Formas Instrumentales originadas en el Barroco temprano

El período barroco es el primero en el cual se estandarizan, con elementos fuertemente

constituidos, dos géneros contrapuestos: la música vocal y la música instrumental. A
principios del barroco, la música instrumental devino de dos situaciones divergentes: la
música vocal, sobre todo litúrgica; y la música de danza, que era exclusivamente profana.
Dentro del primer grupo se encuentra la música que cumplía algún tipo de rol en la liturgia, y
que se puede dividir a su vez en dos grupos: La que imita a la música vocal (pretende ser el
traslado de una obra “a capella” a un instrumento). Las que resultan más importantes son el
ricercare y la canzona. En ambos se trata de música polifónica que se estructura por a por el
principio de la imitación, siendo el primero una suerte de motete instrumental, mientras que
la segunda debe su origen a la chanson polifónica francesa. El carácter imitativo no solo es el
antecedente más claro de la fuga, que fue muy difundida en el barroco tardío, sino que
constituye la principal característica por la que la sonata da chiesa o de iglesia recibirá su
denominación. La que ejercía como interludio de las secciones vocales: tocata, fantasía,
preludio, capricho, intonazione: todos estos términos aluden a distintos tipos de música
instrumental con origen en el período Barroco, que tienen en común su carácter cuasi
improvisado ,estos combinan pasajes homofónicos constituidos por acordes y recorridos de
carácter virtuoso de pasajes escalísticos. Podían tocarse con distintas funciones: introducción
a una obra vocal; para dar la nota al coro; o como obra instrumental independiente dentro de
un contexto más amplio principalmente vocal (celebraciones, coronaciones, misas de
matrimonios de la nobleza). A lo largo del barroco es importante destacar cómo se
constituyen pares de ambos tipos de obras, siendo el caso que más representa el agrupar un
preludio o tocata con una fuga, siendo nuevamente J. S. Bach quien condenó esta práctica en
gran cantidad de sus obras. Así mismo en la sonata da chiesa, la macroforma alterna
movimientos imitativos con otros principalmente homofónicos. En el segundo grupo son
principalmente importantes las formas que constituirán a lo largo del periodo el esquema de
la suite. Son danzas que si bien tienen un origen popular que se remonta al renacimiento, ya
en los comienzos del barroco se ven estilizadas al pasar a formar parte del repertorio
cortesano. Es así que en Francia se incorpora al Ballet de la Corte. Originalmente se
agrupaban en pares, a partir de una lógica de alternancia de tempo (rápido – lento) y pies
(binarios y ternarios). Primero las suyettes de Bransles y luego los pares pavane / galliard o
pasamezzo / saltarello (en Italia) constituyen los primeros casos. La característica definitiva
de la suite barroca lo constituye la alternancia de varios movimientos que comparten en
general la tonalidad y el material temático, aunque se diferencian en cuanto al compás, su
división y el tempo o carácter. De hecho resulta similar a una serie de variaciones sobre un
mismo material, pero esrelevante recordar que en él la suite ninguno de los movimientos es el
tema original. En líneas generales es importante la utilización de una textura homofónica,
con una línea melódica principal y bajo continuo. Es muy excepcional el uso de elementos
contrapuntísticos. En la Francia del siglo XVII suite era un término que se utilizaba para
nombrar un conjunto más o menos heterogéneo de música instrumental originaria de otras
obras (óperas y ballets). Pero hacia fines del siglo XVII, la suite asumió en Alemania un
orden estándar de cuatro danzas: allemande, courante, sarabande y gigue. A estas se les
podría agregarse un movimiento de introducción (Obertura o Preludio, en este caso si
frecuentemente contrapuntístico) o bien una o más danzas (minuett, bourreé, gavotte) antes
de la gigue. Es de mucho interés observar que la denominación de las danzas es francesa, y
responde a reunir características supuestamente identitarias de algunos países de Europa: la
allemande de origen alemán, la sarabande de origen español, la gigue de origen inglés, siendo
las demás francesas. Se puede ver en esta caracterización el espíritu universalista de las
cortes absolutistas, y el primer impacto nacionalista de los tempranos estadosde europa. La
estructura de la suite impacta en el barroco en buena parte de la música instrumental. Tal es
así que otras distinciones como partita, ordre o sonata da camera, compartirán con la suite la
misma estructura y denominación de sus movimientos. Incluso los primeros conciertos
barrocos tomaban la estructura de la suite, cuando no lo hacían de la sonata da chiesa
Una de las creaciones más importantes de la segunda práctica fue el recitativo, una canción
acompañada por el bajo continuo, cuyo ritmo y melodía seguían la métrica del texto y era
rítmicamente muy libre, es decir, se podía interpretar «hablando». Esto llevó a la creación de
la primera ópera, «Dafne» de Jacopo Peri, escrita en 1597, la música se ha perdido
lamentablemente.
La primera ópera importante que se conserva hoy en día es «Orfeo» de Claudio Monteverdi
de 1607, que abrió nuevas posibilidades para la música instrumental, dando lugar a
composiciones para uno a cuatro instrumentos con bajo continuo.
Aquí es donde se encuentran los inicios de la «Sonata», aunque la terminología era
inconsistente. Por lo tanto, el término «concierto» era común para varias formas, incluso para
la música vocal. «Sonata» y «Sinfonía» también tenían diferentes significados. Durante
mucho tiempo, la «Sinfonía» también se utilizó, por ejemplo, para los movimientos de
apertura de óperas y obras cíclicas (es decir, multimovimiento), y ocasionalmente también
para la música vocal.
 La canzona

