MOVIMIENTO RÍTMICO Y DANZA

El ritmo es movimiento, fuerza en movimiento. Es motor de la vida, del arte, de la música. Es, por tanto, el elemento dinamizador de la educación musical. Toda actividad musical implica ritmo. La educación rítmica está presente en todas las actividades de la educación musical: el rimo del canto, de la interpretación instrumental, del lenguaje corporal..., además caben otras prácticas específicas para el desarrollo de esta capacidad. En el proceso podemos distinguir: INDUCCIÓN Y ATUTOINDUCCIÓN Es el hecho por el que uno se siente impelido a responder con movimiento ante la escucha de una música fuertemente isorrítmica. Va más allá de la relación estímulo-respuesta para implicar la anticipación, de modo que se produce una sinconcronización con la pulsación regular. Este aspecto se trata básicamente en la audición con movimiento, (marcha y danza) y como autoinducción en aquellas canciones, textos y juegos, que estimulan la coordinación con movimientos, ostinatos.... IMITACIÓN Pone en juego la retentiva y la reproducción de un contenido rítmico en el nivel de la experiencia inmediata. Además de tratarse en algunos juegos, la imitación es tratada en secuencia didáctica como procedimiento específico bajo la denominación de ritmo. RECONOCIMIENTO Comprende la identificación de ritmos, apreciación de variantes, extracción del esquema rítmico de canciones o melodías instrumentales. En suma, un grado de asimilación que sigue al ritmo primario. PRODUCCIÓN Expresión rítmica a partir de la memoria, la invención, la improvisación, o la interpretación de la escritura. Son actividades propias: tocar los ritmos de las canciones, las fórmulas escritas, las respuestas rítmicas y además las improvisaciones. INTERIORIZACIÓN Es el objetivo último de dominio rítmico. Supone un nivel de abstracción resultado de la experiencia activa.

Estas distinciones no suponen ni orden de actuación ni compartimentos separados. Antes bien, siguen una intrincada red de interconexiones en procesos de retroalimentación. INDICACIONES BÁSICAS Para la imitación de ritmos: el profesor, con precisión rítmica y en tempo vivo, tocará con palmadas una fórmula rítmica. El conjunto de la clase, también con palmadas, imitará dicha fórmula sin interrupción de pulso ni tempo. Lo mismo con nuevas fórmulas sin romper la continuidad. El profesor habrá elegido previamente una serie de fórmulas de acuerdo con la unidad didáctica de que se trate, que repetirá en distintas combinaciones. A esta práctica se puede destinar un par de minutos, pudiéndose repetir en distintos momentos de la sesión. Es muy útil este ejercicio para concentrar la atención, para cambiar de actividad o para tonificar el estado general de la clase. A lo largo del ciclo se irán implicando diversas variantes:
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Imitación total de la clase, dividida en grupos e incluyendo alguno imaginario. Percusión corporal de palmadas, rodillas, pitos y dedos. Estableciendo variantes dinámicas (forte, piano, crec. dim. ff, pp) Instrumentos Sílabas rítmicas Improvisación: inventar respuestas rítmicas.

PSICOMOTRICIDAD La psicomotricidad es una perfecta aliada de la educación musical. Un buen desarrollo psicomotor facilita el cauce de las capacidades musicales. Por su lado, buena parte de las actividades y entrenamientos propiamente musicales alcanzan e incluso sobrepasan una buena parte de los objetivos de una amplia gama de situaciones psicomotoras. El profesor puede establecer un análisis comparativo: Habilidad digital y manual...............Adiestramiento en la flauta y otros instrumentos Coordinación óculo-manual............Tocar instrumentos de láminas. Conocimiento del propio cuerpo....Percusión y expresión corporales. La voz. Dominio de la respiración...............Respiración en la fonación y flauta. Percepción espacial........................Movimiento libre, danza libre y organizada Percepción temporal........................Ritmo, control del tempo. De siempre, en la enseñanza globalizada de los primeros ciclos, psicomotricidad y música han ido juntas. Cuidemos de que la atención a una no perjudique a la otra. En otras palabras, que los deseos de un resultado musical

las calidades de movimientos. etc. la enciclopedia libre Saltar a navegación. realizando musicogramas sencillos que orienten en cuanto a la estructura de la pieza musical. También puede detectarse en los fenómenos naturales. trascienden el marco de la puramente psicomotriz revistiendo una dimensión expresiva que convierte el movimiento en auténtico lenguaje artístico. no descuide la manera de cantar. Tanto esta especialidad como en el concepto genérico de movimiento y más específicamente la danza. generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. audiciones con movimiento libre.rápido no concentre el trabajo en la mano diestra abandonando la otra. la enciclopedia libre . búsqueda En un sentido general el ritmo es un flujo de movimiento controlado o medido. Entramos en el terreno de la expresión corporal. implican variedades de locomoción que basicamente comprenden: • • • • Caminar. sonoro o visual. se puede iniciar a través de las canciones danzadas. Ritmo De Wikipedia. que la atención al interés psicomotriz en. o de otro lado. la relajación muscular. Otra actividad es la realización de coreografías sencillas por parte del grupo de la clase. marchar o andar correr galopar saltar o paso-salto LA DANZA En cuanto a la danza. la poesía y la danza. por ejemplo. Forma De Wikipedia. El control tónico. cosa frecuente. espléndida actividad para el desarrollo de las capacidades de relación interpersonal y grupal. una canción sobre los dedos de la mano. El ritmo es una característica básica de todas las artes. el control postural. especialmente de la música.

