Historia de La Arquitectura I Curso Completo 1

UNIVERSIDAD MESOAMERICANA DE SAN AGUSTÍN
LICENCIATURA EN ARQUITECTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA I
Primer parcial
Dra. Nelly Torres

Historia del arte universal
Siglo V Siglo V al XV Siglo XV Siglo XVI Siglo XVII Siglo XVIII Siglo XIX Siglo XX
Arte medieval Arte contemporáneo

Arte antiguo Arte renacentista Arte barroco Arte neoclásico
Del Siglo V al XV Siglo XX-XXI
30,000 a de C. Siglos XV y XVI Siglo X VII Siglo XVIII-XIX
al Siglo V d. de C
Arte romántico
Realismo
naturalismo
Impresionismo
Art nouveau
Historia del arte mexicano
Del 1500 a.C a 1500 d. C Del siglo XVI al XIX Siglo XIX
Siglo XX
Muralismo
Arte actual
Etapa precolombina Etapa colonial México
Surrealismo
independiente
1521 1821 mexicano Generación
Porfiriato de la ruptura
1877 a 1910
Línea del tiempo Etapa Antigua
Comienza la
edad media
Neolítico Siglo V
10,000 a 4,000 A.C. Paleocristiano
I - IV d. C.
Grecia Grecia
arcaica o clásica o A.C.--- 0 ---D.C.
Mesopotamia Persas Prehielénica Helénica Grecia
10,000 –539 a. C 750-490 a.C. 490-323 a.C. Helenístico
539 -336 a.C.
Egipto 323-30 a.C.
2400 - 31 a. C
XVIII VIII V VI IV I I V
Roma
Roma Imperio
China Japón India Roma 27 a. C -476 d. C
Monarquía
40,000 a. 30,000 a. C a 1750 a. C-550 República
1185 d. C Etrusca 510-27 A.C.
C.-1912 d. C d. C.
753-510 A.C.
Paleolítico
40,000 a 10,000 A.C.
Línea del tiempo Edad Media
Caída del
impero romano Edad Media del
Comienza la Siglo V al XV
edad media D.C.
A.C.--- 0 ---D.C.
S.XV
Arte Romano Imperial D.C.
S.III S.IV S.V S.X
D.C. S.XI y XII S.XII y
D.C. D.C. D.C. XVI
D.C.
D.C.
Prerrománico
Del V al X
Románico Gótico
XI y XII XII al XVI
Paleocristiano
Del I al V Arte Bizantino
Del IV al XV
Arte Carolingio Arte Islámico

VIII al X VII al XV
Línea del tiempo del siglo XV al XX
Manierismo
Neoclásico “Ismos”
Renacimiento Romanticismo Vanguardias
Barroco Rococ
ó
Siglo XV Siglo XVI Siglo XVII Siglo XVIII Siglo XIX Siglo XX
SIGLO SIGLO XX SIGLO
XIX PERFORMANCE
1970
XXI
INSTALACIÓN
FAUVISMO INTERACTIVA
1904-1908 INSTALACIÓN DIGITAL
ROMANTICISMO 1960 1995
1770-1850 EXPRESIONISMO
1905-1914
REALISMO CUBISMO SURREALISMO
1850-1890 1917-1939 POP ART
1907-1924 1960
CONSTRUCTIVISMO OP ART
1914-1930 1950
SUPREMATISMO DADAISMO
1913-1922 EXPRESIONISMO FLASHMOB
1916-1960 ABSTRACTO
2002
IMPRESIONISMO FUTURISMO 1940-1950
1860 1909-1944 HAPPENING
ART´ DECO
ARTŃUOVEAU 1920-1939 1950
1890-1910 MINIMALISMO
1970
Línea del tiempo Etapa Antigua
Comienza la
edad media
Siglo V
Paleocristiano
I - IV d. C.
Grecia Grecia
Persas arcaica o clásica o A.C.--- 0 ---D.C.
539 -336 a.C. Prehielénica Helénica Grecia
750-490 a.C. 490-323 a.C. Helenístico
Egipto 323-30 a.C.
2400 - 31 a. C
Mesopotamia
10,000 –539 a. C
XVIII VIII V VI IV I I V
Roma
Roma Imperio
China Japón India Roma 27 a. C -476 d. C
Monarquía
40,000 a. 30,000 a. C a 1750 a. C-550 República
1185 d. C Etrusca 510-27 A.C.
C.-1912 d. C d. C.
753-510 A.C.
Paleolítico Neolítico
30,000 a 10,000 a
10,000 A.C. 4,000 A.C.
Línea del tiempo Edad Media
Caída del
impero romano Edad Media del
Comienza la Siglo V al XV
edad media D.C.
A.C.--- 0 ---D.C.
S.XV
Arte Romano Imperial D.C.
S.III S.IV S.V S.X
D.C. S.XI y XII S.XII y
D.C. D.C. D.C. XVI
D.C.
D.C.
Prerrománico
Del V al X
Románico Gótico
XI y XII XII al XVI
Paleocristiano
Del I al V Arte Bizantino
Del IV al XV
Arte Carolingio Arte Islámico

VIII al X VII al XV
Línea del tiempo
Manierismo
Neoclásico “Ismos”
Renacimiento Romanticismo Vanguardias
Barroco Rococ
ó
Siglo XV Siglo XVI Siglo XVII Siglo XVIII Siglo XIX Siglo XX
SIGLO SIGLO XX SIGLO
XIX PERFORMANCE
1970
XXI
INSTALACIÓN
FAUVISMO INTERACTIVA
1904-1908 INSTALACIÓN DIGITAL
ROMANTICISMO 1960 1995
1770-1850 EXPRESIONISMO
1905-1914
REALISMO CUBISMO SURREALISMO
1850-1890 1917-1939 POP ART
1907-1924 1960
CONSTRUCTIVISMO OP ART
1914-1930 1950
SUPREMATISMO DADAISMO
1913-1922 EXPRESIONISMO FLASHMOB
1916-1960 ABSTRACTO
2002
IMPRESIONISMO FUTURISMO 1940-1950
1860 1909-1944 HAPPENING
ART´ DECO
ARTŃUOVEAU 1920-1939 1950
1890-1910 MINIMALISMO
1970
Primer parcial
Unidad 1: Antecedentes Europeos
Clase 1
Presentación de la materia.
1.1 Humanismo y renacimiento en sus diferentes

contextos
RENACIMIENTO EN ITALIA:
- Quattrocento: Florencia.
1- Brunelleschi (Capilla Pazzi, Catedral de Florencia).
2- Alberti (Palacio Rucellai, Sant Andrea).
-Tipologías civiles: palacios urbanos y logias.

