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Proyecto curricular
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Música
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Proyecto Curricular Canarias - Crescendo Plus
Índice
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Proyecto Curricular Canarias - Crescendo Plus
El currículo oficial de Educación Secundaria Obligatoria
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Los objetivos de la materia potencian capacidades de expresión, de creación, de percepción y
de actitud hacia el hecho sonoro. Asimismo, se introducen aspectos relacionados con el
movimiento y la danza y la consideración lúdica de la música. De igual forma, se incide en la
presencia de las tecnologías de la información y de la comunicación. Por último, se alude al
conocimiento, al respeto y a la valoración de las obras y manifestaciones musicales más
significativas de Canarias y su relación con las del resto del mundo.
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes
capacidades:
Expresar ideas y sentimientos utilizando la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y
recursos tecnológicos, con el fin de enriquecer las propias posibilidades de
comunicación y respetando otras formas de expresión.
Desarrollar diversas habilidades y técnicas que posibiliten su aplicación a la
interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y a la creación musical,
tanto individual como en grupo.
Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, reconociendo su valor como fuente de información, conocimiento,
enriquecimiento intercultural y placer personal que le permita interesarse por ampliar
y diversificar las propias preferencias musicales.
Analizar diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística para poder
reconocer sus intenciones y funciones y aplicar la terminología apropiada para
describirlas y valorarlas críticamente.
Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información, medios
audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el
conocimiento y disfrute de la música.
Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y
la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución
a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
Participar en la organización y realización de actividades musicales dentro y fuera del
centro escolar con actitud abierta, interesada y respetuosa, superando estereotipos y
prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que
se produce con las aportaciones de los demás.
Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
Analizar críticamente los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen,
elaborando juicios y criterios personales, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la
comunidad.
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Valorar la importancia del silencio y el sonido como condición previa para la
existencia de la música y como parte integral del medio ambiente, tomando conciencia
de la agresión que supone la contaminación acústica y sus consecuencias.
Conocer, analizar, valorar y respetar las manifestaciones musicales tradicionales,
clásicas y actuales más representativas del patrimonio cultural canario, situándolas en
su contexto sociocultural.
3. Contenidos
Los contenidos se han distribuido en cuatro bloques. En los previstos de Primero a Tercero, el
primer bloque, Escucha, se vincula directamente con el eje de la percepción, que comprende
simultáneamente procesos en dos niveles: el de la inteligencia y el de la sensibilidad. El
segundo y tercer bloque, Interpretación y Creación, lo hacen con el eje de expresión. Por su
parte, el cuarto bloque, Contextos musicales, incluye contenidos relacionados con los
referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores, junto a
otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical de hoy y el papel de la música en
distintos contextos sociales y culturales. En este bloque se incluyen contenidos relacionados
con la música tradicional, popular y actual de Canarias y otras culturas.
Los contenidos para el Cuarto Curso se articulan en tres bloques. El primero, Audición y
referentes musicales, se relaciona directamente con el eje de percepción y se necesitará, para
ello, continuar fomentando los hábitos auditivos que interaccionen la percepción y la
comprensión, el sentimiento y el análisis. Se trata de potenciar la capacidad de escucha
partiendo de la apreciación de la música en distintos contextos sociales y culturales del pasado
y del presente. El segundo bloque, La práctica musica1, se inserta en el eje de expresión y
recoge todos aquellos contenidos relacionados con la interpretación vocal e instrumental, el
movimiento y la danza, la improvisación, la elaboración de arreglos y composiciones, así
como la participación en proyectos musicales de diversa índole. El tercer bloque, Música y
tecnologías, estrechamente vinculado con los anteriores, incluye de manera explícita una serie
de contenidos que responden a las distintas maneras de emplear la música, qué relación
guarda con otros lenguajes artísticos y qué función cumple en la sociedad que la crea y la
consume.
Esta organización de los contenidos en torno a bloques y ejes pretende presentarlos de forma
coherente. No existe, sin embargo, prioridad de unos sobre otros ni exigencias por las que se
deba partir preferentemente de uno de ellos. En otras palabras, en la práctica educativa se
produce una interacción constante entre los distintos bloques, entre los ejes y entre los
contenidos: lo expresivo contiene lo perceptivo y viceversa; las actitudes, los conceptos y los
procedimientos se apoyan mutuamente. Entre los diferentes contenidos se establece una
relación cíclica: unos enriquecen a otros, los promueven, desarrollan y consolidan. Al mismo
tiempo, todos ellos se vinculan con los conocimientos del lenguaje y la cultura musical.
Bloque 1. Escucha
Lenguaje musical.
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El sonido como materia prima de la música: parámetros.
Representación gráfica de los parámetros del sonido: intensidad, altura y
duración.
Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical.
El ritmo, la melodía, la armonía.
Textura, tempo y dinámica.
La forma musical: estructuras formales sencillas.
La voz y los instrumentos.
El timbre.
La voz humana y los instrumentos musicales: clasificación y agrupaciones.
La canción. La canción tradicional canaria.
Los instrumentos musicales tradicionales de Canarias.
Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memorización comprensiva y
anticipación durante la propia interpretación y creación musical.
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y
tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la
comprensión de la música escuchada.
Audición y análisis.
Análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,
géneros y culturas diferentes, situándolas en su contexto histórico y cultural.
Audición y análisis crítico de las interpretaciones y composiciones realizadas en
el aula.
Asistencia a espectáculos musicales valorándolos como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural, respetando las normas que rigen el comportamiento en
ellos.
Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de
conocimiento y enriquecimiento intercultural.
Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de
producción de ruido, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear
ambientes gratos y sosegados.
Valoración del silencio y actitud de respeto hacia los demás durante las audiciones
realizadas dentro y fuera del aula.
Interés por conocer algunas de las manifestaciones musicales tradicionales y actuales
de la Comunidad Canaria.
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Bloque 2. Interpretación
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Bloque 3. Creación
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Bloque 4. Contextos musicales
La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas.
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La audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios
audiovisuales.
El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades.
La música popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos.
El jazz, el rock y el pop: origen, evolución y difusión.
Músicas del mundo.
Audición, reconocimiento, análisis y comparación de fragmentos u obras
musicales representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas y con
diversas funciones sociales.
Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas
de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y
otras manifestaciones en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.
La música en directo. Actuaciones musicales y conciertos.
Preparación, audición y debate de música en directo: conciertos y actuaciones
musicales diferentes al concierto (fiestas, música religiosa, etc.).
El sonido y la música en los medios de comunicación como instrumentos de
conocimiento, disfrute y relación con los demás. Factores que influyen en las
preferencias y las modas musicales.
La música en grabaciones. Historia y situación actual.
Análisis de la música grabada en relación con los lenguajes visuales.
La dependencia de la imagen. Tipos y funciones.
La música en los audiovisuales: cine, radio y televisión.
La música y la publicidad.
La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.
Análisis de críticas musicales.
Rigor en la utilización de un vocabulario apropiado para describir la música y
para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.
El consumo de la música en la sociedad actual.
Análisis de la música en la sociedad actual y su historia.
La edición, la comercialización y la difusión de la música.
Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los
profesionales de la música y la industria musical.
Movimientos de la música actual, en general, y en Canarias, en particular.
Interés y respeto por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos
musicales de otras personas.
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Bloque 2. La práctica musical
4. Criterios de evaluación
Con este criterio se pretende, en primer lugar, medir el grado de desarrollo de la capacidad de
percepción auditiva; en segundo lugar, comprobar en qué medida el alumnado es capaz de
relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra musical y de
mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará
a partir de piezas musicales ya trabajadas en el aula o de otras con características similares
que permitan su fácil identificación.
Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir
auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar lo
que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la audición
de diferentes ejemplos, prestando especial atención a su selección, procurando que sean
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significativos y relevantes, explicitando previamente cuál o cuáles son los elementos que se
han de identificar y describir.
Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás juicios personales
acerca de la música escuchada.
Este criterio evalúa la capacidad para comparar diferentes tipos de música y utilizar un
lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música en contextos específicos: la música
favorita, la que no gusta, ya que saber «hablar de música» implica la asimilación de los
conceptos y principios musicales básicos.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para asumir cualquiera de los
papeles que demande una situación musical. Actuar indistintamente desde la interpretación
instrumental, el canto, el movimiento y la danza, como solista, como miembro del grupo o
como director, etc., intentando consensuar su acción con la del resto del conjunto y participar
activamente y con iniciativa personal en la consecución de unos resultados que sean producto
del trabajo en equipo.
Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, valorando los
beneficios que aporta su utilización, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas
producciones audiovisuales.
Elaborar un arreglo sencillo para una canción, una pieza instrumental o una coreografía
utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.
Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar distintos
elementos musicales y de movimiento a fin de obtener un resultado adecuado en la
elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos
previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados
obtenidos.
Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como
apoyo a las tareas de interpretación y audición.
Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado y su autonomía ante las
situaciones de exceso de producción musical y de contaminación acústica. Cuanto mayor sea
la sensibilidad musical alcanzada, mayor será su capacidad para proponer soluciones, actuar
ante las agresiones sonoras del medio, contribuir activamente al cuidado de la salud y a la
conservación de un entorno libre de ruidos molestos.
Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento estructurador del sonido
incorporándolo al análisis de las producciones musicales, tanto las que hace como las que
escucha.
Lo que se pretende comprobar a través de este criterio es si el alumnado valora el papel del
silencio en el contexto del discurso musical. De igual modo, se deberá tener en cuenta la triple
función que se puede atribuir al silencio en la música: como condición previa e
imprescindible para realizar cualquier actividad (audición, interpretación., análisis, etc.),
como elemento estético e integrante de una composición y como elemento necesario para la
salud y el equilibrio personal.
Distinguir y explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las
personas, en la sociedad en general y en la canaria en particular.
Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca de las diferentes
corrientes musicales presentes en nuestra sociedad, valorar si es capaz de reconocer el papel
de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos,
medios de comunicación, etc., así como la intención de uso, la estructura formal y el medio de
difusión utilizado en una obra musical determinada. Además, se debe tener en cuenta la
plasmación de todo ello en el panorama musical canario.
