MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA

El ritmo es movimiento, fuerza en movimiento. Es motor de la vida, del arte, de la música. Es, por tanto, el elemento dinamizador de la educación musical. Toda actividad musical implica ritmo. La educación rítmica está presente en todas las actividades de la educación musical: el rimo del canto, de la interpretación instrumental, del lenguaje corporal..., además caben otras prácticas específicas para el desarrollo de esta capacidad. En el proceso podemos distinguir: INDUCCIÓN Y ATUTOINDUCCIÓN Es el hecho por el que uno se siente impelido a responder con movimiento ante la escucha de una música fuertemente isorrítmica. Va más allá de la relación estímulo-respuesta para implicar la anticipación, de modo que se produce una sinconcronización con la pulsación regular. Este aspecto se trata básicamente en la audición con movimiento, (marcha y danza) y como autoinducción en aquellas canciones, textos y juegos, que estimulan la coordinación con movimientos, ostinatos.... IMITACIÓN Pone en juego la retentiva y la reproducción de un contenido rítmico en el nivel de la experiencia inmediata. Además de tratarse en algunos juegos, la imitación es tratada en secuencia didáctica como procedimiento específico bajo la denominación de ritmo. RECONOCIMIENTO Comprende la identificación de ritmos, apreciación de variantes, extracción del esquema rítmico de canciones o melodías instrumentales. En suma, un grado de asimilación que sigue al ritmo primario. PRODUCCIÓN Expresión rítmica a partir de la memoria, la invención, la improvisación, o la interpretación de la escritura. Son actividades propias: tocar los ritmos de las canciones, las fórmulas escritas, las respuestas rítmicas y además las improvisaciones. INTERIORIZACIÓN Es el objetivo último de dominio rítmico. Supone un nivel de abstracción resultado de la experiencia activa.

Estas distinciones no suponen ni orden de actuación ni compartimentos separados. Antes bien, siguen una intrincada red de interconexiones en procesos de retroalimentación. INDICACIONES BÁSICAS Para la imitación de ritmos: el profesor, con precisión rítmica y en tempo vivo, tocará con palmadas una fórmula rítmica. El conjunto de la clase, también con palmadas, imitará dicha fórmula sin interrupción de pulso ni tempo. Lo mismo con nuevas fórmulas sin romper la continuidad. El profesor habrá elegido previamente una serie de fórmulas de acuerdo con la unidad didáctica de que se trate, que repetirá en distintas combinaciones. A esta práctica se puede destinar un par de minutos, pudiéndose repetir en distintos momentos de la sesión. Es muy útil este ejercicio para concentrar la atención, para cambiar de actividad o para tonificar el estado general de la clase. A lo largo del ciclo se irán implicando diversas variantes:
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Imitación total de la clase, dividida en grupos e incluyendo alguno imaginario. Percusión corporal de palmadas, rodillas, pitos y dedos. Estableciendo variantes dinámicas (forte, piano, crec. dim. ff, pp) Instrumentos Sílabas rítmicas Improvisación: inventar respuestas rítmicas.

PSICOMOTRICIDAD La psicomotricidad es una perfecta aliada de la educación musical. Un buen desarrollo psicomotor facilita el cauce de las capacidades musicales. Por su lado, buena parte de las actividades y entrenamientos propiamente musicales alcanzan e incluso sobrepasan una buena parte de los objetivos de una amplia gama de situaciones psicomotoras. El profesor puede establecer un análisis comparativo: Habilidad digital y manual...............Adiestramiento en la flauta y otros instrumentos Coordinación óculo-manual............Tocar instrumentos de láminas. Conocimiento del propio cuerpo....Percusión y expresión corporales. La voz. Dominio de la respiración...............Respiración en la fonación y flauta. Percepción espacial........................Movimiento libre, danza libre y organizada Percepción temporal........................Ritmo, control del tempo. De siempre, en la enseñanza globalizada de los primeros ciclos, psicomotricidad y música han ido juntas. Cuidemos de que la atención a una no perjudique a la otra. En otras palabras, que los deseos de un resultado musical

Ritmo De Wikipedia. etc. También puede detectarse en los fenómenos naturales. que la atención al interés psicomotriz en. realizando musicogramas sencillos que orienten en cuanto a la estructura de la pieza musical. el control postural. se puede iniciar a través de las canciones danzadas. las calidades de movimientos.rápido no concentre el trabajo en la mano diestra abandonando la otra. Otra actividad es la realización de coreografías sencillas por parte del grupo de la clase. Tanto esta especialidad como en el concepto genérico de movimiento y más específicamente la danza. espléndida actividad para el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y grupal. la relajación muscular. por ejemplo. trascienden el marco de la puramente psicomotriz revistiendo una dimensión expresiva que convierte el movimiento en auténtico lenguaje artístico. la enciclopedia libre . implican variedades de locomoción que basicamente comprenden: • • • • Caminar. búsqueda En un sentido general el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. Forma De Wikipedia. o de otro lado. El control tónico. una canción sobre los dedos de la mano. El ritmo es una característica básica de todas las artes. Entramos en el terreno de la expresión corporal. cosa frecuente. especialmente de la música. sonoro o visual. audiciones con movimiento libre. la enciclopedia libre Saltar a navegación. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. la poesía y la danza. marchar o andar correr galopar saltar o paso-salto LA DANZA En cuanto a la danza. no descuide la manera de cantar.

