Matemáticas VI

Prof. Víctor Terreros.

Alumna: Mendieta Noguez

Frida

Grupo: 614

Las matemáticasen el arte.

Objetivo del trabajo:

Desarrollar tus habilidades de razonamiento lógico, expresión

y comunicación simbólica a través de la visualización y
reconocimiento de los elementos geométricos presentes en
diversas manifestaciones artísticas de la cultura universal,
enmarcadas en su contexto histórico, así como de la creación
de manifestaciones propias, para promover tu creatividad,
imaginación y expresión mediante el uso de símbolos.

Contenido:

1.1 Razón, proporción y escala:

Realizar una investigación sobre cada uno de los temas

siguientes:

a) Semejanza En matemáticas, semejanza se refiere a las

figuras geométricas que tienen la misma forma, pero distinto
tamaño. Para determinar si una figura es semejante a otra,
debe cumplir con tres características:

Poseer la misma forma

Tener ángulos iguales

Conservar medidas proporcionales

En este sentido, si tomamos un triángulo rectángulo, por

ejemplo, su semejante debe tener la misma forma: ser un
triángulo, ángulos iguales: tener un ángulo de 90 grados y
tener medidas proporcionales.

Vea también Ángulo.

Para saber si las medidas son proporcionales en una figura,

se debe dividir los lados homólogos para obtener la razón.
Por ejemplo, un rectángulo que mide 3 centímetros de ancho y
6 centímetros de alto es semejante a un rectángulo de 3
centímetros de alto, porque al dividir los lados homólogos de
las medidas que conocemos (alto), nos da un número entero.
Tomamos el 6 del primer rectángulo y lo dividimos por el 3
del segundo rectángulo, que da como resultado 2, que sería la
razón.

La razón indica cuántas veces mayor o menor es la figura

semejante. Al obtener la razón, podemos comprobar si las
figuras son semejantes multiplicando y dividiendo los lados
homólogos por la razón.

b) Homotecia. La idea de homotecia se utiliza en el ámbito de

la geometría para aludir al vínculo que establecen dos
figuras cuando sus puntos correspondientes se encuentran
alineados en un punto fijo. Se trata, por lo tanto, de una
correspondencia entre figuras geométricas.

La homotecia implica partir de un punto fijo conocido como

centro o punto O. Para obtener los puntos homotéticos, las
distancias se multiplican por un factor común: así, a cada
punto P, le corresponde un punto P’, ambos alineados con el
punto O.

Los llamados puntos homotéticos son los puntos transformados

mediante la multiplicación de los puntos originales por el
factor común. Estos puntos homotéticos están alineados con el
punto O y con segmentos que son paralelos entre sí.

Lo que permite la homotecia es transformar una figura en otra

semejante, pero no congruente. La relación supone que la
figura obtenida es de menor o de mayor tamaño que la
original.
Existen distintos tipos de homotecia. La homotecia directa se
produce cuando la constante es mayor que 0, de manera tal que
todos los puntos homotéticos se hallan en el mismo lado en
comparación al centro. La homotecia inversa, en cambio,
supone que la constante es menor que 0; en este caso, los
puntos se disponen en extremos opuestos respecto al punto O.

Entre las propiedades de la homotecia, cabe destacar que el

centro es el único punto doble (no varía). Las rectas que
pasan por el centro son dobles, aunque los puntos que la
forman no lo son, mientras que las rectas que no pasan por el
punto O se convierten en rectas paralelas

c) Proporción áurea. La proporción áurea, también conocida

como el número de oro, el número áureo, el número dorado, el
número phi, la sección áurea, la medida áurea o la divina
proporción. El descubrimiento de esta proporción o número
causó todo un revuelo en las ciencias y las artes. Además, ha
obsesionado a artistas, diseñadores, arquitectos, y todo tipo
de profesionales en busca de la perfección visual, durante
siglos. La proporción áurea es un número irracional que
descubrieron pensadores de la Antigüedad al advertir el
vínculo existente entre dos segmentos pertenecientes a una
misma recta. Dicha proporción puede hallarse en la naturaleza
y en figuras geométricas pues se le otorga una condición
estética: aquello cuyas formas respetan la proporción áurea
es considerado bello. Su ecuación se expresa como 1 más la
raíz cuadrada de 5, todo sobre 2, y el resultado es
aproximadamente igual a 1,61803398874989…

Puede decirse que la proporción áurea surge de la relación

entre un segmento a y un segmento b. El segmento a es más
extenso que el segmento b, mientras que la longitud total de
la recta es, al segmento a, como el segmento a es al segmento
b. Otra manera de entender la noción de proporción áurea
consiste en hallar la siguiente equivalencia, reflejada
también en la expresión algebraica anterior: si tomamos un
segmento y lo cortamos en dos, el cociente de la división de
la longitud de la recta (a+b) y la longitud del segmento más
largo (a) debe ser idéntico al cociente de la división de la
longitud del segmento más largo (a) y la longitud del
segmento menor.

