CONTENIDO

Introducción

Materiales

Proporciones de la cabeza

ángulos de la cabeza

Midiendo la cabeza

Sugerencias de retrato

Dibujar una cabeza y una cara

Observación

Detalles faciales
Tono de exploración

Experimentando con la luz

Un retrato de figura completa

Diferentes aproximaciones

Ejemplos maestros

Composición: poner el sujeto en el marco

Composición: elecciones de los artistas

Composición: Retratos de grupo

Un proyecto de retrato
Introducción

El rostro humano suele ser el tema más atractivo para un artista. En cierto
modo, producir un buen retrato de otro ser humano te demuestra lo bien que
estás progresando; es el área más difícil en la que se pondrán a prueba tus
habilidades, porque todos pueden ver a la vez si has logrado un parecido con el
individuo o no.
Ha habido muchos retratistas brillantes y, por lo tanto, no faltan ejemplos para
mirar. Los amigos y familiares estarán muy interesados en posar para sus
retratos porque es una especie de cumplido: pensar que vale la pena dibujar su
rostro por el artista. Sin embargo, se le tomará la tarea si cree que se ha perdido
su semejanza. Sin embargo, no se preocupe, como sabe cualquier buen artista, la
semejanza de un individuo no es de ninguna manera toda la historia, o ¿por qué
nos impresionan tanto las pinturas de los viejos maestros de personas que nunca
hemos visto? Una cosa que debe tener en cuenta al intentar un retrato es que
toda la cabeza es la clave para obtener un buen resultado, un hecho del que
muchos principiantes no se dan cuenta. No olvide consultar las proporciones de
la cabeza (páginas 8–9),
Materiales

Cualquier medio es válido para dibujar retratos y he mostrado un abanico de posibilidades

aquí y más adelante en el libro. La idoneidad de lo que elija depende de lo que esté tratando
de lograr. Probablemente no necesite comprar todos los artículos enumerados a
continuación, y es aconsejable experimentar gradualmente. Comience con la gama de
lápices sugerida, y cuando sienta que le gustaría probar algo diferente, hágalo. Para el
papel, sugiero comenzar con un cartucho de papel de gramaje medio.
Lápices HB B 2B 4B
Lápiz carboncillo conté
Lápiz de carbón blanco
Lápices de grafito
Bolígrafo de línea fina
Bolígrafo de punta fina
tiza blanca
palo de conté
Carbón de sauce
Cepillo de marta n° 5
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com
Cepillo de nailon nº 2
Herramienta raspador
Lápiz de embrague con punta de alambre de plata
tinta de dibujo
Proporciones de la cabeza

Aquí nos fijamos en algunas de las reglas clásicas del dibujo de retratos: las
proporciones de la cabeza humana. Estas son pautas útiles para cualquier
artista, y aprenderlas ayudará a informar sus dibujos y hacerlos más precisos.

vista de perfil
Esta vista de la cabeza se puede ver proporcionalmente como un cuadrado que
abarca toda la cabeza. Cuando este cuadrado se divide en diagonal, se puede ver de
inmediato que la masa del área del cabello está en la parte superior de la diagonal y
ocupa casi todo el espacio, excepto las orejas.

Cuando el cuadrado se divide por la mitad horizontalmente, también es claro que los ojos
están a la mitad de la longitud de la cabeza. Donde la línea media horizontal se encuentra con
la línea media diagonal es el centro del cuadrado. Las orejas parecen estar en este punto
central, pero justo detrás de la línea central vertical.

Una línea al nivel de la ceja también marca el borde superior de la oreja. El borde inferior
de la oreja está al mismo nivel que el final de la nariz, que está a medio camino entre la ceja
y el mentón. El borde inferior del labio inferior está aproximadamente a la mitad entre el
final de la nariz y el mentón.

Si bien estas medidas no son exactas, son bastante precisas y se mantendrán bien para la
cabeza de la mayoría de las personas.

Vista frontal
Desde el frente, siempre que la cabeza no esté inclinada, es aproximadamente una vez y media más
larga que ancha. La parte más ancha está justo encima de las orejas.

Como en la vista lateral, los ojos están a la mitad de la longitud de la cabeza y el extremo
de la nariz está a la mitad entre las cejas y el mentón; el borde inferior del labio está
aproximadamente a la mitad entre el final de la nariz y el mentón.

El espacio entre los ojos es igual a la longitud del ojo. El ancho de la boca es tal que
las comisuras parecen estar separadas por la misma distancia que las pupilas de
los ojos cuando se mira de frente.

