SURREALISMO EN EL MUNDO DE LA MODA

el surrealismo fue un movimiento muy rompedor y provocador, que sacudió el

mundo del arte y el diseño y que tuvo un gran impacto en el mundo de
la moda.

es uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo xx. no solo en las
grandes obras de artistas como salvador dalí o rené magritte. su influencia se
dejó notar en otros campos, y muy especialmente en el diseño y la moda.

artistas como man ray o la rompedora diseñadora elsa

schiaparelli ejemplifican como el surrealismo influyó en el mundo de la moda.
ahora puedes ver obras de estos y muchos otros artistas y diseñadores en una
exposición en el caixaforum de barcelona.

esta exposición, titulada “objetos de deseo. surrealismo y diseño. 1924 -2020”,

explora las relaciones entre el surrealismo y el diseño y la moda a través
de 300 objetos creados bajo la influencia del movimiento surrealista. no faltan
vestidos ni fotografías de moda.

cuando el surrealismo tuvo su primera aparición, fue impulsado por una

reacción a la lógica racional y las ideas que se creía que habían comenzado la
primera guerra mundial. querían luchar contra el “racionalismo” que creían
que guiaba la cultura y la política europeas hacia la guerra, uniendo así la
realidad y la fantasía, o “una realidad absoluta, una surrealidad”, en palabras
del poeta y crítico andré breton, quien publicó el manifiesto surrealista en
1924.

los surrealistas se inspiraron en el trabajo del neurólogo sigmund freud,

trabajando con palabras y fotos para expandir las posibilidades entre sueño y
realidad. breton fue un gran defensor de aprovechar la imaginación
inconsciente como una forma de repensar la vida diaria.
el surrealismo nació oficialmente en 1924 cuando el escritor andré
breton publicó el primer manifiesto del surrealismo  . en este texto se plasma
la intención de estos artistas de explorar el mundo de los sueños, del azar y
del subconsciente y, con ello, crear una nueva realidad artística.

EL SURREALISMO EN EL VESTUARIO DE LOS AÑOS 20

elsa schiaparelli fue una de las creadoras más notables de los años treinta
que parís descubrió cuando, recién llegada a la ciudad, presenta su primera
colección en los modestos salones de su departamento del número 20 de
la rue de l´université. nacida en roma en 1890 y después de vivir su juventud
en estados unidos, se traslada en 1920 a la capital francesa donde conoce a
paul poiret, quien genera su interés por el vestuario. cuenta el mito que el
primer acercamiento entre ellos fue cuando elsa asistió a un desfile de poiret,
en el que fue sorprendida por él probándose un abrigo de terciopelo negro y
forro de seda azul. “¿por qué no se lo compra?”, preguntó. ella le respondió
que no podía permitírselo y, además, que no tendría oportunidad de lucirlo.
poiret le dijo: “una mujer como usted puede llevar cualquier cosa en
cualquier ocasión. y deje de preocuparse por el dinero”. aquel fue el primer
regalo que poiret le hizo.
abre su primera tienda en 1927, llamada “pour le sport” (para el deporte)
donde expone jerseys tejidos de mangas a rayas en blanco y negro, con un
gran lazo blanco tricotado con apariencia de mariposa: en un comienzo
quería vestir a la mujer moderna con prendas sueltas y funcionales
combinables entre sí. los almacenes americanos strauss, al ver aquellas
elegantes prendas, encargaron cuarenta unidades y la revista vogue las
incluyó en sus publicaciones. meses más tarde, elsa schiaparelli vuelve a
arremeter con sus diseños en sweaters, pero esta vez con motivos
modernistas: rascacielos y nudos al frente. el indiscutible éxito le permite
abrir su primera boutique en plena rue de la paix, dirección vecina a la place
vendome donde más tarde se instalaría coco chanel.