Un concepto íntimamente ligado al de proporción áurea es la

sucesión de Fibonacci, descubierta por el matemático italiano
Leonardo de Pisa, también responsable de la difusión del
sistema árabe de numeración en el continente europeo. Dicha
sucesión presenta una secuencia infinita de números en la
cual la suma de cualquier par da como resultado el número
siguiente (0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, etcétera). Curiosamente,
si dividimos cualquier número de la sucesión de Fibonacci por
el que lo precede (especialmente a partir del 5) nos da un
resultado que se aproxima al número áureo. Aunque su
definición resulte abstracta y algo difícil de entender, la
aplicación de la proporción áurea es importante en la
fotografía, la pintura, la escultura y otras artes que suelen
vincular el ideal de belleza a las simetrías y las
proporciones. La representación gráfica de la proporción
áurea, que se obtiene trazando una serie de rectángulos y
uniendo algunos de sus vértices con una línea espiralada, da
como resultado la conocida Espiral de Oro, la cual se
encuentra muy frecuentemente en la naturaleza (dos ejemplos
son las conchas marinas y las semillas de girasol). En la
fotografía, el uso de dicha figura para ubicar los diferentes
objetos puede ofrecer resultados impresionantes, con una
armonía y una fluidez que reflejan el espíritu de la escena.
A pesar de los beneficios que puede traer la proporción áurea
a la fotografía, los expertos recomiendan usar este
concepto como una guía, en lugar de convertirlo en una
estructura rígida que impida la composición espontánea y
creativa de las imágenes. Además, es importante resaltar que
no todas las cámaras tienen las características adecuadas
para su aplicación (por ejemplo, por contar con sensores
cuadrados, ya que la espiral completa abarca un rectángulo, o
sea que es más ancha que alta), y eso no significa que no
sean capaces de realizar buenas capturas.

Del mismo modo, la aplicación de la Espiral de Oro en la

pintura y la escultura puede elevar los resultados, pero de
ninguna manera debería convertirse en el único camino hacia
la creación de obras artísticas.

d) Escala de reducción y ampliación. DEFINICION DE ESCALA

La escala es la relación que existe entre las dimensiones del

dibujo de un objeto y las dimensiones reales del objeto. Se
define por dos números que determinan la relación entre el
dibujo y la realidad. El primer número de la proporción o
relación se refiere al dibujo en el papel. El segundo número
de la proporción se refiere a la realidad del objeto
(dimensiones reales).

Los dos números se separan por dos puntos o por el signo de

la división /.

TIPOS DE ESCALAS

Las escalas utilizadas en planos pueden ser de tres tipos

diferentes: Para reducir, para ampliar o para dejar las
mismas dimensiones del objeto en el papel.

Escala de Reducción
Se usa cuando el objeto en el dibujo es menor que en la
realidad, es decir los objetos se dibujan más pequeños que su
tamaño real.

Por ejemplo, una significa que una unidad en el dibujo

equivale a en la realidad, el objeto es veces más grande
en la realidad que en el dibujo.

Las escalas de reducción más utilizadas son:

Ejemplo.

En la figura siguiente se muestra un ejemplo de reducción con

escala

Escala de Ampliación

Se usa cuando se necesita hacer el dibujo del objeto más

grande que el objeto real. El dibujo es más grande que el
objeto real. Por ejemplo, la escala significa que diez
unidades en el dibujo equivalen a una unidad en la realidad.
El objeto es veces más pequeño en la realidad que en
el dibujo.

Las escales más usadas de Ampliación son:

Ejemplo.
En la figura siguiente se muestra un ejemplo de ampliación
con escala

Escala Natural

En este caso las medidas del objeto y las de su dibujo son

las mismas. Es la escala 1:1.

Ejemplo.

Las siguientes figuras muestran la escala natural la

escala de ampliación y la escala de reducción de un
cuadrado de de lado.

Una vez hecha la investigación,

• Dar ejemplos de problemas que involucren la escala y la

razón de proporcionalidad entre figuras y cuerpos geométricos
semejantes. La constante de proporcionalidad entre los lados
de polígonos semejantes se llaman razón de semejanza. La
razón de semejanza es el número por el que hay que
multiplicar las longitudes de los lados de una de las figuras
para obtener las longitudes de los lados de la otra. La
transformación geométrica que transforma una figura en otra
figura semejante se llama semejanza. Una semejanza transforma
una figura en otra que tiene los mismos ángulos y los lados
proporcionales.

Para sacar la razón de proporcionalidad, primero debemos de

conocer medidas del plano o escala más grande y de la más
chica que vamos a agrandar.

La manera más fácil de hacerlo y que no es por regla de tres,

es hallar una razón entre la medida más grande conocida y la
medida más chica de algún objeto o medida en común. Esta
razón simplemente la multiplicaremos cuando queramos saber la
medida de otro objeto.
𝑀𝑒𝑑𝑖𝑑𝑎 𝑔𝑟𝑎𝑛𝑑𝑒
Razón: 𝑅 𝑑𝑒 𝑝𝑟𝑜𝑝𝑜𝑟𝑐𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙𝑖𝑑𝑎𝑑 = = 𝑅𝑃
𝑀𝑒𝑑𝑖𝑑𝑎 𝑐ℎ𝑖𝑐𝑎

Por ejemplo:

*En una clase de idiomas, la razón entre chicas y chicos es de

5 para 8. Si el total es de 65 alumnos, ¿cuántas chicas hay
en esa clase de idiomas? Si la razón es dada por la división
de
dos cantidades, luego 5/13. 5 es el número de chicas y 13 la
suma de 5 + 8 de los chicos. Si multiplicáramos el numerador
y el denominador por 5 para llegar al número total de alumnos
en la clase, tendremos que el número de chicas en la clase es
de 25, entonces: 25/65.

*Si lápices cuestan 3, ¿cuál es el costo de 21 lápices? Si

proporción es la igualdad de las razones, entonces: 9/3 =
12/x. De esta manera, podemos darnos cuenta de que X será el
valor de la proporción.