Estas son medidas muy simples y pueden no ser muy precisas en algunas cabezas, pero como
regla general, puede confiar en ellas: los artistas lo han estado haciendo durante muchos siglos.
ángulos de la cabeza

Antes de embarcarse en un retrato, es una buena idea dibujar primero la cabeza desde diferentes
ángulos para tener una idea de su forma general y decidir cómo quiere dibujar a su modelo. En la
mayoría de los casos, deberá mostrar la cara claramente para que su modelo pueda ser reconocido
fácilmente, pero hay varias variaciones en solo una cara completa.
La vista de perfil es muy buena para la nariz y la forma de la cabeza, pero claro desde
este ángulo no se pueden ver los dos ojos. Esto tiende a no atraer al espectador.
Es interesante dibujar una vista de tres cuartos con la cabeza inclinada hacia atrás, pero es
posible que las personas no puedan reconocerse desde ese ángulo.
Una vista de cara completa con los ojos al nivel es un enfoque común, pero es posible que desee
mostrar parte de la forma de la nariz, que no se puede ver tan fácilmente directamente desde el
frente.
Una vista de tres cuartos con la cabeza inclinada hacia abajo puede ser eficaz, pero a
menudo da la impresión de tristeza.
Una vista de tres cuartos con la cabeza nivelada es la que más utilizan los
retratistas, porque todos pueden reconocer la cara y también se puede ver la
forma de la nariz. Es por eso que es tan popular.
Estos dibujos muestran otras versiones de cabezas en diferentes posiciones, pero esta vez con
el pelo y los rasgos puestos de forma más natural. Trate de dibujar tantas versiones diferentes
de cabezas como pueda, porque mejorará su habilidad para dibujar retratos con más
profundidad. Una vez más, haga tantos de ellos de la vida como pueda, recurriendo a
fotografías si es necesario. Fíjate cómo las sombras en los rostros le dan una dimensión extra,
no solo a la forma sino también a las expresiones.
Midiendo la cabeza

Cuando dibuje un retrato, medir la cabeza con la mayor precisión posible antes de
comenzar lo ayudará a lograr un resultado exitoso; tendrás claras las proporciones
en tu mente antes de empezar a hacer marcas.
Usando una regla, primero mida la longitud de la cabeza y establezca la posición de los
ojos.
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com

Luego marque la distancia desde la parte superior de la cabeza hasta la línea del cabello; desde la
línea del cabello hasta las cejas; desde las cejas hasta la punta de la nariz; y desde la punta de la
nariz hasta la base del mentón. A medida que avanza, marque todo esto en su papel.
Mide el ancho en su punto más ancho, que está justo encima de la parte superior de las
orejas, luego mide el largo de los ojos y el espacio entre ellos. También mida la distancia
desde el borde de la cabeza hasta la esquina interna del ojo, como se puede ver.
Luego coloque su regla de lado hacia abajo en el centro de la cara para que pueda ver
qué diferencias hay entre los dos lados de la cara; nadie tiene una que sea
exactamente simétrica. Esto ayuda a obtener el carácter de la cara de manera más
efectiva.
El dibujo en la parte superior izquierda (1) contiene todas las marcas necesarias para hacer
un retrato bastante preciso, y ahora solo es cuestión de unirlas para darles sentido; puede
seguir adelante con cierta convicción de que está obteniendo las proporciones correctas.
Ingrese todos los valores tonales cuando las formas se vean bien (pasos 2 y 3).
Sugerencias de retrato

Aquí hay algunas prácticas que he encontrado útiles al dibujar

retratos. Deberían ayudarlo a obtener una buena semejanza de su
tema y mejorar sus habilidades de dibujo.
Tome una fotografía del modelo en la pose que ha elegido, de modo que pueda consultarla
para corregir las proporciones en su dibujo si es necesario. Tome su fotografía exactamente
desde el mismo punto de vista que usará cuando esté dibujando.
Imprima o fotocopie su fotografía lo más cerca posible del tamaño de su dibujo,
luego calqúelo para que tenga un dibujo de contorno simple para darle las
proporciones correctas de la cabeza. Una vez que tenga el calco, cópielo en su
papel colocando el papel sobre el calco en una ventana o una caja de luz.
Ahora ya tiene las proporciones correctas trazadas y, sentado frente a su modelo, puede
continuar dibujando y obtener una semejanza mucho mejor. Puede pensar que esto es hacer
trampa, tiene razón, pero todo el arte es una trampa, en realidad, y los artistas siempre han
usado muchos de estos métodos para mejorar sus dibujos.
Es una buena práctica copiar el trabajo de otros artistas para aumentar tus habilidades
técnicas, un método tradicional para aprender a dibujar bien. Si desea saber cómo
dibujó Leonardo, por ejemplo, intente copiar uno de sus dibujos de una impresión o un
libro y vea qué tan cerca puede llegar a reproducirlo. Dibuja con tu impresión cerca de tu
propio dibujo, porque esto aumenta tus posibilidades de ser preciso.
Otro método consagrado para mejorar las habilidades de dibujo es colocar la impresión
boca abajo junto al papel y copiarla con cuidado en esa posición. Lo que esto te ayuda a
hacer es ver que solo estás dibujando formas en lugar de caras y una vez que comiences
a ver solo formas y líneas, te resultará más fácil analizar lo que estás dibujando.
Dibujar una cabeza y una cara