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Analizar diferentes piezas musicales atendiendo a sus características formales y rasgos
estilísticos más significativos, apoyándose en la audición y en el uso de documentos
impresos, como partituras, comentarios o musicogramas, y describir sus principales
características.
Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar la lecto-escritura musical
que le permita identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical y para
describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con el ritmo, la
melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones contextualizadas
y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con características
similares a estas.
Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para expresar una opinión
fundamentada con respecto a una obra o a un espectáculo musical, así como la habilidad para
comunicar de forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas apoyándose
en la utilización de diferentes fuentes documentales.
Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía
aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y
vídeo o mediante la lectura de partituras con escritura musical convencional y no
convencional y otros recursos gráficos.
Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado para desenvolverse con la
voz, el cuerpo y su habilidad instrumental, en el tiempo y en el espacio, en coordinación con
el grupo y su disposición y colaboración con los otros miembros, respetando el espacio del
otro a través del control propio, siguiendo los pasos necesarios e introduciendo las medidas
correctivas adecuadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.
Con este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que se han de
seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, y constatar si muestra el
deseo de implicarse en él, extendiendo la motivación y el interés hacia otras actividades
musicales que se produzcan en su entorno, siendo capaz de buscar soluciones ante los
problemas que puedan surgir.
Con este criterio se intenta verificar si el alumnado es consciente de las aportaciones de las
tecnologías de la información y la comunicación al proceso musical, si muestra interés por
conocerlas y aplicarlas correctamente, y evaluar la capacidad de este para utilizarlas al
servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las técnicas básicas
necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de la música y la
autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.
Este criterio pretende comprobar los criterios seguidos por el alumnado para la selección de
fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende sonorizar, así
como la correcta aplicación de las técnicas necesarias para la elaboración de un producto
audiovisual.
A través de este criterio, se trata de valorar la capacidad del alumnado para reconocer y
apreciar el papel de la música en los medios de comunicación y si es consciente de su uso en
el lenguaje publicitario. Dada la importancia y amplia presencia de estos en la sociedad
actual, es fundamental para el alumnado saber apreciar las aportaciones que los medios
reciben desde diferentes campos (tecnología, artes plásticas, lenguaje, etc.), entre los cuales
destaca la música. En esa línea, debe tenerse en cuenta que la valoración de la capacidad
expresada en el criterio se podrá hacer tanto a través de actividades de análisis como de
creación.
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Desarrollo intelectual
El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo extraño, porque difiere de su anterior
imagen corporal. La transformación física, que comienza en torno a los once años y continúa
hasta los dieciocho o diecinueve, es un largo proceso de cambios para lograr la madurez física
y sexual característica del propio cuerpo en la época juvenil. Conlleva fuertes consecuencias
en el chico y la chica: ha de reconocer y apropiarse de un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel
funcional y asumirlo psicológicamente. El proceso es diferente en los chicos y en las chicas y
también influye la procedencia social, económica y étnica. El adolescente tiende a compararse
con sus compañeros y, sobre todo, con la imagen que tiene como ideal y que varía
enormemente en función de las épocas y las modas. En el caso de los chicos, su desconcierto
se acentúa, además, por los problemas derivados de la muda de la voz.
Existe en estas edades una tendencia al idealismo. Quieren crear un mundo ideal a su medida,
ya que el que les presenta el adulto les parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya
no son personas cercanas (padres, profesores, etc.), sino figuras lejanas (cantantes, actores,
deportistas, etc.), o bien crean sus propios ideales de invención personal.
La amistad ocupa un papel importante en la vida del adolescente: los amigos son un sustituto
de la familia que proporciona estimulación, empatía, pertenencia, participación e incluso
gregarismo. Sienten la necesidad de comunicar sus propias ideas y experiencias y exigen una
amistad exclusiva. En el grupo de amigos se busca el apoyo y el reconocimiento necesarios
para conseguir seguridad. Rechazan la presencia del adulto para poder afianzar más su propia
personalidad y suelen ser reservados con el fin de preservar su intimidad.
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El papel de la música en la vida de los adolescentes
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Crescendo Plus y el currículo oficial de Educación Secundaria
Obligatoria
1. Planteamientos metodológicos
2. Contenidos
Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los que se articula la materia -
percepción y expresión-, los contenidos se han distribuido en bloques. El primer bloque –
Apreciación musical- se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que el
segundo y el tercero -Interpretación y Creación- lo hacen con el eje de expresión. Por su parte,
el cuarto bloque –La música en la cultura y en la sociedad- incluye contenidos relacionados
con los referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores,
junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical actual y el papel de la música en
distintos contextos sociales y culturales.
El principal recurso del método es la audición musical, entendida esta no solo como una
ejemplificación de explicaciones históricas, sino como una actividad debidamente preparada
que recurre a diversas estrategias metodológicas. Orienta al alumno hacia la identificación de
los elementos integrantes del discurso musical. También pretende informar de las diferentes
maneras de emplear la música, la relación que guarda con otros lenguajes artísticos y la
función que cumple en la sociedad actual, en la que los avances tecnológicos y el consumismo
indiscriminado obligan a que se oriente al alumno a aprender a consumir y a valorar cada
música según su estilo y función.
