Importancia Cultura Punk Mediados Del Siglo XX

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Importancia de la Cultura Punk en la consolidación de la globalización

a partir de mediados del siglo XX
Rueda Balderas Estefanía Raquel - s.te.ffystar@hotmail.com
1. Justificación
2. Resumen
3. Introducción
4. Cultura Punk
5. Globalización y cultura punk
6. Conclusión
7. Bibliografía
Justificación
La ideología punk mira al mundo y lo critica considerándolo profundamente corrupto y equivocado. La forma
original del punk era expresar las clases sociales marginadas, con sus propios medios y conceptos,
pensamiento usualmente expresado a través de la música. Pero con el correr del tiempo, este se ha
convertido en una forma de identificación de seres sociales que comparten un mismo fin El punk no es una
actividad cultural ni tampoco social. No tiene definición, el punk es algo que sale de adentro. ¿Qué será lo
que hace al ser social que lo lleva a dejarse dominar por este fenómeno? Es bien sabido, que el punk acoge
un amplio abanico de movimientos musicales, artísticos, juveniles, vecinales, sociopolíticos así como de
ambientes, redes y mecanismos de inspiración e intercambio de ideas e información. Con el paso del
tiempo, se convirtió en un movimiento sociopolítico para la mayoría de aquellos que se identifican como
punks. También ofrecen análisis y comunican soluciones posibles a los problemas del mundo. Este espíritu
sigue activo hoy en día en la música punk aunque se ha moderado, no ha perdido seguidores.
Por ello e impulsada por la gran variedad de grupos que se vienen presentando en la sociedad, quiero
investigar sobre uno de los grupos pioneros con el ánimo de conocer las motivaciones que encuentran estos
jóvenes y que es lo que quieren transmitir con su manera de vestir, pensar, actuar.
Resumen
La relación que existe entre la Cultura Punk y la globalización, es sumamente visible en varios países no
solo en cuestiones económicas sino de fondo,
ya que la expansión cultural ha llegado a influenciar costumbres y formas de vida en casi cualquier parte
del mundo.
Esta influencia puede ser catalogada como de carácter colonial, pero gracias a que las culturas existentes
aportan valores a la Cultura Punk, podemos ver
que se hace un intercambio con el cual el país que sería considerado colonia puede cambiar por el que se
consideraría el país colonizador.
Cabe destacar que la cultura punk, no es exclusiva del sistema capitalista, y que por ser de carácter popular
puede incorporarse a cualquier sociedad.
De esta forma observamos que a pesar de ser considerada como agresiva, la cultura punk ayuda al
intercambio, pero sobre todo ayuda a las sociedades a valorar lo que necesitan,
y ayudan a ver la vida como de verdad es y de conducción que es determinada de forma independiente por
las naciones.
El incremento en el intercambio de productos a nivel global, ha sido una de esas fuerzas que ha ayudado a
que la cultura punk pueda inmiscuirse en casi cualquier parte del mundo.
Este crecimiento, reflejado de una forma directa en el mercado internacional, ha hecho que la cultura punk
deje su papel absoluto como un movimiento cultural, y comience a reflejarse poco a poco en muchos
países.
De esta manera se ha comenzado a considerar que la cultura punk como una forma en que el fenómeno de
la globalización puede expandirse atreves de esas personas que aunque defienden su cultura, han
adoptado parte de la cultura punk.
La maleabilidad de esta cultura, ha sido la clave de su éxito y desarrollo. Esto es claro cuando observamos
la incorporación de valores de todas las culturas que tienen contacto con ella. A través de esta
investigación, podemos observar que la cultura punk,
dada su interdependencia con la globalización, va incrementándose y comienza adquirir con mas fuerza el
papel como la cultura de globalización, además de enfilarse como la cultura predominante del futuro.
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Introducción
Hemos advertido que a lo largo de la historia de la humanidad , las sociedades siempre han tenido valores
culturales tales como su religión, comida o sus muy distintivas creencias tradicionales.
Estas sin importar que se encuentren en una misma región, les han dado esa identidad propia y diferente a
la de cualquier pueblo del mundo.
Este fenómeno por supuesto va generando variaciones que afectan su historia. Muy variados y extensos,
son los ejemplos en los que los valores han sido reorientados o adaptados.
Ya sea por consecuencias del propio tiempo en que se ve viviendo, o a situaciones cambiantes que
determinan el destino de esas adaptaciones por parte de las naciones.
Las sociedades pueden cambiar no solo externas sino internamente algunos de sus principios, esto con la
finalidad de seguir vigentes durante mas tiempo.
Aquí es precisamente donde entra la cultura Punk, ya que por su naturaleza posee exactamente esos
caracteres necesarios para transformarse y seguir mutando con las culturas que la rodean.
Esta tan fascinante forma de ser, pero sobre todo existir, es una característica raramente visible dentro de
las demás culturas del mundo.
La peculiaridad de mantenerse en un cambio constante es lo que la hace única e inigualable .
Bajo estricto estudio de la cultura, por el hecho de serlo, cualquiera podría aseverar que es una cultura sin
valores, pero por el contrario, mantiene su identidad
como una cultura vanguardista, pero sobre todo como una cultura de libertad y de verdadera identificación.
El movimiento punk nace en en la década del 70, se puede decir en "dos ciudades" mas o menos en la
misma época. Por un lado New York y por el otro lado Londres. Luego evoluciona por distintos caminos,
este estilo se redefine a si mismo y colapsa para volver a surgir. No tarda en extenderse por todo el mundo
como estilo musical, como ética y hasta como forma o actitud hacia la vida. Fundamentalmente el punk
llevó la agrupación de rock a la gente común, contra el músico-estrella de rock virtuoso, la juventud tomaba
el mando desde abajo produciendo su propio entretenimiento, redefiniendo la cultura rock y dándole
glamour a los desechos de una sociedad en decadencia económica. Esta es la historia del punk rock, o una
aproximación.
CAPITULO 1.
Cultura Punk
1.1 DEFINICION DE LA CULTURA PUNK
La filosofía punk puede resumirse en "Házlo tu mismo". Rechaza los dogmas, y no busca una única verdad.
Cuestiona todo lo que rodea, con un desprecio por las modas y la manipulación mediática. También está en
contra del consumismo y llama a la gente a no dejarse engañar y a pensar por si mismos. Entre las
ideologías que suelen ir asociadas al punk se encuentran el anarquismo, el antimilitarismo y el antifascismo
(por la diferencia de clases y racial). La filosofía punk se centra en la libertad, la igualdad, buscando
liberarse de la opresión y de la autoridad, asi como de los estigmas sociales. Algunas personas, como
muchos de los que a partir de la década de 2000 se unieron al nuevo boom punk (Avril Lavigne, blink-182,
etc.), usan la estética, descartando la filosofía, siendo categorizados usualmente dentro del subgénero
Happy punk, el Pop punk o el Neo Punk.
El punk es un género musical dentro del rock que emergió a mediados de los años 1970. Se caracteriza en
la industria musical por su actitud independiente y amateur.
En sus inicios, el punk era una música muy simple y cruda, a veces descuidada: un tipo de rock sencillo, con
melodías simples de duraciones cortas, sonidos de guitarras amplificadas poco controlados o ruidosos,
pocos arreglos e instrumentos, y, por lo general,de compases y tempos rápidos.
[ El término inglés punk no tiene un significado claro. Es un término despectivo cuyo significado puede
variar, aplicándose a objetos (significando algo así como basura) o a personas (significando vago,
despreciable, o también basura, escoria). El autor William Burroughs escribió en la época que: punk significa
alguien que le gusta "recibir por el culo". Y Sid Vicious lo definió de esta forma: "Los punks (gamberros)
delinquen, delinquir te lleva a la carcel y en la carcel te dan por el culo. Así que podríamos definir punk como
alguien que le gusta recibir por el culo". ] Según Greg Graffin el Punk es la expresión personal de la
singularidad que proviene de las experiencias de crecer en contacto con nuestra habilidad humana para
razonar y plantear preguntas. Para Graffin, la estética Punk puede significar moda para unos o protesta para
otros. Pero, lo que realmente importa, es la actitud con respecto a la vida. La ideología del Punk mira al
mundo y lo critica considerándolo profundamente corrupto y equivocado.
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El significado de la palabra con la que se hacen llamar, va muy acorde con la vestimenta que usan los Punk,
que es todo lo contrario a lo que usaría una persona tradicional. Su apariencia va en contra de lo
convencional y busca crear conmoción, repulsión y crítica por parte de la sociedad común.
El concepto tribu se refiere a la “Organización social de un grupo étnico", se remite a lo antiguo, a la vida
tribal de los primeros hombres, como contrario a la civilización moderna. Proceden generalmente de una
familia o de la asociación de varias familias, que habitan un poblado o aldea en un territorio geográfico
definido, que están dirigidas por las personas mayores (jefes o patriarcas). Cuando hablamos de una “tribu”,
nos referimos a un término arcaico, lo cual no tiene nada que ver con los jóvenes y sus nuevas ideologías,
las cuales nos presentan un estilo innovador, por lo cual es correcto afirmar que el nombre correcto para
estas agrupaciones de jóvenes es “Movimientos o Culturas Juveniles”.
Los Movimientos Juveniles, son aquella serie de procesos socio-culturales impulsados por la juventud como
grupo social definido, que participan y se identifican de igual a igual, sin jerarquías. Estos movimientos están
caracterizados por que visten de forma similar y llamativa, poseen hábitos comunes, les gusta la misma
música y tienen lugares fijos de reunión.
Los Movimientos juveniles, son agrupaciones conformadas por jóvenes que se articulan en defensa de
intereses comunes, con el fin de generar un ambiente propicio para compartir experiencias y rituales,
configurando una visión nueva del mundo. Estas agrupaciones comparten el hecho de que se constituyen
en expresiones asociativas y emocionales del sujeto en escenarios y épocas actuales. En nuestro entorno
podemos encontrar varios de estos movimientos, entre ellos destaca el punk.
¿Por qué la palabra punk?
En su libro Por favor, mátame (la historia oral del punk) Gillian McCain y Legs McNeil (antiguo redactor jefe
de Spin y Nerve) afirman que antes del punk no había ninguna forma que tuvieran los jóvenes para liberar
violentamente todo su descontento acumulado. Comentan que musicalmente, salvo algunas bandas, ‘‘el
resto del rock and roll parecía odioso. Todo era hippie y no había nada que describiera lo que era nuestra
vida’’. Motivados por el aburrimiento y la falta de medios alternativos, Legs McNeil y John Holmstrom
crearon una revista que hablaba de los excesos de los muchachos de aquel entonces: Punk. Así surgió el
término que describía de alguna manera la parte más oscura del individuo. Pronto esta palabra se
popularizó y dio nombre a un nuevo género musical, que abarcó Estados Unidos y Europa. ‘‘Queríamos una
revista que hablara de las reposiciones por televisión, de beber cerveza, de sexo, de las hamburguesas con
queso, los cómics, las películas series B y aquel extraño (y nuevo estilo de) rock and roll que a nadie
parecía gustarle’’. McNeils se refería a las nuevas agrupaciones de los barrios neoyorquinos que, poco a
poco, preferían una fusión más agresiva. Cónsono con la aparición de Punk, la música inglesa parecía
disfrutar de un cierto renacimietno. Tras varios años sin contar con el apoyo de las grandes disqueras
londinenses, los pequeños grupos encontraron ayuda en un extraño personaje, Malcom McLaren, quien
fungió como el dinámico promotor artístico de The Sex Pistols. Luego de varios rechazos -la industria
estaba muy escéptica con esta peculiar novedad- en 1976 McLaren logró que su banda grabara siete
sencillos. La adversidad no lo detuvo, sino que hizo posible la unión de las bandas The Clash, Siouxies and
The Banshees y The Buzzcocks (músicos que de vez en cuando se asociaban para tocar y se hacían
llamar The Bromley Contingent) para armar festivales underground. En 1977 obtiene su punto culminante:
Sex Pistols lanza su corte Anarchy in the UK, que pronto se coronó como el himno punk por excelencia.
Este éxito obligó a que el sello EMI se fijara en ellos. Como a los Sex Pistols les gustaban los problemas,
sus presentaciones en televisión fueron igualmente controversiales. La más recordada fue en el show
Thames Today. En plena grabación se desató una disputa entre espectadores y la banda, aquello fue tan
serio que fue noticia de primera plana de los periódicos de la época. El espíritu rebelde se mantenía intacto.
