y divide las partes del compás en fuertes y débiles. Buscar la repetición de ciclos rítmicos. ya . estar presente. todos empiezan a “accionar”. 2. 3. ESPECTADOR PARTICIPANTE El “ritual del teatro” es otro. rápido con respecto a la velocidad habitual del cuerpo humano. Un pulso 100p/m sería lento y más de 100p/m sería rápido. a empezar a abordar el espacio de otra forma y a relacionarse de una manera abiertamente diferente con quienes van a participar en el espectáculo. Se percibe como lento. pausado. descubrir y sensibilizar el cuerpo propio (imagen corporal) como un todo y en sus partes y la relación entre éstas (esquema corporal) experimentando y disfrutando las diversas posibilidades de movimiento. ANDANTE 76. 1. empieza a mutar hacia un “compartir”. Cuando nos apoyamos sobre nuestro abdomen para luego girar y quedar sobre nuestra espalda. ¿Que es conciencia corporal? Esta sensación acerca de la posición de nuestro cuerpo existe desde nuestros primeros días de vida. PROCEDIMIENTO PARA LA IDENTIFICACIÓN Y TRANSCIRPCIÓN DE UN RITMO MUSICAL SENCILLO EN COMPÁS. Estos primeros movimientos comienzan y poco a poco el cerebro va madurando y organizando todos nuestros movimientos y sistemas hasta que nuestra posición de pie es controlada y balanceada.

fenòmenos que la danza produce con facilidad. sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los estàn viendo. el contagio esta comprobado. . desde la cabeza con todos sus sentidos (visual y auditivo). se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo. materia prima . Esto hace que se produzca una cambio de información debido a la nueva entradade estímulos y así se modifica el tono postural. la danza convierte al espectador en participante. encargado del equilibrio y balance corporal. El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscarà ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos. Además. la forma integral del que hace las danzas. Una hipòtesis muy dicha sobre el origen de la danza. que su cuerpo se converge en energìs y ritos exactitud y leyenda. esta vinculaciòn se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el gènero por que el bailarin expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. En danza lo colectivo es caracterìstica por que lo grupal se haya en sus sistema de organizaciòn. tambièn del elemento tiempo. de todas maneras la danza como la mas antigua de las artes. La danza atrae es contagiosa. debe considerarse la función e información que se produce en el apoyo plantar base de sustentación del 80 % de la masa corporal junto con la información propioceptiva que es transmitida hacia el sistema vestibular. EL ESPECTADOR PARTICIPANTE Todos los humanos està vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su pràctica. debe ser vista y percibida cualquie baile propicia una realizaciòn compartida e invita ala invitaciòn. El impulso de la danza es escencial inseparable del cuerpo humano. de la mente o de la conciencia.que el mapa interior del cerebro desarrollar una imagen en la estructura nerviosa. Los niños caminan y desean expresarse por medios dancisticos. ademas el espectador-testigo del acto dancistico es susceptible se convierte en participante. el bailarìn se ofrece interpreta.

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