ABC de la fotografía

Los participantes conocerán y comprenderán los aspectos básicos de la técnica fotográfica y la comunicación visual que permita obtener
imágenes técnicamente correctas en diferentes situaciones de iluminación y exposición.

•1. La cámara DSLR

•2. Partes de la cámara

•3. Configuración básica

•4. Origen de la fotografía digital

•5. El sensor, el pixel el tamaño de la imagen, la resolución

•6. Rango dinámico y la profundidad del color

•7. Características de la luz

•8. Triangulo de exposición (velocidad, diafragma, ISO)

•9. Modos de exposición (Evaluativa, Puntual, Ponderada central)

•10. Histograma y exposición correcta

•11. Tipos de enfoque

•12. Balance da blancos

•13. Reglas básicas de composición

 ¿Qué es fotografía?

La palabra como tal se deriva del griego: “phos - Luz / graphis - Dibujar”
y representa la idea de dibujar o pintar con luz.
El término fotografía designa un proceso técnico por el que se fija una imagen en una superficie
especial mediante la acción de la luz sobre determinados materiales fotosensibles.

La luz es la materia prima de la fotografía, por eso la tarea

del fotógrafo es conocerla, comprenderla y controlarla .
Antecedente

Cámara oscura

Una caja oscura provista de

un estenopo (pequeño
orificio situado en una de sus
caras que permite la entrada
de la luz) da origen a una
protocámara y es la
tatarabuela de nuestras
cámaras fotográficas
actuales.
Antes

Ahora
 ¿Análogo vs digital?

Las cámaras análogas para capturar la luz usan la película. Es un proceso químico

Las cámaras digitales para capturar la luz usan sensores. Es un proceso digital
Sistema EOS: Comunicación Cámara-Lente

Los pines electrónicos conectan

el cuerpo y la cámara, logrando
que actúen como un solo
dispositivo…

EOS
Electronic Optical System
(Sistema Óptico Electrónico)
DSLR – Digital Single Lens Reflex
 El sensor, el pixel, el tamaño de la imagen, la resolución

Full Frame APS-C

35mm foto fija 22.5 x 15 mm

Comparación de tamaños de sensores

El sensor, el pixel, el tamaño de la imagen, la resolución

•Full frame: 36x24 mm

•APSC-Nikon: 23.6x15.7 mm

•APSC-Canon: 22.5x15 mm

•APSH-Canon: 28.7x19 mm

Factor de recorte
El sensor, el pixel, el tamaño de la imagen, la resolución

Tarjetas Micro SD con adaptador

1. Son para teléfonos celulares y otros dispositivos

Tarjetas SD

Tipo:

Capacidad:

Transferencia:

Clase: Velocidad a la que puede guardar los

datos que recibe (10MB por segundo)

Desempeño:
El sensor, el pixel el tamaño de la imagen, la resolución

Tamaño de imagen
L = large, grande, M = medio, S = small, pequeño

•Calidad buena (1/4 de su tamaño)

•Calidad normal (1/8 de su tamaño)
•Calidad básica (1/16 de su tamaño)

•Calidad Normal (Escalera)

•Calidad fina (Abanico)
Comparativo JPG vs RAW

Un archivo RAW permite recuperar 10 veces más color, luces y sombras

Joint Photographic Experts Group CRUDO

(Grupo Conjunto de Expertos en Fotografía) (Negativo Digital)

La extensión del fichero de imagen JPEG es .jpg ó .jpeg. La extensión del fichero de imagen RAW es :
.ARW (Sony) / .CR2 o CRW (Canon) / .NEF (Nikon)
.DNG (estándar)

Tagged Image File Format

Comprime sin perder calidad
Los lentes son los ojos de tu cámara
Son los responsables de la calidad la imagen
Lentes zoom y fijos

Un lente fijo únicamente permite trabajar

Un lente zoom permite cambiar su
con una distancia focal y el fotógrafo
distancia focal
deberá alejarse o acercarse para obtener
el encuadre deseado
 Distancia focal

8 mm 10-18-24-35 mm 50-55 mm 70-85-105-135-200-300 mm

GRAN ANGULAR ANGULAR NORMAL/ESTÁNDAR TELEOBJETIVO

•Ángulo de visión de •Paisaje •Ángulo de visión de 46° •Largas distancias

180° •Arquitectura •Ideal para retrato •Vida Salvaje
•Efecto de redondez •Grupos •No genera deformación •Deportes
Distancia focal

La distancia focal determina el campo visual que un lente puede ofrecer; si la distancia es muy
corta, el ángulo de visión se amplia, pero si la distancia es muy larga, el ángulo de visión se reduce.
 Distancia focal

