RoboCop

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Para otros usos de este término, véase RoboCop (desambiguación).
RoboCop
Robocop 1.png
Ficha técnica
Dirección
Paul Verhoeven
Dirección artística John Marshall
Gayle Simon
Producción Arne Schmidt
Diseño de producción William Sandell
Guion Edward Neumeier
Michael Miner
Música Basil Poledouris
Maquillaje Carla Palmer
Patty York
Fotografía Jost Vacano
Montaje Frank J. Urioste
Vestuario Erica Edell Phillips
Efectos especiales Lawrence A. Aeschlimann
William Purcell
Keith Richins
Protagonistas Peter Weller
Nancy Allen
Dan O'Herlihy
Ronny Cox
Kurtwood Smith
Miguel Ferrer
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 1987
Género Acción
Policíaco
Ciencia ficción
Suspenso
Duración 102 minutos
Clasificación R rating symbolRestringido
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Orion Pictures
Distribución Metro-Goldwyn-Mayer
Presupuesto 13 millones USD
Recaudación 53,4 millones USD
Sucesión de películas
RoboCop RoboCop 2
Filmografía de Paul Verhoeven
Flesh and Blood RoboCop Total Recall
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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RoboCop es una película de acción y ciencia ficción estadounidense dirigida por
Paul Verhoeven y escrita por Edward Neumeier y Michael Miner. Está protagonizada
por Peter Weller, Nancy Allen, Dan O'Herlihy, Ronny Cox, Kurtwood Smith y Miguel
Ferrer. La trama se centra en el oficial de policía Alex Murphy (Weller), quien es
asesinado por una banda de criminales y posteriormente revivido por la corporación
Omni Consumer Products como un cíborg policía llamado RoboCop.1 Está ambientada en
Detroit (Míchigan), un lugar plagado de crímenes en el que sin darse cuenta de su
vida anterior, RoboCop ejecuta una campaña para frenarlos mientras acepta los
fragmentos persistentes de su humanidad.2

Neumeier concibió la película cuando trabajaba en el equipo de Blade Runner (1982),

y la idea se desarrolló aún más junto con Miner.34 El productor Jon Davison, en
nombre de Orion Pictures, compró el guion a principios de 1985,3 pero encontrar un
director resultó difícil; Verhoeven descartó el guion dos veces porque no entendió
su contenido satírico hasta que su esposa lo convenció de lo contrario.5 El rodaje
tuvo lugar entre agosto y octubre de 1986, principalmente en Dallas (Texas),6
mientras que Rob Bottin dirigió al equipo de efectos especiales en la creación de
efectos prácticos, sangre violenta y el disfraz de RoboCop.7 Por su parte,
Verhoeven enfatizó la violencia a lo largo de la película, haciéndola tan
extravagante que se volvió cómica,58910 aunque los censores creyeron que era
demasiado extremo y varias escenas se acortaron o modificaron para asegurar una
calificación cinemática aceptable.10

A pesar de las dificultades previstas en la comercialización de la película,

particularmente debido a su título,11 se esperaba que tuviera un buen desempeño en
función de las proyecciones de críticos previas al lanzamiento y al boca a boca
positivo.11 Y así fue, pues se convirtió en un éxito financiero, de forma
inesperada,10 tras su estreno en julio de 1987, al ganar 53,4 millones USD.1213 Las
críticas la elogiaron como una película de acción satírica e inteligente con
mensajes filosóficos profundos, pero en conflicto por la violencia extrema
mostrada.1914 Por otro lado, el largometraje recibió nominaciones a varios premios,
con la consecución de un Óscar y numerosos Premios Saturn.1516

El éxito de RoboCop creó una franquicia que comprende las secuelas RoboCop 2 (1990)
y RoboCop 3 (1993),3 series animadas para niños, múltiples programas de televisión
de acción en vivo,1718 videojuegos,19 historietas,20 juguetes, ropa y otros
productos.11 En 2014 se lanzó un reinicio con el mismo nombre,21 a la par que desde
2020 está en desarrollo una secuela directa de la película original, titulada
provisionalmente RoboCop Returns y que ignora otras entradas de la serie.22 De
manera adicional, el filme ha sido analizado por temas que incluyen la naturaleza
de la humanidad,1423 la identidad personal,24 la codicia corporativa y la
corrupción,2526 mientras que es visto como una reprimenda de las políticas de
Ronald Reagan.527

Índice
1 Argumento
2 Temas
2.1 Poder corporativo
2.2 Masculinidad y autoridad
2.3 Humanidad y muerte
3 Reparto principal
4 Producción
4.1 Concepción y guion
4.2 Desarrollo
4.3 Rodaje
4.4 Efectos especiales
4.5 RoboCop
4.6 ED-209
4.7 Diseño
4.8 Posproducción y música
4.9 Doblaje en español
5 Lanzamiento
5.1 Contexto y estreno
5.2 Mercadotecnia
5.3 Formato doméstico
6 Recepción
6.1 Comercial
6.2 Crítica
6.2.1 Anglosajona
6.2.2 Hispanoamericana y española
6.3 Premios y reconocimientos
7 Legado e impacto
8 Adaptaciones y secuelas
8.1 Cine y televisión
8.2 Otros medios
9 Referencias
10 Bibliografía
11 Enlaces externos
Argumento

Cosplay de RoboCop en la Chicago Comic & Entertainment Expo (C2E2) de 2016.

En un futuro cercano distópico, Detroit está al borde del colapso social y
financiero. Abrumada por el crimen y la disminución de los recursos, la ciudad
otorga a la corporación Omni Consumer Products (OCP) el control de la fuerza
policial de Detroit. El vicepresidente de la OCP, Dick Jones, demuestra el ED-209,
un robot de aplicación de la ley diseñado para suplantar a la policía. El ED-209
funciona mal y mata a un ejecutivo, lo que permite al ambicioso Bob Morton
presentar al presidente de la compañía («El viejo») su propio proyecto: RoboCop.
Mientras tanto, el oficial Alex Murphy es trasladado al recinto de Metro West,
donde junto con su nueva compañera Anne Lewis, persigue a un peligroso criminal
llamado Clarence Boddicker y a su banda. El recién llegado cae en una emboscada y
es torturado por el grupo de malhechores hasta que Boddicker lo asesina de un
disparo en la cabeza. Morton convierte el cadáver de Murphy en RoboCop, un cíborg
poderoso y fuertemente blindado sin recuerdos de su vida anterior; está programado
con tres directivas principales: servir a la confianza del público, proteger a los
inocentes y defender la ley; la cuarta está clasificada.

Es asignado a Metro West y aclamado por los medios de comunicación por su campaña
eficiente contra el crimen, pero Lewis empieza a sospechar que él es Murphy por la
forma única en que enfunda su arma, un truco que este aprendió para su hijo.
Durante el mantenimiento, RoboCop experimenta la pesadilla de la muerte de Murphy,
deja la estación y se encuentra con Lewis, quien se dirige a él como Murphy.
Mientras patrulla, arresta a Emil; reconoce los gestos de Murphy, fomentando el
recuerdo de RoboCop. Regresa con Emil a Metro West y usa la base de datos de la
policía para identificar a sus asociados y el registro de Murphy. RoboCop recuerda
más sucesos cuando explora la antigua casa de Murphy; su familia se mudó. Al mismo
tiempo, Boddicker asesina a Morton a instancias de Jones por intentar usurpar su
posición. El protagonista rastrea a la pandilla de Boddicker restante y ocurre un
tiroteo: ataca brutalmente al líder, quien confiesa estar empleado por Jones.
RoboCop intenta matar al malo, pero su programación le indica que respete la ley.
Intenta arrestar a Jones en la OCP Tower y se activa la cuarta directiva, un
mecanismo de seguridad para neutralizarlo cuando actúa contra un ejecutivo de la
compañía. Jones admite su culpabilidad en la muerte de Morton y lanza al ED-209
para destruir a RoboCop; aunque este escapa, es asaltado por la fuerza policial por
orden de la OCP y resulta gravemente dañado. Lewis le ayuda a llegar a una acería
abandonada.