posteriormente se trasladaría a la place vendome donde abriría en el número

21, su tienda de alta costura: hasta aquel sitio llegarían la duquesa de
windsor o greta garbo para que las revistiera. su atelier  había sido armado
con piezas firmadas por diego giacometti, el escultor de origen italiano con
quien elsa mantenía gran amistad. sus vestimentas sport y sus trajes de calle
y de noche harían furor entre las mujeres elegantes de la capital francesa.
prontamente, elsa schiaparelli, ocuparía un importante lugar en la moda de
parís gracias a la exhuberancia de su expresividad y su proximidad al
surrealismo, materia que compartía siendo amiga de jean cocteau, salvador
dalí, marcel vertes, tristan tzara, francis picabia y de man ray, entre otros,
cuyo espíritu influyó totalmente en sus creaciones. la crítica elogiaba
fuertemente su originalidad y el uso de los principios surrealistas: el zapato
sombrero, los guantes con uñas incorporadas, el vestido “andrajoso” o el
bolso de terciopelo negro con forma de teléfono (tanto en el vestido
“andrajoso” como en el bolso-teléfono, dalí colaboró). cabe destacar que ella
fue la primera en utilizar hombreras, las telas estampadas de animales
(animal print), y las cremalleras. también se dedicó a la perfumería, donde su
obra maestra “shocking” es más famoso por el diseño de su envase, que por
la fragancia: una caja en un fuerte color rosado con la botella en forma de
torso de mujer, basada en el cuerpo curvilíneo de una de sus clientas, la
actriz de cine mae west.

elsa schiaparelli falleció en 1973 en su casa de la rue de berri en paris,

después de vivir el último tiempo solo de las ganancias de los perfumes, pues
post guerra sus diseños (lamentablemente) no fueron bien recibidos.
rupturista e innovadora, esta mujer giró el modo del diseño de vestuario
hacia la extravagancia extrema basada en el modo del surrealismo, sin
importar el que no supiera coser ni dibujar, solo a través de la fuerza de las
ideas y la maestría en su traspaso.
para terminar, he aquí un obsequio para quienes nos leen: indagando en la
web fueron hallados estos papers dolls con algunos de los diseños de elsa
schiaparelli. sin duda, un deleite coleccionable.
*parte de la información aquí expuesta fue extraída del libro de charlotte
seeiling “moda – el siglo de los diseñadores”, editorial könemann.
MODA Y SURREALISMO, CÓMO SE UNEN AMBOS FENÓMENOS

sombreros con forma de zapatos. zapatos con forma de guantes. guantes con
“garras” de metal. guantes que inspiran sombreros. alusiones (estéticas) al
mundo culinario. al subacuático. al inconsciente. recorridos por abismos que
separan hechos de construcciones, vivencias de ensoñaciones.
los días son como noches en la parís de los años 30. su haute-couture,
vivificada por socialités de incuestionable estatus que actúan como si no
hubiera mañana, sucumbe a la revolución del surrealismo: “un dictado del
pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda
preocupación estética o moral”. así dice el manifiesto de andré breton,
gestor de un movimiento artístico que cuestiona todo mediante asociaciones
libres y rupturas subversivas. manifestación creativa de las teorías de
sigmund freud.

en los albores del siglo xx, surrealismo es sinónimo de escándalo. un “club”

fundado por breton y frecuentado por max erst, salvador dalí, joan miró,
rené magritte, man ray, cuya máxima ley carece de leyes.

pintura, poesía, fotografía. libre albedrío. al principio la moda no se prende al

surrealismo, pero éste la adopta. y es que pese al “cuerpo” varonil del
fenómeno, su alma está regida por lo opuesto. superado el romanticismo de
la musa, la función de la modelo, los surrealistas beatifican a sus mujeres.
amores sagrados. gala y dalí. leonora y max. lee y man.

breton dixit: “estoy, al estar cerca de ella, más cerca de las cosas que están
cerca de ella”. así justifica el fetichismo surrealista de los maniquíes, los
accesorios, las prendas femeninas. obras cargadas de simbología y
discordancia. mesura versus excentricidad. sueño versus realidad. derrumbe
de los valores establecidos.

paradójicamente, es una mujer quien traduce las bases surrealistas a la alta

costura. elsa schiaparelli; “la schiap” para los amigos. aristócrata romana.
estudiosa de culturas primitivas. inconformista del legado familiar. nómada.
madre soltera. ella migra de norte a sur hasta llegar a francia, en pleno
ajetreo surrealista. y pega onda con el círculo. y se expresa, sin entender de
banalidades.