Por otro lado, y a la par de Punk, nacieron medios todavía más populares como los fanzines, revistillas a
cargo de fans y groupies. Debido a los buenos resultados de los Sex Pistols, otros colectivos como The
Clash pasaron de clubes de mala muerte a grabar con compañías como CBS. Más adelante, esto dio paso
al desarrollo de otros géneros musicales. Sex Pistols, además de trabajar para la A&M Records, pudo sacar
en mayo de 1977 el disco God Save the Queen, donde la música solo era un elemento más, ya que su
campaña promocional incluía la venta de artículos como camisetas y calcomanías. El coro del tema que dio
título a este álbum era muy esclarecedor para la filosofía de mercadeo del grupo: ‘‘no hay futuro ni para ti ni
para mi’’. Por eso, no sorprendió a sus seguidores que Malcom McLaren organizara un concierto
promocional en una embarcación llamada irónicamente Queen Elizabeth, justo cuando se llevaban a cabo
las festividades del XXV aniversario de Elizabeth, la reina de Inglaterra. Como era de esperarse, la actividad
culminó en puños y patadas, y con la intervención de la policía. Se cumplía un precepto básico del punk:
provocar y confrontar. Visto a la distancia, el punk ha sobrevivido a nuestros días
Las ideas utopistas y libertarias influenciaron el movimiento punk dándole un sentido sano y
renovador desde 1977 hasta el presente, estas ideas van evolucionando con la cultura humana
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occidental. Si no fuera por la influencia de ideas humanistas, socialistas y libertarias; el punk no

habría sido más que una moda pasajera para los ingleses pobres. En cambio, su difusión en el
mundo occidental sigue siendo una realidad.
El movimiento punk dice nacer en la basura, y ser una flor que se nutre de ella. Flor, símbolo de vida y de
creación: esa metáfora esconde la esencia intrínsecamente utopista del punk rock. El punk como fenómeno
"fuera del tiempo" encuentra su sentido en su humanización y sensibilización.
Es evidente que existen diferentes corrientes.
Una de ellas es muy dura y habla de una profunda alienación del hombre, extremistas ideológicos de todo
tipo se gestan dentro de esta corriente de punk profundamente materialista, depresivo y autodestructivo.
Existe otra corriente, la estabilizadora, sanadora y conciliadora: la flor de la basura propiamente dicha,
representa la esperanza de las juventudes urbanas por un mundo mejor. Soñadores, locos, artistas
inspirados por la estética de ruptura y las nuevas ideas para un mundo mejor, cuyos cimientos sólidos se
basan en el respeto de la vida y la conciencia planetaria. Como si se tratara de Eros y Tánatos, la cultura
urbana del punk rock hasta el día de hoy se manifiesta dentro de estos parámetros (de una forma mucho
mas flexible). Existen muchísimas bandas y artistas que representan una u otra corriente.
El punk como militancia, existe, pero la presencia de aquel "motor" creativo destructor-creador y
vanguardista prefiere no levantar banderas y estereotipos y se manifiesta en la diversidad.
1.2 CARACTERISTICAS DE LA CULTURA PUNK
La influencia de la estética punk sigue vigente, sigue en acción, redefiniendo la forma en la
que nos vestimos, la forma en la que diseñamos. Su influencia impregna todo lo visual. En
sus comienzos era un "shock visual", hoy es un tono más de todas las tendencias estéticas
de los últimos años. La imagen, nuestros trapos, no son vehículos de cambio. El verdadero
cambio esta adentro nuestro, en la mente.
El punk en la moda fue un acto de ruptura que fue paulatinamente integrándose a la cultura
occidental globalizada.
Diferentes posturas remarcan la importancia de la estética individual, dando significados a un color
o a una combinación de prendas de vestir determinada. Para otros, simplemente representa la
elección personal. Siempre pensé que inclinarse por una forma de vestir u otra es un reflejo de
nuestra búsqueda interior.
La creatividad a veces es limitada por aburridos y agobiantes estereotipos: ahí esta el desafío para
cada individuo que busca trascender desde lo visual, no caer en la repetición o en "uniformes".
La obsesión estética es un síntoma de estupidización de las personas.
En la actualidad las llamadas "tribus urbanas" protagonizan enfrentamientos internos
absolutamente carentes de sentido, donde la falta de conciencia es el principal factor a tener en
cuenta. Quienes se autodenominan "punk" se pelean con "emos" y otros grupos, todos reclaman
"ser dueños de un estilo", en fin, una ridiculez adolescente que tiene un sentido alarmante; la falta
de ideas políticas, de convicciones espirituales, de conciencia planetaria, lleva a los jóvenes a
participar en estos masivos enfrentamientos entre "tribus urbanas"...
Anarkopunk y estética como acción de rebeldíaTexto extraido de fanzine Anarkopunk
"Nuestra Kauza #4" , Cordoba, Argentina"El mundo de hoy te dice komo te komportaras, komo
debes pensar! y sin hablar de la moda, ke kada anio te dice komo vos tenes ke vestirte. masas
konsumidoras komprando la misma ropa orto para estar a la moda. superficialidad total. ( la moda
"tener 40 y verse komo de 20, y morirte de hambre en el intento") ... por eso, borcegos
ridikulizando la simbologia militarista, las ropas gastadas ke muestran ke no estamos en las
puertas de los shoppings de mierda , o en las tienditas - pseudo underground ke venden komo una
modita pasajera del monton al punk. (nunka podran mierdas!!). Frases en kamizetas, parches,
kabellos mohikanos (en homenaje a las tribus indigenas exterminadas) pelos koloridos, etc... no
somos kulturos de la esteroeotipazion (l@s unikos punks NO SON akellos kon kresta y borsegos),
pero kreemos ke es nezesario primar por una estetika kaotika, ke muestra ke estamos en kontra
de la kultura aktual . (una aktitud anti-kultura basura). el punk mas alla de todo es libre!. punk sin
anarkia no es nada!"
- Sin embargo, más allá de la estética pura y de las tendencias a normalizar la vestimenta, el
anarkopunk se caracteriza en muchos casos por proponer a través de las prendas de vestir algo
distinto. No sólo tapar el cuerpo absurdamente (o a la moda frívola) Los alfileres de gancho y
Jaimes Reid Jaimes Reid, el diseñador del momento cuando empezó el punk de los Pistols, tomó
el alfiler y lo explotó en su máxima expresión en la boca de la Reina de Inglaterra para God save
the Queen... seguro que ya se usaba, pero ese fue el tope. El alfiler tocaba el cielo y hoy lo siguen
usando tantos y tantas punkrockers.
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En los 70 la estética punk tomaba de las entonces tecnologías en auge, como la fotocopiadora,
técnicas de distorsión para diseñar un sentimiento de rechazo caótico y de ruptura. El diseñador
británico Jaimes Reid (n. 1940) –cofundador de la revista anarquista Suburban Press y diseñador
de la gráfica del grupo Sex Pistols del 76 al 79– utilizó letras recortadas para fabricar títulos al
estilo «carta de extorsionista», collage e imágenes fotocopiadas para reforzar el mensaje
rupturista. "...nace en oposición a las reglas que rigen el vestir de la sociedad correctamente
alineada con ciertas ideas politicas, concepciones filosoficas y religiosas de la vida".
Según Marky Ramone "Richard Hell...fue el primero que usó remeras rotas y alfileres de gancho.
Un año más tarde Malcom McLaren copió ese look para los Sex Pistols." (1992-Madhouse)
- Sin embargo, más allá de la estética pura y de las tendencias a normalizar la vestimenta, el
anarkopunk se caracteriza en muchos casos por proponer a través de las prendas de vestir algo
distinto. No sólo tapar el cuerpo absurdamente (o a la moda frívola) ...otra versión de el Origen
de la Estetica PunkEn 1967 londres estaba plagado de talleres de costura, donde todos los
inmigrantes (mujeres en su mayoria) eran brutalmente explotados. Una de estas contaba con
makinaria en muy mal estado, la cual exploto matando a una cantidad importante de
trabajadores/ras. Las familias de los damnificados oviamente no recibieron una mierda y los
compañeros/ras fueron amenazados si proteztaban u hacian algun tipo de huelga, asi ke
neandose a olvidar decidieron usar cada uno/a un alfiler cruzado en diagonal sobre el corazon.
¿ke karajo tiene ke ver kon el punk?, la cosa fue asi: La cantante de penetration fue criada por una
¨niñera¨ negra de la kual ¨mamo¨ todo lo referente a la cultura jamaicana/africana inglesa. En
realidad ella empezp tokando llena de alfileres, pero tambien fue porke todos l@s punks del
momento observavan a las chica/os afroingleses pasar por los pubs de regagge (asi se eskribe?),
o por kings road (la calle principal del barrio de la comunidad afroinglesa, donde estaban la
mayoria de dealers de la epoca (y los mejores pubs) . Supongo ke al verse l@ chik@s todo el
tiempo komenzron a imitarse unos a otros y haci perdio todo el sentido original. Y sobre el tema ke
a parece en la cara de la reina, eso en realidad fue una idea afanada a una especie de fanzine de
la epoka en donde la comunidad sadomasoquista inlglesa publicaba una revista donde se
burlaban de las costumbres tradicioales inglesas. autor: Shaggy, vía email.
Enz una de las bandas mejor vestidas de la historia. Combinaban el look punk setentero con...
muchos dulces.
James Reid el gestor y diseñador de El Punk
En el blog de Vagaquimera hacen un informe sobre el Rol de Jaimes Reid en el desarrollo de la
estética punk, el mismo es muy bueno y sin duda alguna merece ser citado en este informe:
Jamie Reid es el célebre diseñador que le puso un alfiler de gancho al labio de la reina Isabel
durante los actos del Jubileo en Inglaterra en 1977, y el autor de la elegida como mejor portada de
disco de todos los tiempos. No sólo ejerció una gran influencia en diseñadores posteriores de la
talla de Neville Brody y Vaughan Oliver; también lo hizo con el proceso del diseño en particular:
fue el primero en lograr adaptar el espíritu del movimiento punk a las posibilidades técnicas de la
gráfica, impulsando la democratización del proceso de autogestión y anulando las divisiones entre
la habilidad expresiva y creativa, y lo meramente cotidiano. LOS ANTECEDENTES Jamie Reid
nació en 1947 y creció en el seno de una familia con ideales socialistas. Obsesionado por las
obras de Jackson Pollock, Jamie Reid encaminó sus estudios hacia las escuelas de arte. El
levantamiento ocurrido en París y el resto de Francia durante el mayo de 1968 tuvo un fuerte
impacto en la juventud de todo el mundo: en parte porque fue la primera insurrección urbana
televisada, en parte porque marcó a toda una generación clamando por sus derechos políticos.
Los signos más identificables del Mayo Francés fueron los afiches y graffitis. Los slogans pintados
e impresos por doquier fueron el medio para propagar la revuelta. Frases como ˜Pide lo imposible‘
o ˜La imaginación al poder‘ hicieron que la esencia de complejas ideas, de repente sean
entendibles fácilmente por cualquier persona. La Internacional Situacionista (IS), organizada en
1957 por Guy Debord, fue un grupo que alcanzó notoriedad durante el levantamiento parisino,
cuando las consignas y eslóganes alcanzaron su máxima difusión. Los principales referentes de
este grupo eran los surrealistas de la década del ‘20 y algunos dadaístas, como Hugo Ball y
Tristan Tzara. Su actividad se encaminó a difundir sus ideas mediante el empleo de material
gráfico en forma de avisos
NEVERMIND THE OLD NEWS, HERE’S JAMIE REID Corría 1976 y Malcolm McLaren, padrino y
manager de una desconocida banda llamada Sex Pistols, le envió un telegrama: ˜Tengo a estos
chicos, estoy interesado en trabajar contigo nuevamente‘. Reid, sin titubear, se hizo cargo del
puesto de director artístico. No era el fenómeno en sí lo que me interesaba. Vi al punk como parte
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de un movimiento artístico que venía desde hace por lo menos cien años, con raíces en la
propaganda de agitación rusa, el surrealismo, dada y el situacionismo. Solía hablar bastante con
John Lydon (cantante de la banda, más conocido bajo el pseudónimo de Johnny Rotten) acerca de
los situacionistas, y del Suburban Press. Los Sex Pistols parecían el vehículo perfecto para
comunicar ideas de forma directa a la gente que no era receptible a los mensajes del ala política
izquierda .De esta manera, Reid, junto a McLaren y la diseñadora de modas Vivienne Westwood,
hicieron del grupo, el epicentro del naciente movimiento punk. El dadaísmo se convirtió en su
mayor fuente de inspiración: tomar lo trivial, los residuos del mundo, para construir algo nuevo y
estamparle un significado igualmente novedoso. El recorte y el collage que Tristan Tzara había
promulgado, estaban a la orden del día. Con una postura radical y una estrategia encaminada al
shock y al escándalo, Reid empujaba la estética de los Sex Pistols hasta el límite.