Enfurecida por la falta de fondos y la escasez de personal de la OCP, la fuerza

policial se declara en huelga y Detroit se hunde en el caos a medida que estallan
disturbios en toda la ciudad. Jones libera a Boddicker y su pandilla, equipándolos
con armamento de alta potencia para destruir a RoboCop. Los hombres de Boddicker
son rápidamente eliminados al enfrentarse a Robocop y Lewis, pero ella termina
gravemente herida y el cíborg queda atrapado bajo vigas de acero. Aun así, mata a
Boddicker apuñalándolo en la garganta. RoboCop se enfrenta a Jones en la OCP Tower
durante una reunión de la junta, revelando la verdad detrás del asesinato de
Morton. Jones toma a «El viejo» como rehén y es inmediatamente despedido de la OCP,
anulando la cuarta directiva, lo que permite que le dispare y se estrelle contra
una ventana cayendo hacia su muerte. El presidente felicita la puntería de RoboCop
y le pregunta su nombre, a lo que él responde: «Murphy».

Temas
Poder corporativo

El presidente Ronald Reagan se dirigió a la nación en 1981 para hablar sobre la

reducción de impuestos. RoboCop satiriza las políticas de Reagan, que defendía una
regulación limitada, una economía de goteo y una agenda a favor de las empresas.
Uno de los temas centrales es el poder de las corporaciones. De esa forma, las que
aparecen en la película son corruptas y codiciosas; tienen el objetivo de
privatizar los servicios públicos y gentrificar la totalidad de Detroit.2829 Los
guionistas Michael Miner, un autodeterminado hippie, y Edwar Neumeier, que creció
durante el escándalo de Watergate y la guerra de Vietnam, creían que Detroit era
una ciudad destruida por corporaciones estadounidenses, con lo cual se mostraron
críticos con las políticas del presidente estadounidense Ronald Reagan.28517 La
redactora Rita Kempley dijo que el Detroit creado por Neumeier y Miner está acosado
por las violaciones, el crimen y la «Reaganomía que salió mal».14 Por su parte,
Drew Taylor describió la película como un retrato del capitalismo desenfrenado de
la política de la era Reagan «brutalmente realizada», mientras las corporaciones
llevan a cabo una guerra literal y la policía se convierte en una entidad con fines
de lucro.17 RoboCop, sin embargo, culpa a las drogas y al crimen del avance de la
tecnología y la privatización de servicios públicos como los hospitales, las
prisiones y la policía.28 Asimismo, la crítica a las actitudes de Reagan estaba en
el guion, pero el director no entendía personalmente la política urbana como
privatizar las cárceles,30 a la vez que consideraba que el fundador y presidente de
la OCP es moralmente bueno, pero ignorante de las fechorías que ocurrían a su
alrededor, lo que lo convierte en cómplice; le dio rasgos redentores para presentar
un sentido de esperanza.31 Peter Weller mencionó que la economía de goteo
propugnada por Reagan era una «mierda» que no funcionaba lo suficientemente rápido
para los necesitados.30

Por otro lado, Michael Robertson describió las rupturas mediáticas a lo largo de la
película como críticas directas a las políticas neoliberales de Reagan,27 pues
según dijo, el presidente de la OCP se inspiró en él, mientras que las políticas
corporativas enfatizan la codicia y las ganancias sobre el individuo. Añadió que
las fuerzas de seguridad están deliberadamente financiadas y la creación de RoboCop
sirve para reemplazarlas; además, el personaje Dick Jones admite abiertamente que
no importa si el ED-209 funciona, ya que tienen contratos para proporcionar
repuestos durante años.26 Jon Davison mencionó que la película es políticamente
liberal, pero la violencia la convirtió en «fascismo» para ellos.17 También
demuestra una postura a favor del movimiento sindical, pues el jefe de policía se
niega a hacer huelga al creer en la naturaleza esencial de su servicio, pero debido
a fondos insuficientes y falta de personal el cuerpo eventualmente lo hace. La OCP
lo ve como una oportunidad para desarrollar más robots.32

Masculinidad y autoridad
Vince Mancini describe la década de 1980 como un período en el que los héroes
cinematográficos parecían inequívocamente buenos, como se muestra en películas como
Raiders of the Lost Ark (1981) y Back to the Future (1985), que «promovieron la
vida suburbana, el materialismo y los villanos inquebrantables».28 Algunos filmes
del decenio presentan el mensaje de que la autoridad es buena y se debe confiar en
ella, pero RoboCop demuestra que quienes están al mando tienen fallos, y Detroit ha
sido dividida por la codicia, el capitalismo y la mano de obra extranjera barata.28
Weller describió el filme como una evolución de los héroes heterosexuales de la
década de 1940 como Gary Cooper o James Stewart, quienes «se quitaron la vida con
honor», pero el público moderno «vitoreó a un oficial de policía mutilado que se
vengó brutalmente».31

Susan Jeffords escribió que RoboCop se encuentra entre las muchas películas de
«cuerpos duros» de la década que retratan físicos «perfectos, fuertes y masculinos»
que deben proteger a los «blandos, los ineficaces y los débiles». Añadió que
RoboCop muestra su fuerza al eliminar el crimen y redimir la ciudad a través de la
violencia, a la par que las balas rebotan inofensivamente en su armadura e incluso
los intentos de atacar su entrepierna, un punto débil, solo lastiman al atacante,
demostrando «la fuerza y masculinidad intransigentes necesarias para eliminar el
crimen».33 Por su parte, el psicoanalista Darian Leader sostiene que se requiere la
adición de algo antinatural a un cuerpo biológico para que sea verdaderamente
masculino; el cuerpo de RoboCop incorpora tecnología, una suma simbólica que lo
convierte en «más que un hombre promedio».34

Humanidad y muerte

La Resurrección de Cristo (1881), de Carl Bloch. La transformación de Murphy en

RoboCop es un análogo directo de la crucifixión y resurrección de Jesucristo.
Otro de los temas se centra en definir qué es la humanidad y cuánto de Murphy hay
en RoboCop.1423 Neumeier quería que el público cuestionara qué es «lo que queda» de
Murphy y describió el viaje del personaje como uno para hacer frente a su
transformación.35 Desde su puesto como oficial, Murphy trabaja para una corporación
que insiste en que posee individuos basados en exenciones y que puede hacer con sus
restos lo que desee. Aun así, hace lo correcto y se defiende de las órdenes de sus
amos corporativos.5 A pesar de su apariencia inhumana, RoboCop tiene alma y
experimenta miedos humanos, a la par que cuenta con una conciencia central que lo
convierte en «más que una máquina». Brooks Landon argumenta que Murphy está muerto
y mientras RoboCop recuerda su vida, él no es y nunca podrá ser Murphy, ni tampoco
recuperar lo suficiente de su humanidad como para reunirse con su familia.36
Alternativamente, la personalidad de RoboCop es una nueva construcción formada
parcialmente por fragmentos de Murphy, según Dale Bradley.24 Del mismo modo, el
filósofo y psicoanalista Slavoj Žižek describe a Murphy como un hombre entre el
deceso, que según todas las mediciones está muerto, pero que simultáneamente ha
sido reanimado con piezas mecánicas. Además, dijo que a medida que recupera su
humanidad, se transforma de su estado de impulso programado a su disposición
anterior como un ser de deseo, lo que el esloveno llama a este regreso de los
«muertos vivientes»: «Una fantasía fundamental de las masas, el deseo de evitar la
muerte y vengarse de los vivos».37

La muerte de Murphy es prolongada y violenta, con el objetivo de que la audiencia

pueda imbuir a RoboCop con la humanidad que le quitaron las acciones de la pandilla
de Boddicker y la OCP.31 Verhoeven consideró importante reconocer la oscuridad
inherente de la humanidad para evitar la inevitable destrucción mutua, tras verse
impactado por las experiencias de su niñez durante la Segunda Guerra Mundial, así
como las acciones «inhumanas» que presenció. Creía que el concepto de «héroe
inmaculado» murió después de la guerra, y los «héroes» posteriores tenían un «lado
oscuro» que debían superar.31 Al describir la diferencia entre hacer películas en
Europa y Estados Unidos, Verhoeven dijo que un RoboCop europeo exploraría los
problemas espirituales y psicológicos de la condición del protagonista, y la
versión estadounidense se centra en la venganza.31 También se impregnó de la
mitología cristiana; la muerte de Murphy se conoce como la crucifixión de Jesús
antes de su resurrección como RoboCop, un «Jesús estadounidense que camina sobre el
agua en la acería y empuña una pistola».517 Asimismo, Verhoeven afirmó que no creía
en la resurrección de Jesús, pero mencionó: «Puedo ver el valor de esa idea, la
pureza de esa idea. Entonces, desde un punto de vista artístico, es absolutamente
cierto».517 Cabe señalar que la escena en la que RoboCop regresa a la casa de
Murphy ha sido descrita como encontrar el Edén o el paraíso por el propio
director.385
Brooks Landon reseñó la película como típica del género ciberpunk, ya que no trata
al personaje RoboCop como mejor o peor que los humanos promedio, sino que es
diferente.3136 De forma similar, no trata este avance tecnológico como
necesariamente negativo, pues es: «Un resultado inevitable de la progresión que
cambiará nuestras vidas y comprensión de lo que significa ser humano».36 De esta
manera, el protagonista es la encarnación de la lucha entre la humanidad y el
entregarse a la tecnología.3 A su vez, Paul Sammon describió la escena en la que
RoboCop dispara a varias botellas de comida para bebés como un símbolo de la
relación que él y Lewis nunca podrán tener.2839 Por su parte, Taylor declaró que la
confrontación entre Morton y Jones en el baño de la OCP estuvo sexualizada.17