Este ejercicio es uno para el que necesitará un modelo. Si alguien que

conoces se sentará para ti durante una hora, puedes dibujar su rostro,
pero si esto es difícil, simplemente colócate frente a un espejo de buen
tamaño y dibuja el tuyo.
1. Para comenzar, debe dibujar una vista frontal de cara completa, de modo que pueda
ver claramente las proporciones de la cabeza y las características. Haz una marca en la
parte superior de la hoja para indicar dónde va a quedar la parte superior de la cabeza, y
otra donde irá la punta de la barbilla. No hagas que la distancia entre estos dos puntos
sea mayor que el tamaño de la cabeza, aunque no importa si es un poco más pequeño.
Ahora dibuje una línea recta hacia abajo para unir la marca superior con la inferior. Esto
indica el centro de la cabeza verticalmente. Todas las formas que vayas a dibujar deben
estar equilibradas uniformemente a ambos lados de esta línea. Observa detenidamente
la forma de la cabeza frente a ti y trata de dibujar la forma ovalada de toda la cabeza, no
solo de la cara. Te sorprendería cuántos principiantes dibujan la cabeza como si no
hubiera nada más arriba de la línea del cabello.
2. Dibuja una línea horizontal a la mitad de la cabeza para mostrar el nivel de
los ojos. Marque la posición y la forma de los ojos en esta línea. La distancia
entre ellos es la misma que la longitud del ojo de esquina a esquina.

Luego marque al final de la nariz, aproximadamente a la mitad entre los ojos y la punta de la
barbilla. Dibuja solo las fosas nasales y el borde inferior de la nariz. A continuación, dibuje la línea
de la boca, que está un poco más cerca de la nariz que del mentón; generalmente se coloca a una
quinta parte de la longitud total de la cabeza desde la parte inferior del mentón. Dibuja la forma
entre los labios, luego, más suavemente, pon la forma del labio superior debajo de la nariz.

Marca en el cabello, la posición de las orejas y las cejas. La parte superior de las orejas y las
cejas están aproximadamente al mismo nivel.
La siguiente etapa es dibujar todas las características y el cabello, corrigiendo
cualquier error sobre la marcha. Fíjese en el grosor de las cejas y observe que la
forma del ángulo interno del ojo es diferente a la del exterior. Si los ojos te
miran directamente, el iris está ligeramente oculto por el párpado superior y
suele tocar el inferior.

Las zonas más importantes de la nariz son la parte inferior y la forma de las fosas nasales.
Por lo general, hay marcas que puede dibujar ligeramente para indicar el área donde la nariz
está más cerca de los ojos y puede haber una sombra fuerte que muestre la parte más
huesuda de la nariz; marque esto a la ligera.

La boca es un poco más fácil, pero recuerda que las marcas más fuertes deben reservarse
para la línea donde se unen los labios; si hace que los bordes del color de los labios sean
demasiado fuertes, tendrá el efecto de aplanar los labios. Por lo general, hay un pliegue
fuerte debajo del labio inferior que puede definir más la boca que el borde del color.

El contorno de la mandíbula y los pómulos es importante para mostrar las características del rostro,
así que tómate tu tiempo para hacerlo bien.

El cabello también es importante, especialmente donde define la forma del cráneo

debajo.
4. Ahora puedes empezar a marcar el sombreado en el rostro y el cabello, poniendo todo
con la misma fuerza. Por lo general, habrá luz proveniente de un lado y, en mi ejemplo,
el lado izquierdo de la cara está algo sombreado y el lado derecho está más iluminado.
Esta etapa es donde las características sobresalientes como la nariz, las cejas y la boca
comienzan a mostrar su forma.

Sombrea el cabello de la misma manera, pero toma las marcas en la dirección en que crece el
cabello. Si el cabello es oscuro, pon otra capa de tono en todas partes menos donde la luz
incida con fuerza.
5. En la última etapa, dibuja los tonos más oscuros y la variedad de tonos en
toda la cabeza.

Puede que tengas que oscurecer bastante el cabello, pero recuerda que solo las sombras más
profundas deben ser negras.

Marca los bordes de los párpados con cuidado. El borde del párpado superior es mucho más
oscuro que el inferior, en parte porque mira hacia abajo y en parte porque las pestañas
proyectan una sombra. La pupila del ojo es oscura, pero por lo general se puede ver una mota
brillante que refleja la luz de la habitación, lo que le da al ojo su brillo. Tenga en cuenta la
sombra alrededor del ojo cerca de la nariz.