cuadrados. Por favor. su verdadera realidad en la forma que se convierte. Pitágoras. Por otro lado clasificamos los objetos según sus formas espaciales. círculos. Pero la peculiaridad del concepto consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la forma como algo independiente. por ejemplo. es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales. de este modo. el concepto o esencia de las cosas. lo indiferenciado. Asimismo lo formal adquiere. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia. en el objeto de la investigación y conocimiento científico. búsqueda Uno o más wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo. antes de realizar correcciones mayores o reescrituras. lo que espacialmente entendemos como figura. La forma sustancial se convierte así en la verdadera realidad de las cosas. En la filosofía griega este aspecto de abstracción o separación de lo material tuvo especial relevancia y ha constituido uno de los pilares de la tradición del pensamiento filosófico en lo que respecta a la comprensión y explicación de la realidad de las cosas. individualizan a cada uno de los seres concretos en su situación en el mundo material y sensible. La materia viene a ser lo que todas las cosas tienen en común. el "enfoque" o lo que da sentido al discurso o la obra. contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción. haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. a causa de ello. pensó que la forma esencial de las cosas era el número. . por el contrario. Es posible que. Las cosas encuentran su verdad. lo que en realidad no es nada. el sentido de "el punto de vista". la esencia que las diferencia de las demás. esferas etc. con independencia del contenido o materia del mismo. Por medio de la abstracción se justifica la capacidad del conocimiento para prescindir de lo sensible y establecer un principio formal o “modo de ver las cosas intelectualmente” mediante el entendimiento: la idea. Desde antiguo se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario. así como principio de la reflexión filosófica. al mismo tiempo que las hace semejantes a las que participan de la misma forma o naturaleza. respecto al conocimiento y el arte. pues son las formas lo que constituyen la realidad en sus diversos grados de determinación como sustancias y accidentes.Saltar a navegación. El sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a la figura espacial de las cosas. Las formas accidentales. a partir de las formás geométricas y sus relaciones numéricas.

Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente. Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes.2 Insuficiencia del conocimiento por las formas 3 Como formalidad o punto de vista del conocimiento 4 Véase Forma como figura espacial [editar] Forma. si se compara con otra de tamaño menor. Así. pierde su configuración y se percibe como no configurada.2 Clases de forma o 1. El color. sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y. La forma es cualquier cosa si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma. lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color.1 Clasificación de las Formas o 1. por lo tanto. si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color. pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. este se ve más intenso. según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma.Es la representación gráfica de un objeto. . junto con la textura. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual. pueden establecerse formas de mayor tamaño.3 Procesos de Elaboración de Formas 2 Forma en sentido filosófico o 2. Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto.De aquí que destacamos tres maneras diferenciadas de tratamiento del concepto de forma: Como figura geométrica o espacial Como principio filosófico general constitutivo de lo real Como formalidad o punto de vista del conocimiento Tabla de contenidos [ocultar] • • • • 1 Forma como figura espacial o 1. pierde significación.1 La forma en la filosofía tradicional= o 2. Si se alteran los elementos que la conforman. Se dice que “la forma es un todo”. una forma de textura rugosa. conforma el aspecto superficial de la forma. Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio. es algo más que la suma de sus partes. podemos determinar su posición. Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra.

Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas que Correspondencia exacta en forma. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra. guerreros. Formas Orgánicas o Naturales Son aquellas que pertenecen a la naturaleza. de paz. etc. las formas son: bidimensionales y tridimensionales. Formas Artificiales Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. entre concavidad y convexidad. ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas. la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. . generalmente para sus creaciones artisticas. Clases de forma [editar] Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. poético. y también la dirección de la forma. sexuales. a las que el hombre recurre. pero las modifican en función de la composición. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno. Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes. tamaño y posición de las partes de un todo. Por ejemp: horizontal o vertical. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de nuevas obras. por la continuidad del contraste con respecto al fondo. Las vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos. Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. En la escultura y la arquitectura. oníricos. la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas. Algunas tienen significado patriótico. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición. no hay delimitación precisa entre exterior e interior. En la pintura. también en obras artísticas encontramos simetría. Según sus dimensiones. Clasificación de las Formas [editar] Formas Basicas/Geometricas Son el círculo.Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. religiosos. En la naturaleza encontramos una gran variedad de formas simétricas. el cuadrado y el triangulo equilátero (no cualquier tipo de triángulo). Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. Sin embargo. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo.

El resultado será la forma positiva y el fondo será la forma negativa. Descomposición de la Forma: hemos recortado dos formas bidimensionales básicas. pero no se pueden construir en tres dimensiones. estas formas admiten varias interpretaciones. Formas Bidimensionales: Es plana. Disposición de Módulos Dimensionales: hemos recortado nueve cuadritos en cartulina de color y los hemos colocado en un formato. Cuando se percibe como un espacio en blanco. rodeado de un espacio ocupado. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples. Desde la prehistoria hasta nuestros días. para dar visión de un conjunto y lograr una forma. Los cuadritos se han dispuesto de tal manera que la distancia que sea igual entre cada uno de ellos. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. Luego se aplica pigmento negro a la zona positiva. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento. tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. se usa también como un recurso muy valioso en las artes decorativas. dos cuadros y hemos efectuado en cada forma cuatro cortes de línea recta. observamos algunas manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal. Por lo general la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales. positivos o negativos. el espacio que ocupan es real. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. ancho y profundidad.Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen. Si . Forma Reversible: Procesos de Elaboración de Formas [editar] Rasgado: consiste en doblar una hoja de papel en cuatro partes y rasgar cualquier forma en el centro del papel. Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio. por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa.Se pueden ver de frente. Esta relación puede ser reversible. rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. es decir. Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad.Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos.Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar. de costado o por detrás. Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual. de modo que todos conforme un único bloque visual. en este caso. pero también puede ser vista como un espacio en blanco. para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y publicitarios. para la decoración de objetos y textiles y. y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo. masa y tres dimensiones: largo. pueden tocarse. en artes graficas.