De acuerdo a la distancia focal,

los objetos pueden sufrir
distorsión, por lo que hay que
elegir la distancia focal de
acuerdo con lo que vamos a
fotografiar.
 Gran angular

Recuerda: mientras menos “mm”, más amplio es el campo de visión

 Angular

Recuerda: mientras menos “mm”, más amplio es el campo de visión

 Normal

50mm se considera el lente “estándar” porque asemeja el ángulo de visión humana

Telefoto o Teleobjetivo

400mm

Recuerda: mientras más “mm”, más estrecho es el campo de visión

 Apertura máxima de diafragma

En los lentes siempre se muestra el valor

de mayor apertura del diafragma, por lo
que entre más cercano sea este valor al 1,
este abre más y el lente es más luminoso

Rango de Apertura
Máxima del diafragma

Podemos identificar al diafragma

en los lentes, catálogos o menús
con una
F/f
 Enfoque

Arillo de
enfoque

Selector
de Enfoque
Puntos de Enfoque

1/100 2.8 100

Puntos de Enfoque

1. Presiona el botón de
Selección de Puntos de Enfoque

2. Gira el dial frontal o las teclas direccionales

para elegir un punto de enfoque
Puntos de Enfoque

1. Presiona el botón de
Selección de Puntos de Enfoque

2. Gira el dial frontal o las teclas direccionales

para elegir un punto de enfoque
Modo de enfoque
Ideal para motivos estáticos e instantáneas.
cuando presione el disparador hasta la mitad, la
cámara solo enfocara una vez. Mientras aprieta el
disparador hasta la mitad el enfoque quedara
bloqueado. Entonces podrá recomponer la toma.
Adecuado para fotografía de deportes y otros
motivos en movimiento. Mientras aprieta el
disparador hasta la mitad el enfoque y la
exposición se ajustaran continuamente
Este modo es para motivos que se muevan de forma
impredecible. Cuando presione el disparador hasta la
mitad, la cámara enfocara del mismo modo que con AF
simple. Entonces si el motivo empieza a moverse la
cámara cambiara a AF AI servo y enfocara
continuamente.
La Postura Fotográfica

Mirar por el visor

Espalda
recta

Mano de apoyo

Codos pegados
al cuerpo

Fuerza
Una base
firme
 ¿Cómo se forma una imagen en una cámara
réflex?

Espejo
Diafragma
Obturador
Sensordisparador
Botón de imagen

Sensor
 El Triángulo de la exposición

Sensor Capacidad del sensor para captar la luz

Sensibilidad - Nitidez

Permite controlar el paso de luz

por cantidad
Permite controlar el paso de luz
Cantidad – Profundidad de campo
por tiempo
Tiempo - Movimiento

Cada elemento del triángulo de exposición se rige por una escala

de valores.
Los valores de exposición los dividimos principalmente en pasos
Obturador para determinar la cantidad de luz que entra a nuestro sensor.
Un paso representa siempre el doble o la mitad de luz. Diafragma
Compensación de la Exposición

Correcta

Sub Expuesta Sobre Expuesta

Sistema de zonas

El sistema de zonas es una técnica de exposición y

revelado fotográfico, inventada por Ansel Adams.
Exposímetro integrado

Mide la luz que reflejan las personas u objetos que estamos fotografiando.

Sub-expuesto Sobre-expuesto
Correcto

-2 -1 0 +1 +2 -2 -1 0 +1 +2
-2 -1 0 +1 +2
 Histograma

Subexpuesta Correcta Sobrexpuesta

exposición
Sistema de zonas
Sistema de zonas
Sistema de zonas
Sistema de zonas
 Modos de medición

Medición Medición Parcial Medición Medición

Evaluativa ponderada al centro Puntual

Evalúa la luz de toda la Evalúa solo el centro de la Evalúa toda la escena y Evalúa solo el punto que
escena escena le da énfasis al centro elegimos
Luz

Energía que viaja de manera ondulatoria en línea recta

• Agente físico

• Energía radiante emitida en forma de ondas a partir de una fuente de

iluminación natural o artificial, que estimula la retina del ojo humano y
que hace a los objetos visibles, tanto para el ojo como para la cámara

• Tiene una velocidad aproximada de 300,000 km/seg.

• Se mide en longitud de onda que puede ser corta o larga

• Se mide en nanometros que es una millonesima de milimetro

 Características
Se propaga en línea recta
Reflexión
Absorción
Refracción
Espectro lumínico
Espectro Visible

De todo el espectro electromagnético, el ser humano es capaz de ver solo una pequeña parte. Esta región,
denominada espectro visible, comprende longitudes de onda desde los 380 nm hasta los 780 nm. El ojo
humano percibe La luz de cada una de estas longitudes de onda como un color diferente, por eso, en la
descomposición de la luz blanca en todas sus longitudes de onda, por prismas o por la lluvia en el arcoíris, el
ojo ve todos los colores.
Iluminación

El Sol tiene una temperatura de color de 5600º Kelvin

•Luz natural. Aquella que proviene del Sol

•Luz artificial. La que proviene de una fuente diferente al sol

•Luz directa. Es cuando la luz incide fuertemente sobre el sujeto. Provoca sombras muy marcadas.