Es posible que. Pero la peculiaridad del concepto consiste en la abstracción que hacemos al prescindir de la materia de las cosas y considerar la forma como algo independiente. En la filosofía griega este aspecto de abstracción o separación de lo material tuvo especial relevancia y ha constituido uno de los pilares de la tradición del pensamiento filosófico en lo que respecta a la comprensión y explicación de la realidad de las cosas. es decir de conocimiento conforme a leyes y principios generales. contacta con ellos en su página de usuario o en la página de discusión del artículo para poder coordinar la redacción. esferas etc. por el contrario. Las cosas encuentran su verdad. el "enfoque" o lo que da sentido al discurso o la obra. antes de realizar correcciones mayores o reescrituras. su verdadera realidad en la forma que se convierte. haya lagunas de contenido o deficiencias de formato. el concepto o esencia de las cosas. Asimismo lo formal adquiere. lo indiferenciado. al mismo tiempo que las hace semejantes a las que participan de la misma forma o naturaleza. pues son las formas lo que constituyen la realidad en sus diversos grados de determinación como sustancias y accidentes. a partir de las formás geométricas y sus relaciones numéricas. círculos. Desde antiguo se encontraron las propiedades que atañen a las cosas en cuanto figuras espaciales naciendo la geometría como ciencia con carácter necesario. con independencia del contenido o materia del mismo. así como principio de la reflexión filosófica. por ejemplo. lo que espacialmente entendemos como figura. de este modo. La forma sustancial se convierte así en la verdadera realidad de las cosas. Las formas accidentales. Pitágoras. búsqueda Uno o más wikipedistas están trabajando actualmente en extender este artículo. La materia viene a ser lo que todas las cosas tienen en común. Por otro lado clasificamos los objetos según sus formas espaciales. pensó que la forma esencial de las cosas era el número. cuadrados. el sentido de "el punto de vista". lo que en realidad no es nada. agrupándolos por lo que tienen de común sin tener en cuenta la materia o contenido que los diferencia. . individualizan a cada uno de los seres concretos en su situación en el mundo material y sensible. a causa de ello. la esencia que las diferencia de las demás. El sentido más simple y probablemente originario de la palabra forma hace referencia a la figura espacial de las cosas. en el objeto de la investigación y conocimiento científico.Saltar a navegación. respecto al conocimiento y el arte. Por medio de la abstracción se justifica la capacidad del conocimiento para prescindir de lo sensible y establecer un principio formal o “modo de ver las cosas intelectualmente” mediante el entendimiento: la idea. Por favor.

1 Clasificación de las Formas o 1. La textura en la forma puede recibir variaciones en cuanto al color. Posición: se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tienen que ver con la forma en el espacio. podemos determinar su posición. Se dice que cuando una forma se descompone en sus partes.2 Insuficiencia del conocimiento por las formas 3 Como formalidad o punto de vista del conocimiento 4 Véase Forma como figura espacial [editar] Forma. pierde significación.De aquí que destacamos tres maneras diferenciadas de tratamiento del concepto de forma: Como figura geométrica o espacial Como principio filosófico general constitutivo de lo real Como formalidad o punto de vista del conocimiento Tabla de contenidos [ocultar] • • • • 1 Forma como figura espacial o 1. Color: la forma puede percibirse gracias al color: generalmente. . si es tratada con el mismo color que otra de textura lisa. La forma es cualquier cosa si se modifica no pasa nada porque aun sigue siendo una forma. Si se alteran los elementos que la conforman. sufre alteraciones de su color porque hay más concentración de pigmentos y. si se compara con otra de tamaño menor. por lo tanto. según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. Textura: se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto. conforma el aspecto superficial de la forma.2 Clases de forma o 1. Tamaño: el tamaño depende de la relación y comparación entre una forma y otra. lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color.1 La forma en la filosofía tradicional= o 2. pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. pierde su configuración y se percibe como no configurada. es algo más que la suma de sus partes. junto con la textura.Es la representación gráfica de un objeto. Así. El color. pueden establecerse formas de mayor tamaño. Se puede hablar de formas grandes y pequeñas cuando se trata de diferenciarlas dentro del contexto de una disposición y “forma constitutiva”. Se dice que “la forma es un todo”. una forma de textura rugosa.3 Procesos de Elaboración de Formas 2 Forma en sentido filosófico o 2. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campos donde se desarrolla la percepción visual. este se ve más intenso.

a las que el hombre recurre. guerreros. Formas Abstractas: son aquellas que no representan algo concreto. Formas Orgánicas o Naturales Son aquellas que pertenecen a la naturaleza. las formas son: bidimensionales y tridimensionales. generalmente para sus creaciones artisticas. la forma abierta se expresa a través del poco contraste y el pase por medio del cual se funde con el fondo. Estos significados están expresados en la forma o implícitos en ellas. sexuales. Algunas tienen significado patriótico. Por ejemp: horizontal o vertical. Formas Figurativas: Son aquellas formas concretas usadas normalmente para expresar ideas de imágenes con formas existentes. En la escultura y la arquitectura. Clases de forma [editar] Formas Simbólicas: Tienen una significación que va más allá de lo que se representa. Esta formas tienen belleza absoluta debido a que ninguna obra es igual que la otra. oníricos. entre concavidad y convexidad. ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. Clasificación de las Formas [editar] Formas Basicas/Geometricas Son el círculo. Forma Simétrica: Las formas simétricas son aquellas que Correspondencia exacta en forma. Formas Artificiales Son aquellas creadas o fabricadas por el hombre. también en obras artísticas encontramos simetría. el cuadrado y el triangulo equilátero (no cualquier tipo de triángulo). Podemos distinguirla cuándo observamos una obra pictórica o un diseño grafico. La forma cerrada se diferencia de la abierta por su contorno. La posición y la orientación de la forma dependen también de su organización en la composición. Las vemos en arquitectura y en la manufactura de nuevos objetos. En la pintura. y también la dirección de la forma. poético. etc. Sin embargo. Un ejemplo de una forma simbólica es la bandera nacional Formas Abiertas y Cerradas: La forma abierta se percibe con mayor facilidad cuando se relacionan con el fondo. por la continuidad del contraste con respecto al fondo. En la naturaleza encontramos una gran variedad de formas simétricas. Según sus dimensiones. no hay delimitación precisa entre exterior e interior. pero las modifican en función de la composición. de paz. .Los ejes dominantes establecen un marco de referencia en el mundo visual. el observador necesita conocimiento de una clave o convención de las mismas. tamaño y posición de las partes de un todo. Cada una de ellas tiene sus propias características y son la base para la formación de nuevas obras. la forma abierta se expresa por la interpretación de las mismas. religiosos.