La obra de Reid demostró el rol -y la influencia- del diseño en la industria musical, y se convirtió en
un referente fundamental para la generación post-punk del diseño -aquel grupo formado por
Neville Brody, Terry Jones, Peter Saville, Barney Bubble y Vaughan Oliver (encargado del arte de
The Pixies)- definiendo un estilo efectivo al alcance de todos, sin necesidad del uso de costosa
tecnología. En los agitados días londinenses, el diseño emergía del taller y salía a la calle bajo el
lema que encarna el espíritu punk: DIY (Hazlo tú mismo).
Los ramones y su influencia
Si estéticamente hay que reconocer que los Sex Pistols han sido los que más han influído en la estética
punk (aunque Mc Laren reconociera que el guardarropa de sus “protegidos” lo había escogido después de
ver al americano e íntimo de Los Ramones , Richard Hell), lo cierto es que musicalmente Los Ramones
han sido el germen de muchísimos grupos de diversos estilos.
La sencillez de sus planteamientos, la rapidez de la ejecución y la fuerza devastadora han sido reglas
imitadas por toda una legión de seguidores, desde los Alaska (y todos los Pegamoides), hasta cualquier
grupo actual de punk rock (The Donnas, Green Day, Mr. T Experience, Helen Love, los españoles Airbag,
PPM, Meteosat, Juniper Moon, Killer Barbieso Shock Treatment) hasta leyendas como los Nikis, Blondie o
la UVI.
Algunos de ellos nos han contado cómo fue su flechazo con Ramones o cómo cambiaron vida. Blondie no
nos lo ha contado a nosotros, pero merece la pena reproducir su primer encuentro con la banda (recogido
en “Por favor mátame”).
Esvásticas y punk:
el shock nazi-chick y sex pistols
Son conocidas las fotografías en las que aparecen los Sex Pistols relacionados con la cruz esvástica, uno
de los símbolos que representan, como todos sabemos, al nazismo. ¿Los Sex Pistols eran nazis? No. La
pregunta correcta seria si los Pistols eran "neo-nazis" y la respuesta es no; los Pistols no eran neo-nazis.
Los Sex Pistols no eran anarquistas, mas alla de lo que las letras de sus canciones digan, ellos no fueron
ni seran jamas anarquistas antes los ojos de un anarquista comprometido, verdadero. Los Sex Pistols son
anarquistas para los ojos de un ignorante. Los Sex Pistols son neo-nazis para los ojos de un ignorante.
Decir que eran "nazis" es simplificar todo a una simple fotografía o imagen y olvidar muchos factores que
construyen dicha imagen, que no es mas que un momento real y como tal es más complejo. El punk en
sus inicios se basaba en la originalidad, individualismo, inconformismo, improvisación, rotura de
esquemas; impactar al ciudadano correcto. Los neo-nazis existían cuando los Sex Pistols (durante 1977 -
epoca de malestar para Inglaterra el National Front -Partido Nacional Socialista Inglés- repartía
propaganda fascista a jóvenes y los intentaba reclutar a sus filas). La relación entre punks y grupos de
derecha ha estado siempre marcada por enfrentamientos constantes que se mantienen hasta la
actualidad.
Los Pistols usaban cruces esvasticas junto a cruces invertidas, fotografias de Karl Marx y citas de
Buenaventura Durruti, remeras con estampados con imagenes de sexo gay, etc. Nadie puede llegar a
pensar en la seriedad de estas incorporaciones a las prendas de vestir de los Pistols. Esta contradiccion
constante, la oposicion de ideas y la provocacion son las "bases" desde donde se gesta el punk-rock,
estilo tan incomprendido y constantemente catalogado por periodistas que no pueden ver mas alla de lo
bueno y lo malo.
La esvástica y la foto de Marx, todo para shockear a la gente, para hacerla reaccionar. Algunos lo
entienden y otros no. Decir que no existieron y existen "punks" fascistas o con actitudes autoritarias es ser
un ignorante, en 1977 el punk era novedad total, destruccion de barreras, transgrecion extrema, todo valía.
Pero luego el punk-rock tomo forma y se reprodujo por todo el mundo, cambiando y generando nuevas
"olas" (vieja y nueva escuela), existieron y existen grupos elitistas dentro del punk -inclusive dentro del
movimiento anarkopunk o peace-punk, al igual que existen cada vez bandas mas radicales e innovadoras
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tanto en lo musical como en lo ideologico. En londres, el nazi-chick que los Pistols mostraban, era lo que
usaban muchos jóvenes punk ingleses, a veces pintadas de distintos colores.
El punk rock no es musica de ositos de peluche bonitos y suaves para MTV, nunca pretendio el punk ser
inocente, complaciente, feliz. El punk era -y para algunos sigue siendo- algo crudo, musica se auto-
excluye por sus caracteriscas de las gondolas del supermercado. Pero todos sabemos que los Pistols
fueron una banda que fue manipulada y comercializada al extremo; y muchas bandas "punk" que existen
hoy se dedican a componer himnos para MTV. No voy a dar mi opinion sobre este tipo de bandas, porque
estas bandas merecen menos discucion, no son importantes, van a desaparecer como desaparecen todas
las modas.
La imagen de la derecha fue tomada en un show punk de 1977 en Londres.
No creo que Hitler aprovara a este sujeto.
Johnny Rotten quería desafiar a la autoridad. Queria ofender, queria provocar a la gente. Sin duda existe
formas mas inteligentes de hacerlo, formas mas respetuosas, pero Johnny no era respetuoso, el solo
queria hacer enojar a su profesora de historia y que mejor forma que decirle que Hitler y Stalin le
agradaban y recordarle la historia reciente de Europa. Actualmente al salir usando remeras de Estados
Unidos la gente debería enojarse. Pero no pasa nada.
"Por cuanto tiempo más vestira la gente / brazaletes nazis y el pelo teñido" (Por cuanto tiempo más
- ATV)
Personalmente no creo que haya habido alguna vez una conexión entre el punk y la ideología nazi. En
esos días la esvástica era un símbolo comun, un accesorio de la moda entre punks y miembros de bandas
de los primeros días. Malcom Mclaren vendía réplicas de la simbología nazi en su negocio. La remera
"destroy" diseñada por Vivian Westwood y Mclaren tenía en la parte trasera una gran esvástica. En el film
Rock Ń´ Roll Swindle, Sid Vicious aparece varias veces usando remeras con la cruz esvástica. Siouxsie
era famosa por su look nazi, usaba brazaletes nazis, pero no era la única, de hecho bandas como Captain
Sensible y tambien Johnny Rotten decoraban sus cuerpos con la simbología fascista, ni hablar de los
punks y punkeras.
Cuando la gente usaba esvásticas, creo que era para shockear mas que para causar un efecto racista. La
vez que Sid Vicious se paseó por una zona judía en Frencia usando su remera con esvástica incorporada,
lo hizo para shockear y joder a la gente.
El siguiente es un texto que recibimos de morolotovk por correo electrónico, no representa necesariamente
el pensamiento de punksunidos.com.ar (como ninguna opinión que citemos);
"Las reflexiones sobre este asunto pueden ser miles, se pueden analizar y tener cientos de puntos de
vista, pero algo esta claro: el punk y el nazismo no tienen un pedo que ver. La evolución de este estilo
musical y estilo de vida contestatario juvenil a una forma de vida y de pensamiento ligada a ideas
anarquistas y nietzscheanas lo terminó por demostrar, el punk constituía su coraza ideológica única, la
propia y si algo es es anti-fascista, anti-fascista y anti-homofóbico, de hecho, las ideas punk -sean o no
anarquistas, digamos, directa y expresamente autodeclaradas anarkopunk- van por la tolerancia y el
rechazo de los valores y la moral dominante. En nuestros tiempos se ve como los "demonios" son
rotativos: el demonio comunista que Estados Unidos combatía, después fue el turno de el demonio nazi
(los dos, regímenes autoritarios que se ocuparon de tortuara y asesinar a sus opositores, de mantener el
terror como vecino, claro que el nazismo es un caso particular de locura y horror, pero la bomba de
hiroshima y nagasaki que tiró Estados Unidos... en fin, a lo que voy es que todos los gobiernos y grandes
países plantean en un determinado momento a su más fatal enemigo, portador de todos los males y
amenaza suprema. El punk de una forma u otra se reía de eso, de una forma agresiva, en sus inicios se
cagó en la política, porque era una moda, tal vez, pero una moda filosa, una moda que colgaba fotos de
Marx, simbolos anarquistas y cruces nazis en la misma chaqueta. Luego, bueno, conocemos la historia."
Algunas canciones, como por ejemplo "Belsen was a gas", escrita por Sid Vicious, tiene cierta alusión
burlona a las cámaras de gas nazis. Sin embargo, no escapa de esto de "molestar a la sociedad". La
música y las letras de las bandas de esta epoca nos permiten entender mejor este método de provocación
tan a la mano de los punks ingleses.
Los que eran nazis de verdad
Lamentablemente el Frente Nacional (partido de ultra derecha inglés) comenzaba con sus planes de
reclutar jóvenes, allí es cuando la "confusión" comienza a predominar, entonces muchos skinheads son
reclutados a este movimiento juvenil de derechas (facho y nazi). Sin embargo, el punk siguió intacto y se
ocuparon de aclarar el tema posteriormente cientos de bandas y de influenciados.
Mientras los nazis ingleses de N.F. intentaban atraer a la juventud -al mismo tiempo* ciertos skins y
punks inclinados hacia la derecha (rechazados en otros ambientes) empezaban a aparecer por los shows
de Siouxsie, Sham 69 y Lurkers. Fue entonces cuando el punk comenzó a desarrollar cierta polaridad. La
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prensa, al mismo nivel de sus espectadores, ideó una formula que decía "punks = esvástica = National
Front". Entonces fue cuando muchas bandas se unieron a Rock Contra el Racismo (Rock Against Racism)
que culminó en el "Victoria Park" en abril de 1978 donde 80,000 personas fueron a agitar. The Clash, X ray
SpeX y Tom Robinson, junto con performances de bandas reggae como Steel Pulse, fue un éxito. Por un
lado esto fue un revés para el N.F. y ayudó a promover la tolerancia, pero por otro lado, algo que no
conocía fronteras se encontraba ahora en jaque; el punk tenía que crecer y nada mas podía ser construido
con "inocencia".

Ropa y vestimenta punk
La "generación perdida" buscaba no verse igual al común de la gente, contrastar con las prendas de vestir
legitimadas como "correctas" o "apropiadas". Esto se da también en otros movimientos considerados
contraculturales, un ejemplo es el movimiento hippie. Sin duda la moda es una de las marcas de la
modernidad, tendencias estéticas y un limitado mercado en donde marcas y corporaciones compiten por
tapar el cuerpo de la humanidad. Sería a nuestro parecer, en los lugares cálidos del globo, lógico el andar
desnudo o cubierto con la menor intención posible. Las vestimentas aristocráticas y reales se iban por la
letrina, la nueva juventud traía sus códigos estéticos a las prendas de vestir. Como era de esperar, la
comercialización de la mercancía hoy ya alcanza lo grotesco, no solo en el caso del punk, sino en una
actitud de "nostalgia" snob y consumista por rememorar distintos "estilos" (punk, gótico, estilo reggae, etc.;
estos todos tomados superficialmente se transforman el clichés que pasan de moda después de
desaparecer de las góndolas y aparecer luego en los armarios de los jóvenes consumidores de Mtv y de
otros que manejan un discurso más radicalizado. Entre punks muchas veces se hacen juicios basados en
la vestimenta, y si bien algunas cosas exceden lo ético, creemos nosotros que es la vestimenta de todo
tipo un disfraz, algunos más frígidos y conservadores eligen las ropas tradicionales, otros mas intrépidos
buscan provocar o transmitir algo a través de sus prendas. Cada uno hace lo que quiere. Combinaciones
de colores y materiales nunca vistas, lila y verde, rojo y negro, pantalones rotos, pins, alfileres, collares de
perro, etc. definieron el look punk de los primeros tiempos, cuando buscaban su ropa en sex shops.
Incluimos recientemente esta serie de fotografías que ilustran mas o menos la estética "punk".
