URBE

Hacer Ciudad

Danza contemporánea en espacios públicos

Oscar Rodríguez Guzmán

 Datospersonales

L.C.C. Oscar Rodríguez Guzmán

Dirección: Calle Tres Reyes #133, Col. El Retiro, Leó n Gto. Méx.
C.P.: 37220 Tel: 718 78 44 Cel: 044 477 1334176
E-mail: oscaroguz@hotmail.com
Lugar y Fecha de Nacimiento: México Distrito Federal, 26 de mayo de 1982
Edad: 28 añ os CURP: ROGO820526HDFDZS00 R.F.C.: ROGO820526N92

Educación  Profesional: Universidad De La Salle Bajío, licenciatura en Ciencias de la Comunicación, con especialidad en Medios
de Comunicación. (2000- 2004)

 Actor, Comercial de Televisión, para la Secretaría de Desarrollo Económico Sustentable del Estado de
Experiencia Guanajuato. (2004)
Profesional  Monitor del área de Expresión Corporal, dentro del Taller de Teatro de La Universidad De La Salle Bajío.(2004)
 Monitor del área de Expresión Corporal, dentro del Taller de Teatro de la Preparatoria de La Universidad De La
Salle Bajío Campus Juan Alonso De Torres. (2004-2005).
 Titular de los talleres “Expresión Dancística” (primaria) y “Danza Experimental” (secundaria), en el Colegio
Británico de León A.C. (Julio 2005-Julio 2006)
 Beneficiado del Programa Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico 2006 del Fondo Estatal para la
Cultura y las Artes de Guanajuato , CONACULTA e Instituto Estatal de la cultura.
 Bailarín Invitado, para el XV aniversario de la compañía Danza Contemporánea de León, celebrado en el Teatro
M. Doblado (León, Gto) y Teatro Juárez (Guanajuato, Gto.), 2006 .
 Estructuración y aplicación, del taller de proyección escénica “La Subjetividad del Movimiento”.como resultado
de la investigación beneficiada por el Programa Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico 2006 del Fondo
Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato, aplicado en el Centro Integral de Arte y Danza, (León Gto.)
 2006.
 Tallerista contratado dentro de las Actividades de Vinculación Cultural CONACULTA y el Instituto Estatal de la
Cultura a través del Programa de Desarrollo Cultural Para la Juventud, a partir de abril del 2007.
 Aplicación del taller “La Subjetividad del Movimiento” por parte del Instituto Estatal de la Cultura a través del
Programa de Desarrollo Cultural Para la Juventud, impartido en Centro integral de Arte y Danza en León Gto.
Mayo 2007.
 Aplicación del taller “La Subjetividad del Movimiento” por parte del Instituto Estatal de la Cultura a través del
Programa de Desarrollo Cultural Para la Juventud, impartido en la Casa del la Cultura de Guanajuato, junio 2007
Guanajuato Capital.
 Aplicación del taller “La Subjetividad del Movimiento” por parte del Instituto Estatal de la Cultura a través del
Programa de Desarrollo Cultural Para la Juventud, impartido en FORUM CULTURAL GUANAJUATO, León Gto.
2007.
 Aplicación del taller “La Subjetividad del Movimiento” en la UVERSIDAD DE LA SALLE BAJÍO. Como parte de la
capacitación de los alumnos del Taller de Televisión , en el área de conducción televisiva.
