1) Describir y relacionar las diferentes problemáticas que plantean los dos primeros

artículos en torno a la comparación entre Historia de la Música e Historia General.

La Historia General, es la ciencia que estudia y sistematiza los hechos más

importantes y trascendentales del pasado Humano. Dichos sucesos son analizados
y examinados en función de sus antecedentes, causas y consecuencias y en la
acción mútua de unos sobre otros, con el propósito de comprender correctamente
el presente y de preparar el futuro.

La Historia de la Música, en general es la historia de las obras musicales. Si bien,

cada obra ha sido compuesta en una determinada época y lugar, no podemos
confinarla al pasado, por el contrario,permanece activa en el presente.

En cambio, los eventos políticos, pertenecen al pasado aunque tengan

repercusiones en el presente y un rol primordial en las construcciones futuras.

2) Cuáles son los criterios de periodización llevados adelante en la construcción de la

Historia de la Música Tradicional?
La Historia de la Música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y
su orden en el mundo. La historia de la música abarca todas las sociedades y
épocas.
La música de una determinada sociedad está estrechamente relacionada con
otros aspectos de su cultura, como su organización económica, su desarrollo
tecnológico, tradiciones, creencias religiosas, etc.
En sentido amplio, la música nace con el ser humano. Es por tanto una
manifestación cultural universal.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de cazas o de guerra y en las
fiestas.
Es difícil precisar con exactitud el origen de la música y enmarcarla en una
época precisa de la historia.
El origen de la música, se entiende como la creación de sonidos complejos.

MUNDO ANTIGUO (5000 a.c- 476 d.c)

La música en Egipto poseía avanzados conocimientos reservados solo para los

sacerdotes. En el Imperio Nuevo ya la escala tenía siete sonidos. Este pueblo contó
con un instrumento: arpa (cuerdas) y oboe doble (viento). En Mesopotamia, los
músicos eran considerados personas de gran prestigio. La expresión musical de
Mesopotamia es considerada origen de la cultura musical occidental.
En la antigua Grecia, la música se vio influenciada por todas las civilizaciones
que la rodeaban. Los Griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral
de la música. Los principales instrumentos: lira, cítara, el aulós y varios tipos de
tambores.
Antigua Roma: en el siglo II a.c Grecia es conquistada por Roma. Roma no
aportó nada a la música griega más que el latín a los cantos gregorianos. Eran muy
valorados los músicos, virtuosos y famosos. Vivían de una manera bohemia
rodeados siempre de fiestas.
La música tenía un papel de trascendencia en las obras teatrales. Más tarde, al
llegar la inmigración, fueron relevantes los aportes de Siria, Egipto y los que
proven´ñias de la Península Iberica.
En China la música era tenida en máxima consideración, impreganada de la
tradición secular, legendaria y miseriosa de una de las filosofías más antiguas del
mundo.

MUSICA DE LA EDAD MEDIA (476-1450)