rodeado de un espacio ocupado. Forma Reversible: Procesos de Elaboración de Formas [editar] Rasgado: consiste en doblar una hoja de papel en cuatro partes y rasgar cualquier forma en el centro del papel. para dar visión de un conjunto y lograr una forma. A menudo es posible verlas bajo diferentes condiciones de luminosidad y sus planos de observación son múltiples. se usa también como un recurso muy valioso en las artes decorativas. Cuando se percibe como un espacio en blanco.Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar. Desde la prehistoria hasta nuestros días. positivos o negativos. en este caso. Formas Ambiguas: Según nuestra organización perceptual. es decir. Los cuadritos se han dispuesto de tal manera que la distancia que sea igual entre cada uno de ellos. Las figuras o formas virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento. Formas Bidimensionales: Es plana. Cuando ocupa el espacio se dice que es positiva. Disposición de Módulos Dimensionales: hemos recortado nueve cuadritos en cartulina de color y los hemos colocado en un formato. pueden tocarse. El resultado será la forma positiva y el fondo será la forma negativa. tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Luego se aplica pigmento negro a la zona positiva. el espacio que ocupan es real. pero no se pueden construir en tres dimensiones. Por lo general la complejidad del motivo se reduce a formas geometrizadas que caracterizan sus rasgos fundamentales. Forma Estilizada: Es una forma a su máxima simplicidad. de costado o por detrás. Formas Positivas y Formas Negativas: Generalmente la forma se la ve como ocupante de un espacio. observamos algunas manifestaciones de formas estilizadas en obras artísticas. masa y tres dimensiones: largo. estas formas admiten varias interpretaciones.Se pueden ver de frente. para la confección de afiches y vallas con fines artísticos y publicitarios. En blanco y negro tendemos a considerar el espacio en blanco vacío y al negro ocupado. Descomposición de la Forma: hemos recortado dos formas bidimensionales básicas. En las pinturas y en las fotos las formas son bidimensionales por que solo las percibimos del lado frontal. dos cuadros y hemos efectuado en cada forma cuatro cortes de línea recta. para la decoración de objetos y textiles y. ancho y profundidad. pero también puede ser vista como un espacio en blanco. Si . en artes graficas.Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad por que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figuras y fondos. La forma sea positiva o negativa es mencionada comúnmente como la figura que esta sobre un fondo. por lo tanto consideramos una forma negra positiva y una blanca negativa. Esta relación puede ser reversible. rodeado por un espacio ocupado es llamada negativa. Cuando estas se interrelacionan se vuelve más difícil distinguir una de la otra. de modo que todos conforme un único bloque visual. y como su nombre lo indica tiene dos dimensiones: ancho y largo.Forma Tridimensional: La forma tridimensional tiene volumen.

según la formalidad que consideremos como punto de vista sobre el que fijemos la atención: formas de tamaño. En cambio al colocar las piezas de la segunda forma sobre el soporte. aunque difieran en otras. Esa forma permanente es el concepto o idea que nos permite agrupar las cosas. se obtiene la descomposición de la forma. situación. sentido y racionalidad al mundo. entendida como "Idea" que subsiste como "esencia" real e independiente de las cosas y sus posibilidades: el platonismo. origen. y no podemos concebir ninguna cosa que no tuviera alguna de estas formalidades. Al doblar cada una de sus caras y pegar con cola plástica las pestañas se obtiene una construcción sólida Formas tridimensionales: para construir un solido dibuja el desarrollo de la forma deseada ya sea cubo. En este caso hemos trabajado con un cubo. Cada una de estas formas son los aspectos o cualidades que caracterizan a cualquier cosa. incluidas las diversas formas.colocamos las piezas de la primera forma sobre el soporte. y es lo que da estabilidad. . Aquella que nos permite indentificar la cosa o aquello a lo que nos estamos refiriendo. triangulo etc. Forma en sentido filosófico [editar] Cada cosa tiene muchas formas. ¿qué es eso? y que se ha identificado como la esencia. separadas con una misma distancia. pues las ideas se consideran subsistentes en la mente Creadora de Dios. formas de relación con otras cosas. función. pero esta vez ordenadas de manera diferente. La forma en la filosofía tradicional= [editar] Artículo principal: Platón Existe toda una filosofía basada en la forma. finalidad. etc. formas materiales que lo componen (composición física o química). Eterna y Necesaria pues está basada en la realidad divina. Y no solo referido a las cosas materiales. en clases que tienen una determinada forma similar. pègando las aletas extremas. sobre todo en Occidente cristiano. de color. en cartulina de construcción recorta y dobla cada intercepción y procede a armarlo. cono. Es la respuesta a la pregunta. El conocimiento verdadero viene así garantizado por la Verdad Inmutable. de peso. la forma cuadrada se conserva. sino a los mismos conceptos que las comprenden. formas espaciales (geométricas). Artículo principal: Aristóteles Pero entre todas las formas que hemos señalado anteriormente hay una especial. Este modo de pensar ha tenido una importancia enorme. Construcción de Sólidos: se dibuja y se recorta en una cartulina el desarrollo de la forma deseada. edad.