Converse All-Star (chucks)
Por alguna extraña razón que no sé cuál es, muchos punk-rocker simpatizantes han elegido en algun
momento de su vida una Marca Especial, un modelo específico de zapatillas de lona: las famosas
"Converse All Star". ¿Por qué? ¿Qué significa esto? Yo creo que nada mas que un manotazo consumista.
O algo asi. En fin, la mala noticia para los más radicales que usan este calzado es que Nike compra
Converse -Pues sí. Hace un par de días, el gigante de la ropa de deporte, Nike, publicó un comunicado en
su web. Han llegado a un acuerdo para Comprar Converse, incuida su línea de zapatillas Chuck Taylor All
Star por 305 millones de $. En algunas webs de contenido punk ya están aconsejando no volver a comprar
Chucks por la conexión de Nike con las fábricas que explotan a trabajadores del tercer mundo. Hace algún
tiempo, concluí en que: yo ya las encontraba muy incómodas, sobretodo en invierno, puta madre, ni con
doblemedia evito la congelación de mis piés.
La elección de zapatillas deportivas simples, baratas, livianas y cómodas fue también una elección de la
punkitud en "sus comienzos"
¿Como se ve hoy?
Es evidente que la estetica punk que se expresa en muchos artículos (el estereotipo) no es tal en la vida
real. Existen personas que porque les gusta adoptan una vestimenta con un look claramente punki, pero
los punk rocker comunes y corrientes se lo toman mas tranquilos); un ejemplo de esto es la Galería de
Fotos de Punks Unidos donde hay muchos amigos del rock y el punk rock en general; evidencia visual de
la notable mutación que se ha dado en los cerebros de los jóvenes adictos al punk rock y la música
psicodélica. Estoy exagerando un poco... bueno, es para que sea mas divertido.
Características principales:
La expresión englobó a un conjunto de bandas surgidas en Londres y cuyo epicentro se encontraba en la
tienda de moda que desde 1971 regentaba en King´s Road, Chelsea, el promotor y veterano simpatizante
del movimiento supremacista Malcolm McLaren y la diseñadora Vivianne Westwood.
No obstante, pese a que serían estas y otras formaciones afines las que a mediados de la década darían su
perfil definitivo al movimiento punk, sus antecedentes más claros se encuentran en Estados Unidos.
Es indudable que bandas como MC5 (que emprende su andadura en 1968), Velvet Underground (que se
disuelve en 1970), Iggy Pop and The Stooges (cuyos primeros conciertos se remontan a 1969), New York
Dolls (formada en 1973 y patrocinada por McLaren), The Ramones,
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Televisión (ambas creadas en 1974), y solistas como Patti Smith o Alex Harvey, aportaron con sus
actuaciones en directo un visión renovadora e inconformista del rock que sirvió de modelo inspirador a los
punks británicos.
Ya se trate de una u otra corriente, el punk rock no se limitó a ser tan sólo un estilo musical.
Primero porque sus primeras manifestaciones poseen un carácter más general y purista al afirmar y
rechazar la decadencia del rock profesionalizado y desvirtuado en aquella época por los intereses
comerciales de las grandes compañías discográficas.
Junto a estos factores, la crisis de la conciencia nacional —exaltada con modales victorianos desde el
Gobierno— y el descontento generalizado explican que existiera un caldo de cultivo propicio para que el
punk alcanzase una gran resonancia en todos
los órdenes de la vida de los británicos, impacto imprevisto en principio respecto a las aventuras musicales
de algunos muchachos descontentos.
Por último, el punk conoció una rápida e inusitada difusión, visual antes que musical, gracias a sus
manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibición de sus llamativos y singulares rasgos
de identidad estética, marcados por la espontaneidad y el afán de ruptura.
Las líneas de guitarra se caracterizan por su sencillez y la crudeza del sonido amplificado, generalmente
creando un ambiente sonoro ruidoso o agresivo heredado del garaje rock. El bajo, por lo general, sigue sólo
la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía.
La batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos de rock. Las voces varían desde
expresiones fuertes e incluso violentas o desgarradas, expresivas caricaturas cantadas que alteran los
parámetros convencionales de la acción del cantante, hasta formas más melódicas y elaboradas.
En la actualidad podemos ver una gran variedad de estilos en cada uno de los jóvenes, pero no nos hemos
detenido a pensar, si estos estilos, tendrán alguna relación con la moda, o simplemente son una forma en la
cual los jóvenes expresan sus pensamientos, actitudes, sentimientos sobre los distintos temas que nos
afectan hoy en día, como la violencia, pobreza, y otro gran cantidad de dificultades que azotan al mundo en
la actualidad.
La moda como cualquier fenómeno social, tiende a retratar la identidad de un grupo de personas, la moda
es aquello que llama la atención, lo nuevo, es aquello que es capaz de generar influencia en el pensamiento
de las personas.
Henry Rollins, es un cantante, escritor, activista norteamericano y digno representante de esta cultura,
destaca que "el mundo de hoy te dice como te comportaras, como debes pensar y sin hablar de la moda,
que cada año te dice como tienes que vestirte. Masas consumidoras comprando la misma ropa para así
estar a la moda, superficialidad total, (la moda "tener 40 y verse como de 20, y morirte de hambre en el
intento"). Por eso, los punks, utilizan algo totalmente diferente, una simbología militarista, ropas gastadas,
ridiculizando la moda, y mostrando que no se hacen largas filas en las puertas de los centros comerciales o
en las tiendas, algo totalmente diferente a las modas pasajeras del montón, los únicos punks no son
aquellos con cresta, pero creemos que es necesario primar por una estética caótica, que muestra que
estamos en contra de la cultura actual (una actitud anti-cultura basura). El punk mas allá de todo es libre”.
Si quisiéramos encasillar o clasificar el estilo punk, la palabra que más se acercaría para catalogarlo sería
arte, porque mediante su forma de vestir este movimiento expresa ideas, emociones o, en general, una
visión del mundo. El arte en este contexto no lo encontramos en pinturas, culturas o paisajes, lo
encontramos en un museo urbano, y no representa un estilo u obra personal e individual, sino de un grupo,
que busca en sus ropas mostrar un signo expresivo que los distinga de las otras personas o grupos que
existe en la sociedad, dejando de lado la moda, la cual solo quiere mostrar referentes que deben seguirse
para estar bien consigo mismo, elevando supuestamente la autoestima de cada persona que imita estos
patrones.
1.3 SURGIMIENTO DE LA CULTURA PUNK
El punk es una subcultura social de origen urbano. Apareció a mediados de los los setenta para regresar el
rock a sus orígenes. Se caracterizaba, en especial en sus inicios, por su actitud independiente y amateur,
demostrando que el rock era, para y de los jóvenes, no exclusivamente de los grandes virtuosos
superestrellas. Su música es un tipo de rock, sencillo, con melodías simples de duraciones cortas, pocos
arreglos e instrumentos, y por lo general veloces composiciones.
Normalmente las personas que integran este movimiento defienden los principios de igualdad y equidad.
Muchos apoyan tanto el comunismo como el anarquismo, además de otras corrientes ideológicas. Las letras
de la música punk van generalmente ligadas a estas ideologías. En sus inicios el punk fue una música muy
simple y cruda. Sin embargo, el género se ha combinado con muchos otros, y a medida de que ha pasado
el tiempo ha ido evolucionando. Aunque sigue siendo una música relativamente fácil de tocar, se ha vuelto
más rápida y las melodías con la guitarra han mejorado. Musicalmente, el punk se define por canciones
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simples, usa letras con orientaciones políticas y sociales, sin orquestaciones ni grandes pretensiones. Usa
un ritmo rápido y agresivo propicio para un baile denominado pogo. Se basa en empujones y golpes entre
los que bailan, generando un ambiente caótico.
La guitarra se caracteriza por sus veloces rasgueos muteados, es decir, silenciados parcialmente con la
palma de la mano, dando un efecto conocido como palm mute (enmudecer con la palma, en español). El
bajo por lo general sigue solo la línea del acorde y no busca adornar con octavas ni arreglos la melodía. La
batería por su parte lleva un tempo acelerado, con ritmos sencillos pero agresivos. Londres, Inglaterra
El punk rock, música que escuchan los jóvenes londinenses, llega a su orgasmo en 1977, *fue un año clave
para el punk y para el rock que vendría después. Hasta ese año todavía existía Sex Pistols y la corte de
grupos que daba forma al movimiento todavía tenían una mística en la que creer: su rechazo genuino al
mundo de los grandes, su desvergüenza para decir ¨fuck!¨ y escupir sobre cuanto les pareciera una
hipocresía del sistema. The Clash, le dieron forma , le dieron la rebeldía "politizada" al punk ( y un poco de
música mas agradable). Inglaterra estaba pasando un malísimo momento económico, la juventud no tenia
nada que hacer, después de estudiar durante años , salían a la calle y no encontraban trabajo, vivían
mantenidos por miserables "sueldos para desempleados" que pagaba el estado.
"Sales de estudiar como un idiota , y no te dan trabajo en ningún lado, te rechazan, y no hay comida en tu
casa, tus padres no tienen como alimentarte ni vestirte; cuando intentas quejarte te tiran los policías encima
y ves arriba, ves que toda la cochina familia real vive sobre tu miseria, la reina y la gran bandera inglesa;
son pura mierda cuando vez que les importa un bledo todo lo demas y te das cuenta que desde que naciste
todo ha sido así , ellos y ellos , los dueños de nuestras vidas aparentando ser una gran nación , orgullosos
de su aristocracia, de su puta sangre azul" Los jóvenes hartos de consumir y admirar banderas, reinas ,
estrellas del rock; crean un estilo musical con letras y música diferente , que van contra los "dioses" de la
sociedad.
El nombre "punk" (mocoso,basura,inservible) fue el nombre que le dio la prensa a estos grupos de jóvenes
que empezaban a dudar sobre la belleza , a cuestionar los ídolos , a cuestionar la sociedad y a rechazar la
hipocresía.
Esta era la visión de "no futuro" (no future) que ya para mediados de la década del 70 tenían muchos
jóvenes que veían como la.. sociedad se enfrentaba a una crisis profunda. Parecían haber sido llamados por
los hombres de la escuela de Frankfurt (Adorno, Horkheimer, Marcuse, etc...) a llevar de un modo personal
la Teoría Crítica, además se alejaban del marxismo. La industria cultural había generado un cúmulo de
grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las
grandes discográficas, simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes
que se sentían día a día cada vez más marginados por el sistema. Londres fue el epicentro, la crisis del
petróleo sumada a otros factores, habían traído como resultado una importante desocupación, crecimiento
de los barrios pobres, falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de
realización que habían sido la meta de las generaciones anteriores, Inglaterra comenzaba una guerra contra
Argentina por las islas Malvinas.
La distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación
de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente. Algunos
invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra. En los garajes
se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad
decía debía saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho
que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara
realidades. El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la más
significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante, muchos jóvenes estaban demostrando
que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado. Todos los
símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla
que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había
marginado por completo. Crestas que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los
Lores. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de ser la única accesible por provenir de las remesas
de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación
hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa, contracultural,
generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares
donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que
nucleaban a la escena musical punk.
Nueva York, Estados Unidos.
El punk rock tocado en clubes undeground , por jovenes callejeros neoyorkinos (MC5, Television, Iggy Pop,
y otras bandas que se pueden considerar "pre-punk"), el ejemplo mas perfecto para simbolizar y concentrar
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lo que era el punk rock en NY, son los Ramones , por su contribución a la estética y el sonido durante más
de 20 años sin parar de tocar. El punk de NY era muy diferente a lo que era en ese tiempo el punk en
Londres. Según lo que se dice, la primera vez que se uso la palabra "punk" para denominar el "movimiento
under de nueva york" fue un fanzine de la gran manzana que escribían unos jovenes. El punk americano era
diferente al ingles porque en EE.UU. no se vivia la misma situacion economico-politica.
En Estados Unidos las diferencias se hacían evidentes. Dee Dee Ramone, decía por ejemplo: "Los punk
británicos son unos amargados. Cantan canciones sobre el problema de no tener trabajo y eso no puede ser
muy alegre, nosotros también estábamos en el paro cuando empezamos y eso no nos impidió hacer
canciones divertidas. Ellos tienen una mentalidad muy negativa. Y odian Estados Unidos. ¿Cómo se
atreven?".
