Está en la página 1de 10

David Lebón

Oscar David Lebón (Buenos Aires, 5 de octubre


de 1952) es un músico guitarrista y
multiinstrumentista de rock argentino, durante
David Lebón
mucho tiempo (70s y 80s) considerado el guitarrista
emblema del movimiento.1 ​ Formó parte de grupos
trascendentales del rock argentino como Pappo's
Blues (bajo y guitarra rítmica), Billy Bond y La
Pesada del Rock and Roll (guitarra), Pescado
Rabioso (voz, bajo y guitarra), Color Humano
(batería y coros), Sui Generis (guitarra), Espíritu
(teclados), Polifemo (voz, guitarra y bajo), Seleste
(voz y guitarra) y Serú Girán (voz y guitarra), entre
otros. Desde 1982 ha desarrollado una carrera
solista de manera estable.

La revista Rolling Stone lo ubicó en el tercer puesto


de la lista Los 100 mejores guitarristas del rock
argentino.

Índice
Biografía
Pescado Rabioso David Lebón en 1981.
Polifemo Información personal
Serú Girán Nombre de
Solista Oscar David Lebón
nacimiento
Serú Girán (reencuentro) Otros nombres Ruso, Davies
Estilo Nacimiento 5 de octubre de 1952 (70 años)
Equipamiento Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad Argentina
Vida personal
Información profesional
Discografía
Pappo's Blues Ocupación músico, cantante y compositor
Billy Bond y La Pesada del Rock and Años activo 1970–presente
Roll Seudónimo Ruso, Davies
Color Humano Género Rock
Pescado Rabioso Guitarra, bajo, teclados, batería,
Instrumentos
Līlā percusión, armónica y voz
Polifemo Tipo de voz Barítono ligero
Billy Bond and the Jets Discográficas Microfón, Music Hall, Interdisc,
Serú Girán CBS, Del Cielito, Arts &
Aznar / Lebón
Solista Animations, RCA, EMI, David
Compilados Lebon Records
Otras selectas contribuciones Sitio web DavidLebon.com.ar (https://we…

Participación en grupos, como


profesional, según el año
Filmografía como intérprete
Referencias

Biografía
Nacido de padre argentino y madre china hija de cosacos rusos, durante su infancia vivió en la ciudad de
Ituzaingó, junto a su padre y tres hermanas. Inició su relación con la música cuando, a los ocho años, debió
partir hacia Estados Unidos para tratarse un problema de asma. Su estadía en ese país coincidió con el
boom de la «beatlemanía» lo cual, como a la gran mayoría, influyó decisivamente en su futuro. Fue así que
―cuando todavía era menor de edad, lo que no le permitía permanecer en los boliches roqueros― formó
parte de pequeños grupos como The Alley Cats (donde tocaba la guitarra) y The Lords of London (a cargo
de la batería). También estuvo a punto de formar un grupo con el baterista Carmine Appice, quien poco
después sería parte del legendario trío Beck, Bogert & Appice.

Tras su regreso a Argentina, a finales de la década del sesenta, Lebón era asiduo del local La Manzana, uno
de los pocos boliches de rock que existían en Buenos Aires, regentado por Billy Bond, uno de los más
excéntricos pioneros del rock vernáculo. En ese sitio conoció a Pappo ―otro «estable» del lugar, al igual
que Nacho Smilari y Héctor Starc― quien en 1970 lo incorpora como bajista en la primera alineación de su
grupo Pappo's Blues, conformada también por Black Amaya en batería y un fugaz paso del bajista Vitico.
Esta primera formación de Pappo's Blues registró un disco homónimo en 1971, que tuvo un notorio éxito,
siendo además, según quienes tuvieron la oportunidad de verlos y escucharlos, uno de los mejores power
trio del momento.

Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», Lebón participó como guitarrista ―con el baterista
Black Amaya― de la grabación del primer disco de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll.

Su necesidad de estar en actividad lo llevó a acompañar al cantante Carlos Bisso y luego partir a España.
Allí se volvió a encontrar con Pappo, con quien formó un fugaz grupo del que también participó Ciro
Fogliatta. En realidad se trató de un intento de hacer resurgir al grupo Los Gatos, pero sin el líder (el
tecladista y compositor rosarino Litto Nebbia), que no prosperó. A finales de 1971 fue baterista de Color
Humano, grupo liderado por Edelmiro Molinari. Junto a esta alineación grabó el álbum debut con cinco
temas para el sello Microfón.