• Dar ejemplos del trazo de figuras y cuerpos geométricos

dada una razón de homotecia.

Para reconocer si una transformación es una homotecia se

deben comprobar dos cosas: Se trazan las rectas que pasan por
un punto y su homólogo y se comprueba que todas ellas se
cortan en el mismo punto (centro de la homotecia)

Se comprueba que las distancias entre los puntos de la figura

original y el centro de la homotecia, y las distancias entre
los puntos homólogos al centro son proporcionales. La
homotecia es un cambio geométrico en el plano donde, a partir
de un punto fijo llamado centro (O), se multiplican las
distancias por un factor común. De esta forma, cada punto P
corresponde a otro punto P’ producto de la transformación, y
estos se encuentran alineados con el punto O. Entonces, la
homotecia se trata de una correspondencia entre dos figuras
geométricas, donde los puntos transformados son llamados
homotéticos, y estos se encuentran alineados con un punto
fijo y con segmentos paralelos entre sí. La homotecia es una
transformación que no tiene una imagen congruente, porque a
partir de una figura se van a obtener una o más figuras de
mayor o menor tamaño que la figura original; es decir, que
la homotecia transforma un
polígono en otro semejante. Para que la homotecia se cumpla
deben corresponder punto a punto y recta a recta, de forma
que las parejas de puntos homólogos estén alineadas con un
tercer punto fijo, que es el centro de la homotecia.

Así mismo, las parejas de rectas que los unen deben ser
paralelas. La relación entre tales segmentos es una constante
llamada razón de la homotecia (k); de tal forma que la
homotecia puede ser definida como:

𝑂𝑃´
𝐾=
𝑂𝑃

Para hacer este tipo de transformación se comienza escogiendo

un punto arbitrario, que será el centro de la homotecia.

A partir de este punto se trazan segmentos de recta para cada

vértice de la figura que se va a transformar. La escala en la
que se hace la reproducción de la nueva figura es dada por la
razón de la homotecia (k).

Una de las principales propiedades de la homotecia es que,

por la razón de la homotecia (k), todas las figuras
homotéticas son semejantes. Entre otras propiedades
destacadas se encuentran las siguientes:

– El centro de la homotecia (O) es el único punto doble y

este se transforma en sí mismo; es decir, no varía.

– Las rectas que pasan por el centro se transforman en sí

mismas (son dobles), pero los puntos que la componen no son
dobles.

– Las rectas que no pasan por el centro se transforman en

rectas paralelas; de esa forma, los ángulos de la homotecia
se mantienen iguales.
– La imagen de un segmento por una homotecia de centro O y
razón k, es un segmento paralelo a este y tiene k veces su
longitud. Por ejemplo, como se observa en la siguiente
imagen, un segmento AB por homotecia resultará otro

segmento A’B’, de tal forma que AB será paralelo a A’B’ y la k

será:

ejemplos:

• Dar ejemplos de la identificación y justificación de la

semejanza entre la figura original y la resultante.

Para reconocer si una transformación es una homotecia se

deben comprobar dos cosas:

-Se trazan las rectas que pasan por un punto y su homólogo y

se comprueba que todas ellas se cortan en el mismo punto
(centro de la homotecia)

-Se comprueba que las distancias entre los puntos de la

figura original y el centro de la homotecia, y las distancias
entre los puntos homólogos al centro son proporcionales.
Si se realiza una traslación (para k>0) o una traslación y
una simetría con respecto a un punto (para k<0), las figuras
que están en homotecia pueden colocarse en posición de
Thales. Por tanto, una figura y su transformada mediante una
homotecia son semejantes. La razón de semejanza coincide con
la razón de la homotecia.

Por lo tanto, podemos decir que una figura es semejante a

otra si y solo si es composición de una o varias homotecias y
uno o varios movimientos como las traslaciones, giros y
simetrías. Para construir una figura semejante a una figura
dada bastará aplicarle una homotecia. Esto consistirá en
elegir un punto como centro de la homotecia y proyectar desde
el mismo los puntos clave de la figura. Esto se hace trazando
rectas que pasen por el centro y por cada punto y midiendo
sobre las rectas las distancias de modo que se cumpla la
definición de homotecia. En estas construcciones podemos usar
que las homotecias transforman segmentos en segmentos
paralelos para que los trazados sean más sencillos.

Por ejemplo:
• Dar ejemplos de la proporción áurea en la naturaleza y el
arte.

La Proporción Áurea (o Número Áureo, o Divina Proporción,

entre otras denominaciones), es una curiosa relación
matemática presente en la naturaleza: en las nervaduras de
las hojas, en el grosor de las ramas, en el caparazón de
moluscos, en las semillas de los girasoles, en los cuernos de
las cabras, incluso en el cuerpo humano. Esta proporción ha
fascinado desde hace siglos al ser humano, que lo ha
considerado un indicador de la perfección y la estética. En
el Renacimiento, muchísimos artistas y arquitectos
compusieron sus trabajos con la intención de aproximarse a la
proporción Áurea, convencidos de que esta relación atribuía a
las obras un carácter estético especial. El ejemplo más
cercano y curioso en el que encontraremos la proporción
áurea es en las tarjetas de
crédito. Si dividimos el ancho entre el alto de una tarjeta
de crédito obtendremos el número áureo: 1,618. Esta
fascinación y mitificación de la proporción áurea continúa
viva en nuestros días, y es precisamente en el diseño de
logotipos donde encontramos grandes ejemplos de ello.
Creyendo que la proporción áurea ayudará a crear diseños
estéticamente más agradables, muchos creativos han optado por
aplicar esta relación a la construcción de sus logotipos.
Algunos ejemplos de la aplicación de esta proporción áurea en
el arte son:

El alzado del Partenón griego:

En la Gran Pirámide de Keops, el cociente entre la altura de

uno de los tres triángulos que forman la pirámide y el lado
es igual a 2𝜙

Otros ejemplos de rectángulos áureos los podemos encontrar en

las tarjetas de crédito, en nuestro carnet de identidad y
también en las cajetillas de tabaco.
También, Unas proporciones armoniosas para el cuerpo, que
estudiaron antes los griegos y romanos, las plasmó el
siguiente dibujo Leonardo da Vinci. Sirvió para ilustrar el
libro "La Divina Proporción" de Luca Pacioli editado en 1509.

El número áureo también aparece en la formación de los

flósculos de los girasoles y en la disposición de los pétalos
de algunas plantas como los cactus o rosas. Y no solamente
aparece en las pequeñas cosas, sino que también en grandes
estructuras, tan grandes como la planta de algunas galaxias:
 1.2 Frisos y grupos de simetría:

Realizar una investigación sobre cada uno de los temas

siguientes:

a) Transformaciones: simetría, reflexión, traslación y

rotación. La traslación, la rotación y la reflexión son
movimientos que se realizan con una figura en un plano; a la
izquierda, a la derecha, diagonal, arriba y abajo.

Traslación: Es el desplazamiento hacia la derecha, hacia la

izquierda, arriba, abajo, diagonal de una figura plana; a lo
largo de una recta, con distancia y dirección definida.

Procedimiento para trasladar una figura

Punto de partida

Punto de llegada

Y la dirección en que se mueve la figura

Rotación: Es el giro de una figura plana alrededor de un

punto llamado Centro de Rotación; y a lo largo de un ángulo
de giro, sin que cambien sus características.

Antes de hacer los ejercicios de rotación de las figuras se

debe recordar que una circunferencia mide 360° grados.
Reflexión: Es invertir la posición de una figura con respecto
a una recta llamada que de simetría.

Cuando una figura se refleja en un espejo, se invierte su

imagen; es decir, si estaba hacia arriba se ve hacia abajo.

Aquí la montaña es una figura simétrica que se invierte o se

refleja en el agua, como si fuera un espejo

b) Tesela, friso y mosaico. Las teselaciones configuran una

muestra y/o figuras geométricas y así, ser replicada una y
otra vez hasta cubrir por completo una superficie. La
repetición surge por ciertos parámetros que definen la
relación o disposición entre los elementos del diseño. Friso:
Es un prototipo gráfico o escrito a manera de acordeón, que
ilustra de manera consecutiva un tema o una serie de dibujos
y que expone ideas o enlaces mentales con un hilo conductor
parecido a una historieta.

Mosaico: Un mosaico artístico es una creación figurativa o

abstracta elaborada con la unión de pequeñas piezas cuyo fin
principal es decorativo. Este puede realizarse con uno o
varios materiales en uno o más colores.
Una vez hecha la investigación,

• Dar las características de los siete frisos y los 17 grupos

de simetría. FRISOS

Un friso es una composición geométrica que se genera cuando

una figura o grupo de figuras se traslada sucesivamente,
según el mismo vector horizontal.

Los frisos son bandas de bordes paralelos ilimitados en los

dos sentidos cuyos motivos se repiten con regularidad y
obedecen a reglas de transformaciones del plano tales como
traslaciones, simetrías centrales, reflexiones horizontales o
verticales y simetrías con desplazamiento.

En arquitectura, un friso es parte del entablamento en los

órdenes clásicos que media entre el arquitrabe y la cornisa,
en ocasiones ornamentado de triglifos, metopas u otros
elementos.

LOS 7 TIPOS DE FRISOS

Al combinar traslaciones, reflexiones, giros y deslizamientos

se pueden generar siete modelos de frisos. La terminología
usada para diferenciar los siete tipos de frisos que existen,
cambia de unos autores a otros. Aquí se denominarán los
frisos mediante la simbología: L1, L2, L3, L4, L5, L6, L7.

El tipo L1 es el más simple, y se le suele llamar “friso de

las traslaciones”, puesto que una determinada figura se
traslada hacia la derecha varias veces, sin ninguna otra
transformación.

El segundo tipo, L2, es el “friso de las traslaciones y las

rotaciones”. Para generar este tipo de friso se parte de una
figura, que se gira 180º, y luego se traslada hacia la
derecha.

El tipo L3 corresponde al “friso de las traslaciones y las

reflexiones verticales”. Se dibuja una figura sobre papel, y,
a su derecha, se traza un eje vertical, que se utiliza como
eje de simetría. Se dibuja la figura simétrica a ese eje, y,
posteriormente, se trasladan ambas figuras varias veces. A
este friso se puede denominar “friso de simetría vertical”.

El tipo L4 es el “friso de las traslaciones y la reflexión

horizontal”. Este friso, al igual que el anterior, se obtiene
por simetría y traslación. En este caso el eje de simetría es
horizontal.
El quinto tipo, L5, es el “friso de las traslaciones, las
rotaciones y los giros”. Se tiene una figura, que se gira
180º, y luego se traslada hacia la derecha. Se pone simetría
vertical, y se obtiene el friso. Este tipo de friso combina
traslaciones, giros, reflexiones y deslizamientos. Es el
friso más completo.