Reparto principal

Los actores Peter Weller (en 2016), Nancy Allen (1984) y Kurtwood Smith (2010),
respectivamente.
El equipo de producción demoró entre seis y ocho meses en buscar un actor para
interpretar a Alex Murphy/RoboCop.2840 Entre los actores que se consideraron se
encuentran Arnold Schwarzenegger,28 Michael Ironside,41 Rutger Hauer, Tom Berenger,
Armand Assante,10 Keith Carradine y James Remar.42 El favorito de Orion era
Schwarzengger, la estrella de su reciente éxito The Terminator (1984),10 pero se le
rechazó debido a que su rostro casi no iba aparecer en la película y era muy
musculoso como para ponerse el traje; se creía que se vería como el Hombre Michelin
o Pillsbury Doughboy.284041 Asimismo, varios se mostraron reacios porque su faz
estaría en gran parte oculta por un casco.40 Davison dijo que Peter Weller era la
única persona que quería estar en la película;40 su selección era favorable porque
no cobraba tanto como otros actores similares y contaba con una base de fanáticos
en el género de la ciencia ficción tras su actuación en The Adventures of Buckaroo
Banzai Across the 8th Dimension (1984).43 También estaba en buen estado gracias al
entrenamiento de artes marciales y la realización de maratones, y Verhoeven
mencionó que «su mentón era muy bueno».1040 Weller pasó meses trabajando con el
mimo Moni Yakim, con quien desarrolló un «estilo de movimiento líquido con un
staccato rígido» vistiendo un uniforme de fútbol americano con el objetivo de
aproximarse al traje final,518 adicionalmente declaró que la principal razón que le
llevó a elegir el papel en lugar de aparecer en King Kong Lives (1986) fue trabajar
con Verhoeven.3044

En un principio se seleccionó a Stephanie Zimbalist como la compañera de Murphy,

Anne Lewis, pero se retiró debido a obligaciones contractuales con la serie de
televisión Remington Steele.4546 Nancy Allen, finalmente elegida para el papel,
pensó que el título de la película era terrible, aunque encontró el guion
fascinante. A pesar de ser conocida por su largo cabello rubio, Verhoeven quería
que se lo cortara para que el personaje no fuera sexualizado.47 De igual forma,
Allen se capacitó en una academia de policías para desempeñar su función y buscó el
consejo de su padre, teniente de policía.47 Por su parte, Verhoeven la animó a
ganar más peso, lo que logró tras dejar de fumar, y actuar de forma masculina.3044

Kurtwood Smith hizo una audición tanto para el personaje Boddicker como para Jones.
Conocido principalmente por su trabajo en televisión, no había tenido éxito
cinematográfico, pero vio a RoboCop como una película de «serie B con potencial».5
Tenía un guion en el que usaba gafas para que se pareciera al oficial nazi Heinrich
Himmler, aunque Smith no era consciente de esto e interpretó a un personaje que
retrata un frente inteligente y militarista para ocultar, según él, ser un «capo de
la droga burlón y sonriente».5 A Michael Ironside se le ofreció el papel, pero no
quiso involucrarse en otro filme cargado de efectos especiales tras trabajar en
Extreme Prejudice (1987).4110
Ronny Cox fue estereotipado al interpretar personajes generalmente agradables, pues
dijo que esto daba la impresión de que no podía hacer papeles más masculinos.48 El
director lo eligió como el villano Dick Jones y el actor relató que actuar como un
antagonista era «un trillón de veces más divertido que interpretar a los buenos».49
Por otro lado, a pesar de que Miguel Ferrer no estaba seguro sobre si la película
tendría éxito, se mostraba desesperado por trabajar y habría aceptado cualquier
oferta.30 Ferrer interpretó el papel de presidente de la OCP, que está basado en el
gerente de Music Corporation of America Lew Wasserman, a quien Neumiere consideraba
un «individuo poderoso e intimidante».3 El guion del presentador de televisión
Bixby Snyder se escribió a fin de ser una versión estadounidense del comediante
británico Benny Hill.5 De esta forma, el reparto protagónico quedó conformado de la
siguiente manera:

Peter Weller como Alex Murphy y RoboCop: Un oficial de policía de Detroit asesinado
en el cumplimiento del deber y revivido como un cíborg.38
Nancy Allen como Anne Lewis: Una oficial de policía dura y leal.50
Dan O'Herlihy como «The Old Man» («El viejo», en español): Director ejecutivo de la
OCP.5152
Ronny Cox como Dick Jones: Vicepresidente de la OCP.53
Kurtwood Smith como Clarence Boddicker: Jefe de una banda criminal aliada con Dick
Jones.38
Miguel Ferrer como Bob Morton: Un ambicioso ejecutivo de la OCP responsable del
proyecto «RoboCop».3854
Además del elenco principal, RoboCop contó con la participación de otros actores,
como Paul McCrane —Emil Antonowsky—, Ray Wise —Leon Nash—, Jesse D. Goins —Joe Cox—
y Calvin Jung —Steve Minh— en representación de los miembros de la banda de
Boddicker. En la película también actuaron Robert DoQui como el Sargento Reed y
Felton Perry como Donald Johnson, empleado de la OCP.555657 Mario Machado y Leeza
Gibbons interpretaron a los presentadores de noticias Casey Wong y Jess Perkins,
respectivamente.5556 Por otro lado, Angie Bollings hizo de la mujer de Murphy,
mientras que Jason Levine del hijo de ambos.55 Kevin Page interpretó al ejecutivo
de la OCP, Kinney, quien es asesinado a tiros por el ED-209.57 El elenco también
incluye a Michael Gregory como el teniente Hedgecock y a Lee de Broux como Sal.55
El director de la película, Paul Verhoeven, aparece como mecenas de un club
nocturno,545 y el productor Jon Davison da la voz al ED-209.54

Producción
Concepción y guion

El guionista Edward Neumeier en 2007. Su interés por la ciencia ficción y su

trabajo en Blade Runner (1982) le inspiraron para crear RoboCop.
El ejecutivo de Universal Pictures y aspirante a guionista Edward Neumeier concibió
la idea de RoboCop a principios de la década de 1980.283430 Fanático de los robots
y de las películas de ciencia ficción —como la saga Star Wars— y acción, había
desarrollado un interés por las historietas para adultos mientras investigaba cómo
crear una adaptación.33058 Por otro lado, se fijó en la producción del filme Blade
Runner (1982), que estaba en rodaje detrás de su oficina, con el fin de aprender
sobre cinematografía.3430 Su trabajo allí le dio el concepto de RoboCop y pasó las
siguientes noches escribiendo un esquema de cuarenta páginas; dijo: «Tuve esta
visión de un mundo lejano, tipo Blade Runner, donde había un policía totalmente
mecánico que llegaba a un sentido de inteligencia humana real».34

Cuando revisaba presentaciones de guiones para Universal, encontró un video musical

de rock con temática robótica del novato director Michael Miner,5284 con el que se
reunió y discutió sus conceptos similares. Por su parte, en una entrevista
realizada en 2014, Miner dijo que también tenía una idea llamada «SuperCop».534
Ambos formaron una sociedad de trabajo que pasó aproximadamente dos meses
discutiendo la idea, más dos o tres escribiendo juntos durante las noches y los
fines de semana a la vez que tenían sus trabajos habituales.53459 Dado que sus
colaboraciones inicialmente eran difíciles, pues no se conocían bien, tuvieron que
aprender a criticarse de manera constructiva.60