El sombreado alrededor de la nariz y la boca debe hacerse con mucho cuidado; si lo haces
demasiado oscuro, el resultado se verá un poco caricaturesco. Intenta que los tonos se fundan
entre sí para que no haya cambios repentinos. El sombreado en los lados de la línea de la
mandíbula suele ser más oscuro que en la punta de la mandíbula porque la luz se refleja de nuevo
debajo de la barbilla. Sigue deteniéndote para mirar la imagen completa para ver si estás logrando
el equilibrio de tono correcto. No tenga miedo de borrar una y otra vez para obtener el efecto
correcto; el resultado puede terminar un poco desordenado, pero habrá aprendido una valiosa
lección sobre la forma de dibujar.
Observación

Niños

Las cabezas de los niños no coinciden con las proporciones de la cabeza de un adulto. La mayor
diferencia es el tamaño del cráneo en relación con la mandíbula inferior, pero también los ojos
están más separados que en un adulto y las mejillas suelen ser más redondas. Todas las
características caben en un espacio mucho más pequeño y, por supuesto, apenas hay líneas en la
cara.
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com
Estos dibujos de una niña de cuatro o cinco años, vistos desde arriba y desde abajo,
muestran las mejillas suaves y redondeadas y la nariz pequeña y chata que son bastante
típicas de este grupo de edad.
El niño es un poco mayor pero aún no tiene la mandíbula completamente desarrollada. Sus ojos y
oídos se ven mucho más grandes en relación con su nariz y boca de lo que serían en un adulto.
El pequeño bebé tiene una forma aún más extrema, tiene un cráneo mucho más grande
que la cara, con todas sus características juntas en la parte inferior de la cabeza.

Envejecimiento
Ahora veamos el efecto de la edad en el ojo. Esto es bastante importante, porque son los ojos
los que principalmente nos dan las pistas sobre la edad que puede tener una persona. El
primer ojo es de un niño de seis años y se ve tan grande y lustroso como el de cualquier
mujer joven. Apenas hay líneas alrededor del ojo.
A continuación tenemos a alguien de mediana edad. Aunque el ojo todavía está bastante
lustroso, hay líneas alrededor de la órbita que te dan una idea de la edad.
Este es el ojo de una persona mayor, con todas las múltiples líneas grabadas en la
piel y las cejas desaliñadas.
Finalmente, quiero mostrarles un dibujo de una mujer joven en su apogeo y uno de
un anciano: mi hija menor y yo. Vea la diferencia en la calidad del cabello, uno
suave y brillante, el otro blanco y escaso. Luego mire la superficie de la piel.
Aunque mi hija sonríe ampliamente, tiene muy pocas líneas en la cara y sus ojos
son muy claros. Mi propia piel está surcada de arrugas de todo tipo, especialmente
alrededor de los ojos y en la frente. Las mejillas se ven más huecas y la boca se
define sólo por su borde. Parezco estar mirando fijamente; eso es porque, por
supuesto, me estoy dibujando en un espejo.
Detalles faciales

Habiendo tenido algo de práctica en el dibujo de retratos, su próximo ejercicio es mirar

la cara con cierto detalle para familiarizarse con sus partes constituyentes.

Ojos

La parte más significativa de la cara que reconocemos son los ojos, así que empezaremos
por ahí. Puede comenzar dibujando solo un ojo, pero probablemente sea una buena idea
dibujar ambos juntos para que se observe la relación de los dos ojos entre sí.
Este dibujo es de los ojos de una mujer joven que mira hacia un lado. Observe cómo la
forma interna de la esquina del ojo es diferente a la de la esquina exterior y cómo los ojos
están colocados ligeramente alrededor de la curva de la cabeza. Dibuja también las cejas
para que el espacio entre los ojos se pueda juzgar más fácilmente. Los ojos de esta niña
miran hacia la luz, por lo que no están muy abiertos: el iris (la parte coloreada del ojo) está
ligeramente cubierto por el párpado superior y toca, si no ligeramente por debajo, el
párpado inferior.
Ahora trata de dibujar un ojo, tomando nota de cada detalle de su forma y construcción. También
he dibujado un diagrama del ojo para enfatizar su forma. Tenga en cuenta que la esquina interior
tiene el conducto lagrimal hueco, mientras que la esquina exterior es más simple. El grosor de los
párpados se puede ver tanto en el párpado superior como en el inferior, y se curvan sobre el globo
ocular. La pupila, por supuesto, se agrandará o disminuirá según la cantidad de luz que brille en el
ojo.
Ahora vuelve a dibujar un par de ojos, solo que esta vez intenta con alguien de una edad
diferente. He mostrado los ojos de dos hombres mayores, por lo que la forma y la textura de la
piel alrededor de los ojos son un poco diferentes. Note las arrugas y bolsas alrededor de los
ojos, y la diferencia en las cejas.