“elsa schiaparelli es la única diseñadora de moda que sabe interpretar el

surrealismo”, alega el galerista julien levy, fan de su excentricidad y sus
colaboraciones con artistas-confidentes de la talla de dalí. schiaparelli y dalí.
amigos sin derechos. el español y la italiana desarrollan un lenguaje inédito,
que valida la percepción femenina en un mundo que gira al revés.
en pleno reinado de la austeridad chanel-iana, la dupla schiap-dalí desafía
límites imaginarios. hits excéntricos, simbólicos. “para mí diseñar vestidos no
es una profesión, sino un arte”, explica la schiap desde su maison de place
vendôme. santuario donde los muebles presumen de la misma extravagancia
que los trajes en exhibición.

entre curvilíneos sillones en rosa “shocking”, color característico de la

creadora, sobresalen piezas como el “coat of many drawers” (abrigo de
muchos cajones). una colaboración con dalí que emula la instalación
anthropomorphic cabinet y expresa la teoría freudiana de los
compartimentos secretos del subconsciente, que “sólo pueden abrirse
mediante el psicoanálisis”. la versión del artista representa a la mujer como
una figura desnuda y vulnerable, penetrable. la de schiaparelli la abriga con
un halo de misterio, la dota de autoridad sobre su cuerpo. y sus
compartimentos.

otro traje inspirado en la producción de dalí, el “tear-illusion dress” (vestido

que crea la ilusión de roturas), revisita tres obras específicas. necrophiliac
springtime. the dream places its hand on a man’s shoulder. three young
surrealist women holding in their arms the skins of and orchestra. un vestido
blanco que parece haber sido desgarrado violentamente, pero sus “roturas”
están estampadas tipo  trompe l’oeil. ¿analogía a la “fragilidad” femenina
que exponen los surrealistas? más bien una reacción femenina ante esta
percepción. empoderamiento.

el “skeleton dress” (vestido esqueleto), en crepe de seda azul, tiene huesos

acolchados en forma de esqueleto. ausión al “esqueleto viviente”, un
fenómeno de circo popular desde mediados del siglo xix. y, por supuesto, a
un estudio realizado por dalí sobre formas esqueléticas, que el artista regaló
a la schiap en forma de boceto.

entre las rarezas que componen el inventario de trajes y accesorios, la más

icónica es el “lobster dress” (vestido langosta). inmortalizado por wallis
simpson, figura polémica por mérito propio, este ítem de organza revela una
langosta estampada desde la pelvis hasta los tobillos. para freud y los
surrealistas, el animal simboliza violencia. castración. envidia femenina por
los genitales masculinos. schiaparelli se planta y responde en nombre de
todas. sin dejar de lado otros simbolismos sexuales como los labios,
presentes en trajes con bolsillos-boca.

moda surrealista. excentricidad. osadía. feminismo. un último grito de coraje

antes de la segunda guerra mundial. recién en los 80, nombres como yves
saint laurent, christian lacroix y thierry mugler retoman el legado de la
schiap. ella ya no vive para verlo. su homenaje presenta colores y volúmenes
de alto impacto, detalles irónicos, sentido del humor.

en el siglo xxi, el surrealismo se transmite a través de una actitud

revolucionaria, comprometida con el entorno. los diseñadores que toman la
batuta responden a los nombres de miuccia prada, john galliano, alessandro
michele. y pensar que hace cien años, ernst lanzaba una serie de litografías
tituladas “fiat modes, pereat ars”. dejen que la moda florezca, dejen que el
arte perezca.

¿POR QUÉ, EN 2021, EL MOVIMIENTO ESTÁ REGRESANDO?

teniendo en cuenta que todavía estamos en medio de una pandemia

mundial, la próxima generación del surrealismo en la moda tiene mucho
sentido. después de todo, el motivo de los surrealistas originales era
convertir lo familiar en extraño y mostrar un mundo frágil lleno de tensión en
un nuevo estado de ensueño.

“el surrealismo, con frecuencia, está relacionado con una sensación de

agitación cultural”, explica la historiadora de la moda caroline elenowitz-hess
. “el movimiento artístico surrealista surgió del sentido de dislocación y
desconfianza en la autoridad luego de la primera guerra mundial, que tiene
muchos paralelos con la pérdida de confianza institucional durante la era
trump, aumentada por el miedo y la disrupción del covid-19. el entorno
cultural actual de incertidumbre y ansiedad hace que la fantástica
incongruencia del surrealismo sea especialmente adecuada en 2021.”

como ocurre con la mayoría de los movimientos creativos, el surrealismo

influyó mucho en la comunidad de la moda. uno de los artistas surrealistas
más famosos de todos los tiempos, salvador dali, fue un colaborador
frecuente de elsa schiaparelli en la década de 1930, co-creando de todo.
desde sombreros excéntricos hasta un icónico vestido de langosta diseñado
para la socialité estadounidense y entonces duquesa de windsor wallis
simpson.

mujeres y surrealismo

meret oppenheim, quien es posiblemente la artista surrealista femenina más

famosa, era conocida por su escultura de taza de té de piel, pero también
creó brazaletes de piel y joyas doradas con motivos de serpientes, huesos y
labios. el fotógrafo surrealista y artista visual man ray fotografió para chanel,
lanvin y vionet, entre otras marcas de moda.

avance rápido hasta 2021, el surrealismo no se limita solo a las pasarelas de

parís, milán, londres y nueva york. incluso los diseñadores emergentes están
experimentando con la estética del surrealismo, algunos incluso enmarcan
todo su trabajo en torno a él.