Las capacidades de expresión y percepción del fenómeno musical se aúnan en el lenguaje
musical, formado por los códigos musicales, que favorecen el desarrollo de la expresión y
comprensión de la música. Sus parámetros y elementos esenciales están presentes en todos los
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procedimientos y estrategias de intervención didáctica.
3. Atención a la diversidad
Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será el reto
educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los centros
educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Vivimos en
una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los
centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio
radical, especialmente en un área como la Música, que por sus características peculiares
integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, este método ofrece distintas
propuestas al profesor para adaptar las actividades al nivel de sus alumnos y tratar la
diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias
íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo
de clase.
La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase
homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio
entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos. Por eso proponemos:
Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la
coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación
de conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la
postura de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades
de aprendizaje.
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Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas:
valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se
valoran los pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad
de comprobar sus progresos en las actividades de evaluación.
Utilización de un lenguaje claro y comprensible.
Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para
desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades
será el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales
que se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que
han tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.
Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los
alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o
contenidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo
a profundizar en los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar
que en el tratamiento de la diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias
según el discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado
o catalogado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.
Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las
relaciones psicosociales que se dan en el aula de Música.
Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los
alumnos, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o
pieza instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.
Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y
adaptar, así como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño
grupo e individuales.
La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos,
sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las
alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de
cada alumno.
El desarrollo de las competencias básicas recibe en este material una atención prioritaria,
partiendo del convencimiento de que la educación debe realizar una función social y
formativa más que mera instructora de contenidos. Son las capacidades de responder a
demandas complejas y llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada. Suponen una
combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitudes,
emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan
conjuntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son:
a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.
b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.
c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes.
Para que una competencia pueda considerarse básica debe cumplir tres condiciones:
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a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.
b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.
c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas.
Las competencias no deben interpretarse como si fuesen los aprendizajes mínimos comunes,
aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para
conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capacidad
de enfrentarse a situaciones nuevas. Su principal contribución en el enriquecimiento de
nuestro currículo consiste en orientar la enseñanza al permitir identificar los contenidos y los
criterios de evaluación que tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos
que se incluyen en el currículo, sino que los completan planteando un enfoque integrado e
integrador de todo el currículo escolar.
La inclusión de las competencias básicas en el currículo parte de una propuesta de la Unión
Europea, adaptada a nuestro marco y a nuestras circunstancias específicas. Son las siguientes:
1. Competencia en comunicación lingüística.
2. Competencia matemática.
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
4. Tratamiento de la información y competencia digital.
5. Competencia social y ciudadana.
6. Competencia cultural y artística.
7. Competencia para aprender a aprender.
8. Autonomía e iniciativa personal.
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f) Competencia cultural y artística: supone apreciar, comprender y valorar críticamente
diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas como fuente de disfrute
y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos.
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Específicamente, Crescendo Plus contribuye al desarrollo de esta competencia favoreciendo
el autoaprendizaje y la automotivación: la interpretación musical supone cantar, tocar, ver y
hacer, lo que implica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con un
importante refuerzo visual. Además, aprender música conlleva trabajar la atención, la
concentración y la memoria espacial y musical.
Por otro lado, se propone la grabación de las propias interpretaciones de los alumnos, por lo
que se desarrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto propia como
ajena. Los contenidos se presentan claramente secuenciados, de forma que no puedan
producirse «lagunas» en la asimilación de los contenidos y se proponen distintas técnicas de
estudio: lectura comprensiva, subrayado, esquemas, presentaciones orales, etc.
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5. Componentes de Crescendo Plus
El presente método de Música para Educación Secundaria Obligatoria consta de los siguientes
materiales, que forman una unidad aunque pueden ser trabajados en conjunto o de forma
individual.
Componentes para el alumno
• Libro del alumno.
• Cuaderno de actividades.
• CD-ROM.
Componentes para el profesor
• Maletín del profesor.
• Caja In Crescendo.
Cuaderno de actividades
CD-ROM
Guía didáctica
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y de las evaluaciones trimestrales.
La obra se desarrolla en nueve unidades didácticas. Cada unidad consta de:
Introducción de la unidad didáctica: eje temático o motivacional y planteamiento.
Objetivos didácticos específicos de la unidad o capacidades que queremos desarrollar.
Contenidos: siguiendo el principio de variedad, en todas las unidades se incluyen
contenidos de todos los bloques, así como actividades tanto de audición musical como
de expresión vocal, instrumental y corporal.
Competencias básicas y criterios de evaluación específicos de la unidad.
Desarrollo de la unidad o explicación didáctica de todas y cada una de las actividades
propuestas en los materiales para el alumnado (libro del alumno y cuaderno de
actividades), seguida de comentarios didácticos y partituras para ponerlas en práctica.
