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Índice
1 Historia
1.1 Fuentes del rock progresivo
1.2 Precursores
1.3 Primeras bandas
1.4 Pico de popularidad y ocaso
1.5 Renacimiento en la década de 1980
1.6 Décadas de 1990 y 2000
2 Rock progresivo en España
3 Rock progresivo en Latinoamérica
4 Sonido
5 Subgéneros y corrientes
6 Véase también
7 Referencias
8 Bibliografía
Historia
Fuentes del rock progresivo
Desde el punto de vista instrumental, la obra de algunos músicos de comienzos del
siglo XX como Bartók, Debussy y Stravinski es una referencia esencial para todo el
rock progresivo. Su influencia se hace especialmente visible en el desarrollo de
pasajes rítmicos intrincados y compases irregulares (5/4, 7/8, 13/16 etc.), que
tienen también un precedente en la música del este de Europa. En el costado más
experimental del género se observa también la influencia de los compositores
vanguardistas de música electrónica, como Karlheinz Stockhausen. De la combinación
de elementos clásicos con otros tomados del jazz y del rock procede la sonoridad
peculiar propia del rock progresivo.
The Moody Blues, Uno de los pioneros del rock sinfónico a fines de los 60 con su
Days of Future Passed
Precursores
Allmusic cita la poesía de Bob Dylan y las bandas The Mothers of Invention con
Freak Out! (1966) y The Beatles con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)
como muestras de los "primeros sonidos de rock progresivo y art rock", mientras que
progressiverock.com cita a este último como su "punto de partida".7 Ya en álbumes
anteriores, como Rubber Soul y Revolver, habían comenzado a utilizar música
oriental e instrumentos que no son comunes en el rock. La banda East of Eden
también lo hizo con el uso de armonías orientales e instrumentos como el saxofón
sumerio en el álbum Mercator Projected de 1969.8 Esto luego se extendería a bandas
de rock progresivo como Yes, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Electric Light
Orchestra, Jethro Tull, Supertramp o Gentle Giant.
Freak Out!, lanzado en 1966, era una mezcla de rock progresivo, rock de garaje y
vanguardia. En el mismo año, la banda "1-2-3", que luego cambió su nombre a Clouds,
comenzó a experimentar con la estructura de las canciones, incluyendo
improvisaciones y arreglos multi-capa.9 En marzo de ese año, The Byrds lanzaron
"Eight Miles High", un sencillo pionero del rock psicodélico, con la guitarra líder
fuertemente influida por el estilo jazzero de John Coltrane. Más tarde ese mismo
año, The Who lanzó A Quick One, el primer ejemplo de ópera rock y considerada por
algunos como el primer álbum de rock progresivo épico.10
En 1967, Jeff Beck lanzó el sencillo "Beck's Bolero", inspirado por el bolero de
Maurice Ravel y más tarde ese mismo año, Procol Harum lanzó el sencillo "A Whiter
Shade of Pale", influido por Bach. También en 1967, the Moody Blues lanzaron Days
of Future Passed, combinando música clásica orquestal con la instrumentación
clásica del rock y la estructura de canción. El primer álbum de Pink Floyd, The
Piper at the Gates of Dawn (1967), contenía cerca de 10 minutos de improvisación
instrumental en la canción "Interstellar Overdrive".
Primeras bandas
Pink Floyd interpretando "The Dark Side of the Moon" en Earls Court, Londres, 1973
Las bandas que alimentaron al rock progresivo en sus primeras etapas fueron
Traffic, Jeff Beck, Family, Jethro Tull y Genesis; mientras que King Crimson,
Camel, Yes, Emerson, Lake and Palmer y Van der Graaf Generator representan al
género en su punto máximo. Las bandas del género se formaron a fines de los años
1960 y principios de los 70, incluyendo a The Moody Blues (1964), Pink Floyd
(1965), Soft Machine (1966), Barclay James Harvest (1966), Gong (1967), Genesis
(1967), Van der Graaf Generator (1967), Jethro Tull (1967), The Nice (1967), Yes
(1968), Rush (1968), Caravan (1968), King Crimson (1969), Supertramp (1969), Gentle
Giant (1969), Wishbone Ash (1969), Curved Air (1970), Electric Light Orchestra
(1970) y The Alan Parsons Project (1976),
Aunque estas bandas provienen mayormente de las islas británicas, el género fue
creciendo en popularidad en Europa continental, descollando la escena alemana. Uno
de los países con una escena prog más fuerte siempre fue Alemania (el llamado
krautrock), con nombres de la talla de Triumvirat, Embryo, Guru Guru, Eloy, Amon
Düül II, Can, Jane o Faust, entre muchos otros, mientras que Tangerine Dream, los
primeros Kraftwerk o Popol Vuh eran los referentes de la música progresiva
electrónica germana (Berlin School), que se encontraba muy relacionada con la
música progresiva.