Bocas
La boca es la siguiente parte más reconocible del rostro humano, excepto en el caso de
alguien con una nariz realmente dramática. Dibujar bocas cerradas y ligeramente abiertas
para entender la formación de los labios; el labio inferior suele ser más grueso que el
superior, pero no siempre es así.
La típica forma de arco de Cupido del labio superior suele estar más definida que la del
labio inferior. Cuando dibuje la boca, no dibuje el color de los labios, solo su forma, de lo
contrario, parecerá que toda su gente tiene un lápiz labial fuerte. El diagrama de la
izquierda muestra cómo funcionan las curvas de los labios como una forma general.
La línea más fuerte de la boca es donde se separan los labios, no alrededor de su borde
exterior.
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No te olvides de dibujar la boca también de lado y fíjate si el labio

inferior sobresale menos o más que el superior.
Esto es más obvio cuando abres la boca.
Cuando la boca esté ligeramente abierta podrás ver algunos dientes. Deje
mucho papel sin tocar aquí o tenderán a verse muy sucios.

Narices

Hay mucha variación en las narices y, a menudo, forman una parte muy característica de la cara.
No son nada difíciles de dibujar de perfil, pero bastante complicados de cara completa.
Es más fácil describir la forma desde el frente cuando hay una luz fuerte proveniente de
un lado para proyectar una sombra.
Si la luz es más uniforme, tenga cuidado de no enfatizar demasiado los valores tonales en la nariz.
La mayoría de las narices vienen en tres o cuatro tipos: la nariz chata o respingona, la nariz recta,
la nariz fuerte y curva o la nariz rota. La nariz recta es probablemente la más difícil de dibujar
debido a la falta de protuberancias o muescas. La mayoría de los principiantes tienden a hacer
que la nariz del sujeto sea demasiado larga o demasiado corta, así que obsérvela
cuidadosamente en relación con el resto de la cara.

Orejas

Las orejas a menudo se descuidan en un retrato porque el cabello largo las oculta
parcialmente o porque rara vez las miramos.
Aquí hay algunos ejemplos de diferentes orejas y debería probar varias, porque
tienen varias formas. La construcción es básicamente la misma, pero los detalles
difieren. Dibuja algunas orejas de lado y luego también de frente para tener una
idea de cómo se ven.
Tono de exploración

Para abordar el tono de un tema tan complicado como un retrato, debe observar
de dónde proviene la luz y ser coherente con el lugar donde coloca las sombras,
tal como lo haría con cualquier otro objeto.
1. La primera etapa es un dibujo de contorno de una cabeza; en esta etapa, el
único requisito es una forma clara y correctamente proporcionada que incluya la
posición de las características y el área del cabello.
2. En el segundo dibujo se describen más claramente las formas de los rasgos y
se puede tener una idea de la solidez de la cabeza sin ver todavía nada de la
forma definida por el tono.
3. El siguiente dibujo muestra la cabeza con las primeras áreas principales de tono puestas
uniformemente y con bastante fuerza. Por supuesto, es posible que no desee usar el tono con
tanta audacia como si estuviera buscando áreas de sombra más sutiles, pero esto transmite
la idea.
4. En la etapa final, puede ir al máximo en el área tonal y mostrar algunas partes más
oscuras para dar la sensación más convincente de dimensión y profundidad. En esta
etapa, también puede decidir suavizar algunos bordes del tono.
Experimentando con la luz

No importa lo que esté dibujando, la fuente de luz es importante. Aquí observamos el efecto
de diferentes luces en la misma cara. La iluminación enseña mucho sobre la forma, así que
no dudes en experimentar con ella.
1. Iluminado directamente desde arriba, produciendo sombras oscuras alrededor de los ojos y
debajo de la nariz y el mentón.
2. Iluminado desde el frente, aplanando la forma, resultando en una pérdida de profundidad
pero mostrando una mayor definición de las características.
3. Iluminado desde abajo. Todo está al revés y cuesta creer que sea el mismo chico de la
primera foto. Las sombras ahora están debajo de los ojos pero no debajo de la frente, y
encima de la nariz en lugar de debajo de ella. Esta técnica de iluminación le da al dibujo
una sensación decididamente inquietante.
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com

4. Iluminado directamente desde el lateral. Aquí, la mitad de la cara está en la sombra y la otra mitad está
fuertemente iluminada.
5. Iluminado desde arriba y hacia un lado. La iluminación evidente aquí es bastante
estándar. Las sombras creadas definen el rostro de una forma bastante reconocible.

