Origen del posmodernismo:

Si bien sus ideas ya estaban presentes en los 70, el

posmodernismo se desarrolló en la década del 80 como un
movimiento de rechazo a la modernidad.

Algunos historiadores señalan a la caída del muro de Berlín en

1989 como el punto de quiebre entre una y otra perspectiva, lo
que dio lugar a una visión del mundo más individualista y carente
de compromiso social.

Se trata de una época marcada por un sentimiento de desilusión y

desencanto con las ideas de progreso, que funcionaban como un
arquetipo de las generaciones anteriores.

Por el contrario, lo que destaca en esta nueva concepción es un fin

de los idealismos y de las utopías, acompañado por una
desacralización de la política y de la religión, y una desmitificación
de sus líderes

CARACTERISTICAS:

Características del arte posmoderno

El arte posmoderno se caracteriza por:

– Búsqueda de nuevas formas de expresión.

– Combinación de técnicas de diferentes corrientes, desde el arte

clásico hasta los movimientos de vanguardia.

– Uso de la tecnología para la creación.

– Experimentación con colores y texturas.

– Valoración de la cultura popular.

– Reciclado de materiales.

– Libre elección y manipulación de los estilos.

– Ambigüedad. Las obras tienen múltiples significados y cada

espectador puede encontrar el suyo propio.

– Visión personal e individual y ausencia de compromiso social.

– Preeminencia de los fragmentos sobre la totalidad.

– Culto a las formas y búsqueda de contrastes entre las diferentes

generaciones pero desde un punto de vista actual.

ARTISTAS MAS IMPORTANTES:

David Salle
(1952), estadounidense. Es una de las figuras más representativas
del posmodernismo plástico. Principales obras: To Be Titled, Satori
Three Inches within Your Heart, Demonic Roland, Gericault’s
Arm y Sextant in Dogtown.

Georg Baselitz
(1938), alemán. Es un pintor neoexpresionista. Principales
obras: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald
auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler y Nachtessen in
Dresden.

Gerhard Richter
(1932), alemán. Es un muralista y pintor cuyo trabajo se basa en
fotografías. Principales obras: Color Charts, Inpaitings, Arbeiterkampf,
Gray Paintings y Forty-eight Portraits.
Jean-Michel Basquiat
(1960-1988), estadounidense. Fue un artista que utilizaba el grafiti
como base para crear pinturas de estilo collage en telas.
Principales obras: Riding with Death, In Italian, Charles the First, Horn
Players, Dustheads y Boy and dog in a Johnnypump .

Julian Schnabel
(1951), estadounidense. Es un pintor enrolado dentro del
movimiento bad painting. Principales obras: Plate Paintings, Christ’s
Last Day, The Student of Prague, Self-Portrait in Andy’s
Shadow y Untitled (View of Dawn in the Tropics).

Takashi Murakami
(1962), japonés. Es considerado el fundador de la corriente
superflat. Principales obras: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan
Bo, Flower Matango, An Homage to Monopink 1960 y Eye Love Superflat
(Black).

Jeff Koons
(1955), estadounidense. Es un escultor y pintor neo pop.
Principales obras: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String
of Puppies, Tulips y Banality.

Andreas Gursky
(1955), alemán. Es un fotógrafo conocido por combinar imágenes
reales con otras generadas por computadora. Principales
obras: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock
Exchange y Chicago Mercantile Exchange .

Jeff Wall
(1946), canadiense. Es un fotógrafo que forma parte del
movimiento fotoconceptualismo, que imita los efectos del cine y la
pintura en sus imágenes. Principales obras: The Flooded Grave,
Picture for Women y Tattoos and Shadows.