Escandinavia, por su parte, estuvo representada por bandas suecas como Samla Mammas
Manna o Kaipa, y la banda finlandesa Wigwam, entre otras.
Eder afirma que este álbum "adolecía de mal sonido y falta de inspiración" y
"volvió aún más tenue la devoción de los fanáticos y los críticos". Afirma que "el
fin [del rock progresivo] no se hizo esperar: en 1977, la nueva generación de
oyentes estaba aún más interesada en pasar un buen rato que las audiencias de la
década de 1970, y no tenía paciencia para una suite de 30 minutos de rock
progresivo o álbumes conceptuales basados en historias tolkienescas". Afirma que a
fines de la década de 1970 y principios de 1980, "ELP apenas funcionaba como una
unidad, y no producía música con toda su energía; Genesis se redefinió a sí
misma... como una banda de pop-rock; y Yes había vuelto a escribir canciones de
cuatro minutos... y hasta a lanzar sencillos".11
En 1974, cuatro de las más grandes bandas de rock progresivo, Yes, Emerson, Lake &
Palmer, Genesis y King Crimson, entraron en recesos indefinidos o experimentaron
cambios en sus formaciones. Los miembros de Yes y ELP comenzaron a realizar
trabajos solistas, como así también Peter Gabriel el cantante de Genesis, quien
dejó la banda (que continuaría con Phil Collins como vocalista), y Robert Fripp,
quien anunció el fin de King Crimson luego del lanzamiento de Red.
Cuando en 1977, Yes y ELP volvieron a tocar, tuvieron cierto éxito, pero fueron
incapaces de mantener su dominio anterior. Rush también cambió su sonido: según The
Canadian Encyclopedia, de "1975 a 1982... cuando Rush coprodujo su música con Terry
Brown, el trío fusionó elementos de rock progresivo (como los compases complejos y
el virtuosismo) con el énfasis en el heavy metal que había mostrado en los primeros
discos".12 Sin embargo, la revista Progressive Rock Central afirma que Rush sólo
editó dos discos de rock progresivo A Farewell to Kings y Hemispheres.
El baterista Carl Palmer de Emerson, Lake & Palmer tocando en el Maple Leaf Gardens
de Toronto, 3 de febrero de 1978
El advenimiento del punk rock y la música disco en la década de 1970 ayudó a
movilizar a la opinión crítica y al público del Reino Unido hacia un estilo más
simple y más agresivo de rock, con lo cual las bandas progresivas fueron cada vez
más descartadas por ser pretenciosas y exageradas, terminando el reinado de rock
progresivo como un estilo líder dentro del rock.1314 Sin embargo, las bandas de
rock progresivo establecidas conservaban una fuerte base de fanáticos; Rush,
Genesis, ELP, Yes y Pink Floyd ingresaban con regularidad en las listas de álbumes
más vendidos y realizaban masivas giras de presentación.
En muchas bandas que surgieron a raíz del punk, tales como Japan, Cabaret Voltaire,
Ultravox, Simple Minds, Television y Wire, hay influencias del rock progresivo, así
además del punk.15
Tool (Estados Unidos) menciona a King Crimson como una influencia en su trabajo.17
King Crimson abrió los conciertos de Tool durante su gira de 2001 y expresó su
admiración por el grupo a la vez que continuó negando la etiqueta de "progresivos".
Coheed and Cambria son otra banda conocida por sus largos solos y su forma de
componer dejando de lado las estructuras, en el que cada canción corresponde a un
evento importante en la novela gráfica y en las series de novela, The Amory Wars,
que fue escrito por el cantante y guitarrista Claudio Sánchez. Otras bandas de rock
exitosas son Radiohead y Muse,21 que han sido citados en la prensa masiva como los
herederos del manto del rock progresivo, junto con Sleepy Hollow, Oceansize,
Amplifier, Pure Reason Revolution, The Pineapple Thief, and Mew.22
La primera década de los 2000 vio al rock progresivo ganar popularidad en Europa
del este, especialmente en Rusia, donde se fundó el festival InProg en 2001, y
bandas como Little Tragedies, EXIT project, Kostarev Group o Disen Gage lograron
cierto éxito dentro del rock ruso y fueron conocidas en otros países. Otras bandas
notables de Europa del norte y del este son la banda turca Nemrud, Olive Mess de
Letonia y Riverside de Polonia. De la ex Unión Soviética o Asia se podría mencionar
a From.Uz de Ucrania o Teru's Symphonia de Japón.