triangulo etc. separadas con una misma distancia. según la formalidad que consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño. pègando las aletas extremas. cono. Y no solo referido a las cosas materiales. ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia. entendida como "Idea" que subsiste como "esencia" real e independiente de las cosas y sus posibilidades: el platonismo. La forma en la filosofía tradicional= [editar] Artículo principal: Platón Existe toda una filosofía basada en la forma. pero esta vez ordenadas de manera diferente. situación. la forma cuadrada se conserva. y no podemos concebir ninguna cosa que no tuviera alguna de estas formalidades. y es lo que da estabilidad. Al doblar cada una de sus caras y pegar con cola plástica las pestañas se obtiene una construcción sólida Formas tridimensionales: para construir un solido dibuja el desarrollo de la forma deseada ya sea cubo. Eterna y Necesaria pues está basada en la realidad divina. Forma en sentido filosófico [editar] Cada cosa tiene muchas formas. función. Este modo de pensar ha tenido una importancia enorme. origen. En cambio al colocar las piezas de la segunda forma sobre el soporte. sobre todo en Occidente cristiano.colocamos las piezas de la primera forma sobre el soporte. En este caso hemos trabajado con un cubo. formas de relación con otras cosas. edad. aunque difieran en otras. . se obtiene la descomposición de la forma. Artículo principal: Aristóteles Pero entre todas las formas que hemos señalado anteriormente hay una especial. Es la respuesta a la pregunta. en clases que tienen una determinada forma similar. Construcción de Sólidos: se dibuja y se recorta en una cartulina el desarrollo de la forma deseada. de peso. de color. Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier cosa. sino a los mismos conceptos que las comprenden. formas materiales que lo componen (composición física o química). finalidad. Aquella que nos permite indentificar la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. Esa forma permanente es el concepto o idea que nos permite agrupar las cosas. en cartulina de construcción recorta y dobla cada intercepción y procede a armarlo. formas espaciales (geométricas). sentido y racionalidad al mundo. El conocimiento verdadero viene así garantizado por la Verdad Inmutable. pues las ideas se consideran subsistentes en la mente Creadora de Dios. etc. incluidas las diversas formas.

como del hombre y su sistema de conocimiento y elaboración de los sistemas científicos así como la propia capacidad transformadora de la acción del hombre en la naturaleza de las cosas. y su jerarquización y relación lógica. Podríamos decir que hizo bajar del cielo a las ideas de Plátón. Ya no es sostenible el valor de las "esencias inmutables". De este modo tomamos como real lo que no es más que una expresión que se corresponde solamente con una estructura del lenguaje.PREDICADO (forma sustancial y accidentes). dados los conocimientos científicos que tenemos hoy día. Porque esta manera de comprender se corresponde con la estructura lingüística de nuestra lengua en la que comprendemos la realidad según el esquema de SUJETO (Sustancia primera) . Pues se consideraba que el conocimiento de las "esencias" era el conocimiento de la verdadera realidad. Consideró las formas pero necesariamente unidas a la materia en el devenir del mundo. Sin embargo la formalidad conceptual en cuanto conocimiento mantiene su interés por varias razones: • Por el peso histórico de la tradición filosófica mantenida sobre todo por quienes conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la "esencia" de las cosas y por tanto la posibilidad de una metafísica como conocimiento. Insuficiencia del conocimiento por las formas [editar] Fue necesario mucho tiempo para que la valoración del conocimiento empírico tuviera su lugar en la construcción del conocimiento científico. Es lo que viene a sustentar la teoría hilemórfica de Aristóteles. Artículo principal: Posible Véase la solución aristotélica En esta filosofía tradicional la comprensión de las formas. constituyó durante mucho tiempo la idea del conocimiento científico. Para algunos filósofos la misión de la filosofía consiste en poder superar las trampas del lenguaje. y también lógicas. • • • . Esta estructura básica del pensamiento mediante el lenguaje nos lleva a interprear la realidad según esas estructuras linguisticas. realizó una importante transformación del concepto de la idea platónica convirtiéndola en "forma". tanto acerca de la Naturaleza.En este sentido uno pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando a lo largo de la existencia de la misma accidentes. Aristóteles discípulo de Platón.