Consideró las formas pero necesariamente unidas a la materia en el devenir del mundo. Podríamos decir que hizo bajar del cielo a las ideas de Plátón. • • • . constituyó durante mucho tiempo la idea del conocimiento científico. Insuficiencia del conocimiento por las formas [editar] Fue necesario mucho tiempo para que la valoración del conocimiento empírico tuviera su lugar en la construcción del conocimiento científico. realizó una importante transformación del concepto de la idea platónica convirtiéndola en "forma". Para algunos filósofos la misión de la filosofía consiste en poder superar las trampas del lenguaje. y su jerarquización y relación lógica. Aristóteles discípulo de Platón.PREDICADO (forma sustancial y accidentes). Porque esta manera de comprender se corresponde con la estructura lingüística de nuestra lengua en la que comprendemos la realidad según el esquema de SUJETO (Sustancia primera) . dados los conocimientos científicos que tenemos hoy día. Es lo que viene a sustentar la teoría hilemórfica de Aristóteles. Sin embargo la formalidad conceptual en cuanto conocimiento mantiene su interés por varias razones: • Por el peso histórico de la tradición filosófica mantenida sobre todo por quienes conceden al conocimiento humano la capacidad de llegar a la "esencia" de las cosas y por tanto la posibilidad de una metafísica como conocimiento. De este modo tomamos como real lo que no es más que una expresión que se corresponde solamente con una estructura del lenguaje. Esta estructura básica del pensamiento mediante el lenguaje nos lleva a interprear la realidad según esas estructuras linguisticas. tanto acerca de la Naturaleza. Artículo principal: Posible Véase la solución aristotélica En esta filosofía tradicional la comprensión de las formas. Pues se consideraba que el conocimiento de las "esencias" era el conocimiento de la verdadera realidad. como del hombre y su sistema de conocimiento y elaboración de los sistemas científicos así como la propia capacidad transformadora de la acción del hombre en la naturaleza de las cosas.En este sentido uno pensaría que cada cosa tendría una sola forma esencial que no cambia mientras la cosa exista y otras formas que pueden ir cambiando a lo largo de la existencia de la misma accidentes. Ya no es sostenible el valor de las "esencias inmutables". y también lógicas.

1.6. L a formación del esquema corporal se considera dentro del contexto global del desarrollo del individuo. en función de la intrerrelación de sus partes. con el espacio y los objetos. que se define como una ligera contracción de los músculos estriados tanto en reposo como en movimiento que depende de la madurez neutomotriz.1. Está regulado por el sistema nervioso y el tono. el ajuste corporal depende de sensaciones visuales. CONOCIMIENTO DEL CUERPO. la actividad física y la relación con el mundo exterior. El cuerpo es una unidad funcional y hay que entender que sus propiedades son más que una adición o combinación de las propiedades de sus partes. disminución de la frecuencia cardiaca y frecuencia respiratoria.6. Esto da lugar a multitud de formas según la materia y el modo como se aplique la formalidad a un contenido. REGULACIÓN TÓNICA Y AJUSTE CORPORAL. LA RELAJACIÓN. supone la relación entre las partes y con el peso. Personalístico: conocimiento de sí mismo y equilibrio emocional. orienta y mantiene la eficiencia del movimiento que depende de las sensaciones. todo conocimiento tiene su sentido a partir de un determinado punto de vista. 1. o formalidad. propioceptivas y plantares. la alineación . Psicomotriz: primando experiencia. Es la distinción que suele hacerse entre forma-contenido. EL CUERPO. La postura es la posición voluntaria adquirida en un momento determinado que en muchos casos significa la proyección hacia el exterior del individuo. La cinestesia se define como la percepción total que proporcionan determinados sistemas de información del cuerpo en reposo o en movimiento (el sentido propioceptivo). vesticulares. Ámbito escolar.Como formalidad o punto de vista del conocimiento [editar] Según este modo de considerar la forma. la relajación. 1. desde el cual se considera el asunto.3. hay dos tipos de tonos neurológicos: el tono basal. por ello hay que favorecer que el alumno sienta y vivencie su cuerpo y las posibilidades del movimiento. aumenta la concentración y diferencia una mayor capacidad perceptiva. Dada la multitud de formas que pueden considerarse se remite a artículos determinados según su diverso enfoque. sensibilidad aceptiva y estados de ánimo. la respiración porque está relacionado directamente con las sensaciones propioceptivas. y el tono postural o de mantenimiento que resulta del conjunto de reacciones de equilibración de la actitud y de las referencias motorices de la acción.  .2. . PIAGET relaciona las etapas cognitivas y las etapas motrices. Es el estado de consciencia caracterizado por un tono muscular bajo. En la danza es muy importante la regulación tónica. • • • • • Cognitivo: mayor concentración y atención. vivencia y una mayor conciencia del esquema corporal.6. LE BOULCH (1983) define el esquema corporal como la intuición global e inmediata del cuerpo en reposo o en movimiento. RIGAL ha hecho hincapié en el estudio de la propiocepción. Efectos: cinco ámbitos. Conductual: mayor agitación y estrés.6. La regulación tónica prepara. la mínima contracción muscular en reposo.

Ej. a. Descubrimiento de sí: • • • • Contrastes y decontracción. Métodos: La relajación se aplica por métodos que buscan: • • • • • • • • • Fijar la vivencia del esquema corporal.1. a. Eutonía de Gerda Alexander.  Relajación global. Consciencia de sí: • • • Consciencia del peso de los segmentos y contacto en el suelo. Verbalizar esos descubrimientos y favorecer la memoria y fijación omnisciente de las mismas.Objetivos: • • Conocimiento y el control muscular. a. Control de sí: • • • • Noción del mínimo esfuerzo. Herramienta útil como localizador de tensiones. Noción de presión. Utilización de imágenes.  Relajación segmentaria: . Diferencia dos tipos de métodos: Pasivos Activos: Globales. De los segmentos.: Método autógeno de SCHULTZ. Método de Vayer. Descubrimiento de las percepciones. Noción de tensión y simetría corporal. Noción de extensión del cuerpo y de sus partes.2. Encontrar los límites de las partes del cuerpo. Ej. de segmentos y funciones ligadas a la actividad. Favorecer la expresión verbal del individuo (niños sobre todo).3. Analíticos: Conciencia de pequeños músculos en movimientos concretos. La representación del niño mediante dibujo de sus descubrimientos.: Método progresivo de JACOBSON. Aquellos que buscan la concentración mental y la distensión general.