Entre fuentes como los cómics y sus experiencias personales, Neumeier se sintió
influenciado para matar a su personaje principal desde el principio, como sucede en
Psicosis (1960), película en la que la heroína fenece en el primer acto.35861
Adicionalmente, Neumeier quería satirizar la cultura empresarial de la década de
1980, con hincapié en la creciente agresión de los servicios financieros
estadounidenses en respuesta a la ascendente influencia de Japón; se ayudó del
tratado El libro de los cinco anillos. También creía que el declive de la industria
automotriz de Detroit se debía al aumento de la burocracia, a la par que el mal
funcionamiento del ED-209 en la sala de juntas de la OCP se basó en sus ensueños en
la oficina sobre un robot que irrumpe en una reunión y mata a todos.361 Miner
describió la película como un «alivio cómico para un tiempo cínico», en reacción a
la presidencia de Ronald Reagan: «Milton Friedman y los Chicago Boys [que]
saquearon el mundo, gracias a Reagan y la Agencia Central de Inteligencia.
Entonces, cuando tienes a este policía que trabaja para una corporación que insiste
en “Yo soy tu dueño” y todavía hace lo correcto, ese es el núcleo de la película».
Finalmente, tanto Neumeier como Miner idearon las pausas mediáticas y en diciembre
de 1984 completaron un guion especulativo.5

Desarrollo

Paul Verhoeven en 2016.

El guion, titulado «RoboCop: The Future of Law Enforcement», se entregó a socios
comerciales,3035962y un mes después, la pareja recibió dos ofertas: una de Atlantic
Releasing59 y otra del director Jonathan Kaplan y el productor Jon Davison, ambos
de Orion Pictures.2862 Davison, con experiencia en cine de explotación y películas
de serie B como la parodia Airplane! (1980), dijo que se sintió atraído por la
sátira del guion,32862 a la par que les mostró a los guionistas varias películas
como Madigan (1968), Harry el Sucio (1971) y Mad Max 2 (1981), con el fin de
exponer el tono que deseaba. Posteriormente, Orion dio luz verde al proyecto y
Neumeier y Miner comenzaron un segundo borrador.42

Davison produjo la película a través de Tobor Pictures,6364 a la vez que Neumeier y

Miner recibieron algunos miles de dólares por los derechos del guion, así como 25
000 USD cada uno por la reescritura.5921 Los contactos de Davison con titiriteros,
animadores y diseñadores de efectos prácticos fueron esenciales para Verhoeven,
quien no tenía experiencia previa con ellos.28 De manera adicional, se mantuvo una
discusión entre los productores acerca de cambiar el escenario de Detroit, pero
Neumeier insistió en su importancia debido a la falla de su industria automotriz.3
Los ejecutivos de Orion sugirieron conectar a Clarence Boddicker y Dick Jones, ya
que no estaban relacionados en el guion.3 Por su parte, Kaplan se salió del
proyecto para dirigir Proyecto X (1987), y encontrar su reemplazo tomó seis meses,
ya que muchos prospectos lo rechazaron debido al título.1040423 Miner, quien
declinó dirigir Deadly Weapon (1989), solicitó el papel, pero Orion se negó a
confiar un proyecto de 7 millones USD a un director no probado,343 por lo que el
puesto se le ofreció a David Cronenberg, Alex Cox y Monte Hellman; este último se
incorporó como director de la segunda unidad.105965 Barbara Boyle, ejecutiva de
Orion, sugirió a Paul Verhoeven, que había recibido elogios por su trabajo en
Soldaat van Oranje (1977) y en su única película en inglés, Flesh and Blood
(1985).28342

Verhoeven miró la primera página del guion y lo descartó, calificándolo de «pedazo

de mierda»,285 lo que paralizó el proyecto.42 Para hacerle cambiar de opinión,
Boyle le envió otra copia, con la sugerencia de que prestara atención al subtexto
y, aunque no estaba interesado hasta que su esposa Martine lo leyó y le animó a
darle una oportunidad, dijo que no había visto el «alma» de la historia sobre
alguien que perdió su identidad.35 Verhoeven, que no hablaba inglés con fluidez,
admitió que la sátira no tenía sentido para él, así como que la escena en la que
RoboCop regresa a la casa abandonada de Murphy y experimenta recuerdos persistentes
de su vida anterior le llamó la atención.538

Davison, Neumeier y Verhoeven discutieron el proyecto en Mansion House, en Culver

Studios.3 A su vez, Verhoeven quería dirigirla como una película seria, y para
explicar el tono que deseaban, Neumeier le regaló libros que incluían historietas
de 2000 AD y su personaje Judge Dredd.342 Neumeier y Miner escribieron un tercer
borrador basado en las solicitudes de Verhoeven, trabajando a través de las
lesiones y las altas horas de la noche; esta revisión de noventa y dos páginas
tenía una trama secundaria entre Murphy y Lewis.45342 Después de leerlo, Verhoeven
admitió que estaba equivocado y volvió al segundo borrador, apuntando a un tono
tipo cómic.34266

Rodaje

El Ayuntamiento de Dallas aparece como el exterior de la sede de la OCP; se

utilizaron pinturas mate para que pareciera más alto.
El rodaje comenzó el 6 de agosto de 1986, con un presupuesto de 11 millones USD.67
68 El director de fotografía Jost Vacano había trabajado anteriormente con
Verhoeven en Soldaat van Oranje,6368 a la par que el director quería al diseñador
de producción de Blade Runner, Lawrence G. Paull, pero Davison dijo que tenía que
elegir entre un gran modista o un gran vestuario;347 se contractó a William
Sandell.69 Por otro lado, Monte Hellman dirigió varias escenas de acción.70

La filmación se llevó a cabo casi en su totalidad en Dallas,56871 con grabaciones

adicionales en Pittsburgh (Pensilvania) y Las Colinas.576872 Verhoeven quería un
lugar de rodaje moderno que pareciera un futuro cercano,68 por lo que se descartó
Detroit al tener muchos edificios bajos, sin rasgos distintivos e indistintos.4068
Neumeier dijo que también era una «ciudad sindical», lo que hacía más caro filmar
allí.73 A pesar de todo, Detroit hace una breve aparición en las imágenes de
archivo mostradas durante el estreno de la película.58 También se descartó Chicago
por razones estéticas, Nueva York por altos costos y California porque, según
Davison, Orion quería distanciarse de su sede.4068 Se eligió Dallas sobre Houston,
pues ofrecía edificios modernos y áreas más antiguas, así como menos mantenidas,
con el objetivo de poder usar explosivos.68 El calendario de rodaje era de nueve
semanas, pero pronto quedó claro que iba a llevar más tiempo, al mismo tiempo que
Orion aprobó extender el cronograma y aumentar el presupuesto a 13,1 millones
USD.186731 El clima durante la filmación fluctuó: el de Pittsburgh era frío,5 a la
par que el verano de Dallas era de 32 a 46 ℃.404774

El disfraz de RoboCop no se terminó hasta que comenzó el rodaje, lo que no afectó

el calendario de filmación, pero le negó a Weller el mes de ensayo de vestuario que
esperaba.4010575 El actor se sintió frustrado con el traje, pues le resultaba
demasiado incómodo moverse como había practicado; pasó horas tratando de
adaptarse.10575 También le costó ver a través de la fina visera del casco e
interactuar o agarrar con guantes.757 Se peleó con Verhoeven y finalmente fue
despedido, con Lance Henriksen considerado como reemplazo, aunque debido a que el
traje se construyó para Weller, se hicieron esfuerzos para enmendar su relación con
el director.10 Yakim ayudó a Weller a desarrollar un estilo de movimiento más lento
y deliberado,30 mientras que la experiencia del actor se vio agravada por el clima
cálido, lo que le hizo perder hasta 1,4 kg de sudor por día.4018 Comenzó a tomar
medicamentos recetados para hacer frente al insomnio inducido por el estrés, por lo
que filmó escenas «bajo la influencia».76