la relajación. vivencia y una mayor conciencia del esquema corporal. la mínima contracción muscular en reposo.6.Como formalidad o punto de vista del conocimiento [editar] Según este modo de considerar la forma. y el tono postural o de mantenimiento que resulta del conjunto de reacciones de equilibración de la actitud y de las referencias motorices de la acción. la respiración porque está relacionado directamente con las sensaciones propioceptivas. . La regulación tónica prepara. Esto da lugar a multitud de formas según la materia y el modo como se aplique la formalidad a un contenido. o formalidad. 1. Conductual: mayor agitación y estrés. vesticulares. En la danza es muy importante la regulación tónica. que se define como una ligera contracción de los músculos estriados tanto en reposo como en movimiento que depende de la madurez neutomotriz. La postura es la posición voluntaria adquirida en un momento determinado que en muchos casos significa la proyección hacia el exterior del individuo. en función de la intrerrelación de sus partes. Es el estado de consciencia caracterizado por un tono muscular bajo. supone la relación entre las partes y con el peso. 1. REGULACIÓN TÓNICA Y AJUSTE CORPORAL. La cinestesia se define como la percepción total que proporcionan determinados sistemas de información del cuerpo en reposo o en movimiento (el sentido propioceptivo). la actividad física y la relación con el mundo exterior. el ajuste corporal depende de sensaciones visuales.6. con el espacio y los objetos.3. Efectos: cinco ámbitos. L a formación del esquema corporal se considera dentro del contexto global del desarrollo del individuo. CONOCIMIENTO DEL CUERPO. LE BOULCH (1983) define el esquema corporal como la intuición global e inmediata del cuerpo en reposo o en movimiento. orienta y mantiene la eficiencia del movimiento que depende de las sensaciones. propioceptivas y plantares. • • • • • Cognitivo: mayor concentración y atención. 1.1. desde el cual se considera el asunto. El cuerpo es una unidad funcional y hay que entender que sus propiedades son más que una adición o combinación de las propiedades de sus partes.6. Es la distinción que suele hacerse entre forma-contenido. hay dos tipos de tonos neurológicos: el tono basal. PIAGET relaciona las etapas cognitivas y las etapas motrices. EL CUERPO.2. Psicomotriz: primando experiencia.6. Personalístico: conocimiento de sí mismo y equilibrio emocional. Dada la multitud de formas que pueden considerarse se remite a artículos determinados según su diverso enfoque.  . LA RELAJACIÓN. todo conocimiento tiene su sentido a partir de un determinado punto de vista. RIGAL ha hecho hincapié en el estudio de la propiocepción. aumenta la concentración y diferencia una mayor capacidad perceptiva. disminución de la frecuencia cardiaca y frecuencia respiratoria. Ámbito escolar. por ello hay que favorecer que el alumno sienta y vivencie su cuerpo y las posibilidades del movimiento. sensibilidad aceptiva y estados de ánimo. la alineación . Está regulado por el sistema nervioso y el tono.

a. Aquellos que buscan la concentración mental y la distensión general. Control de sí: • • • • Noción del mínimo esfuerzo. Noción de extensión del cuerpo y de sus partes.  Relajación segmentaria: . Diferencia dos tipos de métodos: Pasivos Activos: Globales. Noción de presión. Descubrimiento de las percepciones. La representación del niño mediante dibujo de sus descubrimientos. Noción de tensión y simetría corporal. Analíticos: Conciencia de pequeños músculos en movimientos concretos. Descubrimiento de sí: • • • • Contrastes y decontracción. a. Eutonía de Gerda Alexander. Utilización de imágenes.Objetivos: • • Conocimiento y el control muscular.: Método progresivo de JACOBSON. de segmentos y funciones ligadas a la actividad. Verbalizar esos descubrimientos y favorecer la memoria y fijación omnisciente de las mismas.2. Método de Vayer. a. Métodos: La relajación se aplica por métodos que buscan: • • • • • • • • • Fijar la vivencia del esquema corporal.3.  Relajación global.1.: Método autógeno de SCHULTZ. Ej. De los segmentos. Consciencia de sí: • • • Consciencia del peso de los segmentos y contacto en el suelo. Encontrar los límites de las partes del cuerpo. Favorecer la expresión verbal del individuo (niños sobre todo). Herramienta útil como localizador de tensiones. Ej.

 Dirección de la rodilla en la dirección de los pies. 1. Dominio de la derecha y de la izquierda.  La cintura escapular alineada con la pélvica. ALINEACIÓN CORPORAL.1. Eutonía de Gerda Alexander: Busca el tono equilibrado armónicamente adaptado a la situación y al estado emocional del sujeto en cada momento. Brazo y pierna. la cabeza y la espalda que supone un buen equilibrio y coordinación. Integra a la vez movimientos junto a estiramientos y juegos funcionales. y la toma de conciencia del propio cuerpo a partir de diferentes posiciones en el espacio y analizan las distintas sensaciones de contacto con el suelo.b. la piel. los órganos. supone la base de una postura correcta y del movimiento armónico.6. Bases de la colocación:  La nuca alineada con la columna vertebral. Alexander de “colocación corporal” donde existe un control primario para descubrir la relación entre el cuello. b. etc. Descubrimientos e independencia de las partes: • • • • Del brazo y del tronco.4. 1. Consciencia de partes y posibilidades: • • • Inspiración (elevan brazos y piernas). Expiración (relajando los segmentos).  La cintura pélvica en línea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos con las piernas en extensión y con las piernas en flexión en línea con los tobillos. Destaca el concepto de tono sobre las partes. el volumen. Aplicado al ámbito educativo existen razones que indican la importancia del trabajo de flexibilidad en estas edades. Retención (manteniendo el gesto). Control de las partes y acciones corporales: • • • • Independencia segmetaria. M.6. Relajación segmentaria. El objetivo es obtener un grado óptimo de flexibilidad. DRAKE (1992) expone la técnica de F. el espacio interior. evitando así problemas motores y de aprendizaje de la técnica.  El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posición no debe tener ni rotación interna ni externa de apoyo: todos los dedos deben estar en contacto con el suelo y con igual distribución del peso. b.5. Pierna y tronco. ESTIRAMIENTOS. La flexibilidad es . En la enseñanza primaria (6-12 años) es el momento de mayor estímulo de la flexibilidad para desarrollarse adecuadamente. Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto. Simetría corporal.3. las partes tensas y los objetos.2.