Renacimiento
Siglo XV – Quattrocento Siglo XVI- Cincuecento
Mil cuatrocientos Mil quinientos
1400-1500
1500- 1550 1550-1610
Quattrocento Cincuecento Manierismo
Florencia Roma Véneto
-Humanismo. -Culto a la belleza. -Movimiento

-Revaloración al arte de Grecia y Roma -Sfumato. exagerados.
(Frontones, frisos, -Interés en el -Es subjetivo,
cúpulas, arcos de medio punto, columnas). movimiento y en la inestable.
-Figura humana como tema. luz. -Las villas de Paladio.
contextos
- Quattrocento: Florencia
❖En el siglo XV (1414) se descubrieron los tratados de arquitectura de

Vitruvio y se basaron en él.
❖Buscaban recuperar la ciencia clásica. Se inspiraron en Grecia y en

Roma.
❖Su concepción es el humanismo.
❖Siglo de la experimentación.
❖Arcos de medio punto, bóvedas de cañón y uso de la cúpula.
❖ Búsqueda de la proporción, la perspectiva y la belleza de las formas y de

los espacios; así como la simplicidad como expresión de la belleza.
contextos
Características de la arquitectura
❖El todo es la suma de sus partes.
❖Espacios basados en el orden y en la armonía. Buscan la unidad.
❖Los elementos sustentables son: Columnas, pilastras, arcos de

medio punto, bóveda de cañón, dintel, entre otros.
❖Prefieren lo horizontal. Emplean la geometría y las matemáticas.
❖Los elementos decorativos son: Almohadillados, medallones,

guirnaldas, cintas, motivos vegetales, entre otros.
❖Plantas: Cuadrado, círculo, cubo, cilindro , esfera, entre otros.

contextos
Columnas en el renacimiento
contextos
Partes del templo griego
contextos
1.- Filippo Brunelleschi (1377 -1446)
Arquitecto, escultor y orfebre. Mal carácter y sin formación

como arquitecto.
Su obra célebre es la cúpula de la Catedral de Florencia Il

Duomo.
Es el primer arquitecto del renacimiento.
Fue un estudioso de las matemáticas y tuvo gran apego a las

ciencias.
Fue contemporáneo de Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.

contextos
1.- Filippo Brunelleschi
Capilla Pazzi
Es una capilla funeraria.
Está adosada al claustro de la iglesia de la Santa

Croce en Florencia.
Predominio de la forma cuadrada relacionada al

hombre.
Une lo cuadrado con el círculo por la idea de lo

divino.
Tiene elementos clásicos: friso, columnas,

capiteles, arquitrabe, cornisa.
Además usa bóveda de cañón y cúpula.
Tiene Almohadillados, linterna, luneto, tondo y

rosetones.
contextos
Cúpula de la catedral de Florencia
La catedral es gótica. Di Cambio muere sin

dejar indicaciones para la cúpula octagonal.
La Cúpula es la primera obra del

renacimiento. El proyecto fue encargado a
Bruneleschi y a Giberti como su ayudante. La
terminó sólo Bruneleschi.
Receloso Bruneleschi no dada la explicación

de cómo lo haría y no dejó escritos de cómo
lo logró.
Por la complicación de la altura y la forma él

mismo inventó la maquinaria para subir los
materiales.
contextos
Cúpula de la catedral de Florencia
Propuso dos cúpulas porque una sostiene a la
otra a través de sus 12 nervios internos.
La linterna se hizo después de la muerte de

Bruneleschi.
Tiene tambor octagonal con óculos.
Se inspiró en la cúpula del Panteón Romano.
Los ladrillos exteriores están en forma de

espiga para que se sostengan unos a otros.
La cúpula está en el transepto. Tiene arco

puntado por la resolución y porque él es aun
gótico.
contextos
2.- Leone Battista Alberti (1404 -1472)
Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música, pintura y

escultura.
Más conocido como teórico que como arquitecto. Se involucraba poco en

la construcción de sus edificios.
Primer teórico del renacimiento. Sus tratados son: Della Pittura (1436) y
De Re Aedificatoria (1453).
Sus tres ideas principales son:

1.- Que el ser humano está hecho a semejanza de Dios.
2.- Que un ser humano con los brazos y piernas abiertos forma un círculo.
3.- Que es ese círculo la base de la divina armonía en la naturaleza.
contextos
2- Leone Battista Alberti Palacio Rucellai
Es un palacio para un banquero. Es símbolo de
poder.
Muro almohadillado (rebaja los bordes para

dar sensación de relieve (técnica de
acueductos y puentes romanos).
Tres plantas mediante entablamentos que

crean efecto de horizontalidad.
Elementos clásicos en el exterior las pilastras

con diferentes órdenes toscano y corintio.
Vuelve a ser importante el muro

(gótico-vitrales).
Ventanas con arco de medio punto. Tímpano

con óculo.
contextos
2- Leone Battista Alberti Sant Andrea o San Andrés de Mantua
Planta de cruz latina.
Tiene frontón, pilastras, arcos de medio punto.
Los artistas del renacimiento unen lo sacro con

lo pagano. Un edificio religiosos con elementos
romanos paganos.
Se inspiró de los templos romanos y del arco

de Tito.
Tiene bóveda de cañón con casetones.
En lugar de tener laves laterales, tiene capillas.

contextos
Tipologías civiles: Palacios urbanos
Son símbolos del poder. Las familias adineradas y poderosas querían

construir sus palacios para envidiar a sus rivales económicos.
Adaptaron elementos de los castillos medievales (Forma cúbica,

articulación de las plantas y almohadillado).
La innovación fue en la simetría, la unidad y la armonía.
Se utilizaba el patio interior.
Predomina la horizontalidad.
contextos
Palacios urbanos: Palacio Médici-Riccardi
Lo encargó Cosme Médici a Michelozzo que se

inspiró en Alberti.
Es Cúbico. Tiene almohadillones. Patio interior

central.
Vivieron los médici 100 años y lo vendieron a

los Riccardi. Ellos modificaron al barroco.
Tres plantas superpuestas por tableros.
Los almohadillones se hacen menos intensos

conforme la altura.
Tiene arcos de medio punto.

contextos
Palacios urbanos: Palacio Strozzi
Familia de mercaderes. Encargaron el palacio

a Benedetto da Maiano quien sigue el modelo
del palacio Médici.
Los Médici los exiliaron y cuando regresaron

quisieron mostrar su poderío con este palacio.
Compraron varias casas juntas para

demolerlas y hacer el palacio. Se dice que
covocaron a astrónomos para que les dijeran
qué día era bueno poner la primera piedra.
Tiene planta de cubo. Almohadillones, arcos de

medio punto, tres plantas superpuestas con
tableros y patio interior.
contextos
Tipologías civiles: Logias
Es una galería exterior conformada por arcos sobre columnas, techada y
abierta en uno o más lados.
Es un espacio arquitectónico, utilizado sobre todo en la arquitectura

italiana del siglo XV y siglo XVI.
contextos
Logias: Loggia della Signoria o dei Lanzi en Florencia.
Es la logia de la señoría o de La infantería de

lansquenetes (soldados que acamparon ahí).
Es un edificio público. Servía para guarecer las

numerosas asambleas públicas populares y las
ceremonias oficiales de la República florentina.
Es un edificio gótico con bóveda de crucería y