Lo cierto era que el punk crecía y que cada uno tomaba lo que más le convencía haciendo que el abanico
de actitudes y propuestas se abra de manera desmedida. La pulsion que había generado al punk empezaba
a desvirtuarse, corromperse, resignificarse y a variar en muchos aspectos. El establishment, como ocurre
siempre con lo emergente, encontró la vieja receta, encontrándole al punk un lugar adentro y mostrando su
gran capacidad de adaptar todo aquello que pueda comercializarse. Así las vidrieras de las cadenas más
importantes mostraban en alguna de sus vidrieras remeras con inscripciones como Punk Rules o dibujos de
cadenas, alfileres de gancho y demás símbolos característicos del movimiento.
"Estados Unidos manejó el tema de otra manera, mucho más (norte)americana. Mientras Gran Bretaña ve
al punk como una amenaza, los norteamericanos no pierden el tiempo; los grupos de éxito pasan del
underground al sistema rápidamente, anulando en cierto sentido, con esa actitud más liberal, la esencia
misma del movimiento. Después de las revoluciones sociales propuestas por beatniks, hippies, etc...
Estados Unidos simplemente no resistió. El punk parecía un negocio más que una amenaza. Allí también
florecieron de la noche a la mañana innumerables grupos underground que en lugares como el mítico
C.B.G.B. de Nueva York reunían a los aficionados de cosas nuevas, nacia el underground del rock: el
estallido generó una nueva escena en la esfera artística. Todos en la misma bolsa; quien fuera nuevo a
fines de los 70 era sinónimo de punk, fuera Talking Heads, Devo, u otros artistas que aunque estaban lejos
de la propuesta punk compartían ese circuito alternativo que había emergido de la grieta entre necesidad de
cambio y la propuesta que hasta el momento ofrecía el mercado del entretenimiento, definitivamente: el rock
no era el mismo. El punk había nacido con una fuerza indomable y ahora, al igual que la primera línea de La
Naranja Mecánica se preguntaba: ¿y ahora qué pasa eh? Si "El punk en Londres pronto encontró en el
ghetto y los lugares de trabajo comunes los sonidos jamaiquinos, el ska y el reggae, de la mano del Dub.
Después de la explosión punk muchas bandas comienzan a aferrarse a las ideas socialistas; un ejemplo
pueden ser The Clash. En la década del 80 en punk anti-establishment bajo la logica DIY (hazlo tu mismo)
logro su máxima expresión en Estados Unidos y el Reino Unido con bandas como MDC, la ya nombrada
Crass, Dead Kennedys, Bad Brains, Vice Squad, Minor Threat, JFA, The Dicks y muchas bandas mas que
jamás participaron en los charts de éxitos de la industria, pero tuvieron un gran efecto sobre la cultura
popular. Sin tener que lidiar con la paradoja de clamar contra el sistema y ser parte del mismo sometido a la
industria musical (muchas bandas del 77 estuvieron en esa situación) la mayoria de los fans punk, bandas,
fanzines y revistas (la revista Maximum Rock ń Roll y Cometbus en un principio) pudieron focalizarce en la
música, filosofía y en la política, en vez de la moda. Este periódo de 1980 a 1986 es considerado en climax
del hardcore punk.
El club de fans de Nirvana
¿Y después? El punk cambió ciertamente la forma de hacer música, el rock post-punk viene renovado tanto
musicalmente como ideológicamente. Sin embargo toda esa rebeldía ha sido mayormente canalizada por el
mercado y empaquetada, entonces desde el under norteamericano brota Nirvana, una banda punk con
influencias metaleras que se transforma en poco tiempo en la banda de rock de los 90, la mas escuchada,
comprada y querida por todos (aparecen así los "nirvaneros", fanáticos que coleccionan figuritas, posters,
revistas, escritos y pelos de su estrella de rock, Nirvana es rock de adolecente, ya el punk de desocupados
quedó atrás). El mismo Kurt dice “El punk rock es arte, y es libertad. El único problema que he tenido con la
ética de los situacionistas del punk rock es esa negación absoluta de todo lo sagrado. Para mí hay unas
cuantas cosas sagradas, como la superioridad de ciertas mujeres y la contribución de los negros al arte.”
Kurt Cobain se suicidó por quién cuántos problemas personales y la presión de la fama, en el libro de textos
inéditos que publicó su novia, dice Kurt: “Me siento como un cretino escribiendo sobre mí mismo como si
fuera un icono semidivino del pop rock americano o un producto confeso de una rebelión de elaboración
corporativista, pero es que he oído tantas historias y declaraciones de mis amigos disparatadamente
exageradas y leído tantas interpretaciones freudianas mediocres y patéticas basadas en entrevistas que
hablan de mí, desde mi infancia hasta el estado actual de mi personalidad y de mi fama de heroinómano
perdido, alcohólico, autodestructivo, aunque abiertamente sensible y delicado, frágil, sosegado,
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narcoléptico, neurótico, un pobre diablo dispuesto en cualquier momento a meterse de sobredosis, tirarse de
un techo, volarse la tapa de los sesos o las tres cosas a la vez. ¡Dios, no soporto el éxito! ¡Y me siento tan
culpable!”. Después de todo el bombo publicitario y la atención que nos han prestado este último año, he
llegado a dos conclusiones: 1) Hemos hecho un disco comercial mucho mejor que el de Poison. 2) Hay el
cuádruple de periodistas de rock pésimos que de bandas de rock pésimas.” y para cerrar, una opinió de Kurt
sobre política: “Estoy a favor de la revolución a gran escala organizada de forma violenta y alimentada por el
terrorismo. Hacerse pasar por el enemigo para infiltrarse en los mecanismos del imperio y empezar a
corromperlo lentamente desde adentro. Los hijos sublevados toman por asalto Wall Street. Sí, ya sé, soy un
cliché andante, ignorante y confundido.”
Comienzos del punk argentino
Hasta la revista 'El Expreso Imaginario' llega la noticia de la ruptura de 'Los Testículos', dúo compuesta por
Sergio Gramática y Harry B, baterista y guitarrista respectivamente. Pero de esta separación verá la luz un
nuevo grupo, conformado por los ya conocidos ex-Testículos, junto a la voz de Piltrafa y el bajo de Stuka.
Esta nueva banda, llamada "Los Violadores", tendrá una actitud agresiva que heredan de Los Testículos,
con un sonido de guitarras sucias y letras con actitud. Lo que dio como resultado una banda extraña a los
oídos locales. Algo que el público, nunca había escuchado ni visto con anterioridad. Algo de nombre corto,
pero aquí desconocido aún. Si el 'Punk' estaba aquí para quedarse.
Los Violadores poseen un aspecto muy parecido a otra mítica banda pero de origen inglés, The Clash. Por
lo que hasta ahora tenemos a dos grupos de esta vertiente por un lado la banda de City Bell, provincia de
Buenos Aires "Las Violetas" y en capital federal a "Los Violadores". Aquí debemos dejar claro que
seguramente hay una gran cantidad de bandas Punk dando vueltas por el conurbano y la capital federal,
que también deben tener su lugar en la Historia del Rock Argentino. Pero que por no poseer registros
precisos sobre este movimiento, se nos hace imposible recrear la historia de dichas bandas.
Debemos mencionar además las formaciones paralelas de "Sumo" como "La Hurlingham Reggae Band" y
"Sumito" (un grupo acústico que lo conformaban Roberto Pettinato en saxo y Diego Arnedo en contrabajo),
también toca en el bar "Café Einstein".Sobre lo vivido en este lugar tan singular, habla Omar Chaban uno
de los dueños:
"...Durante el primer año vino "Soda Stéreo" a hablar, trajeron un cassette. Tocaban una vez cada dos
meses. No movían gente ellos no cobraban, ó muy poco, y el sonido lo poníamos nosotros. Después que
tocaron "Los Violadores" nos empezamos a hundir. Vinieron los Punks y me acuerdo de la madre de un pibe
que una noche vino a hablar contra la droga ponían muy pesados les tirábamos un balde de agua o les
poníamos luz en la cara. Empezaron a venir pendejos con muy mala imagen... Por un lado es mentira que el
Einstein fuera un mito, y por otro lado era mucho más." (Extracto del libro Corazones en Llamas, Historias
del Rock Argentino en los 80', Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz, editado por Clarín/Aguilar U.T.E.)
En ese bar convivían el rock de Los Twist y otras bandas de rock nacional. La policía jodía constantemente.
"...la energía sale del rock, esta es una música transpolada de la Gran Bretaña, un movimiento social-
cultural del rock en la historia, que es el "punk rock", entonces aparece Green Day que es el punk
californiano... plasticón, pero el punk rock aparece con los Ramones en Nueva York, Londres, y empieza
como un buen virus, a extenderse en el mundo, San pablo, Buenos Aires... Y nosotros lo agarramos
bastante tempranito, en el '81, cosa que en España tardaron mas en agarrar esto." ( Pil - Los Violadores)
Pasaron ocho años... el punk explotaba.
En la década del 80, llegó el sello Radio Trípoli, en una etapa pospunk. Y el punk tenía el axioma “hacerlo tu
mismo”; cualquiera podía grabar y editar su disco. A partir del “hacerlo tu mismo” se le dio un nuevo impulso
al formato del single y el doble, de dos y cuatro temas. Trípoli vio también que se venía un nuevo
movimiento, que involucraba al punk y pospunk argentinos. Algo que rompía con lo anterior. Y empezaron a
editar discos, de bandas como Massacre Palestina y otras. El primer LP que editaron fue Invasión 88, el
comienzo de todo lo que se puede considerar el despegue de la música rock independiente. Y el formato
también era original, y respondía al modelo de sello independiente de punk inglés, con vinilos de colores y
objetos aparte del disco. En el compilado Invasion 88 suenan bandas como Todos Tus Muertos, Attaque 77
y Flema, etc.
Posteriormente se puede hablar del BAHC (Buenos Aires Hardcore) escena que influenció muchísimo a la
escena nacional, a pesar de estar centrada en la capital de país e inspirarse mucho en bandas del norte.
El punk en Argentina fue muy particular, a pesar de ser exportado, la movida del punk antisistema y
contracultural en argentina fue muy grande ¿Como convive ese pasado de producción contracultural
con las crisis y el marketing de nuestros tiempos?
Punk rock en español alrededor del planeta En España, ya por 1976, había empezado a tocar La Banda
Trapera del Río, pioneros del punk del país. A partir de los años 1980 en adelante encontramos bandas
como Eskorbuto, Manolo Kabezabolo y La Polla Records.
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En Argentina una de las primeras bandas de punk rock fueron Los Violadores, alrededor de 1980. A fines de
los años '80 nace Attaque 77, uno de los grupos más representativos del género.
En Chile la banda punk por excelencia y más antigua es Fiskales Ad-Hok.
En Uruguay las bandas de punk rock más importantes son Buitres Despuès de la Una (BDDL1) y Trotsky
Vengarán (TKY VGN), cuyos vocalistas son hermanos. Otra de las bandas importantes de este pais es La
Sangre De Veronica o (LSDVK). También se destacan bandas como Graffolitas, Mandala Punk y Nada Que
Hacer. En ciudades del interior de este país, se está volviendo al movimiento under de bandas de punk rock.
Después del movimiento estudiantil de 1968, ha surgido entre la juventud universitaria mexicana un vivo
interés por las ideas anarquistas que ha dado origen a la formación de varios grupos que desarrollan una
excelente labor, sobre todo en los medios estudiantiles.
En estas actividades desarrolladas por el anarquismo en el suelo mexicano merece una menciono
especial el Grupo Tierra y Libertad. Este grupo se constituyó a la llegada de los anarquistas españoles
exiliados como consecuencia de la guerra de 1936-1939; en el se aglutinaron la mayoría de los militantes
españoles, algunos compañeros mexicanos y de otras nacionalidades. En los primeros tiempos fue un
grupo numeroso, pero después se fue reduciendo hasta contar con diez miembros (1983). El grupo
publicado una buena cantidad de libros y folletos, paralelamente existen otros grupos que actúan y realizan
labor de propaganda como Antorcha, así como la Biblioteca social Reconstruir, así como las actividades de
los grupos anarco-Punk, y la influencia del EZLN.
A finales de los años setenta surge un boom musical llamado PUNK, el cual es comercializado en a través
de los SEX PISTOLS en Inglaterra y de ahí es exportado en todo el mundo, el cual se pinta por los medios
de comunicación como gente que se pinta el pelo o viste de negro o con pantalones rotos los cuales se
dedican a estar bebiendo vino o cerveza o drogándose los cuales roban, asaltan, matan en fin son la escoria
de la sociedad, pero cual es la realidad, si hay gente que tomó o se droga son las que lo toman como una
moda o un pasatiempo, pero ha habido gente que se opone a esto y no son gente sin cerebro y sin
consciencia sino por el contrario.