12-13 años hombres) se produce un cambio morfológico y un deterioro de la movilidad. coxofemoral y escapular (9-10 años). Entre individuo. Relacional. Se puede pensar en objetivos de rendimiento. Estos dos tipos de movimientos se manifiestan en diferentes espacios: • • • • Propio o interior. POSIBILIDADES MOTRICES. Temperatura muscular: favorecer el aumento de la temperatura muscular que favorece la flexibilidad.WALSH y MAUCOUVERT (1991). Atención a la reducción de la capacidad de abertura de las piernas (articulación coxofemoral).6. Se recomienda máximo logro de flexión coxofemoral.5.1990).capacidad de desplazamiento que tienen los segmentos ósea que forman la articulación. Edad: la flexibilidad disminuye gradualmente desde el nacimiento hasta la vejez (RASCH y BURKE. La flexibilidad aplicada al ámbito escolar. Temperatura óptima entre 18 y 21 ºC para el ejercicio. GUEBER.un medio ideal para evitar lesiones y deterioros funcionales. la elasticidad muscularcapacidad que tiente el músculo para volver a su posición normal tras haber sido deformado. planos y volúmenes en un desplazamiento. táctiles y auditivas. líneas. 1976). Segundo y tercer ciclo: tener en cuenta que la flexibilidad es específica de cada articulación y existen periodos críticos en función de la edad. extensiones. • • Primer ciclo: mantener la buena flexibilidad y movilidad de los niños. es determinante en los movimientos contra la fuerza de la gravedad (rebote). • • 1..1. ALTER (1990) define la flexibilidad como la capacidad que permite realizar movimientos de gran amplitud en una articulación o conjunto de articulaciones y que está constituida por tres componentes : movilidad articular.6. carrera.5. 1.6. objeto/s y accesorios. la circulación de energía. la iniciación del gesto y la representación. Con la pubertad (11-12 años mujeres. El tipo de trabajo habitual: la acción habitual influye aumentando o disminuyendo el grado de extensión de los movimientos. Lugar donde el cuerpo estructura y descubre puntos.). Delimitado por la evolución del cuerpo desde el centro de las extremidades. • • • • Circunstanciales: Un elevado coste educativo en la organización del gesto debido a malas regulaciones corporales y/o espaciales producidas por perturbaciones tónicas y limitación de la movilidad articular normal. compañero. Otros factores que condicionan la flexibilidad.. • Enseñanza secundaria: aumento de la elasticidad muscular y favorecer el mantenimiento de la máxima amplitud articular. Hacen una clasificación del movimiento en relación al eje corporal (flexiones. Factores relacionados con: Herencia: la genética y la morfología condicionan la longitud de los segmentos corporales (ALTER . Clasifica en: . Próximo o personal. BATALHA (1983). 1980) debido a la diferencia y distribución del tejido conectivo (MOVEHOUSE y MILLER. escap8ular y columna vertebral a los 8-9 años. La flexibilidad aumenta tan sólo en la direcciones que se trabaja la movilidad de la columna vertebral. Escénico o general.2. la fuerzaes el elemento que limita la flexibilidad desde el punto de vista funcional. ligando la idea y la sensación. Delimitado por la masa corporal. las sensaciones cinestésicas. grupo.6. 1. es el más significativo y condiciona las percepciones visuales. trepas) y movimientos locomotores (marcha.

1. 1. Desplazamiento de los segmentos corporales desde una base fija. Corresponde a la fase del niño sensoriomotriz y preoperacional. • • • • • • • Percepción: Es el proceso constructivo donde el individuo organiza el interpreta datos sensoriales en relación a su experiencia. Estas dan lugar a los diferentes pasos de danza cuando se combinan las acciones motrices básicas con otros elementos como el espacio. orden y continuidad.7. El espacio: Marco de referencia donde percibimos los objetos.INHELDER. Espacio proyectivo. Es la distribución del espacio en planos horizontales.• • • Acciones locomotoras.no locomotoras y locomotoras. Visual. EL ESPACIO. CONCEPTOS. las distancias. no locomotoras. Con la configuración de la perspectiva (representación en el cerebro de imágenes tridimensionales). Locomotoras. el tiempo. separación. el cuerpo. EL CUERPO EN EL ESPACIO.1. LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL (PIAGET. Espacio representativo. Entendida como la sensación que nace de la realización del movimiento.5.7.2. • • • Niveles. Con respecto a la localización espacial. PIAGET relaciona la motricidad y el ámbito cognitivo y en el desarrollo del niño define como se estructuran distintos espacios motrices cognitivos: • • • Espacio perceptivo. Hay tres niveles: Nivel bajo o inferior. 1. En relación con el tacto.7. Las combinaciones entre ambas. Que suponen el desplazamiento global del cuerpo en el espacio de un punto a otro. vecindad.locomotoras. cambios de posición. Háptica. el peso. . Nivel medio. Facilita información. Donde se analizan datos perceptivos y se establecen relaciones de referencia que corresponde a la fase preoperacional aproximadamente a los 8 años. localización. el contacto y la energía. La percepción espacio: Relación entre los objetos y la información que llega al individuo a través de los procesos sensoriales en sus distintas modalidades que son: Cinestésica. orientación. Acciones no locomotoras. Donde se establecen relaciones de orden topológico como son las propiedades de la figura. 1. 1972).7.no locomotoras. Auditivo.

