TEMA 5
LA MUSICA
INSTRUMENTAL Y
VOCAL EN EL S. XIx:
EL PIANO Y EL LIED.
IES La Rabida
Departamento de MusicaCONTEXTO HISTORICO
* El Romanticismo musical
ocupa la mayor parte del
siglo XIX.
* Como suele ocurrir con
periodos consecutivos, se
rechaza 0 niega lo
inmediatamente anterior:
si el Clasicismo es
mesura y equilibrio, el
Romanticismo es
desproporcionado en
afectos y odios.* Entre finales del ny, principios del XIX se produce
en Europa (y sobre todo en Inglaterra) la llamada
Revolucién Industrial que supuso cambios rotundos en
cuanto al sistema econdmico y laboral y que propicio el
nacimiento de una nueva clase social: El proletariado.
* Todo esto no hubiera sido posible sin la maquina de
vapor de Watt. Se produjo un movimiento contrario al
maquinismo inspirado en Ludd. Los ludistas
destrozaban las maquinas como sefial de protesta.
* También de esta época es la palabra sabotaje.Es un siglo convulso, como el propio
Romanticismo:
E.E.U.U. se empieza a vislumbrar como la gran
potencia que llegara a ser y Espafia lanza su
canto del cisne a finales de siglo con la crisis de
1898.
Mientras nosotros vamos perdiendo posesiones
imperiales, otros estados se lanzan a un
colonialismo feroz en Africa o Asia.* En esta época los principales paises
europeos se consolidan y adquieren
verdadera conciencia nacional.
* Es el Nacionalismo, incluido dentro del
Romanticismo y que producira obras de
gran calidad. Destacaran los paises del
Este de Europa y los escandinavos.
a ”Revoluciones para todos
+ La Revolucién de 1830
comienza en Francia y se
extendié por buena parte del
continente europeo:
— Bélgica obtuvo la
independencia de Holanda.
— Alemania e Italia (con
movimientos de tipo
unificador), Polonia y el
Imperio Austriaco.
* Las potencias absolutistas de
la Santa Alianza consiguieron
reconducir el proceso
revolucionario con altibajos,
hasta la siguiente Revolucion
de 1848.* El arte romantico es la
exaltacion de los
sentimientos.
Los temas principales:
— El amor
— La muerte
— Las leyendas
medievales
— Lo sobrenatural
— La naturalezaPintura
+ El individualismo propio de la
época hizo que, por vez
primera, los pintores no
trabajasen de encargo, sino
conforme los dictados de su
imaginacion, expresandose a
través de la pintura, buscando
pintar sus ideas y sentimientos &
personales.
* La pintura romantica centro su
atencion en el paisaje y la
naturaleza, asi como la figura
humana y la supremacia del
orden natural por encima de la
voluntad de la Humanidad:
iglesias en ruinas, naufragios,
masacres y locura.Arquitectura
* Se caracteriza
por la evocacién
de los estilos
propios de la
Edad Media,
como el Gotico.
* Surgieron el
Neogotico o
también el
Neorromanico.
Iglesia de todos los
Santos en la calle Santa
Margarita y el Keble
College en Oxford; obras
de William ButterfiedEscultura
* Adiferencia de la
arquitectura, los
escultores romanticos no
volvieron sus ojos a la
Edad Media,
manteniendo en cierta
medida las pautas del
Neoclasicismo a las que
sin embargo dotaron de
un mayor movimiento y
fuerza expresiva. Los
temas mas utilizados
fueron de caracter
contemporaneo mas
que mitoldgico.
Be
Carpeaux: la danza
Rudé: la Marsellesa3.Contradicciones y dualidades en
la Musica romantica
A pesar de considerar la musica instrumental el
arte mas perfecto, una de las formas
fundamentales del siglo XIX fue el LIED.
La burguesia es un publico mas numeroso y a
menudo con peor gusto que la aristocracia. El
artista tiene dos posibilidades: plegarse a la
mediocridad del numero o crear para una
minoria de la que no puede vivir. Nace asi la
figura del artista insociable.
El nuevo publico se siente atraido por el “mas
dificil todavia”: es el nacimiento del virtuoso
profesional.* Existe una lenta pero progresiva
separacion entre musica culta y musica de
entretenimiento. La primera pierde
jovialidad y alegria, ya que no esta hecha
para divertir sino para ennoblecer al
oyente.
* Si durante el siglo XIX se consolida el
empleo del método cientifico, la musica se
recrea en lo inconsciente y sobrenatural.
El esfuerzo por plasmar estos
sentimientos, derivo en el
ensanchamiento de la tonalidad y en
practicas timbricas arriesgadas.* Por un lado proliferan las grandes
orquestas, pero al mismo tiempo los
compositores se miran en las pequenas
formas para piano.
* Se rinde culto a la musica pura, y sin
embargo surge con fuerza la sinfonia
programatica o el poema sinfénico.
* Se respetan los nombres de las formas
musicales clasicas pero la interpretaci6n
de éstas es algo completamente personal.El LIED
En un ae el Lied se identificaba con la cancién estrofica
simple. Los lieder se interpretaban en las casas con
acompahamiento de piano o guitarra, rara vez en la sala de
conciertos.
Las preferencias del nuevo publico burgués se orientan hacia un
arte intimista (musica de solista, de camara), pero también hacia un
arte nacional.
Los cantantes, por su parte, conciben un nuevo arte del canto
independiente del bel canto italiano.