Algunas de las bandas que fueron pioneras del género durante los años 70 aún
continúan tocando. Este es el caso de Rush que aún mantiene a sus tres miembros
originales, Yes que ha tenido algunos cambios de formación, Van der Graaf Generator
y Jethro Tull. Cuando los otros proyectos de sus miembros se lo permiten también
King Crimson y Camel vuelven a los escenarios.
Por otra parte, un subgénero muy particular, el rock andaluz, aglutinó a una serie
de conjuntos que fusionaban el rock progresivo con la sensibilidad del flamenco y
hasta el jazz fusión, destacando una buena cantidad de nombres como Triana, Goma,
Guadalquivir, Tabletom, Cai, Imán, o algo más tarde fusionando jazz y metal la
banda de Tenerife Psikopolis, Medina Azahara, estos últimos aportando una impronta
hard rock al sinfonismo andaluz.
El rock progresivo mexicano tuvo su auge durante la década de los 70 y sobre todo
en los 80. A comienzos de la década de 1970 varias bandas de rock incursionaron
parcialmente en el género, como El Ritual ("El Ritual", 1971), Luz y Fuerza ("We
Can Fly", 1971), Toncho Pilatos, en su debut homónimo (1971), donde el rock ácido,
toques de blues y hasta jazz se mezclan con la música folk mexicana, Los Dug Dug's,
que ya transformados en trío comienzan con un cambio fundamental, acercarse
fuertemente al rock progresivo, pero solo en su segunda placa "Smog" (1972) y
Náhuatl (homónimo, 1974), donde algunas experimentaciones en su primer disco
acercaron al grupo a movimientos progresivos interesantes en un par de cortes.
A finales de los 70 y en los años 1980 se formaron otros grupos como Nobilis Factum
("Mutante", 1982), Iconoclasta (homónimo, 1983), Delirium ("El Teatro del Delirio",
1984), Praxis ("La Eternidad de lo Efímero", 1987), Maná ("Falta Amor", 1989). Cabe
destacar al grupo de Rock originario de la Ciudad de Mexicali Cast ("Sounds of
Imagination", 1994), quienes fueron reconocidos internacionalmente inclusive en
países lejanos como Japón, pero en su país solo eran seguidos por un escaso
público.25Otros como Arturo Meza ("No Vayamos a Irnos Sin Mar", 1984) ("Venadito de
sol", 1993) y Chac Mool ("Nadie en Especial", 1980). También surgió una propuesta
más cercana al Rock in Opossition y al jazz con Banda Elástica ("Banda Elástica 2",
1986).
Existen grandes bandas actualmente en actividad como Jinetes Negros, Baalbek, Maná,
Presto Vivace, Sonor-Am, Laquesis y Bandera Negra.
En México el "Baja Prog", el "Summers end progressive Rock Festival" (en Bristol),
el festival de Rock Progresivo de Perú de 2011, el Festival "La Plata Prog" de
Argentina, y otros muchos festivales que convocan miles de seguidores cada año, son
algunos ejemplos.
En Chile destacan Fulano y Los Jaivas, banda nacida en 1963 y cuyo música se
caracteriza por su fusión con raíces latinoamericanas, avant-garde y rock clásico.
Una de las características principales de las composiciones de Los Jaivas es el
acompañamiento con instrumentos electrónicos que le otorga en algunos de sus
clásicos temas una atmósfera cósmica. Se destaca el último álbum grabado por la
formación original, "Obras de Violeta Parra", como el más cercano al rock
progresivo con temas como "Arauco tiene una pena", "Y arriba quemando el sol" o "En
los jardines humanos" con largos intervalos instrumentales.
En la década de los 80's destaca la banda Frágil que desde 1976 hasta la actualidad
ha evolucionado y recorrido los distintos tonos del rock progresivo. En 1990, con
la tercera ola del progresivo, aparecen grupos como "Fulgor Sedano", "Zendra",
"Seres Humanos", "El Aire".