Verhoeven solía coreografiar escenas junto con los actores antes de filmar.7778 Aun
así, se fomentó la improvisación porque creía que podía generar resultados
interesantes, a la vez que Smith repentizó ritmos de personajes como pegar un
chicle en un escritorio o escupir sangre; dijo: «“¿Qué pasa si escupo sangre en el
escritorio?” [Verhoeven] puso esta pequeña sonrisa en su rostro, y lo hicimos».5 El
coproductor Neumeier estuvo en el set durante la filmación y se inspiró para
escribir escenas adicionales, incluida una Nochevieja después de notar algunos
adornos de sombreros de fiesta, así como una noticia sobre la falla de la
plataforma de la Iniciativa de Defensa Estratégica.5342 Verhoeven encontró la
presencia de Neumeier invaluable, pues ambos podían discutir cómo adaptar el guion
o la ubicación para hacer que una escena funcionara.68 El director se ganó la
reputación de ser agresivo y comportarse de forma poco sociable durante el rodaje,
aunque Smith explicó que nunca les gritaba a los actores, además de que estaba
demasiado absorto en la filmación como para ser social,5 a la par que Cox y Allen
hablaron con cariño de él.4779 Weller debía ser referido solo como «Murphy» o
«Robo» y por ello Smith dudaba en hablarle, si bien desarrollaron una amistad y se
ignoró la regla. Weller pasó su tiempo entre filmaciones con los actores que
interpretaron a sus enemigos, incluidos Smith, Ray Wise y Calvin Jung, quienes
mantuvieron estilos de vida saludables que apoyaron a Weller con el entrenamiento
para el Maratón de Nueva York.30

Una acería en Pensilvania (en la imagen) sirvió para la batalla final entre RoboCop
y Clarence Boddicker.
En la producción se utilizaron muchas ubicaciones en Dallas y sus alrededores, como
la oficina en la Renaissance Tower, usada para el interior de la OCP, o el
exterior, que es el Ayuntamiento de Dallas (modificado con pinturas mate para
parecer más alto).3871808182 Por otro lado, el ascensor del edificio se filmó
dentro de la Plaza de las Américas,71 mientras que la estación de policía de
Detroit es una combinación del colegio Crozier Tech High School (exterior) y Sons
of Hermann (interior), a la par que el ayuntamiento es el Edificio Municipal de
Dallas.81 A su vez, en el vecindario de Deep Ellum se filmaron escenas de la
pandilla de Boddicker haciendo explotar escaparates. Un estallido resultó más
grande de lo previsto, por lo que los actores tuvieron que apartarse; Smith se
quitó el abrigo porque estaba en llamas. Los actores involucrados recibieron un
pago adicional de 400 dólares por acrobacias.568 La gasolinera de la corporación
Shell que explota estaba ubicada en el distrito de Artes de Dallas.7181 Cabe
mencionar que los lugareños no estaban al tanto de la filmación e hicieron llamadas
al departamento de bomberos.38 Para la escena se modificó el letrero para que
dijera «Hell» —«Infierno», en español—; Davison lo aprobó, pero no aparece en la
película, lo que para Miner se trató de una omisión decepcionante.5 La discoteca es
el antiguo Starck Club, donde se filmó a Verhoeven mientras se demostraba cómo los
intérpretes debían bailar.545 Otras ubicaciones de Dallas incluyen el César Chávez
Boulevard, el Reunion Arena y el aparcamiento The Crescent.8173 Por otro lado, la
batalla final entre RoboCop y la banda de Boddicker se filmó en una acería de
Monessen, en las afueras de Pittsburgh.61688384 El rodaje concluyó a finales de
octubre de 1986.6

Efectos especiales

Armadura de RoboCop.
El equipo de efectos especiales, dirigido por Rob Bottin,7 incluía a Phil
Tippett,28 Stephan Dupuis, Bart Mixon85 y Craig Davies, entre otros.86 Los efectos
se hicieron excesivamente violentos a petición de Verhoeven, ya que creía que estos
hacían las escenas más divertidas.105 Comparó la brutalidad de la muerte de Murphy
con la crucifixión de Jesús y ofreció un método eficaz para generar simpatía por
Murphy, pues la audiencia no llegó a conocerlo bien de antemano.51787 La escena se
filmó en una planta de ensamblaje de automóviles abandonada en Long Beach
(California), en un lugar elevado que permitió a los operadores controlar aspectos
desde abajo.88 Para mostrar que Murphy es desmantelado por disparos, se moldearon
brazos protésicos en alginato y se llenaron con tubos que podían bombear sangre
artificial y aire comprimido. De igual manera, sujeta a los hombros de Weller con
velcro, se fabricó la mano izquierda con el objetivo de explotar de una manera
predecible; tres operadores la controlaron.88 Un alambre monofilamento arrancó el
brazo derecho del cuerpo de Weller,8861 mientras que se utilizó una réplica
detallada y articulada de la parte superior del cuerpo de Weller para representar
la escena en la que Boddicker dispara a Murphy en la cabeza.878889 Se hizo un molde
de la cara de Weller con espuma de látex que después se horneó para ser gomosa y
parecida a la carne; se colocó sobre un cráneo de fibra de vidrio que contenía una
traca y una carga explosiva. La cabeza articulada estaba controlada por cuatro
titiriteros y detallada con sudor, sangre y un motor de ventilador adherido al
cuerpo lo hacía vibrar como si temblara de miedo, a la par que la carga en el
cráneo se conectó mediante un cable al gatillo del arma para sincronizar el
efecto.90

La mutación de fusión de Emil se inspiró en la película de ciencia ficción The

Incredible Melting Man (1977).91 Por su parte, Bottin diseñó y fabricó las prótesis
de Emil, a la vez que creó un casco de látex de espuma y guantes a juego, dando la
apariencia de que su piel se derrite «de sus huesos como malvavisco».9139 Se aplicó
una pieza, con mayor degradación, sobre otra; Dupuis pintó cada una de manera
diferente para enfatizar su dolencia. Las prótesis se aplicaron a un maniquí
articulado para mostrar a Emil siendo golpeado por el automóvil de Boddicker. La
cabeza se aflojó para que saliera volando y, por casualidad, rodó sobre el capó del
automóvil, mientras que el efecto se completó con el cuerpo licuado de Emil (pollo
crudo, sopa y salsa) bañando el parabrisas.39 El mismo muñeco sustituyó a RoboCop
en el momento en que es aplastado por varias vigas de acero (madera pintada).39 Por
su parte, Verhoeven quería que RoboCop matara a Boddicker apuñalándolo en el ojo,
pero se creía que el esfuerzo para crear el efecto sería en vano porque
probablemente sería censurado.92

Para la caída de Dick Jones se usó una marioneta animada por Rocco Gioffre, y el
tiempo de desarrollo limitado significó que este utilizara una de goma espuma con
un esqueleto de aluminio en lugar de una versión articulada de mayor calidad.9235
El asesinato del ED-209 de un ejecutivo de la OCP —Kevin Page— tardo tres días en
tomarse, de manera que el cuerpo de Page estaba cubierto de 200 chorros de sangre,
aunque Verhoeven no estaba contento con el resultado y trajo al actor meses después
para volver a filmarlo en una recreación de la sala de juntas construida en un
estudio. Page estaba cubierto con más de 200 tracas, además de bolsas de plástico y
sangre falsa, y describió sentir un dolor intenso, pues «cada detonación de un
petardo se sentía como un puñetazo». En la escena del almacén de cocaína, el doble
de Boddicker se arrojó a través de paneles de vidrio reales equipados con un cordón
detonante para romper microsegundos antes de golpear.93 De igual manera, para crear
la apariencia de las balas rebotando se usaron cápsulas de gelatina llenas de
aserrín y un compuesto brillante disparados a través de una pistola de aire
comprimido.94

RoboCop
Artículo principal: RoboCop (personaje)
Bottin tuvo la tarea de diseñar el traje de RoboCop,28595 para lo que investigó al
personaje de Star Wars C-3PO, observando que su ropaje rígido dificultaba las
escenas de movimiento y acción. De igual forma, se vio influenciado por los diseños
de robots presentes en Metrópolis (1927) y The Day the Earth Stood Still (1951),58
17 así como de superhéroes de historietas.9697 Desarrolló alrededor de cincuenta
diseños diferentes basados en los comentarios de Verhoeven, quien presionó por un
personaje lo más parecido a una máquina.9698 El director admitió que tenía
expectativas poco realistas tras leer mangas de ciencia ficción y le tomó demasiado
tiempo darse cuenta, lo que contribuyó a la demora del vestuario.99

El traje de RoboCop no tenía precedentes, y tanto el diseño como la construcción

excedieron el costo y el cronograma.408968 Por otro lado, se necesitaron seis meses
para construirlo, con la utilización de látex de espuma flexible, poliuretano
semirrígido o completamente rígido y un casco de fibra de vidrio.4096100 A su vez,
las secciones móviles se unieron con cojinetes de bolas y de aluminio,100 mientras
que la totalidad del traje se sostuvo gracias a un arnés interno de ganchos, lo que
permitió movimientos intensos de acción.89 Se confeccionaron siete disfraces de 11
a 36 kg,40101102103 incluida una versión ignífuga, además de un traje para
transmitir daños sostenidos.104 La pistola de RoboCop, la Auto-9, es una Beretta
93R con un cañón extendido y una empuñadura más grande, todo ello modificado para
disparar balas de fogueo; asimismo, se cortaron conductos de ventilación a los
lados para crear un fuego multidireccional con cada ráfaga de tres disparos.105

ED-209
Artículo principal: ED-209

Uno de los modelos ED-209 en miniatura utilizados para la animación.

