El Piano', La Única Palma de Oro Femenina (Y Feminista)

14/11/22, 7:44 ‘El Piano’, la única Palma de Oro femenina (y feminista)
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Cine
‘EL PIANO’, LA ÚNICA PALMA DE ORO FEMENINA (Y FEMINISTA)

¿Qué mejor momento para reivindicarla como una de las grandes películas de la
historia del cine?
POR
MIREIA MULLOR
20/03/2020
Hunter y Paquin, oscarizadas ellas.
Nueva Zelanda, 1851. Una playa amplia, de arena suave y agua cristalina. Y en medio, un
piano abandonado. Pero no es sólo un instrumento: es una parte del alma de una mujer
que, habiendo perdido ya su libertad sólo por su condición de “sexo débil”, perdió
también la voz. Sólo sus manos pueden transmitir ahora lo que siente y padece, ya sea a
través del lenguaje de signos que sólo su hija pequeña conoce o a través de las
melancólicas notas de su preciado piano. Y es esta imagen, gráfica y espiritual, la más
https://www.fotogramas.es/noticias-cine/a19469550/el-piano-jane-campion-25-aniversario/ 1/10
icónica de ‘El Piano’, la película más aclamada de Jane Campion y una de las muestras
más brillantes de cine femenino y feminista. De cine, y punto.
Ya han pasado veinticinco años desde que se estrenase en los cines de todo el mundo, y
también desde que ganase la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1993, donde,
además, recibió una espectacular ovación de 20 minutos. Lo cierto es que el filme nació
para romper récords: no solo fue -y sigue siendo hasta la fecha- la única película
dirigida por una mujer en ganar el premio principal de la ‘croisette’, sino que también
fue la primera mujer en ser nominada a Mejor Dirección en los BAFTA, los premios
británicos. De ahí, se llevó tres Oscars: a Mejor Guion, Mejor Actriz Protagonista (Holly
Hunter) y Mejor Actriz de Reparto (Anna Paquin, la segunda más joven en recibir este
premio). No fueron los únicos premios que se llevó, pues fue un indiscutible éxito de
crítica y galardones, y ha pasado a la historia como una de las películas más bellas jamás
rodadas.
Una película, además, contada desde una perspectiva femenina (algo raro, aún hoy),
donde los personajes masculinos están llenos de humanidad, donde el placer no es
culpable, donde el arte vehicula las emociones, donde el silencio es más elocuente que
la palabra y la tarea del espectador es dejarse llevar por el intenso viaje interior de la
protagonista.
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ENTENDERSE SIN PALABRAS
Ada (Hunter) llega a Nueva Zelanda acompañada de su hija Flora (Paquin). Allí reside,
entre los nativos de la selva y una comunidad de clase media respetable, su nuevo
marido, Stewart (Sam Neill). En sus treinta, muda desde los seis años y con una hija que
ya empieza a estar crecidita, un matrimonio concertado era la única opción que le
quedaba desde su hogar en Escocia. En este lugar tan extraño y hostil para ella le espera
su nueva vida, en la que no puede faltar su piano. Sin embargo, Stewart decide que
cargarlo a través de la montaña es demasiado complicado, y lo abandona en la playa,
creando esa imagen icónica que describíamos al principio de este artículo. La película
presenta un enfrentamiento claro entre dos formas de vida, entre las gentes civilizadas
que intentan sacar provecho de tierras vírgenes y los nativos que comienzan a descubrir
los artilugios del mundo moderno, mientras conservan intactas sus creencias y
tradiciones. Entre ellos, hay un misterioso trabajador, Baines (Harvey Keitel), que
adoptará al piano en su pequeña cabaña y hará un trato con Ada: ella podrá ir a tocarlo a
cambio de unas lecciones.
El silencio es uno de los elementos clave, pues su ineludible presencia entre los
personajes de la historia hará relucir una dimensión emocional de una riqueza
deslumbrante. Es tan buena su manera de entenderse sin palabras que hasta la ropa
interior de Ada hablaba por sí sola: todo un entramado de capas, en un vestido
ridículamente elegante para el nuevo entorno en el que se encuentra, innecesariamente
ataviado con el protocolo de vestuario de la época. Todas las capas de su vestido forman
parte de ella misma. Es su escudo protector, forjado durante toda una vida de
decepciones que no conocemos, ni conoceremos nunca. Es lo que tiene el silencio: nos
hace comprender, empatizar y vivir su viaje emocional, pero no nos proporciona
información sobre quién fue ella antes de poner los pies en ese nuevo país. ¿Y acaso
importa?
UN DESPERTAR SEXUAL
Si hubiese que definir con una palabra ‘El Piano’, una gran candidata para ello sería
“sensual”. Lo dijo la misma director: “Intentaba reexaminar qué es el erotismo”. Y lo
consiguió. En esas clases que Baines le pide a Ada a cambio de tocar el piano, la tensión
sexual es un personaje más. Y vaya personaje. Mientras ella toca las teclas, él la toca a
ella. Acaricia sus brazos y sus hombros desnudos -pues también van jugando de
mientras a la versión neozelandesa del ‘strip poker’- hasta que nace en ella algo que
había estado siempre reprimido. Su despertar sexual es, sin duda, el gran tema de la
película y el centro del proceso de empoderamiento de su protagonista.
“Ada no tenía la ventaja de las revistas o las redes sociales para encontrar una expresión
de su sexualidad”, cuenta el productor, Jan Chapman, en un reportaje del British Film
Institute. “Cuando se estrenó la película, muchas mujeres -y también hombres- se
sintieron identificados con esta particular expresión de la sensibilidad femenina, y aquí
estamos, veinticinco años después, y esas emociones no han envejecido nada”, asegura,
y tiene razón. La complejidad con la que Campion retrató este deseo de la carne, y el
posterior nacimiento del sentimiento entre dos personas que se han sentido solas
durante toda su vida, es apabullante. Hay una verdad, imperfecta y realista, de lo que
supone encontrarse por fin cara a cara con el propio deseo, y tener la valentía de
abrazarlo y disfrutarlo.
UN ICONO DE CINE FEMINISTA
En un momento en el que analizamos más que nunca las películas en busca de la mirada
femenina, difícil de encontrar en el cine durante gran parte de su historia, ‘El Piano’
aparece casi como un milagro. Es una película que no sólo presenta mujeres
protagonistas con grandes personalidades (Ada en su autodescubrimiento, Flora en su
‘coming-of-age’ particular y precipitado), sino también personajes masculinos con un
gran mundo interior (tanto Baines como Stewart consumidos por su soledad, hastiados
por el aislamiento del lugar y necesitados de cariño, un cóctel de emociones que cada
uno expresa de forma distinta).
Es un icono feminista por su mirada femenina desacomplejada, libre de prejuicios y

dispuesta a ser empática y honesta con todos sus personajes, especialmente, claro, las
mujeres. Ada es el centro de una liberación de las convenciones, las obligaciones de
clase y el vestuario opresor, y una celebración del deseo y el amor como los elementos
más cruciales en la vida de todo ser humano. No sólo es una historia de romance entre
el barro de Nueva Zelanda, sino una exploración deslumbrante de la intensidad de los
sentimientos. En su 25º aniversario, la gran obra de Jane Campion vuelve a algunos
cines. Nosotros la celebramos, porque es por derecho propio una de las mejores
películas de la historia del séptimo arte.
MIREIA MULLOR
Escribe sobre cine y series por encima de sus posibilidades, especialmente si le permiten hablar sobre historias olvidadas de
la gran pantalla, reivindicaciones feministas, las películas de Studio Ghibli y Agnès Varda.
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