Se informa también de los materiales específicos necesarios. En cada una de las
propuestas del libro del alumno se especifican las actividades sugeridas dispuestas
según el orden de realización y actividades de ampliación o profundización. No
obstante, cada profesor, en función de sus posibilidades organizativas, las
características de su grupo de alumnos y las diferencias individuales (en definitiva, de
su criterio personal), podrá variar el orden establecido, suprimir o agregar actividades.
A partir de estas sugerencias, cada profesor establecerá las actividades de ampliación
que crea oportunas para los alumnos de aptitudes superiores o de apoyo para los que
presentan dificultades de aprendizaje. En el «Apartado actividades para investigar y
ampliar» se formulan diversas preguntas y actividades ordenadas según el desarrollo
de la unidad. En él el profesor encontrará algunas para repasar y otras para investigar y
ampliar. Los estudiantes realizarán solo las que sean apropiadas según sus diversos
niveles de aprendizaje.
Diccionario musical
Triple CD audio
El material audio que ofrecemos es muy rico, ya que contiene todas las grabaciones musicales
necesarias para el desarrollo de las actividades sugeridas. Así, el profesor encontrará un
valioso material sonoro con el que desarrollar sus clases. Las grabaciones han sido registradas
en el mismo orden en que aparecen en el libro y constan de:
Canciones y piezas instrumentales, con flautas e instrumentos Orff en las que
profesores y alumnos encontrarán un modelo y un referente para interpretarlas.
Bases musicales o acompañamientos de las canciones y piezas instrumentales.
Música de danzas que se corresponde con las coreografías propuestas en el método.
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Audiciones musicales. Si bien la mayoría de ellas se ofrecen en su totalidad, en otras,
con un criterio didáctico, se han seleccionado exclusivamente los fragmentos de las
mismas relacionados con los contenidos y actividades que se trabajan.
Tanto las canciones como la música de danzas y las audiciones ofrecen un abanico musical
abierto en el que, además de la música clásica, se integran la popular folclórica y también la
popular moderna o urbana.
Caja In Crescendo
Además, nuestro método de música va acompañado de una caja para el aula de Música donde
el profesor encontrará los siguientes materiales:
Cuadernos fotocopiables
Tarjetas musicales
Las treinta y una tarjetas musicales, impresas por ambas caras, representan sesenta y dos
imágenes musicales compuestas por treinta y un instrumentos (cuerda, viento, percusión y
electrónicos), y treinta y un elementos gráficos del lenguaje musical, referidos a las figuras,
las notas y los matices. La utilización de estas tarjetas apoya y refuerza la memorización de
los instrumentos y signos musicales.
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Programación
Objetivos
Rechazar la contaminación acústica y reconocer el exceso de ruido como dañino para la salud.
Valorar el silencio como imprescindible para la interpretación y audición musicales.
Reconocer y diferenciar los parámetros del sonido en obras musicales y en los sonidos que nos rodean.
Diferenciar distintos estilos y tipos de música.
Conocer e interpretar los instrumentos.
Emplear los elementos y signos del lenguaje musical.
Relacionarse con los compañeros y compañeras en actividades de canto y movimiento.
Descubrir las posibilidades de la voz como primer instrumento musical.
Interpretar música a través de grafía no convencional.
Escuchar y aceptar las músicas propuestas de distintos estilos y épocas.
Descubrir la función de la música en nuestro mundo.
Discriminar y reconocer las formas elementales.
Comprobar que la música actual integra sonidos y ruidos con una función estética.
Valorar la diferente consideración del oficio de músico a lo largo de la historia.
Contenidos
Apreciación musical
Música, sonido y ruido.
Repercusión musical de los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad.
Formas musicales elementales: ostinato, eco, canon, lied y rondó.
Audición de voces humanas.
Discriminación de instrumentos musicales.
Interés por desarrollar hábitos saludables y de respeto a los demás durante la escucha.
Interpretación
La voz humana: clasificación y tipos.
Instrumentos musicales: clasificación.
Descubrimiento del registro de la voz.
Expresión y percepción de los sonidos del acorde perfecto mayor de do y de las figuras negra, blanca y
corchea.
Interpretación de una canción en canon.
La respiración: tipos y tiempos.
Discriminación, análisis y manipulación de los sonidos del entorno y de los producidos por el propio
cuerpo.
Instrumentos de percusión.
Técnicas de los instrumentos de láminas.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y
corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
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Creación
Improvisación rítmica y corporal.
Creación de un rap.
Imitación y memorización.
Partituras no convencionales.
Trabajo monográfico sobre un compositor.
Comentario: análisis de un texto.
La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la creación musical.
La música en la cultura y en la sociedad
Estilos y tipos de música.
La música en la Antigüedad.
Sonido, tecnología y medios de comunicación.
Profesión de músico: intérprete, compositor y director.
Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de
otras culturas.
Competencias básicas
Criterios de evaluación
Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido en ruidos y en sonidos tratados musicalmente o no.
Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
Tomar conciencia de la importancia de las habilidades de la respiración.
Relacionarse con todos los compañeros con tolerancia y respeto.
Mostrar una actitud receptiva ante las audiciones propuestas, sean o no las que escuchan habitualmente.