Tippett creó varios bocetos preliminares del ED-209 para presupuestar su desarrollo
y contrató a Davies para diseñar el modelo a escala real, construido junto con
Paula Luchessi.86 Verhoeven quería que pareciera malo y creía que los primeros
diseños de Davies, quien se sintió influenciado por las orcas y un LTV A-7 Corsair
II de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, carecían de una estética «asesina».
Abordó el diseño con la estética estadounidense moderna y la política corporativa,
ya que creía que priorizaba el aspecto sobre la funcionalidad, incluidos los
componentes excesivos y poco prácticos. En otro orden de cosas, no agregó ojos
porque harían que el ED-209 se viera más comprensivo.106 El modelo de fibra de
vidrio totalmente articulado, con una altura de 2,1 metros y un peso de 140 a 230
kg, tardó cuatro meses en construirse y costó 25 000 USD.107108109 Las semanas de
trabajo de cien horas pasaron factura y Davies hizo que los pies del ED-209
tuvieran pocos detalles, ya que creía que no iban a ser mostrados en la
película.110 Asimismo, el modelo se utilizó posteriormente en giras
promocionales.108109111

Davies pasó otros cuatro meses construyendo dos réplicas en miniatura de 30 cm para
la animación en volumen, que permitieron filmar escenas simultáneamente, lo que
ahorró tiempo para completar las cincuenta y cinco tomas necesarias en tres
meses.112 Tippett dirigió la animación del ED-209, junto con Randal M. Dutra y
Harry Walton.28109113 Por otro lado, concibió su movimiento como «no animal», como
si estuviera constantemente a punto de caerse antes de engancharse.109 Para
completar el personaje, se le dio el rugido de un leopardo, a la par que Davison
proporcionó una voz superpuesta para el ED-209, la cual se mantuvo en la
película.114

Diseño

Ford Taurus similar al utilizado en la película.

Los coches de policía son modelos Ford Taurus de 1986 pintados de negro,72 con los
interiores personalizados con pantallas gráficas para fotografías policiales,
huellas dactilares y otra información relacionada.286 El 6000 SUX es un Oldsmobile
Cutlass Supreme modificado por la empresa Gene Winfield y basado en un diseño de
Chip Foose. Se fabricaron dos carros en funcionamiento y un tercero no funcional,
el cual se voló.115 Por otro lado, el comercial del 6000 SUX presenta un dinosaurio
de plastilina animado por Don Waller e instruido por Steve Chiodo.115

La película contiene siete efectos mate pintados principalmente por Gioffre, cada
uno coloreado sobre masonita. Gioffre supervisó la filmación en el lugar para
enmascarar la cámara donde se insertó el mate y relató que tuvo que salir gateando
desde una repisa de cinco pisos para obtener la toma correcta de la Plaza de las
Américas.116 Por su parte, Peter Kuran, el supervisor de efectos fotográficos
especiales, desarrolló el logotipo de acero bruñido tras basarse en un boceto en
blanco y negro de Orion; creó una versión en mate ampliada y la retroiluminó.
Posteriormente, se hizo una segunda pasada con una hoja de aluminio detrás para
crear un detalle reflectante.6 La visión de RoboCop se produjo utilizando cientos
de líneas de tinta en acetato compuestas sobre metraje existente, para lo que se
hicieron varios intentos para evitar que parecieran demasiado gruesas o
delgadas.117 Suponiendo que la fotografía termográfica sería costosa, Kuran replicó
la visión térmica utilizando actores con medias corporales pintadas con colores
térmicos y filmó la escena con un filtro polarizador.118 Asimismo, el modelo de
sala de juntas de la OCP de Delta City se realizó bajo la supervisión de la
directora de arte Gayle Simon.119

Posproducción y música
Orion aprobó un aumento adicional de 600 mil USD para la postproducción y la banda
sonora, lo que dejó el presupuesto en 13,7 millones USD.28426731 Frank J. Urioste
se desempeñó como editor de la película,17 mientras que se filmaron varias escenas
durante esta fase, incluida la muerte de Murphy, RoboCop quitándose el casco y
tomas de la pistolera de su pierna.120 Después de la escena de la sala de juntas de
la OCP en la que RoboCop se hace llamar Murphy, otra parte reveló que Lewis estaba
viva en un hospital, antes de finalmente mostrar a RoboCop patrullando, por lo que
al esta última atenuar el sentimiento triunfal de la primera, se eliminó.121122
Verhoeven quería que las pausas mediáticas dentro de la película interrumpieran
abruptamente la narrativa y perturbaran al espectador, así como se sintió
influenciado por el arte de Piet Mondrian, que presenta líneas negras marcadas que
separan cuadrados de colores.5 Por su parte, Peter Conn dirigió muchos de los
cortes de medios excepto «TJ Lazer», dirigido por Neumeier.123

Entrada de Abbey Road Studios, donde se grabó la banda sonora.

Su contenido violento dificultó que recibiera una calificación R —para mayores de
17 años a menos que estén acompañados por un adulto— por parte de la Motion Picture
Association (MPA), por lo que obtuvo la apreciación restrictiva X, lo que significa
que solo puede ser vista por personas mayores de 17 años.105124 Aunque algunos
informes sugieren que se le negó una calificación R hasta once veces, Verhoeven
dijo que en realidad eran ocho.105 La MPA se opuso a varias escenas, incluida la
muerte de Murphy y el ED-209 disparando a un ejecutivo,3117 debido a lo cual los
actos violentos se acortaron y se agregaron pausas para ayudar a aligerar el
tono.10 La MPA también se mostró contraria a una escena en la que Emil es
desintegrado por el automóvil de Boddicker, pero Verhoeven, Davison y Orion se
negaron a quitarla porque constantemente recibía las mayores risas durante las
proyecciones de prueba.2887 El director hizo que la violencia pasara por cómica y
surrealista, y creía que los cortes hacían que las escenas parecieran más
violentas.510 Este comentó que sus hijos pequeños se rieron del corte con
clasificación X, y al público le hizo menos gracia la versión R,5 además de decir
que a la gente «le encanta ver violencia y cosas horribles».31 La película se
estrenó en el Reino Unido sin cortes; la tabla de clasificación indicaba el exceso
cómico de la violencia y la clara línea divisoria entre el héroe y los villanos lo
justificaba.125 De igual manera, la versión completa de RoboCop tiene una duración
de 103 minutos.126

Basil Poledouris proporcionó la banda sonora, después de haber trabajado

anteriormente con Verhoeven en Flesh and Blood.54 La partitura combina
sintetizadores y música orquestal para reflejar la naturaleza cíborg de RoboCop,
mientras que la Sinfonía de Londres se encargó de interpretarla en los Abbey Road
Studios.127128129

RoboCop (Original Motion Picture Soundtrack)

N.º Título Duración
«Main title» 0:39
«Van chase» 4:51
«Murphy's death» 2:38
«Rock shop» 3:45
«Home» 4:15
«Robo vs. ED-209» 2:07
«The dream» 3:07
«Across the board» 1:51
«Betrayal» 2:19
«Clarence frags Bob» 1:45
«Care package» 2:10
«Robo drives to Jones» 1:47
«We killed you» 1:45
«Directive IV» 1:04
«Showdown» 5:24
«Have a heart» 0:32
«OCP monitors» 1:18
«Nuke 'em» 0:27
«Big is better» 0:27
42:11130
Doblaje en español

Salvador Vidal en 2015

Con el objetivo de adaptarse a los numerosos países de habla hispana, se realizaron
dos doblajes: uno en España y otro en Hispanoamérica. En el primer caso, Pepe
Mediavilla se encargó de llevar a cabo la dirección y el proceso se realizó en los
estudios Sonoblok, ubicados en Barcelona.131 Para el caso de los países
hispanoamericanos, el doblaje se realizó en los estudios de la empresa SISSA,
situados en México, bajo la dirección de Eduardo Giaccardi.132