Como muestra esta serie de imágenes, la iluminación direccional puede marcar una gran
diferencia en un rostro. Experimente usted mismo, usando una pequeña lámpara o velas.
Coloque su modelo en varios ángulos y distancias de una fuente de luz y observe la
diferencia que esto hace. Cuando encuentre un efecto que le interese, dibújelo.
Un retrato de figura completa

Este ejercicio parecerá una recompensa por todo su arduo trabajo hasta el momento:
dibujar un retrato completo de alguien que esté dispuesto a posar para usted por un
tiempo. Como modelo tomé a mi nieto de seis años. No es fácil mantenerlo en una
posición, así que lo puse frente al televisor y se sentó un poco más de lo habitual. Eso en sí
mismo es una lección: ¡haga que sus modelos se sientan cómodos y felices y tendrá más
tiempo para dibujarlos!
1. Al principio, deberá dibujar la forma principal de la figura. Manténgalo muy simple
para comenzar y use su borrador, corrigiendo todo lo que pueda en esta etapa; le
ahorrará tiempo más adelante.
2. La siguiente etapa es colocar todas las sombras que parezcan relevantes,
manteniendo todo simple: en esta etapa, es la cara la que debe volverse
reconocible.
Una vez que esté seguro de que todo tiene la forma correcta y la proporción correcta,
comience a trabajar en la imagen para que cobre vida. Tenga mucho cuidado con la cabeza,
porque aquí es donde la imagen se convierte en el retrato de un individuo en particular y no
de cualquiera. Esto no es tan difícil como parece porque todos tenemos esta maravillosa
habilidad para reconocer rostros humanos, por lo que automáticamente dibujarás las
características correctamente si realmente prestas atención. Construya los tonos de tal
manera que acentúe la suavidad o dureza de la forma.
Diferentes aproximaciones

Si bien un retrato debe parecerse al modelo de alguna manera, eso no significa que deba
llevar mucho tiempo y estar lleno de detalles. Aquí consideramos varios ejemplos de
retratos que abordan el tema de diferentes maneras y revelan los efectos de varios
medios.
Este sujeto no pudo sentarse por mucho tiempo, así que dibujé las características principales
de la cara y solo indiqué el resto de la cabeza con trazos rápidos de mi lápiz. Observe cómo el
tono de fondo que muestra claramente el perfil es tan importante como la cara misma.
En este dibujo al carboncillo la modelo mira hacia abajo, y lo significativo aquí son las
gafas. Estos a menudo se omiten en los retratos, ya que pueden actuar como una
especie de disfraz para el rostro. Por supuesto, si su modelo siempre usa anteojos,
quitarlos dará como resultado un retrato que se parece menos a la persona con la que
todos están familiarizados. Fíjate cuánta sombra hay en la mitad inferior de la cara,
porque la cabeza de la modelo está inclinada.
Este boceto a lápiz se basa en un retrato de cabeza y hombros de Ingres (1780–1867).
Ingres era famoso por sus retratos muy precisos, y los parisinos más elegantes de su
época querían posar para él. Tenía fama de usar dispositivos ópticos para lograr esta
precisión; en estos días usaríamos una cámara.
Este retrato de cabeza y hombros es una vista de perfil de una niña dibujando en una de mis
clases. Aproveché la oportunidad para dibujarla con pincel y lavado mientras ella se concentraba
en su propio trabajo.
Ejemplos maestros

En las próximas páginas, observamos cómo tres artistas se han

acercado a los retratos. Verás el impacto de sus respectivos estilos
e interpretaciones.
El ilustrador y pintor inglés Henry Carr (1894–1970) fue un excelente dibujante, como
muestran estos retratos. Produjo algunos de los retratos más atractivos de su tiempo
debido a su habilidad para adaptar su medio y estilo a las cualidades de la persona que
estaba dibujando. La sutileza de las marcas que realiza para llegar a su dibujo final
varía, pero el resultado es siempre sensible y expresivo. Un maestro destacado, su libro
sobre retratos bien vale la pena estudiarlo.
Aquí hay dos dibujos basados en los retratos de David Hockney, en diferentes
modos de expresión. La primera, de la travesti Divine, es un cuadro de cuerpo
entero, y transmite el carácter divertido y dramático del personaje. El retrato
parece una actuación, lo cual es apropiado.
En cambio, la de su madre es cercana y bastante tierna en su mirada de la retratada. Aunque
no se pierde ninguna faceta del rostro desgastado por el tiempo, lo infunde con una mirada
más amable y melancólica. Esto demuestra de alguna manera por qué se le considera un
artista tan consumado.
A continuación, tenemos un par de ejemplos del genial pintor Lucian Freud (1922 –2011). El
primero, del destacado abogado Lord Goodman, es un dibujo a pluma con múltiples líneas
grabadas que definen la forma de la cabeza. Como el modelo tiene una cabeza y unos rasgos
muy característicos, el artista no tiene miedo de añadir el efecto de líneas y protuberancias en
la forma. Una de las razones por las que Freud es tan apreciado como retratista es que
ciertamente no se abstuvo de mostrar todas las imperfecciones en la superficie de sus
modelos.
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com
El segundo está tomado del cuadro Mujer con suéter gris. Las principales características de la
forma se muestran de manera simple y poderosa, dando un fuerte sentido de las cualidades
dimensionales de la cabeza. Observe la forma en que el brazo enroscado alrededor de la
cabeza ayuda a darle un marco informal adicional a la cara.
Composición: poner al sujeto en el marco