Formaciones.: circulo.7. • 1. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde se dirige la acción motriz. arriba. Trayectorias. doble circulo concéntrico. Ej. La intersección de los tres planos forma un eje. Algunos autores relacionan las trayectorias a la danza escénica con valores expresivos intrínsecos. Trayectoria perpendicular. Incertidumbre. media luna. abajo. Son líneas. columnas. La relacionan con el discurso. Al analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone esta clasificación: Direcciones simples. Supone una visión diferente de cada componente del movimiento. Los planos pueden ser: Frontal. Separación del espectador. Atrás. Indirectas. derecha. LA ORIENTACIÓN ESPACIAL. Sagital. uves. En escena transmite la intención del bailarín e influye de manera importante en el equilibrio. Lo relacionan con la forma mágica. Zigzag. espiral. Es relacionada con el éxtasis. Se clasifican en: Directas. adelante. Trayectoria paralela. La distancia más corta entre dos puntos. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio. damas. Se define como la distribución de los componentes de un grupo en relación a la sala. desde un punto de vista muy discutible pero muy fácil de comprender: • • • • • • • • • Circulo. Diagonales y direcciones combinadas. cuadrados abiertos. Planos. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la persona en el espacio. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más corta. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del movimiento. Direcciones. .3.• • • • • • • • • • • Nivel alto o superior. Transversal. Su objetivo principal es ocupar el espacio. Pueden ser: Formaciones libres. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la percepción espacial. Formaciones circulares. alta y baja. diagonales. Formaciones lineales. izquierda. Foco. Divide al cuerpo en parte izquierda y parte derecha. lo que incrementa la dificultad. Divide al cuerpo en anterior y posterior. El plano divide al cuerpo en dos mitades. Espiral. Divide al cuerpo en parte superior e inferior.

. que es la organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo. CONCEPTO. El ritmo es un agrupamiento de valores donde se establecen relaciones entre sus referencias. Enumera cuatro elementos del ritmo: Tiempo. Área que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera. Es un concepto difícil de definir que afecta a todos los niveles de la conducta humana.8. Percepción. Diferentes autores dan una clasificación: • • • • • LAMOUR. 2. El ritmo es la organización de los fenómenos temporales. 1976 distingue dos elementos: • • Orden. pero se va a analizar por separado a nivel metodológico. BATALHA.4. TEMA 2. Relaciones de tipo: De orden y proporción. • • Espacio próximo. Se define como el aspecto cuantitativo del tiempo. Duración. EL TIEMPO. 1985. Organización. Respecto a la duración es necesario una elaboración activa de los datos sensoriales que aprecie la separación de acontecimientos. Ritmo. Espacio escénico. Es la distribución cronológica de los cambios o acontecimientos sucesivos y que representa el aspecto cualitativo del tiempo. 1. • • • • LE BOULCH. De cantidad y cualidad. TIPOS DE ESPACIO (TEORÍA DE LABAN). Define el ritmo. Percepción del tiempo. RITMO. De sus estudios FRAISE saca unas conclusiones: • • El orden es percibido inmediatamente si los estímulos se organizan de forma sucesiva.1. 1976.Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relación a los objetos o la de estos en función de nuestra posición. El tiempo es inseparable respecto a la referencia del espacio.7. Se define como el área que dispone el bailarín para desplazarse y proyectar su gesto. y mejor aún si son del mismo tipo. Que es denominada general o distante. Pero también dice que el ritmo es la cualidad temporal de las conductas periódicas. 1978. Periodicidad. 1. FRAISE.

danza clásica. gestos deportivos del mismo grupo. Respecto al ritmo define que es básicamente variables temporales regularidad temporal. Es la percepción natural que sincroniza el estimulo y la respuesta fruto de una reacción no voluntaria al ritmo. A nivel motor se diferencian a partir de los apoyos y transferencias de pesos en cuanto a dinámica por la contracción. 2. RITMO MOTOR. ANÁLISIS DE LOS COMPONENTES RÍTMICOS.. Son movimientos con una duración muy corta en estructuras temporales sin periodicidad percibida.2. Ej. Eficacia sobre la creatividad individual y la expresión en grupo.3.: andar. 1985 realiza una clasificación del ritmo motor en función de la duración del movimiento y la acción. Orden del diseño espacial y del diseño temporal. • . correr. Los efectos positivos del ritmo en el movimiento son: • • Regulador del sistema orgánico. • • 2. Acciones con una sucesión regular de acentuaciones periódicas. LAMOUR.. Son ejercicios realizados con movilidad más o menos prolongada que incluyen contracciones isométricas. Ej. Actitudes. Infraritmos.relajación.: patinaje artístico. PLATÓN define el ritmo como el orden en movimiento. El ritmo motor es individual de cada persona y cambia con la maduración y el desarrollo perceptivomotor durante la vida.. Son reproducciones idénticas del movimiento con diferencias internas cualitativas de duración e intensidad. Dependen de los valores entre intervalos y la duración de los tiempos. Respecto a las estructuras dinámicas del movimiento y la música. Ej. Ej.2.• • • • • De periodicidad y estructura. A nivel motor el movimiento se ordena en función de momentos de tensión y relajación. Ej.. Temporales. RITMO Y MOVIMIENTO. Estructuras no repetitivas.: Lanzamiento de disco.: vals. Las estructuras rítmicas se organizan a partir de la interacción de los siguientes sistemas: Impulsión rítmica. 1985 habla de dos componentes rítmicos básicos: • • • Estructura rítmica. y distingue: • • • • Movimientos periódicos. Las estructuras rítmicas se clasifican en: Intensivas. BATALHA. Dependen de los tiempos fuertes y débiles. gimnasia artística. Es una ruptura en la regularidad de la cadencia. Son movimientos sobre tiempo constante con formas motoras que no se repiten en series idénticas pero que forman una inteligibilidad temporal basada en datos periódicos subyacentes. 2..: yoga.1. Estructuras repetitivas.. levantamiento de peso.