Al contrario de los hippies, raperos, skins, heavies, darks, etc. El Punk siempre tuvo la preocupación muy
fuerte en no caer en la mediatización y de esa forma perder el carácter de rebelde. Las Punks dejaron atrás
la critica superficial de "Jode al sistema" y tomaron una postura mas politizada, basada en las ideas
anarquistas de solidaridad, apoyo mutuo, autogestión, ateísmo y libertad, haciendo de la lucha anarquista
un propio estilo de vida, negando por completo al sistema... De ahí surgieran las anarco punks
A México llego el Punk como una moda de los jóvenes burgueses, los cuales se pintaban el pelo por moda
y tocaban en la zona Rosa así como en lugares exclusivos, pero poco a poco fue introduciendo en las
colonias marginadas en donde tomo mas fuerza y su verdadera esencia, en el D.F. surgió un "movimiento"
mas burgués, pero al norte se fue radicalizando por la influencia de los E.U. y éste a su vez con las
influencias europeas, con "Solución Mortal", "Juventudes Conscientes" y algunos grupos organizados en
los 70 - 80.
Pero, ¿qué influencia o que tiene que ver el anarquismo con el punk? A principios de los 80 surgen los
primeros grupos de anarko-Punk el cual toman la agresividad musical o melódica y lo combinan con letras
anarquistas, las cuales salen de las gentes pobres o marginadas, las cuales traen sus repercusiones aquí a
México.
Después surge un estilo de música más agresiva y más rápida, llamada HARD CORE, donde hay mayor
influencia anarquista, la cual tiene gran impacto y se expande a través de toda la república, a la vez estas
personas forman grupos autónomos o colectivos en los cuales se reúnen a intercambiar información o de
realizar publicaciones tipo periódicos, denominadas "zines" o fanzines, los cuales tienen información de los
hechos sucedidos a nivel local o regional o de información de la cultura punk o hard core o anarquistas,
muchos de estos grupos o de sus personas se declaran abiertamente anarquistas, otros feministas o
autónomos, pero todo están de acuerdo con la supresión del gobierno. Estos grupos formados por un
numero indeterminados de individuos se multiplican en toda la republica y en Guadalajara yo tengo
conocimiento de tres.
A partir de este año (1997) se llego al acuerdo de formar una red de estos grupos autónomos o
anarquistas, también denominados anti-fascistas, que se llama Red de Información de Voces Autónomas
Libertarias (RIVAL), la cual abarca Monterrey, Sinaloa, Jalisco, Edo de México, D.F, Querétaro, Oaxaca,
Cuernavaca, entre otros, por lo cual en su mayoría los jóvenes están tomando consciencia de la situación
político social y económica de cada entidad y de la ideología anarquista, así tomando acciones en contra del
sistema establecido y formando grupos o asociaciones marginales que retoman la ideología anarquista,
también se encuentra la Biblioteca Social Reconstruir en la cuidad de México, como grupos o colectivos, por
ejemplo Juventud Autónoma Revolucionaria, Amor y Rabia, Punks Libertarios, Molacara, Sharp, entre otros.
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Breve recorrido por la historia del punk rock mexicano Cuando en México llega de forma estrepitosa la
información de lo que ocurría musicalmente en Inglaterra con bandas como SEX PISTOLS y THE CLASH,
en el D.F. surgen algunos grupos que se auto-denominaron punks por el año de 1978. Estos grupos fueron
SIZE, SALIDA FALSA y DANGEROUS RYTHIM, los cuáles cantaban en inglés por lo que sus letras eran
hasta cierto punto incomprensibles para los jóvenes marginados. Por otro lado nunca llegaron a transmitir el
verdadero motivo de protesta e inconformidad como esencia del movimiento punk, ya que les era imposible
entender las consecuencias de la marginalidad cuando ellos provenían de la clase media.
Ritmo peligroso "Dangerous Rhythm" ( aun en activo )
Durante estos años comienza la llegada a México de material punk subterráneo que se estaba creando en
los Estados Unidos. Grupos como NEW YORK DOLLS, DEAD KENNEDYS Y RAMONES serían las
influencias más directas entre los jóvenes mexicanos para proponerse ellos mismos la información de
grupos abanderados por la corriente punk. En este momento es cuando a principios de la década de los
80’s la banda escucha a los primeros grupos punk mexicanos, cuyos integrantes eran gente de las propias
bandas marginadas y por lo mismo había una gran empatía.
Surgen en esta época grupos como el REBEL D’PUNK, SÍNDROME, YAPS, etc. La mayor parte de su
material serían covers de otras bandas inglesas y americanas que con las letras intrascendentes adaptadas
al español dejan mucho que desear. Podríamos decir que eran grupos de música punk al estilo de los 70´s ,
que a pesar de estar formados por jóvenes marginados, tampoco supieron entender la verdadera esencia
del punk, reduciéndola a una simple pose como se vería más tarde. De cualquier forma su importancia
radica en la influencia que de alguna manera ejercieron en los jóvenes de esta época al llevar la música a
las zonas marginadas del D.F.
Para entonces el flujo de información sobre el movimiento punk a nivel internacional era cada vez mayor. Es
entonces cuando surge el tianguis del Chopo como un lugar de encuentro entre jóvenes de todas partes de
la ciudad y se reúnen en dicho lugar para intercambiar información, discos, cintas, fanzines ,etc. Se empieza
a hablar de CRASS, ANARQUÍA y se comienzan a gestar bandas con una mejor idea de lo que es el punk,
su esencia adaptándola a la realidad que se está viviendo en epoca colectiba
especimen 1987 ( aun en activo )
Por estas fechas (85-87) es ya muy común ver por las calles de la ciudad a jóvenes con los pelos de colores
y erizados, con ropas parchadas, botas industriales. El punk se ha extendido y sigue creciendo. Proliferan
por doquier grupos como HC/PUNK que sólo duran 2 ó 3 presentaciones. Aparecen nuevos colectivos
( cambio radical, fuerza positiva, chaps, etc.) y nuevos fanzines como C.C.R.F.P., brigada subversiva entre
muchos otros.
Empiezan los primeros intentos por crear un verdadero movimiento punk, con punks que buscan
organizarse bajo diversos colectivos para luchar contra el opresor. Se empiezan a realizar diversas
actividades promovidas por estos colectivos como marchas, conferencias, tocadas, etc. Nacen nuevos
grupos que vienen a reemplazar a los anteriores: MASACRE 68, DECADENCIA, ATÓXXXICO. El punk se
comienza a extender hacia varios estados del país, los cuáles poco a poco comienzan a crear escenas
propias. A pesar de los intentos de organización, no es en esta etapa donde logra consolidarse el
movimiento.
1.4 CULTURA PUNK Y EL MERCADO
En algunos países, reciben el nombre de distribuidora o distro los grupos o individuos bajo un seudónimo,
que dedican tiempo y medios a la venta de material editorial y merchandising relacionado con el movimiento
punk. Suelen estar definidas por las políticas editoriales mencionadas, aunque en algunos casos se ha
convertido en un pluriempleo de subsistencia. Funcionan a través de la venta por correo o la venta directa
en eventos y conciertos,
y a menudo se ha practicado el trueque de material entre colectivos y
A finales de los años 1960, una corriente de jóvenes de Gran Bretaña y otros países industrializados
consideraban que el rock había pasado de ser un medio de expresión para los jóvenes, a una mera
herramienta de mercado y escaparate para la grandilocuencia de los músicos de ese entonces, alejando la
música de la gente común. El punk surgió como una burla a la rigidez de los convencionalismos que
ocultaban formas de opresión social y cultural.
Las características del punk rock fueron precedidas por el garage rock, recrudeciendo más el sonido fuerte
del rock y con composiciones menos profesionales, influenciados por el sonido de la "Invasión Británica",
como The Kinks, The Beatles o The Who, y cogiendo elementos del sonido ruidoso del garage rock de The
Stooges o Velvet Underground. También se recogen influencias del frenético Surf rock. Estas variadas
influencias se conocen ahora como proto-punk.
Dentro de las mismas se puede incluir también entre las influencias tempranas a Bobby Fouler Four autor
del sencillo "I Fought the Law", que fuera versionado por The Clash, y a Moderns Lovers autores de
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"Rooadrunner" dados sus ritmos acelerados, no tan cercanos al punk rock posterior pero si alejado del rock
convencional y típico de la época, con acordes simples pero aún sin distorsión o volumen alto.
The Ramones hicieron composiciones sencillas, cuyas ácidas letras trataban temas como la anti-moda y las
drogas, marcando con su estilo una pauta a seguir para las bandas por venir.
La visita de éstos a Londres hizo que grupos ya existentes, como los Sex Pistols, comenzaran a usar sus
instrumentos como medios de expresión y provocación para mostrar su descontento hacia lo que
consideraban una sociedad de mentalidad estrecha y represora.
Con el tiempo el género tomaría diferentes caminos y en su paso evolucionaría en muchos subgéneros y
recogería influencias de otros estilos musicales. Los subgéneros del punk se definen a veces por
características musicales, y en otros casos por el contenido del mensaje o la ideología que lo inspira.
Tal como después sucedería en muchos otros países, en Inglaterra pronto los grupos tomaron influencias
de otros géneros. Una de las primeras fusiones del punk fue con el reggae y el ska de los emigrantes
jamaicanos en el país. Como primer y más representativo ejemplo se puede mencionar a la banda The
Clash y sus temas "Police and Thieves", "The Guns of Brixton" y "(White Man) In Hammersmith Palais". Otro
género que pronto se fusionó
con el punk fue el glam rock.
En los inicios también surgió el estilo hardcore punk, que se caracterizó por ser una versión más rápida de
la forma sucia de tocar el punk. Las primeras bandas fueron Bad Brains, Middle Class y Teen Idles.
CAPITULO 2.
Globalización y cultura punk

La globalización es un fenómeno complejo, no debería ser sorpresa por lo tanto que provoque diferentes
reacciones entre diferentes individuos o grupos. Para algunos, como el senador canadiense, amenaza la
estructura misma de la "Nación estado" y el concepto moderno de democracia mientras que para otros,
tales como los partidarios del Islamismo político, busca imponer estructuras políticas no islámicas (es decir,
la democracia) sobre países
que lo rechazan. Para otros, amenaza la identidad nacional mientras que otros -por ejemplo para el escritor
Mario Vargas Llosa[25] ven esa identidad como una construcción impuesta que busca obliterar diferencias
individuales y culturas locales en aras de una unidad artificial. Aun otros ven el proceso como simplemente
una continuación o incluso agudizacion de procesos explotativos, resultado directo del neocolonialismo
capitalista, mientras
para otros amenaza el fin de esa predominancia.[26] Para algunos, promete una nueva era de riquezas para
todos, para otros, tales como el escritor Eduardo Galeano es la seducción de un consumismo que arruinará
económica y moralmente a la mayoría.
Antes de hacer una crítica es necesario considerar un aspecto fundamental: la diferencia entre lo que los
apoyadores del proceso proponen y la manera que esas propuestas han sido o están siendo implementada.
El libre comercio de la globalización no sólo se refiere al libre movimiento de capitales sino que también al
libre movimiento de bienes y personas. Por lo tanto los globalistas consideran inaceptable, como se ha visto,
las barreras aduaneras
y tratos preferenciales que los países desarrollados imponen o practican cuando así les conviene. Las
mismas objeciones se aplican a las barreras de todo tipo a la migración y movimiento de los trabajadores:
¿cómo pueden los recursos ser alocados racionalmente o las sociedades derivar el máximo de beneficio del
sistema cuando se imponen condiciones que son últimamente irracionales en términos económicos?
La globalización es un fenómeno complejo, no debería ser sorpresa por lo tanto que provoque diferentes
reacciones entre diferentes individuos o grupos. Para algunos, como el senador canadiense, amenaza la
estructura misma de la "Nación estado" y el concepto moderno de democracia mientras que para otros,
tales como los partidarios del Islamismo político, busca imponer estructuras políticas no islámicas (es decir,
la democracia) sobre países que lo rechazan.
Para otros, amenaza la identidad nacional mientras que otros -por ejemplo para el escritor Mario Vargas
Llosa ven esa identidad como una construcción impuesta que busca obliterar diferencias individuales y
culturas locales en aras de una unidad artificial. Aun otros ven el proceso como simplemente una
continuación o incluso agudizacion de procesos explotativos, resultado directo del neocolonialismo
capitalista, mientras para otros amenaza el fin de esa
predominancia.[26] Para algunos, promete una nueva era de riquezas para todos, para otros, tales como el
escritor Eduardo Galeano es la seducción de un consumismo que arruinará económica y moralmente a la
mayoría.