b. Relajación segmentaria.  La cintura pélvica en línea con las rodillas y sobre el eje de los tobillos con las piernas en extensión y con las piernas en flexión en línea con los tobillos. 1. las partes tensas y los objetos. el volumen. Descubrimientos e independencia de las partes: • • • • Del brazo y del tronco. Aplicado al ámbito educativo existen razones que indican la importancia del trabajo de flexibilidad en estas edades. Es el efecto de hacer pasar determinados segmentos sobre un eje concreto. Alexander de “colocación corporal” donde existe un control primario para descubrir la relación entre el cuello. Eutonía de Gerda Alexander: Busca el tono equilibrado armónicamente adaptado a la situación y al estado emocional del sujeto en cada momento. Expiración (relajando los segmentos).6. supone la base de una postura correcta y del movimiento armónico. etc. Retención (manteniendo el gesto). b. y la toma de conciencia del propio cuerpo a partir de diferentes posiciones en el espacio y analizan las distintas sensaciones de contacto con el suelo. los órganos. Bases de la colocación:  La nuca alineada con la columna vertebral. Destaca el concepto de tono sobre las partes. Control de las partes y acciones corporales: • • • • Independencia segmetaria. Dominio de la derecha y de la izquierda.b.1. Pierna y tronco. 1. En la enseñanza primaria (6-12 años) es el momento de mayor estímulo de la flexibilidad para desarrollarse adecuadamente. la piel. M. la cabeza y la espalda que supone un buen equilibrio y coordinación. ALINEACIÓN CORPORAL.5.4.  Dirección de la rodilla en la dirección de los pies.  El tobillo proporciona la estabilidad del pie y su posición no debe tener ni rotación interna ni externa de apoyo: todos los dedos deben estar en contacto con el suelo y con igual distribución del peso. DRAKE (1992) expone la técnica de F. Consciencia de partes y posibilidades: • • • Inspiración (elevan brazos y piernas). ESTIRAMIENTOS. Simetría corporal.6.2. La flexibilidad es .3.  La cintura escapular alineada con la pélvica. el espacio interior. Integra a la vez movimientos junto a estiramientos y juegos funcionales. Brazo y pierna. El objetivo es obtener un grado óptimo de flexibilidad. evitando así problemas motores y de aprendizaje de la técnica.

ligando la idea y la sensación. carrera. coxofemoral y escapular (9-10 años).5. Se recomienda máximo logro de flexión coxofemoral. La flexibilidad aumenta tan sólo en la direcciones que se trabaja la movilidad de la columna vertebral.1990). objeto/s y accesorios.2.un medio ideal para evitar lesiones y deterioros funcionales.WALSH y MAUCOUVERT (1991). Estos dos tipos de movimientos se manifiestan en diferentes espacios: • • • • Propio o interior. la elasticidad muscularcapacidad que tiente el músculo para volver a su posición normal tras haber sido deformado. 1976). es determinante en los movimientos contra la fuerza de la gravedad (rebote). 1. La flexibilidad aplicada al ámbito escolar. • Enseñanza secundaria: aumento de la elasticidad muscular y favorecer el mantenimiento de la máxima amplitud articular. 1980) debido a la diferencia y distribución del tejido conectivo (MOVEHOUSE y MILLER. planos y volúmenes en un desplazamiento. Delimitado por la evolución del cuerpo desde el centro de las extremidades. Lugar donde el cuerpo estructura y descubre puntos. • • 1. la iniciación del gesto y la representación. Escénico o general. extensiones. BATALHA (1983).6. Con la pubertad (11-12 años mujeres. 1. Próximo o personal. escap8ular y columna vertebral a los 8-9 años. 12-13 años hombres) se produce un cambio morfológico y un deterioro de la movilidad. Temperatura óptima entre 18 y 21 ºC para el ejercicio. las sensaciones cinestésicas. Delimitado por la masa corporal. es el más significativo y condiciona las percepciones visuales. GUEBER.). • • • • Circunstanciales: Un elevado coste educativo en la organización del gesto debido a malas regulaciones corporales y/o espaciales producidas por perturbaciones tónicas y limitación de la movilidad articular normal. • • Primer ciclo: mantener la buena flexibilidad y movilidad de los niños.6. Se puede pensar en objetivos de rendimiento. Relacional. Entre individuo. grupo.6. ALTER (1990) define la flexibilidad como la capacidad que permite realizar movimientos de gran amplitud en una articulación o conjunto de articulaciones y que está constituida por tres componentes : movilidad articular. la circulación de energía. Segundo y tercer ciclo: tener en cuenta que la flexibilidad es específica de cada articulación y existen periodos críticos en función de la edad. táctiles y auditivas. Clasifica en: . Hacen una clasificación del movimiento en relación al eje corporal (flexiones. líneas. trepas) y movimientos locomotores (marcha. Factores relacionados con: Herencia: la genética y la morfología condicionan la longitud de los segmentos corporales (ALTER .capacidad de desplazamiento que tienen los segmentos ósea que forman la articulación..5. POSIBILIDADES MOTRICES. Temperatura muscular: favorecer el aumento de la temperatura muscular que favorece la flexibilidad. Atención a la reducción de la capacidad de abertura de las piernas (articulación coxofemoral). la fuerzaes el elemento que limita la flexibilidad desde el punto de vista funcional.6.. El tipo de trabajo habitual: la acción habitual influye aumentando o disminuyendo el grado de extensión de los movimientos.1. compañero. Edad: la flexibilidad disminuye gradualmente desde el nacimiento hasta la vejez (RASCH y BURKE. Otros factores que condicionan la flexibilidad.