El sexto tipo de friso, L6, corresponde al “friso de las

traslaciones y el deslizamiento”. Al módulo mínimo se le
somete a una simetría horizontal seguido de una traslación
(deslizamiento) con lo que se consigue el módulo básico que
luego se repite.

El séptimo tipo, L7, es el “friso de los giros y los

deslizamientos”. Es una combinación de giro, deslizamiento y
traslación; de este modo surgen reflexiones verticales.
Para clasificar un friso se necesita encontrar el módulo más
pequeño que se traslada y repite, es decir, el módulo básico.
Dentro de él será necesario encontrar el módulo mínimo que
sometido a giros o simetrías o deslizamientos da lugar al
módulo básico

Grupo primero (p1)

Es el grupo más sencillo. Sólo tiene traslaciones, no se dan

rotaciones, reflexiones ni reflexiones con deslizamiento. Las
celdas resultan ser simétricas respecto de dos ejes de
traslación, que no tienen por qué ser perpendiculares. La
celda o dominio base tiene forma de paralelogramo.

Grupo Segundo (p2)

Se diferencia del anterior en que, además, puede contener

rotaciones en 180º, ejes binarios. Los vectores de traslación
pueden formar ángulos distintos de 90º y la rejilla es
también
un paralelogramo, siendo su celda fundamental la mitad de ese
paralelogramo.

Grupo tercero (pm)

Es el primer grupo de simetría en que se da la reflexión. El

eje de reflexión es paralelo a uno de los de traslación y
perpendicular al otro (normalmente la traslación vertical y
la reflexión horizontal). La malla es rectangular y la celda
base un rectángulo.
Grupo cuarto (pg)

En este grupo ya aparece la simetría con deslizamiento, pero

no se dan rotaciones ni reflexiones. La dirección de
deslizamiento es paralela a la de traslación y perpendicular
a la de simetría. La rejilla es rectangular y la celda base
la mitad de un rectángulo.
Grupo quinto (cm)

Se dan en el reflexiones y reflexiones con deslizamiento,

pero no rotaciones. La dirección de deslizamiento puede
formar cualquier ángulo, pero el eje de reflexión debe ser
bisectriz de los de deslizamiento. La rejilla es rómbica y la
celda fundamental es la mitad del rombo.

Grupo sexto (pmm)

Este grupo se forma con dos reflexiones de ejes de simetría

perpendiculares. No se dan rotaciones ni reflexión con
deslizamiento. La rejilla es rectangular, que puede tomarse
como base para construir el mosaico a base se traslaciones y
la celda base la mitad del rectángulo.
Grupo séptimo (pmg)

Los mosaicos que pertenecen a este grupo se forman mediante

reflexiones y rotaciones de 180º (ejes binarios). El centro
de rotación es el punto medio del lado que no es el eje de
reflexión. La rejilla es rectangular y la celda base la mitad
del rectángulo.
Grupo octavo (pgg)

En este grupo se dan dos reflexiones con deslizamiento y un

giro de 180º. Los dos ejes de reflexión son perpendiculares y
el centro de giro es el punto medio del rectángulo que forma
la rejilla. La celda unidad la constituye el rectángulo.

Grupo noveno (cmm)

Este grupo tiene dos reflexiones de ejes perpendiculares
(vertical y horizontal) y un giro de 180º con centro en el
punto medio del otro lado. La rejilla es rómbica y la celda
base es la cuarta parte del rombo.

Grupo décimo (p4)

Este es el primer grupo en el que se da el giro de 90º (una

rotación de orden 4) pero también se dan giros de 180º (orden
2). No hay reflexiones. La rejilla es cuadrada y el dominio
fundamental o celda base es la cuarta parte del cuadrado.
Grupo undécimo (p4m)

Se diferencia del anterior en que también tiene reflexiones

además de giros de 90º y 180º. Los ejes de simetría forman
ángulos de 45º entre si y se cortan en el centro de giro de
90º. La trama es cuadrada y la celda básica o dominio
fundamental es el triángulo mitad del cuadrado.

Grupo duodécimo (p4g)

También tiene reflexiones además de giros de 90º, pero los
ejes de simetría son perpendiculares y no pasan por los
centros de giro. La trama es cuadrada y la celda básica o
dominio fundamental es el triángulo cuarta parte del
cuadrado.

Grupo decimotercero (p3)

Es el grupo más sencillo con giros de 120º (tercer orden) y

el primero en que la rejilla es hexagonal.
Grupo decimocuarto (p31m)

Este grupo contiene giros de 120º y simetrías respecto de

ejes que forman 60º, unos pasan por los centros de rotación y
otros no. La malla o rejilla es también hexagonal. La celda
base es el cuadrilátero conocido como "cometa".
Grupo decimoquinto (p3m1)

Se diferencia del anterior en que todos los centros de

rotación caen en los ejes de simetría. Tiene giros de 120º.
La malla es también hexagonal pero el dominio fundamental o
celda base es un triángulo obtusángulo.

Grupo decimosexto (p6)

En este grupo cristalográfico se dan rotaciones de 60º (orden

6). También contiene giros de órdenes 2 y 3, pero no
reflexiones. Su malla y su celda base son hexagonales.
Grupo decimoséptimo (p6m)

Contiene giros de 180º, 120º y 60º además de reflexiones que

pasan por todos los centros de giro. En los centros de orden
6 se cortan seis ejes de simetría formando ángulos de 30º. La
rejilla y celda base son hexagonales.
• Identifica y comenta sobre los frisos y grupos de simetría
en manifestaciones artísticas de diversas culturas y épocas
(frisos de Mitla, mosaicos de la Alhambra, diseños de Escher,
entre otros).