En 1985, 1995 y 2015 recibió el Premio Konex ―Diploma al Mérito― como uno de los cinco mejores
cantantes de rock y autor/compositor de rock de la última década.

Pescado Rabioso

En 1972 Lebón dejó Color Humano y su puesto fue ocupado por el baterista rosarino Oscar Moro. Ese
mismo año, Lebón entró en el conjunto Pescado Rabioso, fundado por el guitarrista Luis Alberto Spinetta
(después de pasar la experiencia con el grupo Almendra, muy importante en la historia del rock argentino).
Esta nueva banda ―compuesta por Spinetta (guitarra y voz), Carlos Cutaia (teclados), Black Amaya
(batería) y David Lebón (bajista y ocasional guitarrista y cantante)― editó un álbum titulado Pescado 2.
Diversos inconvenientes de producción derivaron en la separación de la banda.
Tras la experiencia Pescado Rabioso, Lebón lanzó su primer álbum
solista (David Lebón) en 1973, a instancias de Billy Bond, disco que
David grabó prácticamente solo, tocando casi todos los instrumentos.
El disco incluye canciones que volvería a grabar años después como
«32 macetas», «Dos edificios dorados» y «Hombre de mala sangre», y
fue compuesto en coautoría con su pareja de entonces, Liliana Lagardé
(1950-),2 ​ el álbum fue presentado en septiembre de 1973 en el Teatro
Ópera de Buenos Aires.

Para grabar el disco durante el camporista otoño del 73, dice la


leyenda, Billy Bond bloqueó por una semana el estudio
Phonalex y se sacó de encima al técnico de grabación David Lebón (medio, al frente) en
presentándole amigas y prestándole un departamento. Pescado Rabioso.

Esto es algo que el Bondo niega terminantemente: por


esa época, Bond y Álvarez hacían y deshacían en
Phonalex... Si bien Lebón tocó casi todos los
instrumentos en casi todos los temas, hay algunas
apariciones de invitados del Bondo: Pappo (¡piano en
«Treinta y dos macetas»!), Alejandro Medina (bajo), Isa
Portugheis (batería) y un entonces muy joven y
deslumbrado Charly García (teclados). El guitarrista
jazzero Walter Malosetti (el padre de Javier, el brillante
bajista) pasaba por el estudio y Bond lo invitó a grabar un
solo de guitarra acústica en el tema Copado por el diablo.
[1] (http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rada
r/9-3442-2006-12-10.html)

Lebón (http://www.cinefania.com/cinebraille/lebon.shtml),
artículo en el sitio web Cinefanía.</ref>

En esa misma época colaboraba casi constantemente tocando como invitado la guitarra en Sui Generis (la
banda de Charly García y Nito Mestre) y los teclados en el grupo sinfónico Espíritu, además de participar
como cantante en dos temas del segundo disco solista de Claudio Gabis.

En 1974 formó el conjunto Līlā, un grupo de características devocionales orientalistas, junto a Carola y
Carlos Cutaia, con el que editó un simple: «Amanece la verdad / Ah Maharaj Ji», actualmente
inconseguible, aunque Lebón participa únicamente en el segundo tema, el cual se puede encontrar en su
compilado Obras cumbres de 2002.

También participó en la segunda versión de La Biblia (el legendario disco de Vox Dei), en donde los
músicos de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll en conjunto con el Ensamble Musical de Buenos
Aires reversionaron el álbum. Del mismo modo, regresó a Pappo's Blues (como guitarra rítmica), para
grabar Pappo's Blues Volumen 4.

Polifemo

Casi sobre el final de 1975 creó Polifemo, una banda de rock and roll puro, con Juan Rodríguez (batería) y
Rinaldo Rafanelli (bajo eléctrico), ambos provenientes de Sui Generis. En 1976, tras la presentación de su
disco Polifemo, la crítica especializada fue muy dura con ellos, lo que marcó su decadencia. «Salí de
Polifemo con la intención de no armar ningún grupo, con ganas de viajar ―admitía Lebón en una
entrevista―, antes de que Charly me propusiera que lo hiciéramos juntos. Con el único tipo de Polifemo
con el que me seguía comprendiendo [...] era Juan Rodríguez. Él me preguntó
qué iba a hacer y a mí me dieron ganas de seguir tocando. A la vez, estaba con
dos tipos que eran de la misión, que me gustaba cómo tocaban. Tocamos en
algunos recitales y [...] la gente se volvía loca, porque yo había salido de algo
que era el haber dejado de tocar para mí».