INHELDER. 1. Nivel medio. Con respecto a la localización espacial. Auditivo. Donde se establecen relaciones de orden topológico como son las propiedades de la figura. el contacto y la energía. 1972). Estas dan lugar a los diferentes pasos de danza cuando se combinan las acciones motrices básicas con otros elementos como el espacio. • • • • • • • Percepción: Es el proceso constructivo donde el individuo organiza el interpreta datos sensoriales en relación a su experiencia. Espacio representativo. 1.locomotoras. Con la configuración de la perspectiva (representación en el cerebro de imágenes tridimensionales). no locomotoras. En relación con el tacto.7. Que suponen el desplazamiento global del cuerpo en el espacio de un punto a otro. Desplazamiento de los segmentos corporales desde una base fija.5. 1. el tiempo. . LA ORGANIZACIÓN ESPACIAL (PIAGET. orientación. Corresponde a la fase del niño sensoriomotriz y preoperacional. La percepción espacio: Relación entre los objetos y la información que llega al individuo a través de los procesos sensoriales en sus distintas modalidades que son: Cinestésica.no locomotoras y locomotoras. CONCEPTOS. Háptica. Entendida como la sensación que nace de la realización del movimiento.7. • • • Niveles.7. vecindad. el peso.7. las distancias.no locomotoras. Visual.2. El espacio: Marco de referencia donde percibimos los objetos. localización. Las combinaciones entre ambas. cambios de posición. separación. Facilita información. Acciones no locomotoras. Donde se analizan datos perceptivos y se establecen relaciones de referencia que corresponde a la fase preoperacional aproximadamente a los 8 años. el cuerpo. PIAGET relaciona la motricidad y el ámbito cognitivo y en el desarrollo del niño define como se estructuran distintos espacios motrices cognitivos: • • • Espacio perceptivo. Locomotoras. orden y continuidad. Es la distribución del espacio en planos horizontales. Hay tres niveles: Nivel bajo o inferior. 1. Espacio proyectivo.1. EL CUERPO EN EL ESPACIO. EL ESPACIO.• • • Acciones locomotoras.

Supone una visión diferente de cada componente del movimiento. Atrás. Sagital. desde un punto de vista muy discutible pero muy fácil de comprender: • • • • • • • • • Circulo. Su objetivo es el aprendizaje y consolidación de la percepción espacial. La relacionan con el discurso.7. LA ORIENTACIÓN ESPACIAL. Su objetivo es el orden y facilitar la percepción del movimiento. Cuando la distancia es siempre mayor a la distancia más corta. La intersección de los tres planos forma un eje. Es relacionada con el éxtasis. Separación del espectador. Divide al cuerpo en anterior y posterior. Lo relacionan con la forma mágica. cuadrados abiertos. Hace referencia a la orientación del movimiento o de la persona en el espacio. Son líneas. adelante. . Planos. Formaciones lineales. Trayectorias. alta y baja. • 1. Se clasifican en: Directas. Divide al cuerpo en parte superior e inferior. El plano divide al cuerpo en dos mitades. Formaciones. Direcciones. Divide al cuerpo en parte izquierda y parte derecha. Trayectoria perpendicular. Indirectas. izquierda. media luna. diagonales. En escena transmite la intención del bailarín e influye de manera importante en el equilibrio. doble circulo concéntrico. columnas. Algunos autores relacionan las trayectorias a la danza escénica con valores expresivos intrínsecos. Trayectoria paralela. espiral.• • • • • • • • • • • Nivel alto o superior. Foco. Ej. arriba. Al analizar las direcciones del desplazamiento del cuerpo LABAN propone esta clasificación: Direcciones simples. Zigzag. Los planos pueden ser: Frontal. Su objetivo principal es ocupar el espacio. Pueden ser: Formaciones libres. damas. Espiral. Hace referencia a un punto determinado donde converge la mirada o hacia donde se dirige la acción motriz. uves. Es la línea descrita por cualquier parte del cuerpo en el espacio. Transversal. lo que incrementa la dificultad. Incertidumbre. Formaciones circulares.3. abajo.: circulo. Diagonales y direcciones combinadas. La distancia más corta entre dos puntos. derecha. Se define como la distribución de los componentes de un grupo en relación a la sala.

Es la distribución cronológica de los cambios o acontecimientos sucesivos y que representa el aspecto cualitativo del tiempo. Duración. • • Espacio próximo.Es la capacidad para localizar en el espacio nuestro propio cuerpo en relación a los objetos o la de estos en función de nuestra posición. EL TIEMPO. Diferentes autores dan una clasificación: • • • • • LAMOUR. pero se va a analizar por separado a nivel metodológico. Enumera cuatro elementos del ritmo: Tiempo. 1985. Espacio escénico. Es un concepto difícil de definir que afecta a todos los niveles de la conducta humana. Que es denominada general o distante. 2. Relaciones de tipo: De orden y proporción.4. Ritmo. que es la organización de los fenómenos periódicos que se desarrollan en el tiempo. 1976. CONCEPTO. 1. 1. 1976 distingue dos elementos: • • Orden. De cantidad y cualidad. El tiempo es inseparable respecto a la referencia del espacio. Se define como el área que dispone el bailarín para desplazarse y proyectar su gesto. Organización. Pero también dice que el ritmo es la cualidad temporal de las conductas periódicas. El ritmo es la organización de los fenómenos temporales. Percepción del tiempo.8. 1978. y mejor aún si son del mismo tipo.7. El ritmo es un agrupamiento de valores donde se establecen relaciones entre sus referencias. BATALHA. Respecto a la duración es necesario una elaboración activa de los datos sensoriales que aprecie la separación de acontecimientos. Área que puede ser explorada sin moverse y la denomina kinesfera. Periodicidad. TEMA 2. TIPOS DE ESPACIO (TEORÍA DE LABAN). RITMO. Percepción. • • • • LE BOULCH. De sus estudios FRAISE saca unas conclusiones: • • El orden es percibido inmediatamente si los estímulos se organizan de forma sucesiva. Se define como el aspecto cuantitativo del tiempo. .1. FRAISE. Define el ritmo.