Cuando se trata de dibujar un retrato, el formato de la imagen es una consideración

importante. Esta suele ser la forma de retrato normal, más alta que su anchura. Pero,
por supuesto, esto puede no ser siempre el caso, y debe seguir sus propias ideas. En
los ejemplos que he elegido, me he ceñido al formato vertical para simplificar la
explicación. La idea de estas imágenes es reflexionar sobre la forma en que utiliza el
formato para determinar la composición. Puede optar por dibujar la cabeza sola o
incluir la figura completa.
El primer ejemplo muestra el tratamiento más convencional de la retratada, ocupando una
posición central en el cuadro, mostrando la mitad superior de la figura con un fondo sencillo
que sugiere la habitación en la que está sentada. Probablemente haya más retratos que
muestren esta proporción del retratado que cualquier otro.
En la segunda foto, me he acercado a la cara del retratado y el fondo es solo
un tono oscuro, contra el que se ve la cabeza. Los rasgos son lo más grandes
posibles sin perder toda la cabeza y toda la atención está en el rostro.
La imagen de arriba muestra el otro extremo, el retrato de figura completa. Aquí, la figura
está de pie, y la habitación que la rodea se muestra con cierto detalle, aunque no siempre
tiene por qué ser así; podría ser un espacio vacío o quizás una escena al aire libre. El retrato
de cuerpo entero es a menudo un tour de force para el artista involucrado.
El ejemplo final es un retrato de la niñera y su perro. Poner mascotas en el retrato
siempre es complicado, pero la respuesta es dibujar primero al animal y luego al
dueño. Una vez más, ¿es el animal un mero complemento o la pieza central?
Abajo vemos una figura, no del todo completa, pero tomando una posición más horizontal.
Esto se puede hacer igual de bien en un formato apaisado (horizontal), pero puede ser más
efectivo en vertical. En este ejemplo, el espacio sobre el modelo se vuelve significativo y, a
menudo, presenta algunos detalles para equilibrar la composición, como se muestra en la
imagen.
Un retrato doble, como el de un padre y su hijo, crea su propia dinámica. Simplemente decida
cuánto de cada figura desea mostrar y cuál colocar en el centro de la composición. (Consulte las
páginas 40 y 41 para obtener más información sobre los retratos de grupo).
Composición: Elecciones de los artistas

Aquí observamos las diversas elecciones de composición realizadas por los artistas para
transmitir diferentes efectos y estados de ánimo.
El de Celia Bennett es el tipo de retrato que muestra solo la cabeza de la modelo, lo más
grande posible en el encuadre, con una vista totalmente recta y de frente. Este estilo es lo
primero que piensa la mayoría de la gente cuando se trata de dibujar un retrato, y es una
buena forma de empezar porque es una versión muy básica.
En este retrato de cabeza y hombros según Keith Robinson, la cabeza del retratado está
ligeramente girada y baja. El espacio alrededor de la cabeza también da un efecto más
formal al retrato, pero todo el aspecto es muy suave y atractivo.
En la siguiente imagen, después de Lucie Cookson, se puede ver la parte superior del torso y los brazos
de la modelo, y la cabeza está girada hacia un lado con los ojos dirigidos hacia el lado contrario de la
artista. Esto tiene el efecto de hacer que el retrato sea un poco menos frontal y le permite al artista dar
una idea del lenguaje corporal de la modelo. Tenga en cuenta la iluminación bastante interesante
también.
Ahora vemos dos retratos de cuerpo entero, uno sentado y otro de pie. Ambos son muy
intransigentes, están de frente al espectador, uno contra un fondo oscuro y el otro en una
especie de estilo brillante iluminado. Aunque la modelo de Toby Wiggins a la izquierda
parece bastante apacible y relajada, porque está rodeada de espacio y la sombra oscura
de ese espacio proyecta la figura hacia adelante, el efecto es poderoso y dramático. La
figura de pie de Blaise Smith a la derecha se ve enérgica, pero su postura dura se vuelve
graciosa por el perro terrier sentado al lado, que también mira al artista.
El siguiente par de retratos usa el formato del marco para realzar la figura de una manera
diferente que instantáneamente atrae tu atención. La figura masculina de Vincent Brown
está encajada de lado en una caja estrecha y apretada que realmente hace que te concentres
en la cara y la actitud de la modelo: un dispositivo inteligente para garantizar que miremos
más de cerca.
La figura femenina de Sara Shamma se muestra como una flor exótica, con la mano
sosteniendo un cigarro humeante, con un colgante enjoyado suspendido frente a ella. Su
sombra proyectada en la pared del fondo es compleja y su mano está dibujada varias veces
como si la artista no pudiera decidir cuál era la mejor posición. Todo el efecto es el de esta
exquisita criatura posando para nuestro deleite, una declaración interesante de la artista de
sí misma como una especie de odalisca.
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com