LA NUEVA OLA

tomemos, por ejemplo, untitled in motion, una marca de ropa de ocio

recientemente lanzada que pone patrones brillantes, a veces extraños, en
batas, pantalones cortos, camisas y camisones.

fundada por la imprenta marika kandelaki y la consultora de negocios virginia

craddock, la marca busca introducir un tipo de ropa de ocio totalmente
nuevo, llamado wakewear , que enfatiza el surrealismo  y el estado de
ensueño.

nos encantan los arcos y las sombras de  chirico, el juego de luces de dora
maar, el cielo de magritte, los extravagantes trajes de trampantojo de elsa
schiaparelli y los paisajes oníricos de kay sage”, explica kandelaki. todos los
artistas a los que hacen referencia los diseñadores tienen una cosa en
común: abordan lo cotidiano de una manera onírica, desde la perspectiva
profundamente hermosa pero ilógica que de chirico usó en las pinturas de las
arcadas romanas, hasta las inusuales combinaciones de fotos de dora maar
mostrando caracoles como joyas. o estrellas como cabeza de mujer, e incluso
los paisajes oníricos de magritte, que representan rostros en el cielo o
plantas que cuando miras más de cerca, también son pájaros.
la marca dauphinette , con sede en nueva york , también se inspira cada vez
más en el movimiento, que se ve en la forma de sus aros hechos con frutas
reales y cuadros caprichosos e infantiles hechos en chaquetas y bolsos.

para su colección de otoño de 2021, llamada natasha’s fever dream, olivia

cheng exploró su relación con el juguete de su infancia. un conejo de
terciopelo llamado natasha. “de niños, todos encontramos mucha
comodidad y estabilidad en los objetos, y fue increíblemente interesante
convertir el significado de esa relación en una red de dispositivos portátiles”,
explica. esto culminó en una chaqueta acolchada con flores aplastadas
intercaladas entre dos capas de pvc reciclado y bolsos con forma de medias y
botas de mujer.

“hay una declaración surrealista que se refiere a ‘hacer que algo normal se
sienta extraño nuevamente’, es en lo que pienso a menudo cuando diseño”,
agrega cheng. “definitivamente me inclino por las siluetas clásicas e
históricas, como un abrigo largo o un bolso con cierre de beso,
reinterpretadas a través de un estampado sorpresivo o mediante
ingredientes botánicos reales. me recuerda cómo la repetición de una simple
palabra una y otra vez puede hacer que esa palabra se sienta extraña. a
menudo siento que mi trabajo consiste en embotellar la esencia de ese
sentimiento extraño y darle un rostro distintivo.”

DISEÑADORES DE MODA QUE ECHARON MANO DEL SURREALISMO

«con el surrealismo no hay límites para la creatividad. te libera de tus

miedos siguiendo y representado la parte más íntima de ti, siguiendo tus
sueños. te abre al descubrimiento de  nuevas realidades. mundos donde la
palabra ‘lógica’ no existe. es la expresión más elevada del espíritu”.

más próximo en el tiempo, yves saint laurent creó en 1971 una colección en

la que insertaba labios surrealistas a partir de lentejuelas. los almacenes
selfridge´s (inglaterra) montaron, bajo la dirección de john
galliano y moschino, unos escaparates de lo más surrealistas. en 2009, el
citado moschino y viktor & rolf se inspiraron en cuadros del surrealismo para
sus colecciones.
también dolce & gabbana bebieron del surrealismo, llegando a convertir
guantes en bufandas y tocados. y marc jacobs, que no quería quedarse atrás,
diseñó zapatos con tacón horizontal.

hemos visto de todo, por ejemplo, chaquetas con una imagen de un espejo
roto o botones en forma de escarabajo, por citar solo algunos ejemplos.

o sea que en mayor o en menor medida, el surrealismo sigue marcando su

impronta en la moda y por supuesto en la literatura. huir de la realidad es
una constante en las necesidades del ser humano, y eso se refleja
forzosamente en las propuestas más creativas.