 Bailarín invitado, de la compañía Danza Contemporánea de León del año 2006 a octubre del 2008. Con las
coreografías de la maestra Sylvia Salomón: Pedro y el Lobo, Muero porque no Muero, Del Otro Lado del Árbol,
Relación Concéntrica y Fronteras.
 Bailarín Invitado para el montaje Multidiciplinario “Tu Imagen Sobre el Espacio”, de G PRODUCCIONES ,
coreografiado por Jaciel Nerí , con motivo de las actividades del aniversario del FORUM CULTURAL
GUANAJUATO, septiembre 2008.
 Beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico 2009 , por el Área de Investigación
en Danza.
 Organizador y coordinador de la Primera Jornada de Danza Verano 2009, apoyada por el Instituto Cultural de
León. Julio 2009
 Instructor del Taller de Expresión Corporal dentro de la Primera Jornada de Danza Verano 2009, apoyada por el
Instituto Cultural de León. Julio 2009
 Organizador del Taller de Contact-Impro para Artistas Escénicos, en el Studio To Be Organic, León Gto.
noviembre 2009.
 Director Artístico de Acontecimientos Escénicos, durante la semana académica y cultural de la facultad de
Comunicación y Mercadotecnia en la Universidad De La Salle Bajío. Mayo 2010.
 Titular del Taller de Expresión Corporal, en el marco de cursos de verano que ofrece CONACULTA y el Centro
 de las Artes de Guanajuato, Salamanca Gto. Julio – Agosto 2010.
 Co-director y procesos actorales del montaje “PROHIBIDO”, de Sara Pinedo, montaje ganador del segundo
lugar en el concurso de teatro nacional “Teatro en La Alacena” celebrado en Xalapa, Veracruz, Octubre 2010.
 Director del Montaje “La Rata Bastarda Amarilla” de , Alejandro Román, proyecto beneficiado del grupo
Colectivo Alebrije, por el programa de Becas en modalidad de Producción Escénica, que ofrece el Instituto
Cultural De León, Febrero – Diciembre 2010.
 Colaborador de la compañía ETC Danza Acción, Guadalajara Jalisco, septiembre 2011
 Ejecutante del performance dancístico “Codigos de Identidad” Dirigido por Nora Salgado presentado en el 39
Festival Internacional Cervantino 2011, Octubre 2011.
 Actor de la puesta en escena “The Road To El Fin del Mundo” de: Sara Pinedo, Coproducción de Colectivo
Alebrije, Festival Internacional de Arte Contemporáneo e Instituto Cultural de León.
 Coordinación y programación de Presentaciones Artísticas en el marco de la Feria Internacional del Libro
Politécnica 2011. Guanajuato, Gto. Agosto 2011
 Personal de proyectos del área de Difusión Cultural del Instituto Politécnico Nacional Campus Gto. (Desde
Febrero 2011 hasta la fecha)
 Organizador y encargado de la Coordinación Técnica, de “La Comuna” Encuentro del Teatro y sus Autores en
el Marco de la FeNaL León 2012, y 2013 en colaboración con el INBA e ICL.
 Actualmente, bailarín del Colectivo Mínimo Cuerpo Danza Contemporánea.
 Actualmente, Integrante y codirector del grupo de teatro independiente “Colectivo Alebrije”
 Actualmente, titular del Taller de Expresión Corporal y Técnicas de Movimiento en Doxza Académia de Teatro
Músical.