Rechazar las situaciones de exceso de ruido y la contaminación acústica.
Aceptar el silencio como imprescindible para la interpretación y la audición musicales.
Participar activamente disfrutando de la música propuesta.
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Unidad 2. La notación musical
Objetivos
Contenidos
Apreciación musical
Elementos gráficos del lenguaje musical: pulso, figuras, silencios, compás (binario, ternario y
cuaternario), signos de prolongación, tempo, matices, notas, pentagrama, líneas divisorias, líneas y
espacios adicionales, claves y escalas.
Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo, melodía, forma, armonía y textura.
Música monódica y polifónica.
Audición de instrumentos medievales.
Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y anticipación durante la
propia interpretación y creación musical.
Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, armonía, timbre,
textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la audición y el análisis de obras
musicales.
Interpretación
Los instrumentos medievales.
El órgano.
Interpretación de piezas vocales e instrumentales.
Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la
interpretación.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea.
Creación
La notación musical.
Valoración de la lectura y escritura musical.
Composición de una canción para un texto (ritmo y melodía).
Creación de un acompañamiento rítmico, melódico y armónico.
Improvisación corporal.
Comentario: análisis de una partitura.
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Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estímulos musicales y
extramusicales.
La música en la cultura y en la sociedad
Música religiosa y profana en el medievo: antecedentes y evolución.
Canto gregoriano.
Música profana: juglares y trovadores.
Los inicios de la escritura musical.
Música instrumental y de danza.
Ars nova y Ars antiqua.
La música medieval en la actualidad.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y
compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
Competencias básicas
Criterios de evaluación
Emplear habitualmente los elementos básicos de la grafía del lenguaje musical en fragmentos musicales
contextualizados.
Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica.
Expresar las características del gregoriano.
Reconocer los diversos procedimientos hasta el nacimiento de la polifonía.
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Unidad 3. Tiempo de villancicos
Objetivos
Contenidos
Apreciación musical
Textura: homofonía y polifonía.
Signos de prolongación: ligadura, puntillo y calderón.
Alteraciones: propias y accidentales.
Audición de instrumentos renacentistas.
Audición de fragmentos musicales del Renacimiento.
Audición de voces e instrumentos en fragmentos musicales de distintas épocas y estilos.
Audición de voces infantiles.
Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y tecnologías, textos,
partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la comprensión de la música escuchada.
Interpretación
El nacimiento de la música instrumental.
Instrumentos renacentistas.
Instrumentos de cuerda pulsada: arpa.
Géneros de música vocal navideña.
Clasificación de las voces humanas: voces infantiles o blancas.
Interpretación de villancicos de diversos géneros y estilos.
Instrumentos de cuerda: clasificación.
Interpretación de villancicos en conjunto instrumental.
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Creación
Composición de una variación.
Comentario: análisis de una audición.
Invención grupal de una coreografía con la música de un villancico.
Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de acompañamientos
sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, interludios,
coda, acumulación, etc.).
La música en la cultura y en la sociedad
La música en los distintos ciclos de la vida. Música de Navidad.
Villancicos tradicionales y extranjeros.
Búsqueda de información sobre autores y obras.
La música en el Renacimiento: la polifonía y la música instrumental.
Los instrumentos del Renacimiento.
Formas instrumentales: variación, tocata, fantasía y ricercare.
Formas de la música vocal profana: el madrigal y el villancico.
Formas vocales religiosas: la misa y el motete.
Formas de danza en el Renacimiento.
El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música y la polución sonora.
Competencias básicas
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 28, 31, 32, 33 y 35).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 28, 30, 31, 33, 37 y 38).
6. Competencia cultural y artística (págs. 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37 y 38).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 32, 33, 36 y 39).
Criterios de evaluación
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Unidad 4. Quien canta sus males espanta
Objetivos
Contenidos
Apreciación musical
Romance.
Canción.
Melodía.
Frase.
Textura: monodia acompañada.
Bajo continuo.
Audición de diversas agrupaciones vocales.
Audición de obras musicales del Barroco.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en
el aula.
Interpretación
La canción.
La voz humana: clasificación de las voces y registros.
Agrupaciones corales.
Análisis del fraseo de una canción.
Interpretación de canciones de distintas épocas y estilos.
El clave.
Acompañamiento instrumental de canciones.
Teatro lírico: zarzuela y ópera.
La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
42
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Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica
de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Creación
Acompañamiento instrumental.
Registro y grabación de producciones propias.
Creación de un texto para una melodía.
Improvisación vocal.
Comentario: análisis de una partitura.
Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a
partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades
que se realizan en el aula.
La música en la cultura y en la sociedad
La música barroca frente a la renacentista.
La armonía barroca y el bajo continuo.
Los instrumentos del Barroco: reinado de la cuerda frotada y el clave.
Música religiosa y música profana.
Formas instrumentales: concierto solista, suite y concierto grosso (mayores); tocata, preludio, sonata y
fuga (menores).
Formas de la música vocal: opera, oratorio, pasión (mayores); cantata y coral (menores).
Formas de danza del Barroco.
Conjunto coral e instrumental.