Composición: Retratos de grupo

En estos siguientes retratos nos fijamos en composiciones donde hay más de una
persona retratada. Dibujar a dos o más personas introduce una nueva dinámica en un
retrato, ya que debe considerar cómo se colocarán las figuras dentro del marco y
cómo interactuarán entre sí y con el espectador.
Los profesores Chris y Uta Frith, en honor a la artista Emma Wesley, son un matrimonio
sentado en su propio estudio. El escenario está lleno de lo que probablemente sean
conexiones con sus propios intereses y trabajos académicos. Están muy juntos, pero nos
miran de reojo, como si acabáramos de entrar en la habitación. Es a la vez formal y
amigable, lo cual es bastante difícil de hacer, y muestra los poderes del artista.
El ejemplo anterior, inspirado en Stephen Rogers, es de dos mujeres jóvenes, probablemente
hermanas, colocadas en una pose muy formal una al lado de la otra con un fondo abstracto.
Ambos miran directamente al espectador, sin ninguna expresión en particular, como si tuvieran

han sido fijados como imágenes de reconocimiento objetivo, un poco como una fotografía de
pasaporte doble, bastante cruda pero también divertida.
El tercer retrato de grupo, después de Mary Cassatt (1844-1926), es de una madre con una
hija y un bebé, formando una composición triangular clásica, como una Sagrada Familia
renacentista. Las conexiones entre ellos son más importantes que con el artista o el
espectador. Parecen inconscientes de cualquier espectador.
Un proyecto de retrato

En este ejercicio final, aprenderá mucho sobre la apariencia de su modelo al

dedicar una sesión completa a dibujarlo y redibujarlo desde tantos ángulos
diferentes como considere útiles.

bocetos de la cabeza
Elegí como niñera a mi hija mayor, quien me ha sentado a menudo, como toda mi familia.
No solo eso, ella misma es una artista consumada, por lo que conoce los problemas de
dibujar del natural. Esta simpatía por tus esfuerzos es útil, ya que las modelos se aburren
de estar sentadas demasiado tiempo.
Me abrí paso alrededor de la cabeza de mi modelo dibujándola primero desde la vista
lateral o de perfil, luego desde una vista de tres cuartos y finalmente de cara completa.
Ahora tenía una buena idea de la fisonomía de su rostro.
A continuación, tomé más en cuenta la iluminación, dibujando su rostro completo y tres cuartos, ambos
con una fuerte luz proyectada desde la izquierda.
Luego probé una iluminación muy uniforme que reducía al mínimo todas las sombras.
Aquí la luz ilumina solo un lado de su rostro, formando una fuerte sombra que divide
el rostro por la mitad.

Elige tu composición

Con mis dibujos detallados reunidos y mi modelo actualizado y listo para posar para mí
nuevamente, primero tuve que elegir la pose y luego dibujarla de la manera más simple
posible pero con toda la información que necesitaba para proceder al retrato terminado. .
Decidí colocarla en un sofá grande, con las piernas estiradas y las manos en su regazo, con la
cabeza ligeramente girada para mirarme directamente. Toda la luz procedía de la gran ventana
de la izquierda, por lo que la mitad de su rostro estaba en una suave sombra.
Luego pasé un tiempo dibujándola con más detalle, pero sin sombras, para crear mi
caricatura. Traté de hacerlo lo más correcto posible, pero aún no importaba si el dibujo
no era exactamente como yo quería porque el propósito de la caricatura era informarme
sobre lo que necesitaba para hacer el trabajo final. Cuando los artistas en los talleres
tradicionales estaban pintando un gran encargo, a menudo dibujaban todo a tamaño
real en un estado de contorno a partir del cual producirían su pintura final.
1. Primero dibujé un boceto rápido que me decía dónde se colocaría todo. Esto
se hizo eco casi exactamente de la forma de mi caricatura, que tenía frente a
mí.
2. Luego, todavía usando mi caricatura como guía, dibujé un cuidadoso dibujo del
contorno de toda la figura y el escenario del fondo con cierto detalle. Esta fue la
última etapa en la que podría introducir cualquier cambio si fuera necesario.
Luego comencé a aplicar el tono en el área principal de manera uniforme, usando el tono más claro
que aparecería en el artículo terminado.
4. Ahora podía construir todos los diferentes tonos hasta producir un retrato
tridimensional convincente que se parecía a mi modelo. Puede que te haya parecido
un proceso bastante largo, pero si te tomas todas estas molestias para hacer tu propio
retrato, lo más probable es que no solo el retratado esté satisfecho con el resultado,
sino también tú.
Traducido del afrikáans al español - www.onlinedoctranslator.com

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