En relación a los actores de doblaje, en el español participaron Salvador Vidal —

Alex Murphy/RoboCop—, María Luisa Solá —Anne Lewis—, Camilo García —Dick Jones—,
Ricardo Solans —Clarence Boddicker—, Manolo García —Bob Morton—, Luis Posada
Mendoza —presidente de la OCP—, Juan Fernández —Donald Johnson— y Mediavilla —
sargento Warren Reed—.131

Por su parte, para el doblaje mexicano colaboraron Héctor Reynoso —Alex

Murphy/RoboCop—, Cynthia Alfonzo —Anne Lewis—, Alejandro Villeli —Dick Jones—, Raul
de la Fuente —Clarence Boddicker—, Humberto Vélez —Bob Morton—, Juan Domingo Méndez
—presidente de la OCP—, Giaccardi —Donald Johnson— y Esteban Siller —Warren Reed
—.132

Lanzamiento
Contexto y estreno
Véase también: Cine en 1987
Los expertos de la industria del cine se mostraron optimistas sobre el periodo
junio-septiembre de 1987,133 a la par que la temporada se centró en películas de
géneros como la ciencia ficción, terror y fantasía, los cuales demostraron generar
ingresos.134 Más películas estaban dirigidas al público adulto (mayores de 25
años), como Roxanne, Full Metal Jacket y The Untouchables, con el objetivo de
atraer audiencias ignoradas en años anteriores por filmes centrados en
adolescentes.135136 Se predijo que la comedia de acción Beverly Hills Cop II
dominaría los cines,133 pero también se esperaba que muchas otras películas
tuvieran un buen desempeño, incluida la aventura de acción Ishtar, las comedias
Harry and the Hendersons, ¿Quién es esa chica? y Spaceballs, la película de acción
Depredador y secuelas que incluyen Superman IV y el filme de James Bond, The Living
Daylights.133136 La prensa vaticinó que RoboCop sería un «gran éxito» junto con el
musical La Bamba,3137 y recibió comentarios positivos antes de su lanzamiento,
además de una proyección industrial positiva y múltiples exhibiciones previas al
estreno que demostraron la confianza del estudio en la película.138139

El estreno oficial se produjo el 17 de julio de 1987 en Canadá y Estados Unidos,12

13 mientras que el día 10, una semana antes, se hizo un avance en 711 cines.67
Asimismo, antes de ser editada, se enviaron copias preliminares a varios críticos
de cine, según informó Los Angeles Times.67 En España se visionó en la vigésima
edición del Festival de Cine de Sitges, celebrada del 2 al 11 de octubre de 1987 en
Barcelona.140141 A los cines españoles llegó el 15 de diciembre de 1987,142
mientras que en otros países de habla hispana como Argentina, Colombia y Uruguay se
estrenó el 17 de septiembre, 16 de diciembre y 25 de diciembre de 1987,
respectivamente.141 En México debutó el 15 de enero de 1988, y en Perú el 31 de
marzo del mismo año.141 Se trata de la quinta producción de Orion Pictures que se
estrenó en 1987, tras Días de radio (30 de enero), Fabricando al hombre perfecto (3
de abril), Malone (1 de mayo) y Los creyentes (10 de junio).143 Por otro lado, sus
fechas de estreno a nivel mundial fueron las siguientes:141

País Fecha de estreno

Bandera de Canadá Canadá
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos 17 de julio de 1987
Bandera de Argentina Argentina
Bandera de Australia Australia 17 de septiembre de 1987
Bandera de España España octubre de 1987 (Festival de Cine de Sitges)
15 de diciembre de 1987
Bandera de Italia Italia octubre de 1987 (Sorrento Film Festival)
30 de octubre de 1987
Bandera de Brasil Brasil 2 de octubre de 1987 (estreno limitado)
8 de octubre de 1987
Bandera de los Países Bajos Países Bajos 8 de octubre de 1987
Bandera de Portugal Portugal 23 de octubre de 1987
Bandera de Reino Unido Reino Unido noviembre de 1987 (Festival de Cine de Londres)
5 de febrero de 1988
Bandera de Islandia Islandia 3 de noviembre de 1987
Bandera de Colombia Colombia 16 de diciembre de 1987
Bandera de Hong Kong Hong Kong 24 de diciembre de 1987
País Fecha de estreno
Bandera de Corea del Sur Corea del Sur
Bandera de Uruguay Uruguay 25 de diciembre de 1987
Bandera de Francia Francia enero de 1988 (Festival de cine fantástico de
Avoriaz)
20 de enero de 1988
Bandera de Alemania Occidental Alemania Occidental 7 de enero de 1988
Bandera de Austria Austria 8 de enero de 1988
Bandera de México México
Bandera de Suecia Suecia 15 de enero de 1988
Bandera de Japón Japón 11 de febrero de 1988
Bandera de Irlanda Irlanda 12 de febrero de 1988
Bandera de Taiwán Taiwán 13 de febrero de 1988
Bandera de Dinamarca Dinamarca 4 de marzo de 1988
Bandera de Perú Perú 31 de marzo de 1988
Bandera de Finlandia Finlandia 6 de mayo de 1988
Bandera de Egipto Egipto
Bandera de la India India 30 de septiembre de 1988
Bandera de Turquía Turquía diciembre de 1988
Mercadotecnia

Cosplay desfilando en 2007.

Se consideró difícil comercializar el filme, pues desde Los Angeles Times, Jack
Mathews describió RoboCop como un «título terrible para una película que cualquiera
esperaría que un adulto disfrutara», al mismo tiempo que el jefe de mercadotecnia
de Orion, Charles Glenn, dijo que tenía una «cierta responsabilidad, [...] suena
como Robby el robot o Gobots [serie de juguetes] o algo más. No es nada de eso».11
La campaña comenzó tres meses antes del estreno de la película y se enviaron a los
cines 5000 avances de la película orientados a adultos y amigos de la familia. Por
otro lado, el director de promociones Jan Kean declaró que tanto niños como adultos
respondieron positivamente al personaje principal.11 Miguel Ferrer recordó que el
público de un cine al que fue se rio desfavorablemente del tráiler, lo que encontró
descorazonador.144 Modelos y actores con trajes de RoboCop de fibra de vidrio
hicieron apariciones en ciudades de América del Norte. A su vez, se personó en un
evento de automovilismo en Florida, en un espectáculo de láser en Boston y en un
metro en la ciudad de Nueva York, entre otros. Asimismo, los niños pudieron tomarse
una foto con él en el centro comercial Sherman Oaks Galleria, en Los Ángeles.11

Los críticos recibieron una versión incompleta de la película antes de su estreno.

Glenn razonó que los revisores que favorecieron el trabajo anterior de Verhoeven
agradecerían RoboCop. En general, recibió comentarios positivos, lo que la
convirtió en una de las películas con mejores reseñas del año en ese momento y
proporcionó citas positivas para el material promocional.11 Verhoeven recordó cómo
un crítico estaba confundido por las discordantes pausas publicitarias en la
película y se quejó de que el proyeccionista había usado el carrete equivocado.5 La
semana anterior al lanzamiento se introdujeron anuncios de televisión y
proyecciones limitadas.11

Formato doméstico
El filme se lanzó en formato VHS a principios de 1988, con un precio local de 89,98
USD.145146 Orion promovió la película haciendo que Richard Nixon, expresidente de
los Estados Unidos, le estrechara la mano a un actor disfrazado de RoboCop; Nixon
recibió 25 000 USD, cifra que donó a la organización Boys Club of America.10 Se
trató de un alquiler popular, alcanzando su punto máximo como el filme número uno a
mediados de marzo de 1988.147148 Asimismo, la demanda de alquileres superó la
oferta, ya que las estimaciones sugerían que había una copia en VHS por cada cien
hogares, lo que dificultaba encontrar nuevos estrenos como Dirty Dancing,
Depredador y Platoon; la lista de espera más larga era la de RoboCop.149 Se estimó
que el VHS ganó 24 millones USD en ventas,28 mientras que se convirtió en uno de
los primeros lanzamientos de películas en el formato de video S-VHS, con un precio
de 39,98 USD, y se ofreció como un incentivo gratuito al comprar reproductores S-
VCR de marca.150