Todas las culturas han utilizado traslaciones, giros

y simetrías en sus manifestaciones artísticas. Han jugado,
casi siempre con sorprendentes resultados estéticos, con los
movimientos en el plano.

Los movimientos en el plano se hacen arte en los frisos y

sobre todo en los mosaicos que rellenan el plano.
El arte a través del tiempo, cuáles fueron sus primeras
manifestaciones y como ha ido evolucionando. En esta galería
se puede apreciar un conjunto de imágenes que abarca a partir
de la llamada "arte de la prehistoria" (400,000 años) que
comprende el periodo paleolítico que a su vez se compone de
arte mobiliar (objetos de hueso, piedra o marfil) y el arte
parietal o rupestre (relieves grabados, pinturas sobre
paredes de cuevas). Mas tarde encontramos el "arte neolítico"
donde se empieza apreciar el tejido y la cerámica dentro de
las obras artísticas, el culto a los muertos (ofrendas,
tumbas) así como las grandes construcciones y la arquitectura
adintelada en piedra. Después se podrán encontrar de manera
más "explicita o general" las manifestaciones artísticas "los
tipos de arte" como arte paleocristiano, bizantino, románico,
mudéjar y gótico; exponiendo arquitectura, pintura y/o
escultura de dichas manifestaciones artísticas.

• Diseñar de un friso y un mosaico a través de una composición

de transformaciones

1.2 Fractales
Realizar una investigación sobre el siguiente tema:

a) Noción de estructura fractal. Un fractal es un objeto

geométrico caracterizado por presentar una estructura que se
repite a diferentes escalas.

No existe al día de hoy una definición rigurosa de fractal

totalmente satisfactoria. Sin embargo, sí pueden enumerarse
algunas propiedades que cabe esperar en un fractal:

Que sea autosimilar o, al menos, quasi-autosimilar, en el

sentido de Sullivan. Por ejemplo, en términos vagos se puede
decir que un fractal del plano es una curva que se reproduce
a sí misma indefinidamente. Que su dimensión topológica sea
estrictamente inferior a su dimensión geométrica (o dimensión
de Hausdorff). Así, en el plano podríamos hablar de “curvas”
de longitud infinita, a pesar de estar contenidas en un
recinto acotado.

La estructura fractal ha sido reconocida desde hace mucho

tiempo, aunque sólo recientemente ha sido posible sacarle
partido.

La rama de las Matemáticas dedicada a la descripción y

análisis de conjuntos fractales se denomina Geometría
Fractal. Las técnicas de esta área se aplican en la
actualidad en muchos ámbitos:

Fractales en Astrofísica: Es comúnmente aceptada la idea de

que la naturaleza fractal del gas interestelar es la clave de
la formación de las estrellas en el universo. Las nubes de
partículas (al igual que las nubes del cielo) adoptan
perfiles autosimilares ligados a patrones irregulares pero
recurrentes, cuya descripción sería imposible sin la ayuda de
la Geometría Fractal.
Fractales en Biología: Los modelos y procesos biológicos
también están caracterizados por la coexistencia de escalas
diferentes, con un patrón general que se repite una y otra
vez. Por ejemplo, las cadenas de ADN también exhiben aspecto
y comportamiento autosimilares. Se cree que, en un futuro no
muy lejano, las técnicas de la Geometría Fractal ayudarán a
modelar correctamente los patrones y procesos observados en
la Naturaleza.

Fractales en Ciencias de la Computación: En este ámbito, la

presencia y el uso de fractales están muy extendidos. Muchos
esquemas de compresión de imágenes usan algoritmos fractales
para conseguir reducciones que pueden ser superiores a un 75
% del tamaño original. En particular, las técnicas han
permitido estos últimos años avances artísticos, ilusiones
ópticas, efectos especiales, etc. verdaderamente
sorprendentes.

Los fractales son herramientas de gran potencia para afrontar

el estudio de fenómenos complejos relacionados con las
comunicaciones, la Robótica, la composición musical, la
Física, la Química, la Geología, la Economía e incluso las
Matemáticas.

Una vez hecha la investigación,

• Identifica visualmente los fractales en la naturaleza y

menciona algunos como ejemplo.

Los fractales también son objetos naturales que se pueden

representar con muy buena aproximación mediante fractales
matemáticos con autosimilitud estadística. Los fractales
encontrados en la naturaleza se diferencian de los fractales
matemáticos en que los naturales son aproximados o
estadísticos
y su autosimilitud se extiende solo a un rango de escalas,
por ejemplo, a escala cercana a la atómica su estructura
difiere de la estructura macroscópica, aunque también existen
los paisajes fractales, los cuales son generados
computacionalmente pueden producir paisajes realistas
convincentes.

Fractales de pinturas, se utilizan para realizar el proceso

de decalcomanía. No basta con una sola de estas
características para definir un fractal. Por ejemplo, la
recta real no se considera un fractal, pues a pesar de ser un
objeto autosimilar carece del resto de características
exigidas.