 Taller de teatro, impartido por las actrices argentinas Elena Parpagnóli y Ana Bianco, dentro del marco del 30
Cursos y talleres Festival Internacional Cervantino. Guanajuato Gto. Octubre 2002.
 Taller “Movimiento, Síntesis de la Expresión Escénica”,
Impartido por el facilitador, Gerardo Trejo Luna, dentro Noviembre 2003.
 Taller, “Estrategias Corporales para la Actuación” impartido por la Compañía Gecko and Taylor’s Dummies,
de Inglaterra, dentro del marco del 32 Festival Internacional Cervantnino, Guanajuato, Gto. Octubre 2005.
 Diplomado en Danza Contemporánea, nivel principiantes II, impartido por el Mtro. Juan Caudillo, en el
Centro Integral de Arte y Danza. León Gto. Febrero 2005- Noviembre 2005.
 Curso de Danza Flamenca, impartido por la maestra María Meléndez Pérez, en la Universidad De La Salle
Bajío (2004- 2005)
 Taller de danza Katakali. Impartido por el profesor Krishna Pillay Bhaskar de Singapur, dentro del marco del 33
Festival Internacional Cervantino, (octubre 2005).
 Curso Técnica Cubana de Ballet, impartido por los maestros (Ex Bailarines del Ballet Nacional de Cuba) Pedro
Veiro, Monica Amaro y Augusto de Varona, Abril 2006.
 Coreografía, impartido por el Mtro. Federico Castro (Ballet Nacional De México) en el Centro Integral de Arte y
Danza , León Gto. Julio 2006.
 Taller “Danza Vievencial” impartido por el Mtro. Victor Orive, en la Asociación Cultural Altrén, Centro para la
Danza el Teatro y el Crecimiento Personal, “Estudio 3”, Madrid, España. 2006.
 Laboratorio de Movimiento Corporal Gestáltico, impartido por el Mtro. Victor Orive, en la Asociación Cultural
Altrén, Centro para la Danza el Teatro y el Crecimiento Personal, “Estudio 3”, Madrid, España. 2006.
 Taller de Danza Contemporánea, impartido por Odette Hughes, (Reino Unido), dentro del marco del 34
Festival Internacional Cervantino, (octubre 2006).
 Taller de Danza Contemporánea, impartido por Akram Khan (Reino Unido), dentro del marco del 34 Festival
Internacional Cervantino, (octubre 2006).
 Taller de Danza Contemporánea, impartido por la Mtra. Laura Rocha, (Fundadora del grupo Barro Rojo D.F.)
En el Centro Integral de Arte y Danza, (Noviembre 2006).
 Diplomado en Danza Contemporánea, nivel intermedio II, impartido por el Mtro. Juan Caudillo, en el Centro
Integral de Arte y Danza. León Gto. (Inició febrero 2007).
 Curso de Técnica de Danza Contemporánea, Nivel Intermedio, impartido por el maestro Arturo Garrido,
(investigador y coreógrafo) en el Centro Integral de Arte y Danza, León Gto, agosto 2007.
 Curso intensivo , Danza Total, en el Centro Integral de Arte y Danza, León Gto, agosto 2007.
 Teatro corporal: Impartido por Antonio Quiles, estudio “Arte en V “ México D.F. (2009)
 Diplomado en Dirección Escénica. Impartido por Edgar Rezza, Alfonso Cárcamo, y Marco Vieyra. (avalado
por el INBA, Guanajuato 2009)
 Laboratorio de Producción Teatral, impartido por el maestro Gustavo Schraier, León Gto. Noviembre 2009.
 Taller “Disgresiones” Impartido por Cuqui Jerez (España) en Transversales 2010 13° Encuentro Internacional de
la Escena Contemporánea, Pachuca , Hgo. Agosto 2010.
  Taller Técnicas de Movimiento, impartido por Francisco Córdova Azuela, director de la compañía “Momentum
Project” (D.F.) Guaniuato Gto. Diciembre 2011.
 Taller “Moving air y Contacto”, impartido por Aladino R. Blanca en la Cantera Estudio de Danza, México D.F.
Julio 2012.
 Taller “Diálogo y Movimiento”, impartido por la Mtra. Aurora Buensuceso en el marco del Encuentro de Arte
de León, León Gto. Diciembre 2012.
 Taller “Técnicas de Movimiento”, impartido por Francisco Córdova Azuela y Aladino R. Blanca, en el Centro
Integral de Arte y Danza, León Gto. Enero 2013.