Principales compositores barrocos: Vivaldi, Haendel y Bach.
La música al servicio de la religión y la monarquía.
Competencias básicas
Criterios de evaluación
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Unidad 4. Quien canta sus males espanta
Objetivos
Contenidos
Apreciación musical
Romance.
Canción.
Melodía.
Frase.
Textura: monodia acompañada.
Bajo continuo.
Audición de diversas agrupaciones vocales.
Audición de obras musicales del Barroco.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en
el aula.
Interpretación
La canción.
La voz humana: clasificación de las voces y registros.
Agrupaciones corales.
Análisis del fraseo de una canción.
Interpretación de canciones de distintas épocas y estilos.
El clave.
Acompañamiento instrumental de canciones.
Teatro lírico: zarzuela y ópera.
La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
nterpretativas.
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Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión musical y práctica
de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.
Creación
Acompañamiento instrumental.
Registro y grabación de producciones propias.
Creación de un texto para una melodía.
Improvisación vocal.
Comentario: análisis de una partitura.
Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas agrupaciones a
partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el contexto de las diferentes actividades
que se realizan en el aula.
La música en la cultura y en la sociedad
La música barroca frente a la renacentista.
La armonía barroca y el bajo continuo.
Los instrumentos del Barroco: reinado de la cuerda frotada y el clave.
Música religiosa y música profana.
Formas instrumentales: concierto solista, suite y concierto grosso (mayores); tocata, preludio, sonata y
fuga (menores).
Formas de la música vocal: opera, oratorio, pasión (mayores); cantata y coral (menores).
Formas de danza del Barroco.
Conjunto coral e instrumental.
Principales compositores barrocos: Vivaldi, Haendel y Bach.
La música al servicio de la religión y la monarquía.
Competencias básicas
Criterios de evaluación
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Unidad 5. El nacimiento de la orquesta
Objetivos
Contenidos
Apreciación musical
Aplicación habitual de los conocimientos del lenguaje musical.
La forma sonata.
Discriminación de instrumentos y agrupaciones instrumentales.
Reconocimiento de las formas musicales del Clasicismo.
Audición y análisis de diversos fragmentos de piezas clásicas.
Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y de distintas
agrupaciones vocales e instrumentales.
Interpretación
Instrumentos de la orquesta sinfónica y agrupaciones orquestales.
Instrumentos populares.
Interpretación de conjuntos vocales e instrumentales.
Técnicas de educación vocal: articulación, vocalización e impostación.
Interpretación de canciones de distintas épocas y países.
Instrumentos: clasificación en familias e historia.
Orquesta sinfónica y otras agrupaciones (cámara, banda, trío, cuarteto y quinteto).
Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habilidades técnicas e
interpretativas.
Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades técnicas para la
interpretación.
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Creación
Registro con notación musical convencional.
Acompañamiento: acumulación y desacumulación.
Comentario: análisis de un texto.
Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las composiciones
propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de grabación.
Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.
La música en la cultura y en la sociedad
Características principales de la música clásica en comparación con la barroca.
Los instrumentos de la orquesta en el Clasicismo.
Música religiosa y música profana.
Formas instrumentales: concierto solista, sonata y sinfonía.
Formas de la música vocal: ópera.
Formas de danza del Clasicismo.
Conjunto coral e instrumental.
Música y músicos del Clasicismo al Romanticismo.
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario.
Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.
Competencias básicas
Criterios de evaluación
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Unidad 6. Música para la danza
Objetivos
Contenidos
Apreciación musical
Acordes.
Grados de la escala diatónica.
Audición de fragmentos musicales de danza de diversos géneros y estilos.
Audición de obras musicales del Romanticismo.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Interpretación
Los instrumentos en el Romanticismo: orquesta sinfónica, de cámara y piano.
La orquesta romántica.
Reconocimiento y análisis de los instrumentos de una audición.
Interpretación de pasos y coreografías de danza.
Seguimiento corporal de una audición.
Función de la interpretación de la danza en la vida social y su difusión en los medios de comunicación.
Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expresión de los
contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación de un repertorio variado de
danzas.
Creación
Creación de una coreografía para una música de danza.
Improvisación rítmica y corporal.
Danza y nuevas tecnologías.
Comentario: análisis de un texto.
Creación de acordes.
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Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas
y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
La música en la cultura y en la sociedad
Ballet clásico: técnica, compositores y obras.
La danza en la ópera y la zarzuela.
Formas instrumentales menores: preludio, bagatela, improptu, estudio, etc.
Formas instrumentales mayores: concierto, sinfonía y poema sinfónico.
Formas vocales románticas: lied, ópera y zarzuela.
Conjuntos instrumentales y corales.
El compositor y su obra.
El teatro musical del Clasicismo al Romanticismo.
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la
comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y
disfrute de la música.
La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico y publicitario.
Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y producciones audiovisuales.
Competencias básicas
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 64, 65, 68, 70, 71 y 74).
4. Tratamiento de la información y competencia digital (págs. 67, 72 y 75).
5. Competencia social y ciudadana (págs. 65, 66, 68, 69, 70, 71, 73 y 74).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 67 y 72).