Un fractal natural es un elemento de la naturaleza que puede

ser descrito mediante la geometría fractal. Las nubes, las
montañas, el sistema circulatorio, las líneas costeras o los
copos de nieve son fractales naturales. Esta representación
es aproximada, pues las propiedades atribuidas a los objetos
fractales ideales, como el detalle infinito, tienen límites
en el mundo natural. Para encontrar los primeros ejemplos de
fractales debemos remontarnos a finales del siglo XIX: en
1872 apareció la función de Weierstrass, cuyo grafo hoy en
día consideraríamos fractal, como ejemplo de función continua
pero no diferenciable en ningún punto.

Posteriormente aparecieron ejemplos con propiedades similares

pero una definición más geométrica. Dichos ejemplos podían
construirse partiendo de una figura inicial (semilla), a la
que se aplicaban una serie de construcciones geométricas
sencillas. La serie de figuras obtenidas se aproximaba a una
figura límite que correspondía a lo que hoy llamamos conjunto
fractal. Así, en 1904, Helge von Koch definió una curva con
propiedades similares a la de Weierstrass: el copo de nieve
de
Koch. En 1915, Waclaw Sierpinski construyó su triángulo y, un
año después, su alfombra.

Otros ejemplos de fractales son:

• Diseña geométricamente un fractal (triángulo de Sierpinski,

curva de Koch o árbol pitagórico).

Existen varias maneras de obtener la misma figura

(triángulos). En este caso, todos los procesos
implican las tres homotecias centradas en los vértices
del triángulo, de razón 1/2. Notémoslas ha, hb y hc. Es fácil
observar que esta figura contiene tres reducciones de sí
misma: El triángulo
𝐴𝐷𝐸 con todo su contenido es una reducción exacta del
triángulo ABC, y lo mismo se puede decir de 𝐶𝐷𝐹 y de 𝐵𝐸𝐹.
Estos tres clonos son justamente las imágenes de 𝐴𝐵𝐶 por
ha, hb y hc. Y como no quedan puntos del fractal fuera de
estas tres reducciones, se puede escribir (T designa el
triángulo de Sierpiński):
 𝑇𝑇 = ℎ𝑎(𝑇) ∪ ℎ𝑏(𝑇) ∪ ℎ𝑐(𝑇)

T es invariable por la aplicación del plano definida así:

𝑓(𝑀) = {ℎ𝑎(𝑀), ℎ𝑏(𝑀), ℎ𝑐(𝑀)}, donde 𝑀 es un punto cualquiera
del plano. Esta aplicación es más abstracta de lo que parece
pues su conjunto de llegada no es el plano mismo sino las
partes de él, o sea el conjunto de todas las figuras posibles
del plano. Se puede extender el dominio de f a las partes del
plano así:
𝑓(𝐹) = ℎ𝑎(𝐹) ∪ ℎ𝑏(𝐹) ∪ ℎ𝑐(𝐹). donde 𝐹 es una figura cualquiera del
plano.
Visto así, 𝑇 es un punto fijo de 𝑓. El único, aparte del
conjunto vacío, de escaso interés geométrico. 𝑇 es también un
atractor de la aplicación f: si se considera una figura (de
preferencia sencilla) 𝑇0, y se construyen sus imágenes
sucesivas 𝑇1 = 𝑓(𝑇0), 𝑇2 = 𝑓(𝑇1) = 𝑓 2(𝑇0) . . . 𝑇𝑛 = 𝑓 𝑛(𝑇0). .. entonces
la sucesión Tn se aproxima al triángulo de Sierpiński.

1.3 Pensamiento espacial:

a) Investiga como se integran el conjunto de vistas

bidimensionales para representar un objeto tridimensional.

Longitud, altura y profundidad. Son las tres dimensiones que

forman la representación tridimensional y, por tanto, están
presentes en cualquier proyecto de animación 3D. De hecho, en
nuestra realidad todo es tridimensional porque tiene
longitud, altura y profundidad. En este post detallaremos las
características de la representación tridimensional.

La diferencia entre las dos y las tres dimensiones es la

profundidad, dimensión que no está plasmada en una fotografía
plana pero sí que, gracias a un efecto óptico, podemos
percibir.

Un cuadrado tiene dos dimensiones y, en cambio, un cubo es

tridimensional porque además de longitud y altura también
tiene profundidad. En el lenguaje de 3D, la longitud se
representa en el eje X; la altura, en el Y; y la profundidad,
en el Z. Con el fin de que en un plano bidimensional podamos
percibir las tres dimensiones, se recurren a diferentes
técnicas y elementos, como la perspectiva.

La perspectiva es la forma de representar un objeto teniendo

en cuenta su situación en el espacio con respecto al ojo del
observador. Es una ilusión visual que nos ayuda a definir la
profundidad de los objetos que observamos. Todos los sistemas
de representación tienen como objetivo representar sobre una
superficie bidimensional, los objetos que son
tridimensionales en el espacio y cumplen una condición
fundamental, la reversibilidad.

b) Investiga sobre la representación bidimensional de las

diferentes vistas: frontal, lateral y superior, de un objeto
tridimensional. Con los puntos de vista, somos capaces de
proyectar imágenes tal como aparecen en la realidad, o al
revés, realizar imágenes que se conviertan en objetos. De
esta manera, las representaciones tridimensionales mostradas
en superficies bidimensionales toman forma y, con ello,
podemos
visualizar los objetos reales a escala, imaginándonos su
forma, por lo que, mediante estos, somos capaces de formar
las vistas frontal, lateral y superior, de un objeto
tridimensional.