Sus orígenes se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo
tardío romano.La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a
finales del Siglo VI en el llamado canto gregoriano ( litúrgico, generalmente de
autores desconocidos, cantados solo por hombres, monódico, en latín culto, de
ritmo libre). La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de
goliardos (siglos XI y XII) y alcanzó su máxima expresión con la música de los
menestrelli, juglares, trovadores y troveros junto a los minnesinger alemanes. Con
la aparecion en el siglo XII de la escuela de Notre-Dame de Parñis, la polifonía
alcanzo un alto grado de sistematización y experimentó una gran transformación
en el siglo XIV en el llamado Ars Nova que constituyó la base de la que se sirvió
el humanismo para el proceso que culminó en la música del Renacimiento.
MUSICA DEL RENACIMIENTO (1450-1600)
Escuela flamenca
Es en la región flamenca de los países bajos donde por su desarrollo económica la
polifonía recibió un mayor impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos
XV y XVI. Para finales del Siglo XV apareció en la escena Josquin Des Pres que
vivió en Italia y mostró gran maestría en el manejo del contrapunto e hizo uso del
semitono.
Música renacentista francesa:
La chanson, música de tipo cordal que desembocará en el madrigal. Las
peculiaridades son el enorme brillo y fuerza rítmica que dan a su música un
carácter enormemente extrovertido.
Música renacentista italiana:
Se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos.
Existían dos tipos de formas musicales: la fróttola (tipo de canción estrófica,
silábicamente musicalizada a cuatro voces y la lauda que se cantaba en reuniones
religiosas semipúblicas a capella o con instrumentos que tocaban las tres voces
superiores.
Música renacentista inglesa: se destaca William Byrd.
Música renacentista alemana
Durante el siglo XVII Alemania vivía la guerra de los 30 años, por tanto las artes
en Alemania sufrían una fuerte represión por parte del clero antes y durante la
guerra. No era permitido componer en alemán. Luego de la paz, las artes
florecieron en Alemania. Uno de los primeros en componer en alemán fue el
organista Johann Sebastián Bach.
Música renacentista española:
Al igual que en las letras el siglo XVI es también el Siglo de Oro de la música
española.
MUSICA CLASICA (1600-1910)
Barroco (1600-1750)
La música barroca es el período musical que domina a Europa durante todo el siglo
XVII y primera mital del siguiente siendo reemplazada por el clasicismo hacia
1750-1760. Se considera que nació en Italia y alcanzo su máximo esplendor en
Alemania.Es uno de los períodos más ricos, fértiles, creativos y revolucionarios de
la historia de la música. A partir del 1700 es rechazada por complicada, recargada,
por abuar del contrapunto, por árida y antigua extinguiéndose prácticamente entre
1741 a 1767 con la muerte de Vivaldi, Bach, Gandel, Rameau y Teleman.
Clasicismo (1750-1800)
Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música
equilibrada entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII.
Haydn, Mozart y Beethoven son tres de sus representantes más destacados.
Romanticismo 1800-1860)
Es un movimiento cultural que se originó en Alemania y en el Reino Unido a
finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra la ilustración y el
Neoclasicismo confiriendo prioridad a los sentimientos. Es un estilo musical
imaginativo y novelesco. Se cree que la música pinta los sentimientos de una
manera sobrehumana que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene
que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea. Desarrolla la música
programática y el cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo del
siglo XIX.
Impresionismo (1860-1910)
El impresionismo musical es un movimiento musical surgido a finales del siglo
XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa con la necesidad de los
compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una
mayor riqueza tímbrica. Los tiempos no son lineales sino que se ejecutan en
sucesión de impresiones.
Musica modernista y contemporánea
La primera se refiere a la música de la tradición europea escrita (o música clásica)
elaborada aproximadamente entre 1910 y 1975. Fue sucedida por la música clásica
contemporánea. En ocasiones se equipara la música modernista con la música del
siglo XX aunque esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de un período
estético. Está basada en los valores filosóficos y estéticos del modernismo,
(ruptura de la tradición y la permanente innovación). Técnicamente tiene tres
características principales que lo distinguen de los períodos anteriores: la
expansión o abandono de la tonalidad, el uso de las técnicas extendidas, la
incorporación de sonidos y ruidos novedosos en la composición.
Desde principios del siglo la música afroamericana y el jazz influyeron
notablemente a compositores dentro y fuera de Estados Unidos. En la segunda
mitad del siglo XX surgió el movimiento llamado Third Stream literalmente
Tercera Corriente aplicado a un estilo de hacer música que en los años 50 a60
pretendió ofertar una vía de desarrollo que integraba las técnicas tanto del jazz
como de la música clásica. Es en sentido amplio parte de un proceso general de
abolición de barreras musicales entre las diferentes clases de música.
ESTILO:
El estilo musical es el conjunto de características que individualizaron las obras de
un músico o la tendencia musical de un época. Al igual que ocurre en otras artes,
la clasificación de las obras y autores por estilos permite agruparlos y reconocerlos
por sus características musicales, tales como el uso de la melodía, la armonía, la
textura, el ritmo. Ejemplo de estilos son la Música Renacentista, la Música
Romántica, el Canto Gregoriano o el Jazz.
Teniendo en cuenta la Historia Tradicional de la Música, los estilos se definen por
un proceso de selección de determinadas características permanentes musicales en
común, como la textura, la organización formal, la melodía y el ritmo de varias
músicas en un lapso del tiempo histórico determinado. Se determinan así los
límites temporales de cada estilo de una manera lineal, en tanto sus compositores
toman y elevan al máximo posible las características musicales de cada época.
Para la Historia Tradicional de la Música, el estudio de los estilos y las
características musicales solo se basan entre conceptos pertenecientes a un
“NUCLEO DURO”. El compositor, la obra musical y la partitura. Los cuales
forman una barrera que NO admite el estudio de otras obras musicales que no se
adapten a dicho NUCLEO.
COMPOSITOR:
Situado como el sujeto de la historia, el autor relacionado con la figura del genio
creador.
Siempre masculino, se le ha dado el compositor la importancia de crear el ideal
escrito de la obra, lejos de su contexto socio cultural.
LA OBRA:
Creación autónoma separada del contexto socio cultural. Que es pura y
exclusivamente producto de la creatividad del compositor. En simultaneo con la
idea del autor, se genera la idea de que la obre tiene una versión ideal, escrita que
contiene las intervenciones del autor, las cuales pueden o no se correctamente
llevadas a cabo por los interpretes dando lugar a versiones autorizadas.
LA PARTITURA:
Es la fuente privilegiada con la que se puede analizar y catalogar a las obras en los
distintos estilos, En ella están escritas las “VERDADERAS” intenciones del autor.
Es importante tener en cuenta que hay músicas que quedan excluidos en la
sucesión histórica de los estilos. Debido a que no se adaptan a los conceptos
fundamentales del análisis musical como puede ser la falta de partitura, el lugar de
procedencia o estatus social.
Otras corrientes historiográficas estudian estas músicas basando sus análisis en
otro tipo de documentos y tomando en cuenta el contexto socio – cultural de las
obras.
LOS ESTILOS:
No solo pueden resumirse al análisis de la partitura y sus compositores. De esta
manera, se estarían dejando de lado otras corrientes musicales de transmisión oral,
o música popular de la edad media, de la cual no se tiene registros en partituras,
pero de la cual se encuentran otras fuentes como tratados, ilustraciones de juglares
tocando instrumentos.
En la actualidad los estilos musicales no pueden remitirse únicamente al canon
tradicional
El estilo de una determinada obra musical puede ser descrito por su función social.
La cual muy posiblemente este estrechamente relacionada con sus características
musicales
CRITERIOS DE CLASIFICACION DE LOS ESTILOS
 Características melódicas y armónica
 Características rítmicas
 Instrumentación típica
 Estructura de la obra (duración, movimientos, secciones, repeticiones, etc)
 Textura musical
 Norma y técnicas de composición e interpretación