arcos de medio punto.
Es considerado un museo al aire libre porque

hoy tiene obras escultóricas.
Primer parcial
Clase 2
- Cinquecento:
Renacimiento Puro / Roma
3- Bramante (San Pietro in Montorio, proyecto para
San Pedro).
Manierismo / Roma, Véneto
4 - Miguel Ángel (Cúpula de San Pedro, Capitolio de
Roma, escalera de la Biblioteca Laurenciana).
5- Palladio (Villas campestres en el Véneto).
6.- Rafael (Estancias del Vaticano).
contextos
- Cinquecentto: Roma
❖Los tres grandes artistas son Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
❖Muere Lorenzo el magnífico y el poder se mueve a Roma.
❖En el siglo XVI la iglesia reciente la reforma Luterana. Mecenazgo de los

papas.
❖El artista se convierte en una figura importante porque se reconoce su

carácter intelectual en sus creaciones artísticas.
❖Italia pierde fuerza por sus enfrentamientos con Francia y España.
❖Miguel Ángel introduce el “orden gigante” para su proyecto y rompe con el

concepto de arquitectura hecha a la medida del hombre.
contextos
3.- Donato DÁngelo Bramante (1444 -1515)
Se formó en el XV pero su fama la tuvo en el XVI. También es pintor

y escultor.
Su arquitectura se caracteriza por la severidad y el uso de planta

central cubierta con cúpula.
En 1503 es nombrado arquitecto pontificio, su obra principal fue la

nueva Basílica de San Pedro del Vaticano, proyecto que solo llegó a
comenzar.
Delegó el diseño a Rafael. Pero fueron otros quienes participaron en

los diseños de arquitectura (Rafael, Sangallo, Miguel Ángel,
Maderno y Gian Lorenzo Bernini).
contextos
San Pietro in montorio
Está dedicada a San Pedro. En el lugar en donde se cree que fue martirizado. Lo
manda construir los reyes católicos. En granito, mármol, travertino, con acabados de
estuco y revoco. Templo de inspiración griega y romana. Tiene el friso con metopas
y triglifos, y columnas. Los tres escalones son las tres virtudes (fe, esperanza y
caridad). Se construyó en ocho años.
contextos
San Pedro
Está dedicada a San Pedro. La manda construir Constantino en el 323. Era una basilica vieja
que se estaba cayendo. Se mandó a demoler en el siglo XV. Los artistas más importantes que
la construyeron son: Bramante, Rafael y Miguel Ángel. Bernini (barroco) hace la plaza y la
columnata. Bramante no termina la obra pero Miguel Ángel la finaliza con los diseños de
Bramante (Rafael intentó modificar la planta de la iglesia que era de cruz griega a cruz latina).
Rafael decoró las estancias. La cúpula está encima de la tumba de San Pedro y del altar.
Manierismo
Manierismo: Roma y Veneto
❖Es parte del cinquecento (siglo XVI) – 1550-1610.
❖Transición entre el renacimiento y barroco. Es un “saber hacer” y “ a

la manera de”
❖Es sofisticado. Es arte exclusivo de la corte.
❖Abundancia de las formas difíciles y poco naturales.
❖Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo

verosímil, tendiendo a la irrealidad.
❖-Los artistas se dispersan por toda Italia.
❖Los artistas más importantes son Miguel Ángel, Rafael, Palladio,

Tintoretto, Tiziano, entre otros.
contextos
4.- Miguel Ángel (1475 -1564)
Comienza su trayectoria como arquitecto habiendo triunfado primero

como escultor y luego como pintor. Era ya un artista reconocido.
Se le encargó la cúpula de San Pedro. Criticó el diseño de

Bramante, pero quiso recuperar el diseño de Cruz griega de éste.
Tomó como modelo la cúpula de Brunelleschi, a pesar de que de la

San Pedro no era tan grande ni tan alta.
Fue célebre en vida. Se publicaron dos obras de él en vida.

Conocido por su perfeccionismo.
Tuvo como mecenas a los Medici.

contextos
4.- Miguel Ángel (1475 -1564)
Cúpula de San Pedro
No modificó la forma circular de Bramante

que representa lo primitivo, pero agrega
ventanas entre cada columna. Tiene criterios
de unidad y armonía. En vida sólo le toca
hacer el tambor. En las ventanas tienen
frontón triangular y semicircular alternado.
El remate tiene decoración de guirnaldas.
Giacomo realizó la cúpula con los diseños de

Miguel Ángel. En el interior Tiene 16 gallones
y ventanas que dan la sensación de no ser
pesada. En el exterior tiene detalles salientes
que dan dinamismo a la cúpula.
1.1 Humanismo y renacimiento en sus diferentes contextos
4.- Miguel Ángel (1475 -1564)
Capitolio de Roma
Está encima de una de las colinas de
Roma. Ideó un reflejo de la Creación,
plasmado en los mosaicos del suelo del
Capitolio. Se hicieron hasta 1940 por
Mussolini.
Tiene tres palacios como revelación

divina.
La escalera que lleva a Aracoeli, con su

plataforma y sus estatuas de los
ríos-dioses, simboliza el descenso divino
de la Verdad, materializado en la bondad
y la belleza.
Tiene la escultura ecuestre de Marco

Aurelio en medio del sol de 12 picos.
4.- Miguel Ángel (1475 -1564)
Capitolio de Roma
4.- Miguel Ángel (1475 -1564)
Capitolio de Roma
4.- Miguel Ángel (1475 -1564)
Escaleras de la biblioteca Laurenciana
Actividad de aprendizaje 1
En equipos de tres investiguen los siguientes temas:
Obras de Miguel Ángel:

1.- Capitolio de Roma
2.- Escalera de la Biblioteca Laurenciana.
Obras de Palladio:
3.- Villas campestres en el Véneto (concepto).
4.- Villa Capra
5.- Villa Foscari
Obras de Rafael:
6.- Estancias del Vaticano
7.- La escuela de Atenas.
Poner 3 imágenes de la obra y una descripción breve. Total, 4

diapositivas.
contextos
5.- Andrea Di Pietro (Palladio) (1508 -1580)
Es un pintor manierista de cinquecento. Siglo XVI. Es de Padua,

Venecia.
Su obra más importante son las villas campestres del Véneto, y

Los cuatro libros de la arquitectura.
El mecenas Trissino quien acuñó el apelativo de Palladio para

referirse al joven Andrea en evocación a Palas Atenea, diosa
griega protectora de las artes.
Sus teorías y estudios generaron el palladionismo.