- Tesis: “Comportamiento Cinésico, Síntesis de la Comunicación no Verbal del Actor”. (2004)

Investigaciones
- “Dramaturgia Corporal, la proyección interna del bailarín–actor en la danza contemporánea.” (Proyecto
beneficiado del programa Estímulos a la Creació n y al Desarrollo Artístico 2006 en el Á rea de Investigació n en Danza.)
-“Expresión Corporal, Fundamentos Teóricos y Prácticos, para la formación integral del Bailarín-Actor”
(Proyecto beneficiado del programa Estímulos a la Creació n y al Desarrollo Artístico 2009 en el Á rea de Investigació n en
Danza.)

Objetivos
General
Disponer a la danza en el espacio de la cotidianidad urbana para facilitar el diálogo con un transeúnte que se vuelve
espectador, quizá totalmente ajeno a la danza, con el fin de estimularlo a redescubrir el entorno que cohabita y del que
poco a poco se ha ido enajenando. Y a la par invitarlo a apreciar una forma de expresión artística no siempre accesible a
la gran mayoría del público.

Específicos

 Situar a la danza en circunstancias cambiantes,

 Proponer al cuerpo condiciones variadas que sirvan de estímulo y le ofrezcan la posibilidad de (o le obliguen a)
desarrollar nuevas estrategias coreográficas o improvisadoras.
 Experimentar una estética comunicativa, de intercambio en un ambiente distinto y en transformación.
 Incentivar la formación de público.
 Investigar el contexto social- arquitectónico de las plazas públicas en relación con el transeúnte.

Publico al que va dirigido

A toda persona que transite una plaza pública.

Alcance
Este proyecto pretende como punto principal llegar a un gran número de transeúntes que circulan por las plazas públicas
del centro histórico, y alrededores de la ciudad, valiéndose principalmente de la danza contemporánea (técnica libre y
flying low) en conjunto con instalaciones visuales y las cualidades técnicas mínimas que permitan montar este producto
en cualquier espacio público, permitiendo así el acercamiento de esta disciplina dancística a los leoneses que habitan las
calles contribuyendo así a la formación de públicos.

Impacto
Es importante generar y contar con propuestas culturales accesibles a la mayoría de la población, y ampliar el campo de
acción del quehacer dancístico de la ciudad.

La ciudad ha desaparecido como lugar de la memoria, como tránsito para el diálogo, como recinto donde intercambiar la
palabra subjetiva. Esto genera una despersonalización de los espacios y una dislocación permanente que radica en la
imposibilidad de identificarse con el entorno virtual en el que se habita, cada vez más dominado por los no lugares o
espacios virtuales, la falta de fomento a la identidad, justamente esta situación social y espacial es la que anima a
trasladarnos al ámbito urbano.

Hoy no podríamos comprender la danza sin sus lazos con la restitución del tejido social. La danza pued e sensibilizar para
resolver problemas sociales, puede ser un instrumento de la transformación de las sociedades actuales.

Beneficios
El proyecto sirve como filtro para medir su impacto en diversos entornos, de forma que se convierte en catalizador de una
identidad social, cultural o histórica contenida en las ciudad que se habita o núcleos urbanos donde se desarrolla.

El proyecto suma una alternativa cultural enfocada a todo público.

Fomenta el acercamiento a las disciplinas dancísticas.

Promueve la revalorización de los espacios públicos que son parte de nuestra identidad como leoneses.

Descripción del proyecto

Las ciudades son un conjunto de muchas cosas: memorias, deseos, signos de un lenguaje; son lugares de trueque, como
explican todos los libros de la economía, pero estos trueques son también trueques de palabras, de deseos, de
recuerdos. supone, precisamente, un tipo de práctica performativa que descubre su carácter contingente en tanto que
está alerta frente a su entorno y se dedica a revelar posibles usos de la calle que están sin descubrir, a explorar un
territorio que de otra forma sólo se usa para actividades cotidianas. No defiende a ultranza un tipo de movimiento, sino
que se adapta al lugar en el que se desarrolla y presenta así, una poética de la adaptación y de la diferencia, frente a un
discurso igual a sí mismo en cada contexto.

Actividades
El proyecto se desarrollará en cuatro ejes principales:

1, Investigación espacial – corporal – arquitectónica y contextos sociales endémicos del lugar a intervenir.

2. Desarrollo de una dramaturgia como base para la composición coreográfica.

3. Laboratorio de composición coreográfica, inicio de procesos creativos, así como la adquisición y/o realización de
material de utilería a requerir.