•Luz indirecta. Es cuando la luz pasa a través de algo. Genera una luz dispersa.

•Luz suave (día nublado). Es luz tenue y uniforme. Es la más recomendable para retrato ya que se obtiene el
máximo de detalle de una persona.

•Luz rebotada (reflejada). Es cuando una luz se refleja en una superficie clara, esta luz es suave y reflectante:
comúnmente es el agua, una pared, un techo o un piso blanco.
Dirección de la
luz

• Luz frontal alta. Ilumina en forma general al sujeto, no produce textura ni volumen.

• Luz frontal media. La luz menos adecuada para retrato, es la posición del flash colocado en
la cámara.

• Luz frontal baja o contra picada. Genera sombras densas y provoca la sensación de
misterio. (Nadir)
Dirección de la
luz
• Luz Rembrandt o lateral a 45°. Esta luz tiene la característica de producir la mayor sensación de volumen o
tridimensionalidad.

• Luz de hacha o lateral a 90°. Se utiliza para producir la máxima textura del sujeto, dividiéndolo en dos zonas,
una de sombras y una de luces.
 Dirección de la
luz
• Luz cenital. En esta iluminación la luz proviene de la parte superior, produce sombras duras y verticales, y zonas
con iluminaciones excesivamente claras. Este tipo de iluminación no se suele utilizar en estudio. Su uso más
frecuente es en exteriores, aprovechando la luz natural del día.

• Contraluz. En este tipo de iluminación, la fuente de luz principal está detrás del objeto y de frente al fotógrafo.
Balance de blancos (WB)

• Nuestros ojos tienen la capacidad de compensar las diferencias de color en la luz por la temperatura de
color, pero nuestra cámara no puede hacerlo, por eso en muchas ocasiones al tomar una fotografía sale
con un tono muy diferente a lo que tus ojos estaban viendo en realidad.

• Nos permite corregir las dominantes de color

• Se mide en Kelvin (K) y establece el color blanco puro en 5.500K. La luz con temperatura menor de 5.500K
se irá haciendo más amarillenta gradualmente, hasta alcanzar tonos anaranjados y finalmente rojizos. Por
otra parte, la luz con temperatura mayor de 5.500K se irá haciendo más azulada gradualmente, desde un
tono cian hasta un tono azul marino.

• Podemos personalizarlo

• Se trata de “contrarrestar” el tono predominante utilizando su “contrario” para conseguir blancos y

negros puros y fotografías sin virados

53
Balance de blancos (WB)
LA COMPOSICIÓN

La composición en fotografía
es la distribución de los elementos dentro
de un espacio, mayormente rectangular
que se utiliza para comunicar y generar
sensaciones de armonía
visual
Lenguaje Visual

Sistema de comunicación que utiliza imágenes como

medio de expresión, creando una infinidad de mensajes
visuales.
 Tipos de encuadre

• Horizontal. Es el más común y el más empleado de

todos. sugiere quietud, tranquilidad y suele utilizarse
normalmente para paisajes y para retratos de grupo

Vertical. Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más

apropiado para los retratos, básicamente por el hecho que
las personas son más altas que anchas. También se le
emplea mucho en publicidad, revistas y moda en general.

• Inclinado. Transmite dinamismo y fuerza. Se emplea

bastante en casos de deportes extremos o en escenas
donde hay sensación de movimiento y acción.

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Planos fotográficos

Proporción que tiene el objeto fotografiado con respecto a su entorno.

Se clasifican en Generales, Medios y Cortos
Planos fotográficos

• General. Muestra el entorno, ubica al sujeto y su contexto general. (paisajes)

• Panorámico. Es un gran plano general, tiene un valor descriptivo.

 Ángulos

Se utilizan para generar efectos visuales

• Ángulo normal : Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del

sujeto/objeto tomado, sirve para mostrar o describir algo de manera natural u
objetiva y transmite una sensación de estabilidad y tranquilidad.
• Ángulo picado: Es cuando la imagen se toma desde una posición más alta que el
objeto fotografiado. Debido a la perspectiva que se produce el motivo parecerá
más pequeño de lo que en realidad es.
• Ángulo Cenital: Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de arriba
hacia abajo, en posición perpendicular con respecto al suelo.
• Ángulo Contrapicado: Es cuando la fotografía se realiza desde un lugar más bajo
que el motivo tomado, quedando este más alto que la cámara. Debido a la
perspectiva que se genera, el objeto se aprecia engrandecido visualmente.
• Ángulo Nadir: Es cuando la imagen se toma en un ángulo totalmente de abajo
hacia arriba dando una sensación de que todo es enorme y "amenazador“.