Con esta, su nueva agrupación, Lebón empezó a crecer como músico pues,
como él mismo lo reconocía, le «empezó a gustar escuchar los demás
instrumentos, incluso dejar que toquen». Junto a Rodríguez, los músicos de la
misión y varios invitados (Pino Marrone y Aníbal Kerpel, entre otros), David
Lebón formó Seleste. Esta agrupación, de buenas perspectivas, quedó
momentáneamente interrumpida cuando Lebón se unió en Brasil a Charly
García en el proyecto Serú Girán.

Serú Girán

Entre 1978 y 1982 integró Serú Girán junto a Charly García, Pedro Aznar y
Oscar Moro. Serú Girán ha sido considerado uno de los más importantes y
trascendentes grupos de la historia del Rock Argentino. En él fue distinguido
como mejor guitarrista los cinco años consecutivos. Luego de Charly García
fue el que más compuso para el grupo. Es en Bicicleta (1980) donde más se
destaca su labor como compositor y vocalista. El Ruso Lebón en 1977.

Solista

En 1980 lanzó su segundo disco como solista: Nayla. Este álbum, que
tuvo muchas postergaciones debido al accidente de su hija, iba a ser en
principio un disco doble, pero ninguna compañía se lo aceptaba. «Ni
siquiera Yes graba discos dobles», le llegaron a decir.[cita requerida] No le
quedó otra opción, entonces, que seleccionar los mejores temas ―algunos
nuevos, otros de su antigua agrupación Seleste― y grabarlo con Aznar,
Moro, Rinaldo Rafanelli, y Diego Rapoport.

A partir de 1982, con Serú Girán ya separado, su producción como solista


fue incrementándose, con una seguidilla de álbumes. Estos son:

El tiempo es veloz (1982), en el que tocó todos los


instrumentos e incluye el tema homónimo, «Tiempo sin El músico en 1980.
sueños» y «No confíes en tu suerte», además de contar con la
participación de Diego Rapoport en un par de temas y una
portada ilustrada por Luis Alberto Spinetta;
Siempre estaré (1983), con temas exitosos como «El rock de los chicos malos» y la balada
«Quiero regalarte mi amor»;
Desnuque (1984), un homenaje al rocanrol, del cual sobresalen «El rock de la cárcel»,
«Qué te pasa, Argentina», «32 macetas» y «Hacelo hoy conmigo»;
Si de algo sirve, con canciones como «Todos en un cuarto» o «Y si de algo sirve» (1985);
7 × 7 (1986), con temas que se destacaron como «Puedo sentirlo»;
y Nunca te puedo alcanzar (1987).
En 1987 colaboró con Charly García en su LP Parte de la religión, donde grabó los solos de guitarra en los
temas «Adela en el carrousel» y «Buscando un símbolo de paz». En 1989, editó Contactos, al que definió
como «un encuentro personal entre mente, cuerpo y alma para lograr el equilibrio que mejore mi relación
con el mundo, las personas y mi Creador».[cita  requerida] En 1991 lanzó Nuevas mañanas, una
coproducción artística con Julio Presas que incluye temas de autoría compartida, grabado en los Estados
Unidos con la colaboración de Pedro Aznar. El disco, en el que Lebón tomó un sonido más pop y sin tantas
guitarras, pasó prácticamente desapercibido.

Serú Girán (reencuentro)

A finales de 1992 se produce el reencuentro de Serú Girán. Editaron un disco en estudio y dos en vivo.
Realizaron una exitosa gira, en cuanto a convocatoria de público, como así también en cuanto a calidad
musical. Posteriormente se disolvieron.

Lebón tuvo dos años de silencio musical, que lo tuvieron presente en las revistas del corazón por sus idas y
venidas con la exmodelo Pata Villanueva. En 1995 retornó a los escenarios, primero con el Tributo a
Carlos Gardel organizado por la Secretaría de Cultura y el Multimedios América, y luego, acompañado por
Daniel Castro (bajo) y Daniel Colombres (batería), realizó una recorrida por toda su extensa trayectoria.
Ese año se radicó en la provincia de Mendoza; mientras que, en 1995 también, graba en versión de estudio
en su casa de Mendoza Mágico, junto a Vadalá, Fontana, Morelli y Arróm. Este disco (en realidad un
demo) nunca salió a la venta, aunque circula en ediciones pirata. Hay muchos temas cantados en inglés, ya
que Lebón compone la mayoría de sus temas en ese idioma, y luego los pasa al castellano.