Hay que tener en cuenta que, al agregar algunos tipos de

vistas en dibujo técnico, debes seguir la siguiente lógica:
incluye lo menos posible de elementos, pero tanto como sea
necesario para mostrar la vista deseada. Los diferentes tipos
de vista son: 1. Vista isométrica

A diferencia de la vista ortogonal, los tipos de dibujos

isométricos muestran las partes de un objeto de forma
tridimensional. Asimismo, las líneas paralelas se muestran en
un ángulo de 30 grados.

Los tipos de vistas de dibujo técnico con vista

isométrica cuentan con líneas verticales y paralelas. Además,
tienen una longitud real, lo que significa que puedes usar
una regla y la escala del dibujo para medir fácilmente la
longitud directamente desde el papel o plano. Cabe resaltar
que, no se aplica lo mismo a las líneas en ángulo.

Siguiendo el punto anterior, es importante distinguir la

vista isométrica de una perspectiva isométrica, pues la vista
en perspectiva es una representación de un objeto como parece
o se ve a simple vista.

Esta vista en dibujo técnico es la más usada en el campo de

la ingeniería, ya que se mantiene fiel a las dimensiones en
lugar de las ilusiones ópticas.

2. Vista ortogonal

Una vista ortogonal es una forma de representar un objeto

tridimensional en dos dimensiones. Este tipo de vistas en
dibujo técnico debe transmitir todo lo necesario para la
producción de piezas, de esta manera, se evita cualquier tipo
de distorsión de longitudes.

La forma más común de comunicar toda la información es

mediante el uso de tres vistas diferentes en un dibujo de
vista múltiple. Pero ¿qué son las vistas múltiples en el
dibujo técnico?

Las vistas múltiples son proyecciones ortogonales en donde el

objeto ilustrado está detrás del plano de proyección y el
objeto está orientado de tal forma que sólo se muestran dos
de sus dimensiones.

Cabe aclarar de nuevo que, cada una de las imágenes son

bidimensionales y estas se definen de acuerdo con las
posiciones de los planos de proyección con relación al
objeto, como podrás ver con los demás tipos de vistas de
dibujo.

3. Vista frontal

De los tipos de vistas de dibujo técnico que te

mencionaremos, esta es la vista principal del objeto y, como
su nombre lo indica, proyecta la vista frontal o alzada.

Al ser la vista más importante, debe incluir toda la

información representativa del objeto. Por ejemplo, demuestra
específicamente las dimensiones de ancho y alto de todos los
perfiles que tenga la pieza que se piensa intervenir.
4. Vista superior

Esta vista muestra las dimensiones de ancho y profundidad. La

vista de planta en dibujo técnico se proyecta sobre la parte
plana horizontal de proyección, que es un plano superior
colgado y paralelo al objeto.

Para elaborar este plano correctamente, debes tener en cuenta

que la planta debe tener el mismo ancho que la vista frontal.

5. Vista lateral

Con relación a la vista lateral en dibujo técnico, en ella se

muestra la profundidad y altura. Esta vista debe mantener
congruencia con las otras, por ejemplo, el perfil debe estar
a la misma altura del alzado y la longitud debe ser igual
para la planta y el perfil.

Además, en los dibujos de vista múltiple, la vista lateral

derecha es la vista lateral estándar por excelencia. Esta se
proyecta sobre el plano de la proyección del perfil derecho,
que es un plano paralelo a este.
Estas vistas son el eje principal para que reconozcas el tipo
de vistas en dibujo técnico y en las cuales nos centraremos
más adelante para brindarte algunos recursos y materiales
para que sepas cómo realizarlas.

6. Vista de sección

Si bien ya conociste las vistas principales en dibujo

técnico, aún hay otros tipos de vistas que debes tener en
cuenta. Una de ellas es la vista de sección.

Una vista de sección puede mostrar fácilmente algunas de las

características de la pieza o plano que no son evidentes
cuando se mira desde la vista isométrica y ortográfica. La
sección transversal es la opción preferida en comparación con
las líneas ocultas, ya que aporta más claridad.

Las vistas en sección se caracterizan por sus patrones de

sombreado que indican las áreas donde se cortó el material.
Las partes complejas pueden presentar varias vistas de
sección.

7. Vista recortada
Siguiendo con la misma imagen que usamos para ilustrar la
vista de sección, pero con una pequeña diferencia: la vista
lateral en dibujo técnico incluye recortes.

Los recortes pueden reducir el número de vistas diferentes en

un solo dibujo o plano. Por lo tanto, podríamos eliminar
fácilmente la vista en sección y agregar todas las
dimensiones necesarias a los recortes.

8. Vista de detalle

La vista de detalle es uno de los tipos de vistas en dibujo

técnico que te da un primer plano de una sección seleccionada
de una vista más grande. Esto puede ser especialmente útil si
una parte grande incluye muchas dimensiones importantes en un
área pequeña. El uso de la vista de detalle mejora la
legibilidad de estas mediciones.

Cuando la vista ortográfica presenta áreas complejas y

difíciles de dimensionar, se utilizan vistas de detalle para
resaltar dichas áreas. En este tipo de vistas en dibujo
técnico no es necesario tener el mismo tamaño ni estar
colocadas en línea con las vistas ortográficas y pueden
trazarse en cualquier parte del dibujo. De hecho, están
etiquetadas con una sola letra que muestra qué área de la
vista ortográfica se está detallando.
9. Vista auxiliar

Una vista auxiliar permite representar planos que no son

horizontales ni verticales. Este tipo de vista en dibujo
técnico ayuda a mostrar superficies inclinadas sin ninguna
distorsión.
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