Como pieza instrumental desarrollada de la chanson francesa, una forma vocal del siglo XVI
Los compositores del Renacimiento lo trataron o bien como pieza vocal o instrumental, las
canzonas de teclado independientes basadas en la forma de la chanson fueron escritas por
compositores venecianos de principios del siglo XVII. Los términos contemporáneos
utilizados para la contrapartida de teclado de la chanson eran canzona alia francese y, para un
tipo de chanson con temas especiales, capriccio. La canzona para instrumentos de teclado se
fusionó con el ricercar en la fuga monotemática y uniseccional del Barroco tardío. En la
literatura canzona de la escuela del sur de Italia y la escuela vienesa, se introdujeron
elementos unificadores en la forma originalmente periódica.
Desde un punto de vista instrumental, la canzona fue una de las primeras formas musicales en
el medio instrumental. El primero se arreglaron canzoni instrumentales para laúd y órgano .
La canzona tenía una larga fuga como tema que fue imitado en todas las voces. Era animado
y tenía tempos y métricas contrastantes que a menudo empleaban el mismo melodía
comienza el proceso de emancipación de la canzona instrumental de la chanson, porque los
compositores abandonan la transcripción más o menos fiel para utilizar el modelo vocal solo
como base de su propia composición, en una técnica similar a la de la misa parodia.

La canzona para teclado sentó las bases junto con el ricercar de la fuga. Las transcripciones
para laúd siguieron siendo una constante durante todo el siglo XVI , aunque raramente nacen
obras originales como sí sucedió con las transcripciones de los repertorios para teclado y
conjunto instrumental. Las primeras obras impresas para teclado de Marco Antonio
Cavazzoni y de su hijo Girolamo contienen varias piezas denominadas canzon: una parodia
instrumental de una chanson de josquin y paráfrasis de las melodías populares. Aunque
comparten una sola raíz común, y en muchos casos, las mismas piezas, la canzona para
conjunto evolucionó de modo muy diferente a la de teclado. Aparte de obras escritas en la
tradición del Carmen del siglo XV, las canzonas para conjuntos corales proceden a las de
instrumentos solistas en casi 2 décadas

La primera canzona verdaderamente instrumental registrada bibliográficamente no fue hasta

1572. Fue publicada por Nicola Vicentino en Milán y titulada La Bella. Esta pieza hizo una
distinción muy importante con su subtítulo de "canzone da sonar". Hasta este momento una
canzona podría haber sido interpretada por vocal o instrumental grupos o por ambos. Ahora,
los compositores comenzaron a especificar qué grupo tenían en mente. Fue en este punto que
la música instrumental se separó de la música vocal . La adaptación de una forma vocal al
teclado trajo consigo inevitablemente el problema de la escritura idiomática en el teclado. Los
primeros intentos, versiones coloristas de piezas vocales específicas, (como los ejemplos
citados anteriormente por Valente) habían resultado en el oscurecimiento de la estructura
contrapuntística original de la composición. Había dos tipos de escritura de teclado
idiomática que estaban disponibles para el compositor del siglo XVII, y ambos fueron
absorbidos por la variación canzona a principios de siglo. Los dos tipos eran (1) la variación
de teclado, caracterizada principalmente por el tratamiento de la melodía como un cantus
firmus mientras que las otras voces tejían figuras a su alrededor y (2) la toccata con sus
pasajes libres, improvisados ​y continuos.
Los canzoni pasaron por cambios de estilo y forma,y finalmente se asentaron en la sonata en
la primera parte del período barroco. Este cambio, por supuesto, se produjo muy
gradualmente. Antes de que la sonata se convirtiera en una forma por sí misma, los elementos
del estilo sonata podrían rastrearse en el canzoni. Esto fue evidente en el órgano canzoni de
Andrea Gabriell y en las canzoni instrumentales del siglo dieciséis. Sin embargo, muchas de
las primeras sonatas contenían elementos del estilo canzona mucho después de que la sonata
tomará su propia forma . Los primeros ejemplos de sonatas fueron de Turini. y se publicaron
en Venecia en 1624. Consistían en un movimiento con fuga e imitación en todas partes .
Otros compositores de las primeras sonatas fueron hombres como Giovanni Gabrieli,
Giovanni Paolo Cima, Salomone Rossi,y Biagio Marini
La canzona para conjunto dio lugar a la sonata, el concierto y a otros géneros en varios
movimientos del barroco, mientras que la canzona para teclado sentó las bases junto con el
ricercar de la fuga. Las transcripciones para laúd fueron una constante durante todo el siglo
XVI , aunque era poco usual que nacieran obras originales como sucedió con las
transcripciones de los repertorios para teclado y conjunto instrumental.