En 1999 se presentó en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, para repasar los temas más importantes de su
carrera, acompañado por una joven banda, y la participación de músicos de Divididos, La Mississippi, Los
Ratones Paranoicos y Los Caballeros de la Quema, más una sección de bronces. El show quedó registrado
en el álbum En vivo, en el Teatro Coliseo, su primer álbum en directo, editado ese mismo año.

En el año 2002 David editó Yo lo soñé, en el 2007 un álbum conjunto en vivo con su excompañero Pedro
Aznar (consistente en 2 CD), y en el año 2009, el disco Déjà vu. En el 2016 edita Encuentro supremo, con
gran éxito.

Estilo
Su estilo de tocar la guitarra es netamente del blues y el rock, con marcadas influencias de B. B. King, Eric
Clapton, Jimi Hendrix y Jimmy Page. Lebón se autodefine como un músico no profesional y autodidacta,
en ambos sentidos: como un músico no contaminado por el show-business, pero a la vez indisciplinado e
intuitivo en la creación.

A lo largo de su carrera integró muchos grupos, y lo hizo tocando los cuatro instrumentos base: guitarra,
bajo, batería y teclados, aunque siempre se lo haya destacado por su sentimiento para tocar la guitarra
eléctrica (la cual es su instrumento por definición) y por su voz. En el festejo por el 199.º aniversario de la
Revolución de Mayo, el 24 de mayo de 2009, Lebón participó tocando el solo de «Adela en el carrousel»,
de Charly García, como lo hizo en el tema de estudio.

Equipamiento
Aunque en ciertas épocas, fue reacio a hablar sobre sus instrumentos ,es un gran usuario de las guitarras
Gibson: A lo largo de su carrera utilizó muchos modelos de la firma (Gibson Les Paul. Les Paul Custom,
SG, Flying V, ES-347, Lucille).
En los años 70 usaba generalmente guitarras Gibson Les Paul y Les Paul Custom. en sus comienzos
utilizaba un grabador Geloso para obtener distorsion, un truco también utilizado por Claudio Gabis de
Manal y Kay Galiffi de Los Gatos, entre otros.

En el disco "Nayla" de 1980 además utilizó una Ibanez tipo Flying V , la que se puede ver en el sobre
interno del álbum, y comienza su relación con los amplificadores Mesa Boogie. En Seru Giran va a utilizar
también amplificadores Mesa Boogie con las siguientes guitarras: Gibson ES 347, Ibanez George Benson,
Ibanez tipo Flying V , y en ocasiones una Fender Stratocaster. No usaba efectos excepto un pedal de
volumen Boss, un wah wah Cry Baby y a veces un chorus Boss CE-2.

Este setup seguirá firme hasta finales de los 80, cuando empieza a usar una guitarra Kramer Baretta.

En los años 90 empieza a usar amplificadores Crate y una Gibson Lucille como guitarra principal.

Actualmente además de la Lucille, utiliza una Gibson Les Paul Studio y una Gibson SG, y pedales Cluster.

A pesar de haber sido bajista de Pescado Rabioso, nunca se compró un bajo, usando en su momento un
modelo de la marca Standel.

Vida personal
Su primera esposa, y madre de su primer hijo, fue Liliana Lagardé,2 ​ con la que compuso formalmente los
temas de su primer álbum solista. Actualmente vive en Estados Unidos. En octubre de 2021 murió allí su
hija Tayda, música y tatuadora, quien había nacido biológicamente como varón y estaba realizando su
transición para cambiar su género.

Su segunda esposa fue María Peselj, madre de tres de sus hijos: Niklas Andersson Peselj (guitarrista),
Panchi Lebón (baterista) y Nayla Lebón (cantante lírica). Su tercera esposa, madre de su última hija
Hannah, fue Claudia Dorda, psicóloga y exmánager del músico a fines de los años 1980.

Se involucró sentimentalmente con figuras conocidas como las cantantes Silvina Garré y Celeste
Carballo[cita requerida] a mediados de los años 1980, y las modelos Ginette Reynal y Pata Villanueva, con
esta última a principio de los años 1990. Hasta el año 2010 Lebón fue pareja de la cantante Hilda Lizarazu.
Actualmente[¿cuándo?] está en pareja con Patricia Oviedo, mánager del mismo Lebon y de Marcela Morelo.