intensidades. 4/4. Sensación de permanencia del movimiento vibratorio que origina el sonido. CONCEPTOS QUE RELACIONAN TIEMPO Y RÍTMO. Secuencia de acciones variadas con diferentes duraciones. Predominancia motora. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana. • • Duración. El sonido tiene un papel fundamental en la educación rítmica. . 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duración de una acción motriz con la duración musical. 2/4. Concepto de grande/pequeño. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y MÚSICA. Sensación que se incrementa al aumentar la amplitud y que disminuye al crecer la frecuencia del sonido. Secuencia de sonidos y pausa con duración varada e intensificada regularmente o no por acentos. Es la discriminación de las variables temporales visuales o auditivas. bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. Agrupación de sonidos o notas musicales con un principio y un fin.4.. en el caso contrario “ fuera de tiempo”. Concepto largo/corto.1. En sonido el silencio. Patrón rítmico sonoro. FRAISE. Compás.1. ¾. Concepto fuerte/débil.4. Volumen. Agrupación de diversos movimientos o acciones con un principio y un fin. CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO. 2. 2. Hay dos tipos. Acentuación.5. y en el movimiento la inexistencia del mismo. Concepto de corto/largo. pausas y velocidad.. Pausa. Duración. En la música el tiempo de un sonido. Es la capacidad de reproducir o sincronizar estructuras rítmicas periódicas o equivocas. Aumento de la intensidad o energía aplicada a determinados batimientos de la pulsación o de un movimiento en relación a otros. 2. Cuando la acción motriz con soporte musical está coordinada o sincronizada se emplea la expresión “estamos en el tiempo” . Batimientos regulares con igual intervalo e intensidad que sirven de base a la estructura musical y de movimiento. Ejecución motora. Cada una de las partes de igual duración de una obra musical. Patrón rítmico de movimiento. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y RÍTMO. en el movimiento el tiempo de una acción. Capacidad rítmica.5. Frase de movimiento. Hace referencia a la discriminación de formas rítmicas sucesivas. influyendo en la asimilación y distinción a través de la experiencia y la memoria. • • • • • • • • • Pulsación. En el caso de vibraciones irregulares y desorganizadas las podemos denominar ruido. Frase musical. pueden ser de: Predominancia perceptiva. 2. Es el aspecto motriz en la reproducción e interpretación de las estructuras rítmicas.• • • • • Naturaleza cognitiva.

en el segundo el más débil. Ej. 4/4.débil.• • Altura o tono. Es aquel cuyo acento va de tres en tres. Compás tiene dos significados: • • Puede indicar las clases de ritmos que hay en una melodía. El numerador indica cuantos valores se necesitan para hacer un compás completo. 2. Es aquel cuyo acento va de dos en dos o de cuatro en cuatro. Otro es el 12/8 donde hay cuatro tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. En el primer caso recae en el primer tiempo el acento principal y mas fuerte. con un acento o énfasis que es regularmente recurrente. Expresado en el 6/8 que indica dos tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo.: Vals.. es decir. Es un quebrado 2/4 que indica: El denominador indica que la redonda la dividimos en cuatro partes. organizar el tiempo en unidades perceptibles por los sentidos. Puede existir ritmo sin música donde no apreciemos el ritmo.: día/noche. La unidad que vale ¼ es la negra. Sucesivo. En el segundo caso en el primer tiempo el más fuerte. La frecuencia de las vibraciones de un cuerpo sonoro determina directamente la tonalidad de un sonido. La estructura es fuerte. Ritmo compuesto: Es aquel cuyo acento se ordena en dos o en tres tiempos de forma: Simultáneo. • • . Existen autores como COOPER y MEYER que señalan que el ritmo es independiente de la medida y la acentuación métrica. Calidad o timbre.y en nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos. CLASES DE RITMOS. • Para entender los ritmos hay que entender la métrica. Ej. Los testimonios más directos los encontramos en la naturaleza. Ej. en el tercero fuerte. en un sentido más amplio.: en general en el primer tiempo de cada compás.. siguiendo una estructura fuertedébil.. Se encuentra escrita de las siguientes formas: ¾. y el cuarto débil. Es la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diferentes voces. 2/8. Podemos encontrar el 5/4 que indica que está formada por un ritmo de tres tiempos y otro de dos tiempos.. Puede significar las diferentes divisiones marcadas por el ritmo que generalmente se indica con una barra o línea divisoria que se escribe de forma vertical. El dos indica que para completar un compás se necesitan dos negras o figuras equivalentes a ese valor. Es el ritmo binario el más utilizado en occidente y lo encontramos frecuentemente escrito en el pentagrama con los siguientes tipos: 2/4. Concepto de grave/agudo.débil. . Concepto fuerte/débil. Otro es el de 7/4 que está formado por un ritmo de tres tiempos y otro de cuatro tiempos y viceversa. El compás como clase de ritmo se escribe al inicio del pentagrama después de la clave. 2/2. Intensidad. Viene determinada por la amplitud de la vibración.2. Ej. Esta concepción identifica el ritmo con la métrica o medida. El timbre depende íntimamente de la forma de la onda sonora y nos permite identificar la fuente sonora. menor que el primero. La métrica es una manera de organizar el ritmo.: frecuencia cardiaca. 3/2. • • • Ritmo ternario. El acento principal recae en el primer tiempo. Ej. El ritmo musical es la ordenación del sonido en el tiempo. • El ritmo en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo.: Pasodoble. el conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables por el oído. 3/8. estaciones. Los ritmos se dividen en: • Ritmo binario. es decir.5.