Criterios de evaluación
49
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Unidad 7. Sones de ayer, hoy y siempre
Objetivos
Contenidos
Apreciación musical
Partitura orquestal.
Aplicación del lenguaje musical como forma de acceder a una partitura.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
Interpretación
La canción. Canto a dos voces paralelas.
Tipos de canciones según el ciclo de la vida: canción de ronda.
Canciones populares españolas y de otros países.
Audición de voces humanas.
Instrumentos populares de distintas regiones y diferentes países.
Interpretación de un conjunto instrumental para flauta e instrumentos de percusión.
El acordeón.
Instrumentos populares.
Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas por imitación y a
través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.
Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y culturas. La
interpretación individual y en grupo.
Creación
Montaje audiovisual: creación de imágenes para una música. Utilización de recursos informáticos y otros
dispositivos electrónicos en los procesos de creación musical.
Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y danza e imágenes fijas
y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.
Improvisación rítmica y corporal.
Comentario: análisis de una partitura.
Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e
innovadores de las mismas.
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Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como
recursos para el registro y difusión de una obra musical.
La música en la cultura y en la sociedad
El folclore: danzas, instrumentos, melodías y ritmos.
Diferenciación entre música culta y música popular.
Música tradicional de nuestro entorno y de otras culturas.
Análisis de la homogeneización de los gustos musicales en todo el mundo y de la influencia de los medios
de comunicación y las nuevas tecnologías.
El compositor y su obra.
Romanticismo y nacionalismo musical: características y principales representantes.
Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musical occidental y de
otras culturas.
Competencias básicas
1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 77, 79, 81, 82, 84, 85 y 86).
2. Competencia matemática (págs. 79, 80, 81 y 85).
7. Competencia para aprender a aprender (págs. 76, 78, 82, 83 y 87).
Criterios de evaluación
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Unidad 8. Música del siglo XX
Objetivos
Contenidos
Apreciación musical
Intervalos.
Escalas: escala de tonos enteros.
Signos gráficos del lenguaje musical.
Audiciones musicales de diversos estilos de música contemporánea culta y moderna.
Interpretación
Los músicos en el siglo XX.
Instrumentos electrónicos e incidencia de las nuevas tecnologías.
Conjunto coral e instrumental.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación
de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.
Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.
Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas (vocal, instrumental y
corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de expresión.
Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aportación de ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea.
Creación
Composición con la escala de tonos enteros.
Composición de música concreta.
Aplicación de la informática y las tecnologías a la creación y composición musical.
Comentario: análisis de una audición.
La música en la cultura y en la sociedad
Movimientos musicales desde finales del siglo XIX hasta mediados del siglo XX: impresionismo,
postromanticismo, expresionismo, dodecafonismo, futurismo, etc.
Importantes compositores del siglo XX: Debussy, Stravinsky, Prokofiev, Schoenberg, etc.
El jazz: orígenes y desarrollo. El blues.
El compositor y su obra.
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Música en los comienzos del cine sonoro.
Música y medios de comunicación: cine, radio, televisión y publicidad.
La música popular moderna.
El sonido grabado.
La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.
Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la
comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y
disfrute de la música.
Competencias básicas
Criterios de evaluación
53
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Unidad 9. Música en la aldea global
Objetivos
Contenidos
Apreciación musical
Grupos de valoración especial: tresillo y seisillo.
Síncopas y notas a contratiempo.
Acordes.
Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento y
enriquecimiento intercultural.
Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,
géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretaciones y composiciones realizadas en
el aula.
Interpretación
Interpretación y lectura musical.
La voz y los instrumentos.
Interpretación de canciones del repertorio popular moderno.
Acompañamiento de una canción con acordes.
Instrumentos de la orquesta popular moderna: la batería.
Conjunto instrumental de piezas adaptadas.
Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes,
audición interior, memoria y adecuación al conjunto.
Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpretación y grabación
de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mismas.
Creación
Composición de melodías. Construcción de acordes.
Composición de una canción publicitaria.
Improvisación de acordes y melodías de blues.
Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e
innovadores de las mismas.
Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación sonora como
recursos para el registro y difusión de una obra musical.
La música en la cultura y en la sociedad
Presencia de la música en las danzas urbanas: charlestón.
Bandas sonoras de películas de baile.
Música clásica en la publicidad.
Estilos y grupos de música pop-rock.
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Proyecto Curricular Canarias - Crescendo Plus
Música y cine: bandas sonoras y compositores de música para películas.
Procedimientos tecnológicos de grabación, manipulación y difusión del sonido.
Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.
Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, compositores y
compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o grabadas.
El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la información y la
comunicación. Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y
disfrute de la música.
El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música y la polución sonora.
Competencias básicas
1. Competencia en comunicación lingüística (págs. 101, 105, 106, 107, 109 y 110).
3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico (págs. 100, 102, 103, 104, 108 y 109).
7. Competencia para aprender a aprender (págs. 102, 106, 107 y 111).
8. Autonomía e iniciativa personal (págs. 102, 105, 107 y 111).
Criterios de evaluación
55
Proyecto Curricular Canarias - Crescendo Plus