En una entrevista realizada por Iván Noble para Canal (á), Lebón contó que en el año 1976 fue secuestrado
y torturado por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina).

A pesar de su apodo de Ruso, usado comúnmente para referirse a los judíos en Argentina, ni Lebón es un
apellido judío ni el músico profesa dicha religión. Lebón es seguidor del gurú Maharaj Ji.

Discografía

Pappo's Blues
Pappo's Blues Volumen 1 (1971).
Pappo's Blues Volumen 4 (1973).

Billy Bond y La Pesada del Rock and


Roll
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll
(1971).
Buenos Aires Blus (1972).
Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll
Volumen 4 (1973).

García, Moro, Lebón y Aznar integraban Serú


Color Humano Girán

Color humano (1972).

Pescado Rabioso
Pescado 2 (1973).

Līlā
Amanece la verdad / Ah Maharaj Ji (simple,
1975).

David Lebón en 2013.


Polifemo
Polifemo (1976).
Volumen 2 (1977).

Billy Bond and the Jets


Billy Bond and the Jets (1978).

Serú Girán
Serú Girán (1978).
La grasa de las capitales (1979).
Bicicleta (1980).
Peperina (1981).
No llores por mí, Argentina (1982).
Serú '92 (1992).
En vivo l (1993).
En vivo ll (1993).
Yo no quiero volverme tan loco (2000).

Aznar / Lebón
Aznar / Lebón Volumen 1 (2007).
Aznar / Lebón Volumen 2 (2007).

Solista
David Lebón (1973).
Nayla (1980).
El tiempo es veloz (1982).
Siempre estaré (1983).
Desnuque (1984).
Si de algo sirve (1985).
7 × 7 (1986).
Nunca te puedo alcanzar (1987).
Contactos (1989).
Nuevas mañanas (1991).
En vivo, en el Teatro Coliseo (1999).
Yo lo soñé (2002).
Déjà vu (2009).
Encuentro supremo (2016).
Lebón & Co. (2019).
Lebón & Co. 2 (2022).

Compilados
Varios autores: Música prohibida para mayores (varios artistas; incluye el tema inédito de
David Lebón «Como en el túnel», 1980).
Crónica (1986).
El álbum (1988).
Suéltate rock and roll (incluye 7 × 7 & Nunca te puedo alcanzar en un solo CD, 1992).
Obras cumbres (2002).

Otras selectas contribuciones


Varios autores: Acusticazo! (1972).
Sui Generis: Confesiones de invierno (1973).
Sui Generis: Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974).
Varios autores: La Biblia (1974).
Claudio Gabis: Claudio Gabis (1974).
Charly García: Música del alma (1980).
Nito Mestre: 20/10 (1981).
Charly García: Pubis angelical (1982).
Luis Alberto Spinetta: Kamikaze (1982).
Celeste Carballo: Me vuelvo cada día más loca (1982).
Luis Alberto Spinetta: Mondo di cromo (1983).
Moro-Satragni (1983).
B.B. Muñoz: 59 minutos de vida (1983).
Enanitos Verdes: Los Enanitos Verdes (1984).
Autobús: Autobús (1984).
Piero: Qué generosa sos, mi tierra (1985).
Charly García: Parte de la religión (1987).
Los Chanchos: Los Chanchos (1988).
Fito Páez: Tercer mundo (1990).
Tango feroz (banda sonora de la película, 1992).
Oscar Kreimer: ...Si no me conocés aún (1992).
Homenaje a Sumo: Fuck You (1995).
Tributo a Carlos Gardel (1995).
Alejandro Lerner: Volver a empezar (1997).
Alejandro Lerner: Vivo (1999).
Condor Crux (banda sonora de la película, 2000).
Julia Zenko: Los esenciales (2003).
Varios autores: Al maestro con cariño: un homenaje a Spinetta (2006).
Los Rancheros: Canción sin tiempo (2007).
Javier Calamaro: Este minuto (2010).
El Negro García López: Esta vez invita El Negro (2010).
Pájaros volando (banda sonora de la película, 2010).
Luis Alberto Spinetta: Spinetta y las Bandas Eternas (2010).