4. Asesoría en composición coreográfica, gestión del espacio a presentarse, ensayos completos, montaje y
presentaciones.

Recursos
Los recursos serán aplicados de acuerdo alas necesidades y prioridades del proyecto de acuerdo a las actividades ya
mencionadas.

dramaturgia : $4,000.00
Asesoría: $5,000.00
Producción: $7,000.00
Vestuario: $2,000.00
Honorarios ejecutantes , ensayos más 2 funciones : $12,000.00
Escenofonía:$1,000.00
Diseño e impresión, (cartel, programa de mano): $3,500.00
Total: $34,500.00

Productos
“URBE, Hacer Ciudad”, se define como un montaje dancístico performático que invade el espacio urbano, el espacio del
ciudadano, el lugar común donde la idea de sociedad existe de forma concreta, con todas sus contradicciones y
asperezas, que así mismo refleja el interior del transeúnte común que habita este espacio, cargado simbólica y
materialmente por la memoria, los deseos, emociones y recuerdos. Donde las texturas, arquitectura, y el bullicio natural
de la calle son parte inherente de un dialogo constante, individual y colectivo que forma nuestra identidad y que supone
un lugar idóneo para un encuentro con la danza.

Resultados proyectados
a- Un producto escénico capaz de llegar a un gran número de personas por medio de su presentación en espacios
públicos abiertos.
b- Inclusión de este proyecto en programas culturales enfocados a la creación de público y dirigidos a la población en
general.
c- un montaje que por sus características técnicas mínimas y calidad, sea susceptible a participar en encuentros,
festivales, coloquios, representando el quehacer artístico que se realiza en León Gto.

En la calle se aprovecha lo espontáneo, la ocasionalidad del espectador, la ruptura de la cotidianidad y todo lo referente a
la imprevisibilidad.

En el entorno público el actor y el espectador pueden convivir en el mismo lugar sin que se distinga entre el espacio
«sagrado» del ritual y el espacio del espectador. Se favorece con ello la creación de un contacto directo con el público,
con el que se comparte un mismo espacio y un mismo ritual.

cuando la danza sale al espacio público puede facilitar así un replanteamiento del propio quehacer artístico, en tanto se lo
confronta con el entorno social contemporáneo en el que se desarrolla.
 Primer
Segund
bimestre JULIO - AGOSTO
Proceso Monto
Proceso Monto
1. Investigación espacial 1. Inicia Laboratorio
– corporal – de creación
arquitectónica y coreográfica, 8
contextos sociales horas por semana,
endémicos del lugar a 32 horas por mes
intervenir. 2. Inician ensayos. Pago %50de ensayos a 4
Adelanto %50 ejecutantes $2000.00
2. Dramaturgia ($2000.00) ($500.00 por ejecutante)
producción %50
3. selección de utilería ($3,500.00) 3. Adquisición de $2,000.00
vestuario $5,000.00
$5,500.00 4. Asesoría. $1,000.00
5. Escenofonía
$10,000.00

Cuarto bimestre
ENERO- FEBRERO
 Proceso Monto
ter
1. ensayos obra
NOVIEMBRE - DICIEMBRE completa
Proceso Monto 2. Diseño e impresión $3,500.00
3. Gestión del espacio
1. Continua laboratorio de a presentar.
composición
coreográfica, y armado de
cuadros escénicos MARZO
2. Cierre de Producción $3,500.00
Proceso Monto
3. cierre de Pago %50de ensayos a 4
pagos de ejecutantes $2000.00
ensayos ($500.00 por ejecutante) 1. ensayo
general
2. estreno
pago final%50 sugerido
4. pago final Dramaturgia ($2000.00) viernes 6 de
Marzo
$7,500.00 3. pago 1ª Pago a4 ejecutantes $4,000.00
función ($1,000.00 por persona)
4. pago Pago a4 ejecutantes $4,000.00
adelantado 2ª ($1,000.00 por persona)
Función

$8,000.00
Monto Total Sugerido:
$34,500.00
 video

https://www.youtube.com/watch?v=zHjhsRiEEo8&list=UUpOL1FnupgVFPCR4xw__7Sg

https://www.youtube.com/watch?v=igBV39zqVHE

Anexos