168 p/m. ADAGIO 66. ¿Que es conciencia corporal? Esta sensación acerca de la posición de nuestro cuerpo existe desde nuestros primeros días de vida. 2. ya no es solo el actor. descubrir y sensibilizar el cuerpo propio (imagen corporal) como un todo y en sus partes y la relación entre éstas (esquema corporal) experimentando y disfrutando las diversas posibilidades de movimiento. El tempo o movimiento indica la velocidad que ha de tener la música ya sea una canción u otra composición. ESPECTADOR PARTICIPANTE El “ritual del teatro” es otro.La métrica al dividir el tiempo cuantitativamente establece unos acentos rítmicos y divide las partes del compás en fuertes y débiles. PROCEDIMIENTO PARA LA IDENTIFICACIÓN Y TRANSCIRPCIÓN DE UN RITMO MUSICAL SENCILLO EN COMPÁS. pausado.76 p/m.3. ahora es el ejecutante y los espectadoresparticipantes quienes en conjunto hacen el espectáculo. Buscar la repetición de ciclos rítmicos. Estos primeros movimientos comienzan y poco a poco el cerebro va madurando y organizando todos nuestros movimientos y sistemas hasta que nuestra posición de pie es controlada y balanceada. ya . Cuando se realiza el método de Reeducación sobre una extremidad y luego se le pide que preste atención a la zona o área. Cada compás se subdivide a su vez en partes iguales que se denominan subdivisiones. a empezar a abordar el espacio de otra forma y a relacionarse de una manera abiertamente diferente con quienes van a participar en el espectáculo. Cuando nos apoyamos sobre nuestro abdomen para luego girar y quedar sobre nuestra espalda. todos empiezan a “accionar”.106 p/m. Su segundo objetivo es pasar de actuar a hacer. El compás forma la estructura del movimiento melódico en el tiempo que en una composición tradicional tiende a mantenerse constante. 1. 3. El corazón oscila entre 60. estar presente. ALEGRO 120. cada una de las cuales integra un pequeño valor de duración. empieza a mutar hacia un “compartir”.5. Encontrar el puso básico del fragmento. debe ser periódico de dos de estos ciclos. ésta cambia su estado de conciencia corporal. Se percibe como lento.Determinar el principio. ANDANTE 76. Danza Estándar: Educación estética Concepto: Conciencia corporal: explorar. 2. rápido con respecto a la velocidad habitual del cuerpo humano.70 pulsaciones/minuto que se considera pausado. Un pulso 100p/m sería lento y más de 100p/m sería rápido.

la forma integral del que hace las danzas.que el mapa interior del cerebro desarrollar una imagen en la estructura nerviosa. de todas maneras la danza como la mas antigua de las artes. el contagio esta comprobado. Una hipòtesis muy dicha sobre el origen de la danza. debe ser vista y percibida cualquie baile propicia una realizaciòn compartida e invita ala invitaciòn. sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los estàn viendo. se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo. El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscarà ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos. debe considerarse la función e información que se produce en el apoyo plantar base de sustentación del 80 % de la masa corporal junto con la información propioceptiva que es transmitida hacia el sistema vestibular. la danza convierte al espectador en participante. Además. El impulso de la danza es escencial inseparable del cuerpo humano. materia prima . fenòmenos que la danza produce con facilidad. . tambièn del elemento tiempo. que su cuerpo se converge en energìs y ritos exactitud y leyenda. esta vinculaciòn se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el gènero por que el bailarin expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. Los niños caminan y desean expresarse por medios dancisticos. Esto hace que se produzca una cambio de información debido a la nueva entradade estímulos y así se modifica el tono postural. desde la cabeza con todos sus sentidos (visual y auditivo). La danza atrae es contagiosa. de la mente o de la conciencia. ademas el espectador-testigo del acto dancistico es susceptible se convierte en participante. EL ESPECTADOR PARTICIPANTE Todos los humanos està vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su pràctica. En danza lo colectivo es caracterìstica por que lo grupal se haya en sus sistema de organizaciòn. el bailarìn se ofrece interpreta. encargado del equilibrio y balance corporal.

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