Participación en grupos, como profesional, según el año


1970: Pappo's Blues (bajista).
1971: Pappo's Blues (bajista), Los Gatos (cantante y bajista) en España, Billy Bond y La
Pesada del Rock and Roll (guitarrista).
1972: Color Humano (baterista), Pescado Rabioso (bajista).
1973: Pescado Rabioso (bajista), Pappo's Blues (guitarrista rítmico).
1974: Lila (guitarrista), Espíritu (tecladista), Sui Generis (guitarrista eléctrico).
1975: Sui Generis (guitarrista eléctrico), Polifemo (guitarrista).
1976: Polifemo (guitarrista).
1977: Seleste, La Banda del Amor
1978: Serú Girán.
1979: Serú Girán.
1980: Serú Girán, Seleste (nueva versión), solista.
1981: Serú Girán.
1982: Serú Girán, solista.
1983 hasta 1992: solista.
1992: Serú Girán
1993: Serú Girán
1993 hasta hoy: solista

Filmografía como intérprete


1973: Hasta que se ponga el sol (con Pescado Rabioso).
1983: Buenos Aires Rock (con Héctor Starc).
1995: Peperina (con Serú Girán).

Referencias
1. Slusarczuk, Eduardo (12 de mayo de 2019). «David Lebón: 'Vengo de una época en la que
tocar y hacer canciones era más una misión que un trabajo' » (https://www.clarin.com/espect
aculos/musica/david-lebon-vengo-epoca-tocar-hacer-canciones-mision-trabajo-publicar_0_
Lo7h_o3us.html). www.clarin.com. Consultado el 8 de febrero de 2021.
2. Ficha de Mirta Liliana Lagardé (http://buscardatos.com/personas.php?nombre=Lagarde%20
Mirta%20Liliana&cuit=27-06216632-6) en el padrón electoral argentino, publicado en el sitio
web Buscar Datos. Afirma que nació el 13 de marzo de 1950.
Web oficial de David Lebon (https://web.archive.org/web/20120422174740/http://www.david
lebon.com.ar/)
[2] (http://www.cinefania.com/cinebraille/lebon.shtml)
Bio en Rock.com.ar (http://www.rock.com.ar/bios/0/191.shtml)
Filmografía de Lebón (http://www.cinenacional.com/persona/david-lebon) en el sitio web
Cinenacional.com.

Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=David_Lebón&oldid=149349530»

Esta página se editó por última vez el 18 feb 2023 a las 00:36.

El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarse
cláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.
Wikipedia® es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.

También podría gustarte

  • Gustavo Cerati
    Gustavo Cerati
    Documento56 páginas
    Gustavo Cerati
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • José Martí
    José Martí
    Documento21 páginas
    José Martí
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • Caperucita Roja
    Caperucita Roja
    Documento19 páginas
    Caperucita Roja
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • COSAPI INMOBILIARIA CONVENIO WEB.64d6025b483454785c20 PDF
    COSAPI INMOBILIARIA CONVENIO WEB.64d6025b483454785c20 PDF
    Documento3 páginas
    COSAPI INMOBILIARIA CONVENIO WEB.64d6025b483454785c20 PDF
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • Joseph Morgan
    Joseph Morgan
    Documento6 páginas
    Joseph Morgan
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • Edgar Allan Poe PDF
    Edgar Allan Poe PDF
    Documento51 páginas
    Edgar Allan Poe PDF
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • John Milton PDF
    John Milton PDF
    Documento16 páginas
    John Milton PDF
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • José de La Mar
    José de La Mar
    Documento12 páginas
    José de La Mar
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • Josephine Langford
    Josephine Langford
    Documento4 páginas
    Josephine Langford
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • Joseph Smith
    Joseph Smith
    Documento9 páginas
    Joseph Smith
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • John Mayer
    John Mayer
    Documento13 páginas
    John Mayer
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • Gabriel Heinze
    Gabriel Heinze
    Documento14 páginas
    Gabriel Heinze
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • Pedro Paulet
    Pedro Paulet
    Documento11 páginas
    Pedro Paulet
    miguel angel pampa montes de oca
    0% (1)
  • Jorge Henderson
    Jorge Henderson
    Documento3 páginas
    Jorge Henderson
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • Johannes Brahms
    Johannes Brahms
    Documento21 páginas
    Johannes Brahms
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • Juan Carlos Baglietto
    Juan Carlos Baglietto
    Documento6 páginas
    Juan Carlos Baglietto
    miguel angel pampa montes de oca
    Aún no hay calificaciones
  • Jean Sibelius
    Jean Sibelius
    Documento26 páginas
    Jean Sibelius
    miguel angel pampa montes de oca
    100% (1)