 Video: Kill Bill (Escena de pelea)

Ángulos
 Ley de los Tercios

Para aplicar la regla de los tercios dividimos hipotéticamente el espacio de una foto en tercios tanto vertical como
horizontalmente y haremos que las líneas y los elementos más importantes de una fotografía se ajusten a esos
tercios.
 Ley del horizonte

Consiste en dividir el encuadre en dos líneas horizontales:

Colocar el horizonte en el tercio superior de la imagen.

Para dar importancia a la parte inferior, es decir, en el
paisaje. Al colocar el horizonte en el tercio superior, la
tierra ocupará más espacio dentro del cuadro y, por lo
tanto, le estaremos dando más importancia.

Colocar el horizonte en el tercio inferior de la imagen. Para

dar más importancia al cielo, las nubes o cualquier
fenómeno meteorológico o sujeto aéreo que tengamos
delante. Al colocar el horizonte en el tercio inferior, el cielo
será lo que más espacio ocupe dentro del encuadre, así
que la mirada de aquel que vea la fotografía irá directa
hacia él.

63
Ley de la mirada

El elemento principal fotografiado deberá tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que
ocupa su parte trasera.
Elementos Visuales

•Punto: Unidad visual mínima e irreductible, muy presente en la naturaleza. Elemento primario de la
expresión. No tiene dimensiones, solo tiene posición. Puede expresar: Precisión, intersección, interrupción.

•Línea: Nos ayudan a dirigir y centrar la atención. es el tramo que existe entre dos puntos. Pueden ser
rectas, curvas, verticales, horizontales, diagonales, en zigzag, etc.
Elementos Visuales

•Ritmo: Generan armonía, sucesión de líneas y formas. Es cuando una o más formas visuales se repiten en
una composición, dicha agrupación responde a una estructura visual que tiene variaciones regulares y
repetidas en cuanto a dirección, tamaño o proporción.

•Repetición: Da un sentido de relación de distintas partes de una imagen

Elementos Visuales

•Simetría: Composición equilibrada y estática

•Contraste: Ayuda a resaltar el objeto principal del fondo

 Elementos Visuales

•Textura: Define la estructura de una superficie. El

motivo debe transmitir una sensación táctil y de
profundidad, como por ejemplo la rugosidad de
una corteza o la suavidad del terciopelo. Aunque
en fotografía la textura no sólo hace referencia al
tacto sino que también apela a una percepción
visual.

•Perspectiva: Es una ficción del ojo humano que nos ha ayudado a dar una dimensión al espacio.
crear una sensación tridimensional en una fotografía. Hace referencia a la dimensión de los
objetos y a la relación espacial que hay entre ellos con respecto a un punto de vista.
 Elementos Visuales

•Punto de fuga: Ubicar un punto en el espacio y hacer coincidir todas las líneas, nos ayuda a dar
profundidad a la imagen

•Espacio negativo: Son los grandes espacios dentro de una fotografía, son un descanso visual.
Dan protagonismo a aquello que realmente quieres destacar, porque hace que el ojo se dirija
instintivamente a aquello que contiene la información de peso.
“Espacio positivo, es el que
rodea a un espacio negativo, y
el espacio negativo, el que
rodea un signo positivo, la
relación figura fondo es
ambivalente: en ciertos
momentos encontramos
formas positivas y espacio
negativos, en otros
encontramos formas negativas
y espacios positivos”,
Rodríguez González, Abelardo
Elementos Visuales

•Enmarcado natural: Ubicar elementos naturales que te permitan centrar el interés en algún elemento de la
fotografía

•Simplicidad: Menos es más, utilizar fondos sencillos, elegir la parte del motivo que queramos tomar o su
totalidad si es necesaria y evitar que los motivos que no estén relacionados con el tema principal de la imagen
compitan entre ellos.

Fotógrafos destacados en composición

 José B. Ruíz Michael Yamashita
 Tino Soriano Steve McCurry
 Christoffer Collin Isabel Diez
 Michael Freeman
 Fran Nieto
 Lentes: Tecnología | Filtros

Actualmente hay tres

diferentes tipos de filtro
que son de gran utilidad
en la fotografía digital.

Diámetro para
filtro
 Todas las imágenes mostradas en esta presentación tienen un fin
ilustrativo y educativo.
De ninguna manera se pretende transgredir los derechos de cada uno
de los autores.