• • 2. Las estructuras rítmicas se organizan a partir de la interacción de los siguientes sistemas: Impulsión rítmica.2....3. Son ejercicios realizados con movilidad más o menos prolongada que incluyen contracciones isométricas.: patinaje artístico. Acciones con una sucesión regular de acentuaciones periódicas. Dependen de los tiempos fuertes y débiles. Respecto a las estructuras dinámicas del movimiento y la música. PLATÓN define el ritmo como el orden en movimiento. • . correr. danza clásica. Eficacia sobre la creatividad individual y la expresión en grupo. RITMO MOTOR. Ej. LAMOUR. El ritmo motor es individual de cada persona y cambia con la maduración y el desarrollo perceptivomotor durante la vida.2. ANÁLISIS DE LOS COMPONENTES RÍTMICOS. Temporales. Son reproducciones idénticas del movimiento con diferencias internas cualitativas de duración e intensidad. Son movimientos con una duración muy corta en estructuras temporales sin periodicidad percibida. Ej.• • • • • De periodicidad y estructura. levantamiento de peso. Ej. Dependen de los valores entre intervalos y la duración de los tiempos. 2. Las estructuras rítmicas se clasifican en: Intensivas. y distingue: • • • • Movimientos periódicos. Actitudes. 2. Ej. Es una ruptura en la regularidad de la cadencia. 1985 habla de dos componentes rítmicos básicos: • • • Estructura rítmica. Ej. A nivel motor se diferencian a partir de los apoyos y transferencias de pesos en cuanto a dinámica por la contracción. Orden del diseño espacial y del diseño temporal. gimnasia artística.: Lanzamiento de disco. A nivel motor el movimiento se ordena en función de momentos de tensión y relajación. Los efectos positivos del ritmo en el movimiento son: • • Regulador del sistema orgánico.. RITMO Y MOVIMIENTO.: vals. Son movimientos sobre tiempo constante con formas motoras que no se repiten en series idénticas pero que forman una inteligibilidad temporal basada en datos periódicos subyacentes. Infraritmos.: andar. Estructuras no repetitivas. gestos deportivos del mismo grupo. Es la percepción natural que sincroniza el estimulo y la respuesta fruto de una reacción no voluntaria al ritmo.: yoga. Estructuras repetitivas..relajación.. 1985 realiza una clasificación del ritmo motor en función de la duración del movimiento y la acción.1. Respecto al ritmo define que es básicamente variables temporales regularidad temporal. BATALHA.

Hace referencia a la discriminación de formas rítmicas sucesivas.1. Es la discriminación de las variables temporales visuales o auditivas. Pausa. Aumento de la intensidad o energía aplicada a determinados batimientos de la pulsación o de un movimiento en relación a otros. intensidades. bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. Sensación de permanencia del movimiento vibratorio que origina el sonido. • • • • • • • • • Pulsación. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y MÚSICA. Sensación que se incrementa al aumentar la amplitud y que disminuye al crecer la frecuencia del sonido. y en el movimiento la inexistencia del mismo. . CONCEPTOS QUE RELACIONAN TIEMPO Y RÍTMO. 2. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana. • • Duración. Frase de movimiento. Patrón rítmico sonoro. Concepto de grande/pequeño. 1976 afirma que el ritmo se encuentra en el tiempo y hace uso de las duraciones en el plano cualitativo y cuantitativo relacionando directamente la duración de una acción motriz con la duración musical. 2. Volumen. Hay dos tipos. En el caso de vibraciones irregulares y desorganizadas las podemos denominar ruido.5. RELACIÓN ENTRE TIEMPO Y RÍTMO. Duración. en el movimiento el tiempo de una acción. en el caso contrario “ fuera de tiempo”.4. Concepto largo/corto. ¾. Batimientos regulares con igual intervalo e intensidad que sirven de base a la estructura musical y de movimiento. pausas y velocidad.5. Capacidad rítmica. Concepto de corto/largo. Patrón rítmico de movimiento.• • • • • Naturaleza cognitiva. Acentuación.. Cuando la acción motriz con soporte musical está coordinada o sincronizada se emplea la expresión “estamos en el tiempo” . FRAISE. En la música el tiempo de un sonido. influyendo en la asimilación y distinción a través de la experiencia y la memoria. Ejecución motora. 2. En sonido el silencio. Compás. CARACTERÍSTICAS DEL SONIDO.. Frase musical. Predominancia motora. Cada una de las partes de igual duración de una obra musical. Agrupación de sonidos o notas musicales con un principio y un fin. 4/4.4. El sonido tiene un papel fundamental en la educación rítmica. Agrupación de diversos movimientos o acciones con un principio y un fin. Es la capacidad de reproducir o sincronizar estructuras rítmicas periódicas o equivocas. Secuencia de acciones variadas con diferentes duraciones. 2/4.1. Es el aspecto motriz en la reproducción e interpretación de las estructuras rítmicas. Concepto fuerte/débil. Secuencia de sonidos y pausa con duración varada e intensificada regularmente o no por acentos. pueden ser de: Predominancia perceptiva. 2.

Expresado en el 6/8 que indica dos tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. Se encuentra escrita de las siguientes formas: ¾. Ej. Calidad o timbre. Puede existir ritmo sin música donde no apreciemos el ritmo. Es aquel cuyo acento va de dos en dos o de cuatro en cuatro. Otro es el 12/8 donde hay cuatro tiempos y en cada tiempo entran tres subdivisiones de tiempo. 3/2. • • . La frecuencia de las vibraciones de un cuerpo sonoro determina directamente la tonalidad de un sonido. Ej.• • Altura o tono.: en general en el primer tiempo de cada compás. En el primer caso recae en el primer tiempo el acento principal y mas fuerte. Ej. Concepto fuerte/débil.: día/noche. con un acento o énfasis que es regularmente recurrente. Puede significar las diferentes divisiones marcadas por el ritmo que generalmente se indica con una barra o línea divisoria que se escribe de forma vertical. • El ritmo en general se relaciona con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo. El timbre depende íntimamente de la forma de la onda sonora y nos permite identificar la fuente sonora.. 2. La estructura es fuerte. organizar el tiempo en unidades perceptibles por los sentidos. Es el ritmo binario el más utilizado en occidente y lo encontramos frecuentemente escrito en el pentagrama con los siguientes tipos: 2/4.. 2/2. Ej. • • • Ritmo ternario. el conjunto de cuanto se refiere al tiempo o al movimiento por sus divisiones apreciables por el oído. Intensidad. Es un quebrado 2/4 que indica: El denominador indica que la redonda la dividimos en cuatro partes. y el cuarto débil. es decir. en un sentido más amplio. 3/8. Los testimonios más directos los encontramos en la naturaleza. El dos indica que para completar un compás se necesitan dos negras o figuras equivalentes a ese valor.. Viene determinada por la amplitud de la vibración. Existen autores como COOPER y MEYER que señalan que el ritmo es independiente de la medida y la acentuación métrica. Esta concepción identifica el ritmo con la métrica o medida.y en nosotros mismos y en las actividades deportivas que realizamos. Concepto de grave/agudo. menor que el primero. Podemos encontrar el 5/4 que indica que está formada por un ritmo de tres tiempos y otro de dos tiempos. estaciones.débil. Otro es el de 7/4 que está formado por un ritmo de tres tiempos y otro de cuatro tiempos y viceversa.: frecuencia cardiaca. El compás como clase de ritmo se escribe al inicio del pentagrama después de la clave. 4/4. La unidad que vale ¼ es la negra. El acento principal recae en el primer tiempo. es decir.: Pasodoble. 2/8.: Vals.2. • Para entender los ritmos hay que entender la métrica. En el segundo caso en el primer tiempo el más fuerte.5. CLASES DE RITMOS. El ritmo musical es la ordenación del sonido en el tiempo. La métrica es una manera de organizar el ritmo. Sucesivo. en el segundo el más débil. . Ej. siguiendo una estructura fuertedébil.. El numerador indica cuantos valores se necesitan para hacer un compás completo. Es la diferencia en el color tonal de una nota tocada por diversos instrumentos o cantada por diferentes voces. Compás tiene dos significados: • • Puede indicar las clases de ritmos que hay en una melodía. Es aquel cuyo acento va de tres en tres. en el tercero fuerte. Los ritmos se dividen en: • Ritmo binario.débil. Ritmo compuesto: Es aquel cuyo acento se ordena en dos o en tres tiempos de forma: Simultáneo.