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Antes de hacer una crítica es necesario considerar un aspecto fundamental: la diferencia entre lo que los
apoyadores del proceso proponen y la manera que esas propuestas han sido o están siendo implementada.
El libre comercio de la globalización no sólo se refiere al libre movimiento de capitales sino que también al
libre movimiento de bienes y personas. Por lo tanto los globalistas consideran inaceptable, como se ha visto,
las barreras aduaneras y tratos
preferenciales que los países desarrollados imponen o practican cuando así les conviene. Las mismas
objeciones se aplican a las barreras de todo tipo a la migración y movimiento de los trabajadores: ¿cómo
pueden los recursos ser alocados racionalmente o las sociedades derivar el máximo de beneficio del
sistema cuando se imponen condiciones que son últimamente irracionales en términos económicos?
2.2 El aceleramiento de la globalización en el mundo
LA GLOBALIZACIÓN: La economía actual es cada vez más, una economía global, en la que el capital, la
producción, la gestión, los mercados, la fuerza de trabajo, la información y la tecnología se organizan en
flujos que atraviesan las fronteras nacionales. No se trata de simplemente de que la economía tenga una
dimensión mundial (lo cual comenzó a partir de 1492) sino que el sistema económico funciona
cotidianamente como una unidad en el ámbito mundial.
La primera fase de la revolución Industrial estuvo estrechamente identificada con ascenso de Inglaterra; la
segunda con el avance de Estados Unidos y Alemania. La tercera fase el asenso de Japón, que durante las
décadas del ´70 y ’80 supo sacar el mayor provecho de las posibilidades productivas de las tecnologías de
la información, aunque esto no signifique que el liderazgo lo sigan teniendo estados Unidos y los países de
Europa Occidental.
El actual proceso de globalización reconoce sus orígenes en los inicios en la etapa que se denomina como
“transición” del sistema feudal al sistema capitalista, cuando Europa comenzó sus procesos de conquista y
colonización.
Sin embargo, hay que distinguir diferencias importantes. En los procesos que se dieron a partir de los siglos
XV y XVI las distinciones entre el centro y la periferia eran mayores. La civilización europea y cristiana
pretendió, en ese entonces, imponer a los pueblos y naciones no europeas sus valores y sistemas de vida y,
por primera vez, apareció un esbozo de la economía-mundo capitalista.
Pero aquella era una economía-mundo incompleta. Si bien los europeos controlaban el comercio
internacional desde el siglo XVI, la mayor parte de la producción aún se les escapaba. Recién en el siglo
XVIII, luego de la Revolución Industrial, en el contexto del poder imperial inglés, se comenzó a establecer
una verdadera relación entre el centro (los países más avanzados tecnológica e industrialmente de la
época) y la periferia (constituida por el mundo atrasado).
Se trató sólo del inicio, el gran cambio llegó con la segunda revolución Industrial en el siglo XIX, con el gran
desarrollo industrial, y la gran evolución de los transportes y las comunicaciones.
Hoy, la llamada revolución científico-tecnológica, que resume los efectos de la revolución científica, con el
desarrollo de la biogenética, los descubrimientos en el campo energético, los procesos de automación
producidos por la robótica, y la aplicación de la tecnología electrónica a las comunicaciones, posibilita la
expansión del “capitalismo de mercado” como único futuro posible.
El capitalismo del siglo XXI presenta, como una de sus características más destacadas, la velocidad en el
movimiento de los capitales. Las inversiones ingresan y se retiran de los mercados con la rapidez permitida
por la comunicación electrónica, y los ejecutivos que toman esas decisiones disponen de un menú de datos
precisos, respecto a las ventajas o peligros que ofrecen (para los inversionistas) los mercados nacionales o
regionales.
De este modo, las instituciones y sociedades privadas ejercen, como nunca antes, un gran poder en la
conducción de los asuntos mundiales, debilitando la capacidad de decisión que los estados nacionales
tienen en los asuntos que competen a sus problemas sociales y económicos. A este original y nuevo
proceso se lo conoce con el nombre de transnacionalización de los asuntos mundiales o desterritorialización
de los mercados.
Las empresas transnacionales procuran evadir los controles políticos de sus respectivos países de origen y,
buscan configurar los espacios nacionales en función de sus propios intereses, adecuándolos a sus metas
de beneficio y eficacia, no considerando, por lo tanto, el carácter ni las necesidades de las sociedades en
las cuales repercute su acción.
El proceso de globalización de la economía requiere cada vez más de la liberalización del comercio, es
decir, de la flexibilización, o más sencillamente derogación, de las normas que lo dificultan. Para ello, los
organismos internacionales, como es el caso del Banco Mundial, presionan a los gobiernos para que
modifiquen sus leyes.
Al quedar debilitado el poder de los estados nacionales por la acción de las empresas transnacionales y la
globalización de la economía, aquellos dejan de ejercer su función reguladora de la dinámica social para
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convertirse en el centro de operaciones desde el cual las corporaciones llevan adelante sus estrategias.
Estos procesos producen cambios en la distribución de la población en el espacio, en la estructura urbana, y
en la distribución de la riqueza, acentuando,
en la población, diferencias antes atenuadas por la acción protectora del Estado.
Estas transformaciones, aceleradas por la globalización, llevan al Estado y las empresas privadas, con la
supuesta pretensión de ser más eficientes, a realizar recortes laborales que lo único que logran es aumentar
cada vez más los niveles de desempleo.
Sin embargo, no es sólo el fantasma de la desocupación el que amenaza a los trabajadores, sino, también,
la precarización del trabajo. El trabajo por tiempo prolongado, sostenido en contratos que garantizaban la
seguridad laboral, está en vías de extinción. Ha sido reemplazado por otras formas de empleo, contratos de
trabajo por períodos breves, trabajos provisionales y trabajos de jornada parcial. En estos nuevos empleos,
es común la ausencia de pautas claras de horario y días de descanso.
En el campo cultural, la globalización ha producido una sociedad regulada ya no por la política y la
disciplina, sino por la comunicación, el consumo y en definitiva por el mercado. Esto ha desembocado en un
nuevo individualismo, caracterizado por el impulso de la autonomía individual , hecho que es fomentado e
incitado por el mismo sistema.
Occidente buscó siempre universalizar su cultura creyendo que, al hacerlo incorporaba a los países
“ocidentalizados” a un civilización superior. Inglaterra en su momento tuvo éxito en esa empresa. Y estados
Unidos la heredó y hoy la propugna con la misma convicción. El concepto que surgió, como consecuencia
del poder “universalizador” de los mas media, fue el de globalización.
Luego del atentado del 11 de septiembre, la potencia del Norte, la superpotencia que garantizaba e
impulsaba la globalización del occidente actual, se sintió poderosamente herida. No imaginamos todavía
hasta qué punto. Y los países que resisten a la globalización norteamericana afirman su diferencia. Que un
país afirme su derecho a ser diferente a la universalización que propone un Imperio es un signo de debilidad
para ese Imperio. Se debiera suponer que la gran potencia bélica se basta para
imponer su cultura como la cultura de todos, como la “cultura universal”. No puede haber “diferencias”
cuando se plantea un “orden global” y más aún si ese “orden global” responde a una estrategia de “guerra
total”.
Cuando Inglaterra universalizaba su cultura, cuando entraba en la India o en China, lo hacía para
expandirse y para ganar mercados. Hoy, Estados Unidos se globaliza porque necesita librar una “guerra
global”. No porque su enemigo sea el planeta entero, sino porque ahora (con el nuevo tipo de terrorismo) su
enemigo puede estar en cualquier parte del planeta. El terror del terrorismo es su no-lugar. El terrorismo no
tiene territorialidad. Así, de esta manera el terrorismo elude la globalización.
Y el Islam, que es adonde apuntan los misiles del Imperio, afirma su derecho a la diferencia, que es su
derecho a la identidad. La próxima guerra será total, será una “guerra civil mundial”. No es mucho lo que
podemos. O sí, esperar esa inspiración sagrada que sin dudas posee el hombre. La misma que hace que un
amigo vaya hasta el mismísimo fin del mundo si su amigo está mal y lo necesita. La misma que hace que el
amor exista. El amor en todas sus formas. Porque justamente es eso lo que quieren matar, el amor.
2.3 La Cultura Punk como la cultura de la globalización
Para observar como la cultura punk se conecta directamente a la globalización
Tenemos a Fredric Jameson, quien nos dice que gracias a la expansión de la cultura podemos decir que
todo lo incluye nuestra vida como la vida social, o el valor económico se han vuelto culturales . Y que estos
valores ligados con lo bienes de consumo que comienzan a formar nuestra vida.
De esta forma podemos observar, que estos valores que son llevados por la globalización y que son parte
de nuestra vida son de cultura punk
Para la investigación se utilizo un termino de globalización basado en 3 autores , por tanto 3 definiciones
que están mas enfocadas al campo cultural y social que son de relevancia y sobre todo que aportan algunos
valores extras de la tesis.
Estas definiciones , ya aunadas al texto contiguo y a la idea que ocuparemos , nos darán un mejor punto de
vista.
Basada en definiciones llegue a la conclusiónen la que la globalización es :
La eliminación de barreras , se puede compartir mas de lo que inicialmente se había pensado (mercancías).
El que exista la globalización nos da la facilidad de comunicarnos y de poder acceder a bienes y servicios.
Tambien vemos riesgos que se pueden tener al vivir en este tipo de sistema, el que se comiencen a perder
las diferencias entre estados y naciones.
2.4 El impacto de la globalización y de la Cultura Punk en el mundo
Durante los años de 1960 y 1970 , la mayor influencia del tatuaje hacia occidente según G. Steven Gilbert,
fue por parte de Sailor Jerry .
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Su influencia era japonesa, y por tanto de diseños eran con esa tendencia pero interpretados de una forma
mas occidental, fue asi como incorporo valores a la época.
La libertad de poder expresarse de esta manera, la encontró en Sn. Francisco.
Gracias a su reputación y sobre todo por la libertad de la ciudad es que logro implantar un nuevo estilo tanto
de servicio como de diseño.
Esta evolución es lo que ha llevado a convertirse en lo que es ahora , algo no conocido por la “alta cultura”,
pero si por quienes gustan reflejar en una imagen de forma de ser, su sentir, o simplemente el saber que
forman parte del grupo popular.
El mismo caso y sentido es aplicado a los piercings, ya que se consideran como body art, pero también son
rechazados por la sociedad conservadora con excepción de las mujeres con aretes en las orejas.
Su practica se ha extendido a través del mundo y es practicado sin distinguir edad y sexo.
Este a abarcado todo lo que sea posible perforar, narices , lengua ,orejas etc.
Capítulo 3. La Cultura Punk, cultura de la globalización
3.1 La incorporación de diversos valores culturales en la Cultura Punk
La internacionalización de los mercados también tiene consecuencias sobre la cultura, por el hecho de
abarcar los mercados culturales. Existe el debate sobre si dicha internacionalización posee un elemento
cultural intrínseco , o si se trata solamente de una actividad económica que recae en el sector de la cultura
internacional
La expansión de la cultura punk ocasiona descontento y malestar en las sociedades mas tradicionalistas y
en otros mercados emergentes; sin embargo , el proceso de expansión de la cultura punk ocasiona
descontento y malestar en las sociedades mas tradicionalistas y en otros mercados emergentes ; sin
embargo , el proceso de expansión de la cultura punk y la globalización no ha dado al lugar del disparo .
La contemporaneidad y otros factores han sido expandidos por los medios masivos de comunicación, donde
se ,favorece de forma no equitativa a las culturas populares y sus rasgos sociológicos de los países de
desarrollo y desarrollados.
La globalización a potenciado, en el mosaico mundial, la producción de la cultura punk.
La industria de la comunicación cuyas fuerzas motrices son la diversidad, por la aldea legal.
3.2 Afianzamiento de la Cultura Punk como cultura dominante
Las ideas utopistas y libertarias influenciaron el movimiento punk dándole un sentido sano y
renovador desde 1977 hasta el presente, estas ideas van evolucionando con la cultura humana
occidental. Si no fuera por la influencia de ideas humanistas, socialistas y libertarias; el punk no
habría sido más que una moda pasajera para los ingleses pobres. En cambio, su difusión en el
mundo occidental sigue siendo una realidad.