The Criterion Collection restauró en formato LaserDisc el contenido violento

eliminado en la versión expuesta en cines, además de incluir comentarios de
Verhoeven, Neumeier y Davison.28151 Desde entonces, la versión sin cortes de la
película ha estado disponible en formato doméstico.28 Por su parte, Criterion
publicó el filme en DVD en septiembre de 1998.152153 En junio de 2004, la versión
en DVD se lanzó en una caja que también incluye RoboCop 2 y RoboCop 3; esta edición
incorpora largometrajes sobre la realización de la película y el diseño de
RoboCop.152 En agosto de 2007 se publicó una edición como conmemoración de su
veinte aniversario; esto incluye extras previos, así como largometrajes sobre los
efectos especiales, entre otras cosas.152

El debut del disco Blu-ray programado en 2006 por Sony Pictures Home Entertainment
se canceló solo unos días antes del lanzamiento; las revisiones indicaron que la
calidad del video era muy mala. Fox Home Entertainment publicó una nueva versión en
2007 sin ninguna característica adicional,154155156 a la par que la trilogía de
RoboCop se lanzó como una caja de discos Blu-ray en octubre de 2010.157158 En 2019
se publicó un disco Blu-ray remasterizado de edición limitada, con una restauración
en resolución 4K del negativo de la película original. Este incluye artículos
coleccionables de edición limitada (un cartel y varias tarjetas), nuevos
comentarios de historiadores del cine y fanáticos, escenas eliminadas,
largometrajes con Allen y la directora de reparto Julie Selzer, los cortes
extendidos de la versión proyectada en cines y televisivos de la película.99159

Recepción
Comercial
RoboCop tuvo una amplia difusión en América del Norte desde su estreno el 17 de
julio de 1987.1213 Durante su primer fin de semana, superó las expectativas al
ganar 8 millones USD en 1580 salas, con un promedio de 5068 USD,160 y se posicionó
como el número uno, antes del relanzamiento de Snow White and the Seven Dwarfs (7,5
millones USD) y la secuela Tiburón, la venganza (7,2 millones USD).161162 Mantuvo
la primera posición en su segundo final de semana, con una recaudación adicional de
6,3 millones USD, por delante de Snow White (6,05 millones USD) y la comedia Juerga
tropical (6 millones USD).163164 En su tercer fin de semana, RoboCop fue la cuarta
película más taquillera, con una recaudación de 4,7 millones USD, por detrás de La
Bamba (5,2 millones USD) y las películas de terror The Lost Boys (5,2 millones USD)
y The Living Daylights (11,1 millones USD).165 Aun así, nunca recuperó el primer
puesto, pero permaneció entre los diez filmes más taquilleros durante un total de
seis semanas.1213

Al final de su estancia en los cines, había recaudado alrededor de 53,4 millones

USD,1213 convirtiéndose en un éxito modesto.10 Esta cifra lo situó como el
decimocuarto largometraje más taquillero del año, por detrás de Cocodrilo Dundee
(53,6 millones USD), La Bamba (54,2 millones USD), la comedia Dragnet (57,4
millones USD), Depredador (59,7 millones USD), Las brujas de Eastwick (63,8
millones USD), la película de acción Lethal Weapon (65,2 millones USD), las
comedias Procedimiento ilegal (65,7 millones USD), El secreto de mi éxito (67
millones USD) y Tres hombres y un bebé (70,8 millones USD), Los intocables (76,3
millones USD), Atracción fatal (126 millones USD), Platoon (137 millones USD) y
Beverly Hills Cop II (153,7 millones USD).166 No se dispone de cifras de la
película fuera de América del Norte.1213

Debido en parte a los precios altos de las entradas,135 1987 estableció una marca
de 1,6 mil millones de dólares en taquilla bruta, apenas superando el récord
anterior de 1,58 mil millones USD establecido en 1984. A diferencia del verano
previo, que contó con múltiples éxitos en taquilla como Los cazafantasmas e Indiana
Jones and the Temple of Doom, 1987 entregó solo uno; Beverly Hills Cop II. Aun así,
más películas, incluida RoboCop, se habían desempeñado modestamente bien, con
ganancias de 274 millones USD entre ellas, un aumento del 50 % con respecto a
1986.136167 La edad promedio de la audiencia siguió en aumento, ya que las
películas orientadas a los adolescentes, como RoboCop y Beverly Hills Cop II,
sufrieron una caída del 22 % en su rendimiento con respecto a las de 1986, a la par
que los filmes para adultos registraron un aumento del 39 % en ingresos.167 RoboCop
fue uno de los éxitos sorpresa del verano y contribuyó a mejorar la fortuna de
Orion,42168 que le dio a Neumeier y Miner el 8 % de los beneficios.21

Crítica
Anglosajona

Roger Ebert puntuó a la película con tres sobre cinco estrellas.23

El portal de reseñas Rotten Tomatoes situó el nivel de aprobación de RoboCop en un
90 %, de acuerdo con 68 reseñas y una crítica consensuada que señala: «Aunque
exagerada y sangrienta, RoboCop es también una película de ciencia ficción
sorprendentemente inteligente que utiliza la ultraviolencia para disfrazar su
sátira de la cultura estadounidense».1 Por otro lado, el sitio web Metacritic le
asignó una puntuación de 67 sobre 100 basada en 16 reseñas, lo que significa una
recepción crítica «generalmente favorable»,169 a la vez que la empresa de
investigación de mercados CinemaScore le otorgó a la película una nota de «A-».170

RoboCop recibió revisiones generalmente positivas,1031 a la par que se la comparó

con Frankenstein (1931), Superman (1978), Blade Runner, Repo Man (1984), The
Terminator (1984) y Aliens (1986), y la serie de televisión Miami Vice.14171172
Desson Thomson, de The Washington Post, la llamó una amalgama «extraña», pero
entretenida de estilo camp y ciencia ficción,172 si bien Roger Ebert, del Chicago
Sun-Times, dijo que su género no se podía categorizar fácilmente, reconociendo
amplias convenciones de suspenso, comedia física, romance, sátira social y
filosofía. Finalmente, Ebert le otorgó a la película una calificación de tres sobre
cuatro estrellas.23 Por su parte, Carrie Ricket declaró que la película retrata una
visión futurista distintiva de Detroit de la misma manera que Blade Runner lo hizo
para Los Ángeles.171 De manera idéntica, desde el The New York Times, Janet Maslin
mencionó que evocaba el tono futurista del mismo filme y la masculinidad del cine
wéstern.137

Otros la vieron como una película de cómics autoconsciente para adultos que combina
violencia extrema con humor y tecnología.89 Desde su punto de vista, Maslin apreció
que se desarrolla en una escala relativamente pequeña con una «gran imaginación» y
un «poderoso sentido de propósito».137 Por otro lado, Michael Wilmington, de Los
Angeles Times, la encontró sorprendentemente inteligente, a diferencia de otras
«películas de acción ridículas», con muestras de humor y cinismo.9 Ebert estuvo de
acuerdo, con el argumento de que a diferencia de la tarifa predecible del género de
suspenso, RoboCop ofrecía algo diferente,23 y Pat Graham (Chicago Reader) la
calificó de «espeluznante», elegante y prefería el libro llamado "Las cigüeñas
comen cangrejos rojos" en la cual se basó la película.173 Desde The Christian
Science Monitor, David Sterritt elogió la hábil dirección y la sátira social
«aguda» de Verhoeven,174 al igual que la reseña de Time Out declaró que su mezcla
de cómic y snuff era trepidante, violenta y divertida.175 Wilmington encontró la
dirección estimulante, y Kempley dijo que Verhoeven había entregado una película
inteligente, oscuramente cómica y salvaje que en otras manos podría haber sido
simplemente un filme de acción trepidante.914 Por el contrario, Dave Kehr, del
Chicago Tribune, escribió que estaba demasiado dirigida y carecía de tensión o
impulso. Concluyó que el estilo cinematográfico europeo de Verhoeven era diferente,
pero carecía de ritmo.25

Peter Weller (foto de 2016) recibió elogios por su interpretación del protagonista.
Rita Kempley, también del The Washington Post, describió al protagonista como el
mejor giro desde Arnold Schwarzenegger en The Terminator, y elogió la capacidad de
Weller para transmitir caballerosidad y vulnerabilidad en un papel físicamente
limitado, con la conclusión de que él ofrecía cierta belleza y gracia que le