Sin embargo, el nombre de los estilos musicales resultantes suele recoger el

contexto socio – cultural, geográfico, social o histórico de las obras. Así se habla
de MUSICA RENACENTISTA, BARROCA, CELTA o MUSICA AFRICANA.

ESTILOS PRINCIPALES:

La música se suele dividir entre grandes categorías estilísticas: la música culta o

clásica, la música popular y la música tradicional o folclórica. No obstante los
límites entre unas y otras no siempre son precisos.
MUSICA CULTA o música clásica o culta occidental desarrollada en la Edad
Media que permite separar en ella sus diferentes grandes estilos

MUSICA MEDIEVAL (desde la Alta Edad Media hasta 1400) incluye la

Música de los Trovadores, el canto gregoriano y subes tilos de la polifonía
Medieval, con la Escuela de Notre Dame, el Ass Nora, el Arstntigua, y el Aro
Subtítulos

RENACIMIENTO (1400 – 1600) entre su secuelas: la borgoña, la franco –

flamenca y la veneciana.

BARROCO (1600 – 1750) clasificado habitualmente en temprano, medio y

tardío y estilos muy marcados francés, italiano y alemán.

CLASICISMO (1750 – 1820) entre sus sub estilos podemos distinguir la escuela
de Mamnheim, el Sturn un Draug, el estilo sentimental, el estilo galante y la
Primera Escuela de Viena)

ROMANTICISMO (1820 – 1900º

Música del Siglo XX: caracterizada por la multiplicidad de estilos, sucesivos o

simultáneos.

MUSICA POPULAR es un conjunto de estilos musicales de muy amplia

difusión pero que a diferencia de la música tradicional no se identifica con
naciones o etnias específicas.

MUSICA TRADICIONAL tradicionalmente se ha transmitido oralmente de

generación en generación, como una parte más de la cultura de un pueblo. Por
ello tiene un marcado carácter étnico que normalmente la hace difícil de
comprender fuera de su ámbito geográfico propio. Existen excepciones notables
como por ejemplo el FLAMENCO, el TANGO, la ZAMBA o SAMBA y
diversos ritmos latinos que se han dado a conocer internacionalmente y al
tiempo ha mantenido su identidad musical propia.