2. ALEGRO 120. cada una de las cuales integra un pequeño valor de duración. Cuando se realiza el método de Reeducación sobre una extremidad y luego se le pide que preste atención a la zona o área. El tempo o movimiento indica la velocidad que ha de tener la música ya sea una canción u otra composición. Cuando nos apoyamos sobre nuestro abdomen para luego girar y quedar sobre nuestra espalda. PROCEDIMIENTO PARA LA IDENTIFICACIÓN Y TRANSCIRPCIÓN DE UN RITMO MUSICAL SENCILLO EN COMPÁS. Estos primeros movimientos comienzan y poco a poco el cerebro va madurando y organizando todos nuestros movimientos y sistemas hasta que nuestra posición de pie es controlada y balanceada. El compás forma la estructura del movimiento melódico en el tiempo que en una composición tradicional tiende a mantenerse constante.168 p/m. a empezar a abordar el espacio de otra forma y a relacionarse de una manera abiertamente diferente con quienes van a participar en el espectáculo. 1. ADAGIO 66. 2. Se percibe como lento. Encontrar el puso básico del fragmento. ANDANTE 76. Cada compás se subdivide a su vez en partes iguales que se denominan subdivisiones.76 p/m. ya no es solo el actor. descubrir y sensibilizar el cuerpo propio (imagen corporal) como un todo y en sus partes y la relación entre éstas (esquema corporal) experimentando y disfrutando las diversas posibilidades de movimiento. ésta cambia su estado de conciencia corporal. Su segundo objetivo es pasar de actuar a hacer. Danza Estándar: Educación estética Concepto: Conciencia corporal: explorar.106 p/m. debe ser periódico de dos de estos ciclos.Determinar el principio.3. ya . Buscar la repetición de ciclos rítmicos.La métrica al dividir el tiempo cuantitativamente establece unos acentos rítmicos y divide las partes del compás en fuertes y débiles. rápido con respecto a la velocidad habitual del cuerpo humano. Un pulso 100p/m sería lento y más de 100p/m sería rápido. ¿Que es conciencia corporal? Esta sensación acerca de la posición de nuestro cuerpo existe desde nuestros primeros días de vida. pausado.70 pulsaciones/minuto que se considera pausado. estar presente.5. ahora es el ejecutante y los espectadoresparticipantes quienes en conjunto hacen el espectáculo. todos empiezan a “accionar”. empieza a mutar hacia un “compartir”. El corazón oscila entre 60. 3. ESPECTADOR PARTICIPANTE El “ritual del teatro” es otro.

la danza convierte al espectador en participante. el contagio esta comprobado. la forma integral del que hace las danzas. se relaciona con los movimientos de los cuerpos con un ritmo marcados y reconocidos colectivamente por los primeros danzantes no solo del ritmo. materia prima . esta vinculaciòn se ha llevado directa o indirectamente por que la danza requiere de una conciencia no importa el gènero por que el bailarin expone sus movimientos y su cuerpo para que todos lo vea. debe considerarse la función e información que se produce en el apoyo plantar base de sustentación del 80 % de la masa corporal junto con la información propioceptiva que es transmitida hacia el sistema vestibular. Esto hace que se produzca una cambio de información debido a la nueva entradade estímulos y así se modifica el tono postural. sin saberlo mueven sus cuerpo y les dan un significado cuando los estàn viendo. el bailarìn se ofrece interpreta. debe ser vista y percibida cualquie baile propicia una realizaciòn compartida e invita ala invitaciòn. Además. El ser humano hace de ninguna manera hace arte solo para el consumo personal siempre buscarà ser visto admirado e incluso enjuiciado a la luz de sus movimientos. El impulso de la danza es escencial inseparable del cuerpo humano. que su cuerpo se converge en energìs y ritos exactitud y leyenda. de todas maneras la danza como la mas antigua de las artes. . Una hipòtesis muy dicha sobre el origen de la danza. fenòmenos que la danza produce con facilidad. Los niños caminan y desean expresarse por medios dancisticos.que el mapa interior del cerebro desarrollar una imagen en la estructura nerviosa. tambièn del elemento tiempo. EL ESPECTADOR PARTICIPANTE Todos los humanos està vinculados al arte de la danza todas las culturas y los pueblos han instituido su pràctica. En danza lo colectivo es caracterìstica por que lo grupal se haya en sus sistema de organizaciòn. ademas el espectador-testigo del acto dancistico es susceptible se convierte en participante. La danza atrae es contagiosa. desde la cabeza con todos sus sentidos (visual y auditivo). de la mente o de la conciencia. encargado del equilibrio y balance corporal.