Villas campestres del Véneto
contextos
5.- Andrea Palladio (1508 -1580)
Villa Capra
Tiene planta cuadrada. Al centro salón con cúpula. Es del siglo XVI. Está a las
afueras de Vicenza. Está en la cima de un montículo y le da buena vista en
cualquiera de sus lados. Tiene elementos clásicos como pódium, pórtico,
cúpula, columna, frontón, entablamento, estatuas
contextos
5.- Andrea Palladio (1508 -1580)
Villa Foscari
Tiene planta cuadrada. Tiene un pórtico. Se conoce también como la

malcontenta. La familia Foscari fue de las más influyentes y por eso tiene
carácter majestuoso como las demás. Tiene almohadillones, frontón,
columnas, entre otros.
contextos
6.- Raffaello Sanzio (1483 -1520)
Es de Urbino. Trabajó en Florencia y Roma.
En Florencia, adquiere fuerza y seguridad, y funda un estilo basado

en la síntesis de las lecciones de Leonardo y el estilo de Miguel
Ángel.
Sus mejores obras son el tema de la Virgen y el Niño. Su versión es

innovadora ya que nunca nadie había tratado este tema sagrado
dándole al mismo tiempo un aire de juventud eterna sin quitarle
majestuosidad.
Aunque tuvo proyectos de arquitectura no son reconocidos. Fue

nombrado arquitecto oficial de la basílica a la muerte de Bramante.
6.- Raffaello Sanzio (1483 -1520)
Estancias del Vaticano
Son cuatro salas de forma rectangular. Sala de Constantino, Estancia de Heliodoro,

la Estancia del Sello y por último la Estancia del Incendio
Primer parcial
Clase 3
Urbanismo renacentista:
- Comparación con antecedente medieval
- Casos de Pienza y Palmanova
RENACIMIENTO EN FRANCIA:
-Castillo de Chambord
1.2 El surgimiento de los tratados de arquitectura

1.- Alberti (surgimiento de la figura del arquitecto moderno)
2.- Palladio
3.- Serlio
Urbanismo renacentista:
Comparación con antecedente medieval
EDAD MEDIA Espontaneidad RENACIMIENTO Planificación

Construcción espontáneamente. Hasta los detalles están
Nadie definía a priori cada uno de previamente controlados.
los detalles de la obra terminada.
No había una distinción definida El arquitecto se encarga de todo el
entre diseñadores y ejecutores. plan. El ejecutor la realiza.
No existe un método en el cual El arquitecto debe definir con
basarse. dibujos, planos y maquetas lo que
va a construir.
Planos sencillos. Utilización de la geometría.
contextos
Ciudades ideales: Pienza
Es el momento de hacer ciudades perfectas. Son el símbolo del

orden mundial y de la racionalidad.
Usan estructuras geométricas claras.
Pienza es una de las primeras ciudades en proyectarse.
En 1459 el Papa Pio II decide reconstruir la ciudad de Pienza y elige

al famoso arquitecto Florentino Bernardo Rossellino (1409-1464),
discípulo de Alberti.

contextos
Ciudades ideales: Palmanova
Tiene plano radiocéntrico. Las tres entradas de la ciudad estaban

protegidas por un sistema de fortificaciones.
Está al norte de Italia, es una provincia de Urbino. Forma un

polígono de nueve lados con nueve puntas.
Planeada como ciudad ideal terminó siendo fortaleza militar entre

XVI y XVII.
Diseñada por Vincenzo Scamozzi. Diseñada y construido para

defender las fronteras regionales de las amenazas de los turcos.
Ciudades ideales: Palmanova
Castillo de Chambord
Es del siglo XVI. Lo encargó el rey francés Francisco I. Planeó que fuera su
refugio durante la caza. El rey tuvo formación humanista y quiso utilizar el
renacimiento para su castillo. Lo diseñó Doménico da Cortona. Leonardo Da
Vinci hizo las escaleras. Tiene plano en cruz griega. Tiene Bóveda de cañón
con casetones y relieves en forma de letra F. La obra terminó con Luis XIV.
Castillo de Chambord
Los tratados
1.- Leon Battista Alberti (1404-1472)
Primer teórico artístico del Renacimiento. El arte de edificar.
Sus tres ideas principales son:

1.- Que el ser humano está hecho a semejanza de Dios.
2.- Que un ser humano con los brazos y piernas abiertos forma un círculo.
3.- Que es ese círculo la base de la divina armonía en la naturaleza.
Los diez libros son:

1.- Los lineamientos
2.- Los materiales
3.- Técnica constructiva
4.- Obras generales
5.- Obras específicas
6.- Ornamentos
7.- Santuarios
8.- Edificios públicos
9.- Edificios privados
10.- Restauración.
Los tratados
2.- Andrea Palladio (1508-1580)
Su libro se llama “Los cuatro libros de la arquitectura”.
Es conocido por ser el constructor de las villas palladianas en el Véneto.
- El libro I: Trata de “La caja de herramientas del arquitecto”. Elección de

materiales, normas de proporción, elementos arquitectónicos y la forma de
organizar estos elementos y de unirlos.
- En el libro II: Se muestran varios diseños de Andrea Palladio en planta.
- El libro III: Incide en la construcción de edificios públicos, como calles,

puentes, plazas. En este libro se incluyen también algunos de sus trabajos en
las villas palladianas.
-El libro IV: Presenta algunas reconstrucciones de los restos arqueológicos de

la antigua Roma.
Los tratados
3.- Sebastiano Serlio (1404-1472)
“Los siete libros de la arquitectura”
Hizo ocho libros. Le publicaron cinco en 1537 y dos más después de su muerte.
IV: Órdenes
III: Arquitectura antigua
I y II: Problemas matemáticos y la representación de la perspectiva, y la escenografía.
V: Arquitectura sagrada: tipología pentagonal, tipología circular: variedad de soluciones,

tipología longitudinal, fachadas con dos campanarios (que tendrán gran influencia en
Sicilia)
VII: “La morada de todos los tipos de hombres" hasta la planificación: la adaptación a la
nueva cultura, desde la fachada externa hasta la estructura interna, simetría, la
aceptación de los fragmentos históricos, a saber, la coexistencia de diferentes estilos en
la ciudad)
VI: Mismos temas, pero se mantuvo inédito durante siglos.
VIII: Arquitectura militar.

Concepto y definición Dibujo Ejemplo en imagen real
1.Tondo
Adorno circular Rehundido
en una pared o en un
muro de una construcción en
donde se puede esculpir y/o
pintar.
2. Luneto
Hendidura en forma de media
luna producida por otra bóveda
más pequeña que penetra en
ella y que con frecuencia
enmarca un vano.
Suelen alojar pinturas al fresco.
3. Óculo
Significa ojo. Es una abertura o
ventana de forma circular u
ovalada. Su función es la de
proporcionar iluminación y/o
decorativa.
4.Casetones
Son espacios huecos
geométricos usados en el
interior de las cúpulas y
bóvedas en forma regular
parecido a un tablero de
ajedrez.
5.Almohadillado
Aparejo de sillares con forma
de almohadilla, cubriendo, por
lo común, la totalidad o parte
de una fachada o elementos
menores.
6.Linterna
Elemento de forma tubular o
cilíndrica dispuesto como
remate sobre una cúpula que
permite la iluminación y
ventilación
7. Tambor
Elemento arquitectónico
estructural situado en la base
de una cúpula a modo de
prolongación, su forma es
cilíndrica aunque puede ser
poligonal, generalmente
ortogonal.
8. Nervio
Elemento estructural o
decorativo que parte de la
superficie central de una
bóveda separandola en
diversos paños.
9.Bóveda de cañón
Bóveda formada por el
desplazamiento de un arco de
medio punto a lo largo de un
eje longitudinal. Se emplea
para cubrir las naves de las
iglesias.
10. Pechinas
Triangulo de lados curvos que
está formado por el anillo de una
cúpula y los arcos sobre los que
se construye. Se puede pintar o
esculpir.
11. Pilastra
Pilar o columna adosado a un
muro o pared. Su función puede
ser estructural, sosteniendo
techo, tejado, entablamento,
moldura o arquitrabe, o
meramente decorativa.
12. Crucero
Espacio definido por la
intersección de la nave principal
y el transepto. Se suele cubrir
mediante una cúpula alzada
sobre un cimborrio o tambor
que se sustenta en arcos.
13. Presbiterio
Parte de una iglesia en torno al
altar mayor, por lo general
cercada por una reja o
barandilla y reservada a los
sacerdotes.
14. Bautisterio
Edificio por lo común de
planta circular o poligonal,
próximo a un templo y
generalmente pequeño, donde
se administra el bautismo.
15. Guirnalda
Se llama así a la tira tejida de
flores y ramas que forman un
círculo. En los templos
romanos aparecen decorando
el espacio que entre los
cuernos de un bucráneo.
16. Gallones
Divisiones de algunas cúpulas,
semejando gajos de naranja.
La cúpula de Santa María de la
Flor en Florencia (obra de
Brunelleschi) es gallonada en
su exterior.
17. Sillares
Es una piedra labrada por
varias de sus caras,
generalmente en forma
de paralelepípedo, y que
forma parte de las obras
de fábrica.
18. Balaustrada
Barandilla formada por
pequeñas columnas o
balaustres, con una función
decorativa, de cerramiento o
protección.
19. Columna adosada:

Columna que se levanta adherida
a un elemento constructivo
vertical, muro o pilar, sin dejar
espacio entre ambos.
20. Tímpano
espacio delimitado entre el dintel
y las arquivoltas de la fachada de
una iglesia o el arco de una Tímpan
puerta o ventana. También es el o
espacio cerrado delimitado
dentro del frontón en los templos
clásicos.
21.Entablemento:
Estructura de un de edificio
formado por tres elementos,
colocados uno sobre el otro, de
arquitrabe, friso y cornisa.
Primer parcial
1.3 El contexto ibérico y la herencia

Hispanomusulmana
Clase 4
- La herencia Hispanomusulmana (La Alhambra, la
arquitectura mudéjar)
- Expresiones renacentistas en España:

1.- Plateresco (Universidad de Sevilla y Salamanca y Fachada de la
Casa de Montejo).
2.- Purismo (Palacio del Rey Carlos V).
3.- Herreriano (El Escorial).

contextos
La herencia Hispanomusulmana
España es el único país de Occidente bajo el dominio Musulmán.

Tienen una invasión de 7 siglos, de 711 a 1492.
Los elementos sustentables son el arco y la columna.
La arquitectura tiene que ver con la idiosincrasia. Casas sencillas,

ciudades laberínticas. La mezquita es el edificio simbólico.
El islam prohíbe representar la figura humana y animal, por lo que

adornan el edificio con formas geométricas y vegetales.
Grandes patios
Minaretes Mihrab
Cúpulas Bóvedas
Iwan Fuente de las ablusiones
Quibla Mimbar
Geometría y colores brillantes
Geometría y colores brillantes
La Alhambra de Granada
Quiere decir edificio Rojo. Comenzó como un palacio en el siglo IX en Granada

y se convirtió en una fortaleza militar en época del renacimiento. Tiene un
exterior sobrio y un interior recargado. Dejan de utilizar el arco de herradura
para usar el de medio punto peraltado. Es un conjunto palaciego con tres
palacios. Es una ciudad palatina. Se creó para proteger a los reyes
musulmanes. En 1492 (triunfo de Granada), los reyes católicos vivieron ahí.
La Alhambra de Granada
contextos
Renacimiento en España- Plateresco
En España el gótico perdura más y por eso el renacimiento tarda en

llegar.
Continúan y permanecen las formas góticas.
Decoración abundante y minuciosa. Parece un gótico flamígero.
Almohadillados, motivos heráldicos (escudos), formas orgánicas,

frontones, pilastras, columnas adosadas, medallones, conchas, entre
otros.
Decorado que hacían los plateros. Se utilizó para retablos, orfebrería

y relojería.
Universidad de Salamanca Plateresco
Universidad de Sevilla Plateresco
Casa de Francisco de Montejo
contextos
Renacimiento en España- Purismo
Es más austero.
Es durante el reinado de Carlos V. El arquitecto fue Pedro de

Machuca.
Se desarrollan todas las formas arquitectónicas renacentistas: el

arco de medio punto, la bóveda de cañón, la cúpula sobre pechinas,
pilares y columnas de orden dórico y jónico.
El mejor ejemplo es el palacio de Carlos V junto a la alhambra de

Granada. Antes vivieron ahí hasta que se terminó su palacio. Se hizo
junto a uno de los patios.
El patio interior es circular.

Palacio de Carlos V (Carlos I)
contextos
Renacimiento en España- Herreriano
Es un estilo manierista.
Características: monumentalidad, sobriedad y austeridad,
Coincide con el reinado de Felipe II.
El mejor ejemplo es el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial.
Fue para conmemorar la victoria de San Quintín contra las tropas

francesas.
El rey supervisó su construcción. Fue para demostrar su poder.

Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
UNIVERSIDAD MESOAMERICANA DE SAN AGUSTÍN
LICENCIATURA EN ARQUITECTURA
HISTORIA DE LA ARQUITECTURA I
Segundo parcial
Dra. Nelly Torres

3 Fundación de las ciudades
La traza de la ciudad
En 1486 (siglo XV) se publican en Europa dos libros de

arquitectura que abordaban el diseño urbano. El de Vitrubio y de
Battista Alberti .
Ambos libros estaban divididos en diez libros dedicados, cada

uno, a diversos aspectos de la arquitectura, la construcción y el
urbanismo.
Ambos coinciden en que lo hermoso de una ciudad está en la
distribución y arreglo de sus calles y plazas.
Los libros estaban divididos en diez libros dedicados cada uno a

diversos aspectos de la arquitectura, la construcción y el
urbanismo.
Los seis principios para la edificación son: el lugar, el aire, el plan,

los muros, las ventanas y los techos.
Las recomendaciones son muy precisas: antes de fundar una

ciudad o pueblo verificar el ambiente y la ubicación: (ni muy alto
ni muy bajo), revisar los vientos, el agua, la posición del sol, entre
otros.
Recomendaba usar el método del hígado del ganado (que

consistía en verificar su estado para determinar si el lugar era
saludable para ser habitado por humanos.
Para las calles recomendaban líneas rectas y en escuadra.
La plaza y la iglesia son los dos sitios más importantes.
La plaza cuadrangular. La iglesia a un costado.
La fachada de la iglesia hacia el oeste.
La iglesia era lo primero que debía construirse.

El trazado de la ciudad – Centro histórico
Morelia
El trazado de la ciudad – Centro histórico
Puebla
El trazado de la ciudad – Vista aérea
D.F
4 TRANSFORMACIONES SOCIO-POLÍTICAS EN EUROPA
4.1 Reforma y contrarreforma
Barroco
Siglos XVII y XVIII (1750).
El arte barroco es el arte de la contrarreforma.
La reforma es de Martín Lutero y la contrarreforma es de la

Iglesia.
Tendencia espectacular hacia lo decorativo.