También habia un gran interés por los textos de los poetas para
conseguir una mejor comprension del Lied. En el Lied no resulta tan
decisiva la calidad del poema, sino la fantasia y la capacidad
expresiva del compositor. La poesia romantica proporciona a los
compositores textos cuya formulaci6n ya es musical y en los que
alienta una sensibilidad nueva, primero en Alemania, con
SCHUBERT, luego en Francia con GOUNOD y FAURE.* FRANZ SCHUBERT (1797-1828) escribié casi seiscientos lieder
entre 1814 y 1828. El lied fue una forma cultivada en todos los
momentos de su vida, llevando esta forma a su culminacion.
* SCHUBERT y los poetas. Al principio de su carrera, buscé en los
grandes poetas, SCHILLER i GOETHE, un aval para su musica.
Con el tiempo, sin embargo, las relaciones de SCHUBERT con la
poesia se volveran mucho mas libres. Sus opciones textuales han
llevado a muchos musicélogos a tacharle mas de una vez de
campesino. SCHUBERT extrae del verso aparentemente mas trivial
un sentido secreto, una simbologia cargada de significado. Es el
caso, por ejemplo, del ciclo Die Sch6ne Miuillerin, basado en un
poema de W. MULLER -autor también de Die Winterreise-, que ha
sido blanco de tantas criticas por la elecci6n del texto.
+ Los temas principales de SCHUBERT son la naturaleza, el amor y
la muerte. Su tratamiento responde basicamente a dos esquemas:
- como una ficcidn mas o menos desarrollada, donde lo fantastico y
lo onirico desempefian un importante papel,
- como una reflexion profunda o un anilisis introspectivo
particularmente intenso.LA FORMA. Lo esencial reside en la melodia. Las melodias son de
simplicidad clasica, esmalte romantico y al mismo tiempo una
acertada caracterizacion. La melodia juguetona y saltarina de Die
Forelle (4°, 37), la misteriosa ternura de Der Lindenbaum (escala
descendente), el dolor en Gute Nacht (nota mas aguda en Fremd
— extranjero - semitono mi-fa) son casos caracteristicos.
- Lied estréfico simple: (Heidenrdslein, Das Wandern). Melodia y
acompafamiento son iguales en cada estrofa.
- Lied estrdofico variado: melodia y acompafiamiento varian en
determinadas estrofas. En Die Forelle hay 2 estrofas iguales, la
tercera de composicion desarrollada (dramatica) y vuelta a
empezar. Der Lindenbaum.
- Lied de compo:
siempre nuevos, siguiendo la accion hasta llegar a la escena
dramatica. La unidad musical se alcanza a través del tono del
conjunto y también por motivos recurrentes. Der Doppelganger.
in desarrollada. Melodia y acompafhamientoROBERT SCHUMANN (1810-1856) Sdlo se consagré a
los Lieder a partir de 1840, cuando ya contaba treinta
afios. El Lied es solo un medio de expresi6n entre otros.
Escribid unos 250 Lieder, la mayoria de ellos en 1840.
El afio de 1840 SCHUMANN comprende que su carrera
como solista esta definitivamente acabada. Liberado y
dichoso, expresara sus sentimientos de alegria, pero
también de duda, en Lieder breves e intensos.
La evolucién de SCHUMANN en sus lieder puede
analizarse partiendo de la confrontacion entre el ciclo
Dichterliebe (1840) y los Sechs Gedichte op. 90 (Seis
poemas de Lenau, 1850). Se fue apartando
progresivamente de la forma lied, a la que solo retornara
de forma ocasional y en obras menos espontaneas y
mas estudiadas.
Los poetas preferidos de SCHUMANN son HEINE,
RUCKERT y EICHENDORFF, muy especialmente el
primero.EL PIANO
El piano del siglo XIX era ya un instrumento totalmente diferente del
que conocid MOZART. Perfeccionado, era capaz de producir un
sonido pleno y firme a cualquier escala dinamica y de responder a
la perfeccion a las exigencias expresivas y virtuosisticas.
Piano Steinway 1898
cuerdas cruzadas
Piano-forte de
CristoforiA lo largo del siglo XIX hubo varias escuelas diferentes
de ejecucion pianistica, entre ellas:
JOHANN NEPOMUK HUMMEL - Subrayaba la claridad
de la textura y la fluidez de la técnica. Hummel fue
discipulo de MOZART. Buscaban la elegancia, el
sentimiento, la luminosidad y la nitidez. A esta escuela
pertenece el CHOPIN de sus primeras obras.
BEETHOVEN - Esta escuela buscaba la plenitud del
sonido, la amplitud del espectro dinamico, los
efectos orquestales, la ejecucién dramatica y la riqueza
del vigor técnico. Aspiraban a causar una fuerte
impresion por su audacia y exhibicionismo.
GRANDES VIRTUOSOS como FRANZ LISZT, ANTON
RUBINSTEIN (1829-1894), HANS VON BULOW
(1830-1894) o KARL TAUSIG (1841-1871). Estos
realizaron constantes esfuerzos por no caer en dos
extremos: el de la sentimental musica de salon y el del
despliegue técnico insustancial.Hummel
Von Bulow
Elisabeth Réckel,
pretendida por
Beethoven, prefirié
a Hummel.
Tausig
Beethoven
Anton RubinsteinEl contenido de esta presentacion tiene Unica y
exclusivamente caracter didactico.
Las imagenes han sido conseguidas a través del
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copyright de elementos incluidos aqui, pongase en
contacto conmigo y se eliminaran de la presentacién.
Estas diapositivas corresponden al temario de 2° de
Bachillerato de la materia de Historia de la Musica del
|.E.S. La Rabida de Huelva.
Por supuesto este material podra ser utilizado sin
restricciones por cualquier persona interesada, siempre
que el fin sea pedagdgico.
Juan Moreno, Jefe del Departamento de Musica del IES
La Rabida.