El movimiento punk dice nacer en la basura, y ser una flor que se nutre de ella. Flor, símbolo de vida y de
creación: esa metáfora esconde la esencia intrínsecamente utopista del punk rock. El punk como fenómeno
"fuera del tiempo" encuentra su sentido en su humanización y sensibilización.
Es evidente que existen diferentes corrientes.
Una de ellas es muy dura y habla de una profunda alienación del hombre, extremistas ideológicos de todo
tipo se gestan dentro de esta corriente de punk profundamente materialista, depresivo y autodestructivo.
Existe otra corriente, la estabilizadora, sanadora y conciliadora: la flor de la basura propiamente dicha,
representa la esperanza de las juventudes urbanas por un mundo mejor. Soñadores, locos, artistas
inspirados por la estética de ruptura y las nuevas ideas para un mundo mejor, cuyos cimientos sólidos se
basan en el respeto de la vida y la conciencia planetaria. Como si se tratara de Eros y Tánatos, la cultura
urbana del punk rock hasta el día de hoy se manifiesta dentro de estos parámetros (de una forma mucho
mas flexible). Existen muchísimas bandas y artistas que representan una u otra corriente.
El punk como militancia, existe, pero la presencia de aquel "motor" creativo destructor-creador y
vanguardista prefiere no levantar banderas y estereotipos y se manifiesta en la diversidad.
3.3 Perspectivas de la Cultura Punk como cultura global
La industria cultural había generado un cúmulo de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de
luces, vestuario y contratos millonarios con las grandes discográficas, simbolizaban la realidad de un estilo
de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más marginados por el
sistema. Londres fue el epicentro, la crisis del petróleo sumada a otros factores, habían traído como
resultado una importante desocupación, crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas y la
perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de realización que habían sido la meta de las
generaciones anteriores, Inglaterra comenzaba una guerra contra Argentina por las islas Malvinas.
La distancia entre la producción cultural y la realidad a la que se enfrentan muchos jóvenes de la generación
de esa época se fue haciendo tan evidente que la grieta comenzó a originar un emergente. Algunos
invirtieron el dinero, que les daban en las interminables colas de desempleo, en una guitarra. En los garajes
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se empezaron a escuchar ruidos, los chicos no tenían ni tiempo ni dinero para aprender lo que la sociedad
decía debía saberse para empuñar un instrumento. Las guitarras se convirtieron en fusiles, tenían mucho
que decir y para eso no hacía falta tener una voz privilegiada sino todo lo contrario, una voz que gritara
realidades. El underground estaba tomado, ya no habitado por proyectos de estrellas sino por la más
significativa muestra de respuesta cultural a la cultura dominante, muchos jóvenes estaban demostrando
que su mundo no tenía nada que ver con el que las generaciones anteriores habían soñado. Todos los
símbolos, los parámetros estéticos y todo lo que representara la sociedad quedaba del otro lado de la valla
que la misma realidad les había impuesto. La cuestión era diferenciarse de ese sistema que los había
marginado por completo. Crestas que se elevaban por sobre los engominados y prolijos cabellos de los
Lores. Borceguíes y ropa militar de fajina, que además de ser la única accesible por provenir de las remesas
de tiendas militares, denotaban una posición alejada del utópico sueño de paz y amor de la generación
hippie y una actitud de lucha contra los parámetros sociales. Como toda cultura alternativa, contracultural,
generó su propio circuito, tiendas como la de Malcon McLaren donde la ropa reciclada era la opción, lugares
donde los grupos se reunían ante un precario escenario y pequeñas discográficas como Chiswick que
nucleaban a la escena musical punk.
Capítulo 4.
Conclusión
Conclusiónes
Varios puntos de vista de juventud siguiendo esta moda
Forma de expresarse deacuerdo a su punto de vista
-El Punk no tiene definicion. Punk significa diferentes cosas para muchas personas. Ningun punk puede
definir al Punk como algo. El punk es indefinible.
- "El punk se supone que es algo feo... asique yo debo ser re-punk" (Ricky Espinosa - Flema)
-"Porqué alguien lleve crestas, pintas chimbas y parches de grupos punks no quieren decir que lo sea;
tendría que tener actitud ideal punk"
-"...eso es lo que me gusta del punk... no tiene limites, es amplio, es un problema controlarlo, por es es
lindo, porque nadie puede, ni siquiera los mismos punks".
-"El punk rock y sus derivados son estilos musicales cuyos adeptos no aceptan la idea de estrella de rock, la
repelen, forman bandas y sacan discos en sellos independientes... cuando una banda "se vende" es cuando
sus musicos son estrellas de rock con todo lo que eso abarca"
-Ël anarquismo como ideal y el punk como forma de vida, conviven en armonia¨.
"En cierta manera, el punk no fue nunca realmente 'música'. Es una actitud. Y es por eso que, según mi
opinión, los americanos tienen una percepción completamente falsa del punk. El punk es ser capaz de ver
toda la mierda que nos impone la sociedad, saber analizarla para reaccionar. Así que va mucho más allá de
la música. Esa mierda es la tentación de un mundo aséptico donde el espíritu, la reflexión y la posibilidad de
decir 'no' se convierten en el peor enemigo. El punk es también no estar satisfecho nunca con lo que te
proponen y buscar siempre algo mejor. El punk es ir cada vez más lejos, nunca dejar que te hipnoticen. No
hay nada decidido, 'predirigido', como quieren inculcarte. Y ser punk es estar siempre despierto."
"Muchas veces algunos sujetos se consideran profetas del punk, lo mejor, lo correcto y terminan siendo
igual a lo que critican. Lo cierto es que es muy poco probable que un joven de 16 que circula con su cresta y
atuendo pueda seguir vistiendose igual a los 30 años cuando tenga que mantener una familia, y mantenerse
a el mismo, de eso es algo de lo que debemos estar concientes"
"El punk es un estilo de musica para muchos y para otros es mucho mas. y bueno. yo que se..."
"el punk no es una moda que pasara el punk es una forma de vida es decir una forma e pensar algo
inexplicable que muchas veces en la vida habra personas que reguntaran que es el punk y muchos
de ellos no lo entenderan aun si lo explicamos una y otra vez porque para entenderlo hay que
sentirlo hay que vivirlo y sobre todo hay que saber cultivar la cultura punk desde nuestras raices"
Federico
"Yo creo que el punk es una excusa que usan algunas personas para hacer "cosas". Algunos lo
usan para hacer idioteces por un año y luego de su "adolecencia punk" se olvidan de todo para
volver al rebaño. Para otros es una excusa para hacer la revolucion, es una salida rapida del rebaño
que permie posicionarse a distacia y analizar los fenomenos sociales, entender y aclarar las dudas y
miedos de la adolecencia. El punk rock acompaña a sus amigos y amigas, y esa es la revolucion. La
revolución es mi amiga" - Sofia, de Bs.As, Arg.
"Lo importante aquí no es ser o no ser punk, sino a ver qué mierda hacés con tu ÚNICA vida. ¿vas a ser un
empresario? ¿un lamebotas? ¿un policía? o mejor dicho ¿cómo vas a salir cuando te valla a buscar, con las
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manos en la nuca...o la pistola? La cuestión no es ser o no un jovencito que se siente fuerte y contenido
cuando se pone camperas de cuero y se para los pelos con jabón. Porque cuando pasan dos años de esta
"vida casi perfecta en desarmonía con el mundo", la vida cotidiana termina amansándote o chupándote. Veo
a los niños punk hablando de ser o no ser, de cómo se puede ser más o menos "punk", y eso es: una
idiotez, una niñada. Y al mismo tiempo estos engendros dicen que se preocupan por el mundo y la vida de
la humanidad. Por favor. ¿De qué hablan? Por eso me cago en el punk. Me cago en estos emuladores de
estéticas perdidas. La moda se ocupa de hacer eso y ya lo hace "muy bien"... las tachas y el punk-look
revival está en Mtv y ahora qué. ahora qué aspecto te va a salvar la vida... los skinheads son un ejemplo de
la imbecilidad de la gente de este submundo, buscando su parafernalia como si fuera "todo", porque en
definitiva ser skin, no tiene ideológicamente nada detrás, igual que en la mayoría de los punks. Es una
cuestión estética y de "actitud ruda", que puede ir desde ser un violento borracho a tener la cresta más alta
o peor, profesar contra "lo comercial" y ser la propaganda viva de grupos "super-under-combativos"...qué
espanto. Cuando son gente "conciente" y que se supone "informada"... resultan ser unos dogmáticos que
leyeron dos fanzines de anarquismo y par de textos de internet. Y se ocupan de mandar emails y difundir
"noticias" de presos anarquistas...eso es "activismo". está bien..claro, pero acaso no quedaron algunos
tornillos mentales por girar? acaso ya está todo dicho en cuatro letras : punk???? nooooo... por favor
nooooo. el mundo es más que eso. la vida. el punk rock sin duda es lindo, en sus buenas expresiones, y
espantoso en la inmensidad de grupos que lo tocan. Hacer un ruido horrendo para ser más punk, es una
demostración de la imbecilidad que subyace algunas personas del "movimiento" (que no es tal). No soy
"antipunk" o si... mas bien, me importan poco la inmensa mayoría de gente estúpida que se alinea en esta
fantasia juvenil. Lo opuesto a esta mierda es tomar una decisión política. Vivir de acuerdo a un ideal. La
esperanza perpetua.
CONCLUSION
Al término de este trabajo pude darme cuenta de que este informe explica con detalles la formación de los
grupos más importantes del punk, se podría decir los pioneros, también entendimos como se originó.
Además podemos concluir que este nombre “punk” se refiere, no solamente a un estilo de música, sino que
también se refiere a un estilo de vida de personas que quieren demostrar cierto rechazo al sistema, como
por ejemplo los anarkopunk que están a favor de la anarquía en el país.
Los punks se basan en la libertad y políticamente tienen posiciones de izquierda, están contra el sistema y
los mandos verticales. Se originaron en Inglaterra cuando el rock dejó de ser para algunos un medio de
expresión, rebelión y denuncia, para convertirse en un producto más de las grandes disqueras.
El planteamiento de los punks se expandió por todo el mundo y tiene una gran influencia en los jóvenes
especialmente de América Latina. Tomando en cuenta su origen es posible afirmar que el movimiento punk
representa para muchos jóvenes la lucha por una sociedad mejor...
Una de las cualidades de los verdaderos punks es luchar por la libertad. Están en contra de los mandos
verticales, por lo que no tienen ningún líder; su música es un medio de expresión y rebelión, con ella
denuncian todo aquello con lo que están en desacuerdo. Muchas de sus canciones muestran esa rebeldía,
así por ejemplo en la canción American idiot del grupo Green day dicen: "no quiero una nación controlada
por los medios", y también señalan: "no soy parte de los mediocres de derecha".
Otra característica de los punks es su desacuerdo con la organización de la sociedad capitalista. Por
ejemplo están en contra del consumismo y de cómo está distribuida la riqueza en el mundo. Consideran que
no puede haber tanta riqueza en pocas personas y tantas personas sin acceso a comida, un techo, salud,
educación, y además reivindican un pensamiento ecologista.
La cultura punk ha contribuido con música y con una mirada rebelde y libertaria a la sociedad. Entonces,
¿se pueden justificar los calificativos que utilizan los medios de comunicación y muchos adultos, al decir que
la cultura punk es violenta y que es una influencia negativa para la juventud?
Bibliografía
Revista GORILA
http://punksunidos.com.ar/punk/
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7331000/7331400.stm
http://www.frikipedia.es/friki/Punk
http://www.imdb.com/title/tt0130172/
Deseo de ser punk
Belén Gopegui
La historia del punk
Phil Strongman
Negación punk en Euskal Herria
www.monografias.com
Huan Porrah
Por favor, mátame
La historia oral del punk
Legs McNeil y Gillian McCain
* DEDICATORIA *
A MIS PADRES
Raquel Balderas Escamilla y Fernando
Rueda Sánchez, por enseñarme a luchar
hacia adelante , por su gran corazón y
capacidad de entrega, pero sobre todo por
enseñarme a ser responsable, gracias a
ustedes cumpliré mis metas, dándome la
fortaleza y motivo para seguir
superándome . A mis hermanos Fernando,
Carlos y Hugo por su cariño y apoyo.
* Agradecimientos*
A dios por darme vida y salud.
A mi escuela Instituto Montreal de Estudios
Técnicos por forjarme para terminar mis
estudios.
A mi profesor Erick Pulido, por su paciencia
y dedicación a la realización de esta tesis.
Rueda Balderas Estefanía Raquel

s.te.ffystar@hotmail.com

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