Barroco
Abandono de las reglas de la estética clásica.
Búsqueda de la originalidad.
Predominio de la fantasía sobre la fiel representación de la

realidad.
Miedo al espacio vacío.
Predominio de la decoración y del color dorado.

La reforma protestante de Lutero

Rechazó el sistema sacramental de la Iglesia Católica medieval, que
permitía y justificaba exageraciones como la “venta de
indulgencias” para financiar la construcción de la basílica de San
Pedro en Roma.
Buscaron un cristianismo primitivo (seguir a Cristo).
Se inicia en Alemania en el siglo XVI.
Se sumaron intereses políticos de los burgueses que estaban en

contra del emperador Germánico.
La contrarreforma
Es respuesta a la reforma protestante de Martín Lutero, que
había debilitado a la Iglesia.
Denota el período de resurgimiento católico desde el

pontificado del Papa Pío IV en 1560 hasta el fin de la Guerra de
los Treinta Años, en 1648.
Sus objetivos fueron renovar la Iglesia y evitar el avance de las

doctrinas protestantes.
Barroco
Abandono de las reglas de la estética clásica.
Búsqueda de la originalidad.
Predominio de la fantasía sobre la fiel representación de la

realidad.
Miedo al espacio vacío.
Predominio de la decoración y del color dorado.

Barroco - Arquitectura
Se rompen los frontones.
Utilización de las columnas salomónicas (fuste retorcido) y de

estípite.
Buscan provocar juegos de perspectiva y efectos de luz.
Decoración vegetal.
Afán de movimiento.
Barroco Italiano
Gian Lorenzo Bernini (Italia)

Fuente de los cuatros ríos
Era un mobiliario para la decoración de la
plaza Navona.
Representa el río más importante de

cada uno de los cuatro continentes: el
Danubio de Europa, el Río de la Plata de
América, el Nilo de África y el Indo de
Asia.
El conjunto se encuentra coronado por un

obelisco, que recrea la tradición iniciada
por Paulo V.

San Andrés del Quirinal
Diseñada para los Jesuitas.
Pretende transmitir la espiritualidad del
Jesuita.
Destaca el uso del color en los materiales y el
de la luz para crear efectos teatrales que
apoyen la explicación de la historia de San
Andrés.
La planta, de forma elíptica, se organiza
respecto a su eje corto por lo que recorriendo
poca distancia el visitante se coloca en el
centro del espacio.
El altar mayor es lo primero que el visitante
ve, tras lo cual su mirada se alza hacia la
cúpula situada encima del centro de la iglesia.
La columnata
El papa Alejandro VII lo eligió arquitecto del proyecto.
El primer trazo era octagonal pero fue criticado, posteriormente lo hizo de forma
cilíndrica. Para Bernini representa los brazos de la iglesia que abrazan a los peregrinos.
Francesco Borromini (Italia)
San Carlo alle Quattro fontane
Borromini consiguió su primer concurso
arquitectónico gracias a su amigo Bernini.
El proyecto consistía en diseñar un

monasterio y una iglesia de reducidas
dimensiones para la orden de los Padres
Españoles Trinitarios Descalzos.
La fachada es un ir y venir de curvas.
Se observa la tendencia del contraste de

luz y sombra e la construcción.
Francesco Borromini (Italia)

Sant íIvo alla Sapienza
Se ubica en uno de los costados del patio
central de la universidad romana de La
Sapienza, de ahí su nombre.
Está dedicada a san Ivo, santo patrono
de los juristas, ya que la disciplina de las
leyes eclesiásticas, era la especialidad de
esta universidad (contrarreforma).
Espacio dinámico.
Hexágono estrellado, compuesto por dos
triángulos equiláteros. Tres medios
círculos cóncavos y tres convexos.
La cúpula sigue los movimientos
cóncavos y convexos.
Le Vau (Francia)
Palacio de Vaux-le-Vicomte
Fue el palacio intendente de finanzas de
Luis XIV. Fue tan elegante que motivó al
palacio de Versalles. El dueño, Nicolás
Fouquet, terminó en la cárcel y en la
ruina por los celos de Luis XIV.
El eje central se extiende hacia los
exteriores.
El palacio posee dos niveles y está
coronado por techumbres de gran
pendiente que son mansardas. El eje
central está ensalzado por el salón oval y
su cúpula.
Dos pabellones laterales ligeramente
adelantados para lograr mayor
dinamismo en la volumetría. Vestíbulo
cuadrado.
Palacio de Vaux-le-Vicomte Palacio de Versalles
El barroco francés - Versalles
Repasos del barroco
Columnas
Salomónicas Tritóstilas Estrías móviles Anilladas
Repaso del barroco
Pilastras
Estípite Tablerado
Elementos barrocos
Líneas curvas
Fachadas con
medallones
Formas convexas
Formas cóncavas
Formas elíptica y cóncavas en la
planta
Formas elíptica
Formas cóncavas
Formas cóncavas y convexas en la
cúpula
Formas convexas Formas cóncavas

Fachadas y retablos ornamentados
1.- La fachada tiene exceso de
ornamentación en las pilastras de estilo
estípite.
Ornamentación con formas orgánicas
(onduladas)
1.- El detalle de ornamentación tiene formas
de conchas, flores, pétalos y hojas.
Fachadas entre pilastras
1.- La fachada tiene pilastras y entablamento
curvo generando movimiento.
Fachadas con volutas y pilastras
1.- La fachada tiene volutas que generan
líneas curvas.
Barroco Español:
- Casas Novoa (Fachada del Obradoiro, Stgo de Compostela)
- Familia Churriguera (Plaza Mayor Salamanca, retablos)
4.2 La influencia del Barroco en América y su

asimilación
Barroco en México
- Catedral de Zacatecas
- Retablo de los Reyes
- Retablo de la Iglesia de la Candelaria.
Barroco Español
Fernando Casas Novoa (España)

Catedral de Santiago de Compostela
Granito para que la catedral esté más iluminada

(sentido de protección).
Logra que la catedral se vea más alta.
La fachada como un tríptico de claro dinamismo

ascensional.
Sugiere un arco triunfal para dar la bienvenida a los

peregrinos.
Movimiento en las curvas que unen las torres con el

piñón central.
En el remate del piñón está un vano con la figura de

Santiago y a los lados sus dos discípulos.
Barroco Español
Familia Churriguera (España)
Los Churriguera son una familia de arquitectos españoles.
El término ahora se refiere a edificios con afán de movimiento y sobredecoración, sobre

todo en retablos.
El término nació con sentido despectivo, sinónimo de extravagancia y mal gusto, por parte
de críticos y teóricos de la estética academicista.
La familia de los Churriguera estaba formada por José Simón de Churriguera, que era
tallista y retablista y tres de sus hijos: José Benito (El más famoso por sus retablos,
incluye la columna salomónica), Joaquín y Alberto.
Barroco Español
José Benito Churriguera(España)

Retablo de San Esteban de Salamanca
Barroco Español
José Benito Churriguera(España)

Tiene formas cóncavas para dar sensación de

movimiento.
Es colosal para invitar al fiel a contemplarla de lejos.
Sagrario o tabernáculo: Lugar donde se guarda la

sagrada hostia, en los templos.
Custodia: La pieza de oro o de otro metal precioso,

donde se coloca la hostia después de ser consagrada.
Santísimo: Es un sacramento, es el cuerpo y la

sangre de Jesucristo.
Consagración: Parte de la misa católica en que el

sacerdote pronuncia las palabras de la institución de la
eucaristía por las que el pan y el vino se identifican
con el cuerpo y la sangre de Cristo.
Barroco Español
José Benito Churriguera (España)

Tiene formas vegetales como racimos de uva, hojas,

tallos, círculos, formas onduladas y cóncavas.
Tiene la figura de san Francisco y Santo Domingo (con

su perrito y antorcha).
En la parte de arriba está en el fresco la imagen de

San Esteban.
Es un barroco exuberante.
Las columnas salomónicas con su vegetación

alrededor generan claroscuro.
La influencia del Barroco en
América y su asimilación
Barroco en México
Catedral de Zacatecas
Obtuvo el premio a la catedral más bonita en 2019. La

de Mérida quedó en sexto lugar.
Labrada en cantera rosa y en tres cuerpos.
Su estilo es barroco novohispano y neoclásico en su

interior.
Su fachada es barroca exuberante y sus costados son

austeros.
En su fachada tiene columnas salomónicas, nichos y

formas cóncavas.
Barroco en México
Catedral de Zacatecas
Por dentro tiene tres naves.
Es austera. Tiene columnas de orden dórico.
El altar tiene hoja de oro de 24 quilates y se hizo

en 2010.
El retablo tiene once imágenes.
En la parte superior está la Virgen de la

Asunción, a quien está consagrado el templo.
A sus dos lados están los padres de la Virgen,

Santa Ana y San Joaquín.
Barroco en México
Retablo de los reyes
El retablo cubre totalmente el ábside.
El fresco tiene la imagen de la Asunción de

la Virgen.
Su autor es el arquitecto y escultor español

Jerónimo de Balbás.
Su estilo es barroco churrigueresco y está

hecho de madera y revestido de pan de oro.
Mide 25 metros de alto, 13 metros ancho y

tiene siete metros de profundidad. Tiene tres
espacios verticales.
Se le denomina “Altar de los Reyes” porque

en él han esculpido las efigies de los reyes y
reinas canonizados.
Barroco en México
Retablo de la iglesia de la candelaria
Es de estilo barroco con columnas

salomónicas.
Logro sobrevivir a la agresión de 1916 de la

guerra cristera porque el párroco la cubrió
con una cortina.
Predomina el color dorado.
Es madera tallada y tiene siete nichos.
Tiene motivos vegetales como

ornamentación.
5.- PRODUCCIÓN EDILICIA EN EL PERIODO
VIRREINAL
Arquitectura religiosa
Se desarrolla por la llegada de las órdenes religiosas.
Construyeron primero las casas donde habitaba la comunidad religiosa

bajo las reglas de cada orden, estas casas comunitarias fueron los
primeros conventos en México.
El estilo principal fue el barroco pero hubo mezclas de otros estilos.
Los edificios que se construían son: Monasterios (frailes), conventos

(monjes), catedrales, iglesias, capillas, entre otros.
Los monasterios no eran solo un lugar para la evangelización. Eran

Escuelas, taller, hospital, granja, huerto, entre otras.
Catedral Metropolitana de México
Tiene cinco naves atravesadas por el

crucero.
La nave central, más alta, está techada con
bóvedas de cañón con lunetos.
Los brazos del crucero también están
cubiertos con bóvedas de cañón con lunetos.
Se usaron las piedras del templo a
Huitzilopochtli.
Su construcción duró casi 300 años.
La catedral es neoclásica y el sagrario es
barroco.
Manuel Tolsá hizo la torre del reloj y las tres
figuras teologales con la balaustrada.
Una de las torres tenía “la caja del tiempo”
para ver los restos arqueológicos. Tiene la
placa en donde estaba “El calendario
Azteca”.
http://someal.org/wp-content/uploads/2017/07/Restauracio%
CC%81n-del-patrimonio-construido-.pdf
Catedral de Mérida
1562-1598: Es la primera de México y la segunda

de América. Primera en tierra firme (La 1era está en
Rep. Dominicana).
Tiene tres naves.
Renacentista, en su fachada; Morisco, en sus torres

e interior.
Columnas adosadas con imágenes de San Pedro y

San Pablo.
Puerta del Perdón con arco de medio punto y

emblema de la corona de España.
Interior con bóvedas y casetones.
Hecho de cantera y piedras de los templos mayas.

Ex convento de Mejorada
El templo es de 1640.
El convento se construyó entre 1688 y 1694 Vivían

doce monjes franciscanos. En 1821 fueron
expulsados.
Luego fue hospital (Hospital O´Horan), cárcel de

mujeres y cuartel de soldados.
En 1915 saqueado por la guerra cristera. El claustro

fue cedido a la Uady.
Acceso con dinteles, y marco con adornos en forma

de rombos. Tiene retablo barroco.
Una sola nave, cúpula y capillas a los lados.
Santuario: Basílica de Guadalupe
Es un santuario que incluye 9 edificios.
Esta al pie del cerro del Tepeyac. 5 son dedicados a la

virgen de Guadalupe.
Es de 1709. Tiene antecedente prehispánico (Tonantzin,

madre de los dioses). En el sitio en donde era venerada
está la capilla del cerrito.
El santuario es de estilo barroco.

Arquitecto de la Nueva Basílica es Pedro Ramírez
Vázquez.
https://wiki.ead.pucv.cl/Capilla_del_Pocito-_Villa_Guadalupe,_Ciudad_de_M%C3%A9xico_-_Javiera_Fern%C3%A1ndez
Real Hospital del Amor de Dios
Fray Juan de Zumárraga se compadeció

de los enfermos de sífilis y fundó el Real
Hospital del Amor de Dios en n 1540 con
el apoyo del rey Carlos V.
Funcionó 250 años. En 1788 se pasaron

al hospital de san Andrés y el edificio
quedó vacío.
En 1791 se convirtió en La Academia de

san Carlos (arquitectura, pintura y
escultura).
En 1910 se le cede a la UNAM. En 1929

se separa en Arquitectura y ENAP.
Diseño de claustro en el interior y exterior

con almohadillado.
“Colegio de San Pedro”
En 1613 muere el comendero de Mérida y cede su casa

y su dinero para el primer colegio.
Lo hacen los Jesuitas. Enfrente hicieron el de San

Javier.
Funcionaron los dos y tuvieron éxito.
Con la expulsión de los Jesuitas en 1767, los colegios

son abandonados. El de Francisco Javier se fraccionó y
demolió.
El de San Pedro se usó como oficinas públicas. En

1867 se hizo un instituto literario y en 1922 Universidad
de Sureste y en 1938 la Universidad de Yucatán.
Por ser de los Jesuitas, tiene diseño de convento con su

claustro. Pero nunca fue edificio religioso.
VIRREINAL
Arquitectura civil
Los palacios y sus tesoros —alhajas, vestidos, muebles y ornato—

formaban parte de la lógica de la necesaria ostentación en la que se
inscribía la nobleza.
Construían palacios para vivir (nobles y religiosos) y para la

administración pública (Palacio de la inquisición, hospitales,
ayuntamiento, entre otros).
La ciudad de México es conocida como la ciudad de los palacios.

VIRREINAL
Arquitectura civil
Se desarrolla por la llegada de las órdenes religiosas.
Construyeron primero las casas donde habitaba la comunidad religiosa

bajo las reglas de cada orden, estas casas comunitarias fueron los
primeros conventos en México.
El estilo principal fue el barroco pero hubo mezclas de otros estilos.
Los edificios que se construían son: Monasterios (frailes), conventos

(monjes), catedrales, iglesias, capillas, entre otros.
Los monasterios no eran solo un lugar para la evangelización. Eran

Escuelas, taller, hospital, granja, huerto, entre otras.
Se construyó sobre los restos del palacio de Arquitectura Civil
Moctezuma. Fue el palacio de Hernán Cortés,
sede del poder de la corona española. Palacio Nacional
En 1930 se agregó un tercer piso.
Es el inmueble más grande de los edificios que
rodean la Plaza y uno de los conjuntos
arquitectónicos de mayores dimensiones del
país.
Estilo militar revestidos de cantería.
Tiene detalles que recuerdan a Versalles
(Nombre de los salones, y decorado exuberante
en el interior).
También tiene esencia del renacimiento.
Arquitectos: Luis de la Torre y Juan Rodríguez
de Salas. En fue 1930 el ingeniero Ortiz
Monasterio.
Arquitectura Civil
Castillo de Chapultepec
Se construyó durante los años 1778 y 1788

sobre los cimientos de una vieja residencia
de Moctezuma II.
1785 el Virrey Bernardo de Gálvez mandó a
iniciar la reconstrucción del castillo para
convertirse en su hogar.
Se hizo cargo el arquitecto Manuel Agustín
Mascaró.
En el año 1846 se contrató a los arquitectos
Julius Hofman, Car Gangolf Kayser y Carlos
Schaffer quienes le dieron un estilo
neoclásico en su arquitectura creando un
contraste con una parte del Castillo de
Chapultepec que tenía un estilo barroco.
Arquitectura Civil
Casa de Montejo
Es de estilo plateresco. La diseña “El Adelantado” y
al morir “El Mozo” la continua y la habitó con su
familia. Fue heredándose de generación en
generación hasta 1840. La compraron los Peón. En
1896 Se remodela por los herederos de la misma
familia. Tiene un estilo ecléctico, entre barroco y
neoclásico. El ingeniero que remodela es Manuel
Arrigunaga, esposo de la heredera.
VIRREINAL
Arquitectura civil - Haciendas
Son grandes. Estaban delimitadas con bardas. Tenían su propia moneda.

Las estancias son ganaderas, las haciendas son agrícolas. Se producían
cereales como el trigo y el maíz, además de cultivos de vid, frutales y
caña de azúcar. En Yucatán, se producía el henequén.
Los comenderos no vivían ahí, sino en la ciudad y encargaban a los

capataces la producción.
Durante el siglo XIX muchas de las haciendas maicero-ganaderas,

especialmente las de Mérida, se transformaron en henequeneras.
VIRREINAL
Arquitectura civil - Haciendas
Características en Yucatán:
Corredor techado. Son Eclécticas. Arcos de medio punto y polilobulados.
Colores rojo, amarillo, blanco y naranja. Iglesia o capilla, tienda de raya,
cuarto de capataz y del patrón, cuarto de máquinas y chimenea.
Arquitectura extrovertida. Tienen forma de L o de U, y edificios aislados
(cuarto de máquinas).

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UNIVERSIDAD MESOAMERICANA DE SAN AGUSTÍN

Dra. Nelly Torres

Arte medieval Arte contemporáneo

Arte Carolingio Arte Islámico

Arte Carolingio Arte Islámico

1.1 Humanismo y renacimiento en sus diferentes

-Tipologías civiles: palacios urbanos y logias.

-Humanismo. -Culto a la belleza. -Movimiento

❖En el siglo XV (1414) se descubrieron los tratados de arquitectura de

❖Buscaban recuperar la ciencia clásica. Se inspiraron en Grecia y en

❖Su concepción es el humanismo.

❖Arcos de medio punto, bóvedas de cañón y uso de la cúpula.

❖ Búsqueda de la proporción, la perspectiva y la belleza de las formas y de

❖El todo es la suma de sus partes.

❖Espacios basados en el orden y en la armonía. Buscan la unidad.

❖Los elementos sustentables son: Columnas, pilastras, arcos de

❖Prefieren lo horizontal. Emplean la geometría y las matemáticas.

❖Los elementos decorativos son: Almohadillados, medallones,

❖Plantas: Cuadrado, círculo, cubo, cilindro , esfera, entre otros.

Arquitecto, escultor y orfebre. Mal carácter y sin formación

Su obra célebre es la cúpula de la Catedral de Florencia Il

Es el primer arquitecto del renacimiento.

Fue un estudioso de las matemáticas y tuvo gran apego a las

Fue contemporáneo de Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.

Está adosada al claustro de la iglesia de la Santa

Predominio de la forma cuadrada relacionada al

Une lo cuadrado con el círculo por la idea de lo

Tiene elementos clásicos: friso, columnas,

Además usa bóveda de cañón y cúpula.

Tiene Almohadillados, linterna, luneto, tondo y

La catedral es gótica. Di Cambio muere sin

La Cúpula es la primera obra del

Receloso Bruneleschi no dada la explicación

Por la complicación de la altura y la forma él

La linterna se hizo después de la muerte de

Tiene tambor octagonal con óculos.

Se inspiró en la cúpula del Panteón Romano.

Los ladrillos exteriores están en forma de

La cúpula está en el transepto. Tiene arco

Estudió griego, matemáticas, ciencias físicas, filosofía, música, pintura y

Más conocido como teórico que como arquitecto. Se involucraba poco en

Sus tres ideas principales son:

Muro almohadillado (rebaja los bordes para

Tres plantas mediante entablamentos que

Elementos clásicos en el exterior las pilastras

Vuelve a ser importante el muro

Ventanas con arco de medio punto. Tímpano

Planta de cruz latina.

Tiene frontón, pilastras, arcos de medio punto.

Los artistas del renacimiento unen lo sacro con

Se inspiró de los templos romanos y del arco

Tiene bóveda de cañón con casetones.

En lugar de tener laves laterales, tiene capillas.

Son símbolos del poder. Las familias adineradas y poderosas querían

Adaptaron elementos de los castillos medievales (Forma cúbica,

La innovación fue en la simetría, la unidad y la armonía.

Se utilizaba el patio interior.

Lo encargó Cosme Médici a Michelozzo que se

Es Cúbico. Tiene almohadillones. Patio interior

Vivieron los médici 100 años y lo vendieron a

Tres plantas superpuestas por tableros.

Los almohadillones se hacen menos intensos

Tiene arcos de medio punto.