En la década del 2000 suenan "Flor de Loto" y "Supay", entre otros, manteniéndose
hasta la fecha. Existen dos festivales importantes en Perú dedicados al rock
progresivo "Una Noche de rock Progresivo" que ya cuenta con 9 ediciones y el Lima
Prog Fest que ya cuenta con cuatro ediciones, vinilo ambos organizados por Sonidos
Latentes Producciones. Se puede encontrar videos y audios de estas agrupaciones en
la Internet.
En la década del 2010 surge una "escena limeña" de rock psicodélico que agrupa
diversas bandas con ediciones en CD y vinilo en Latinoamérica y Europa como Cholo
Visceral, Tortuga, Búho Ermitaño, Virgen Sideral, Tabla Espacial, Spatial Moods,
etc. Estas agrupaciones están dentro del marco de una movida de rock psicodélico
llamada "Nueva psicodelia latinoamericana", algunas con tintes más progresivos
(como Cholo Visceral), otras más ligadas a la música pesada y otras al noise.26
Sonido
Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en
las obras de música clásica,27 y por la adición paulatina de nuevos instrumentos
que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la
improvisación, cercana a menudo a los cánones del jazz,27 junto con un componente
experimental heredado de la música electrónica.27 Son características del género
las canciones largas, los álbumes conceptuales, las letras ambiciosas, el
virtuosismo de los instrumentistas y un uso prominente del melotrón y
sintetizadores.27 Aunque no todos estos rasgos se dan siempre, son habituales en
las bandas que dieron forma al género, como Soft Machine, The Moody Blues, The
Nice, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Camel, Focus, Genesis, Gentle Giant,
Jethro Tull, Pendragon, Supertramp, Mike Oldfield, The Alan Parsons Project, Pink
Floyd, Rush, Renaissance o Yes. Los conciertos de estas bandas son generalmente
grandilocuentes y espectaculares, especialmente en los grupos populares de la
década de 1970, tales como Yes o Pink Floyd,28 mientras que sus letras suelen tener
pretensiones literarias, a diferencia de las de los grupos de otros géneros.28
Cabe deslindar el rock progresivo del llamado rock sinfónico. Aunque ambos géneros
se solapan con frecuencia, el adjetivo "sinfónico" alude sobre todo a la sonoridad
orquestal, integrada en algunas canciones pop (p.ej. «She's Leaving Home», de los
Beatles y «Nights In White Satin», de The Moody Blues) mediante el uso de secciones
de cuerda u orquestas enteras, o evocada (de forma más económica) mediante samplers
primitivos como el mellotron o sintetizadores analógicos.
Subgéneros y corrientes
Dentro del rock progresivo hay muchas variedades, estilos y mixturas. Entre algunos
de los movimientos más conocidos que pueden considerarse subgéneros del rock
progresivo, o corrientes emparentadas con él, se encuentran los siguientes:
Sonido Canterbury
Dentro del rock progresivo británico surge una corriente con un estilo peculiar,
cercano al jazz y menos grandilocuente, llamada sonido o escena Canterbury. La
integran grupos como Soft Machine, Camel, Caravan, Hatfield and the North, Matching
Mole y Gong.
Zeuhl y RIO
Hay dos subgéneros mucho más experimentales y radicales que el anterior: el zeuhl,
inventado por la banda francesa Magma; y el RIO (Rock in Opposition), que tiene
como principales exponentes a Henry Cow y Univers Zéro. Estos dos subgéneros
destacan por su complejidad y por las influencias del jazz, de compositores avant-
garde y de música clásica, y no obtuvieron mucho éxito comercial.
Krautrock
A finales de los 60 surge en la contracultura de la Alemania Occidental una
corriente experimental denominada krautrock, que se considera a menudo parte del
rock progresivo y que contó con grupos como Ash Ra Tempel, Eloy, Neu!, Can, Faust,
Amon Düül II, La Düsseldorf, Popol Vuh, Cluster y Embryo. En esta línea
experimental hay que destacar también la influencia de los primeros discos en
solitario del británico Brian Eno. Está caracterizado por el empleo de
sintetizadores, acercándose a la música electrónica y al rock espacial.29
Avant-garde
En Estados Unidos, Frank Zappa & The Mothers Of Invention, The Velvet Underground,
Captain Beefheart y The Residents practican una estética avant-garde (vanguardista)
muy influida por el jazz, con continuos cambios de ritmo, múltiples melodías y
cambios de estilo dentro de un mismo tema, además de una tendencia a hacer música
con elementos críticos (como los álbumes conceptuales de The Residents).
Rock espacial
En este subgénero Tangerine Dream también fue importante, junto a Pink Floyd,
Hawkwind, Ozric Tentacles o Ayreon, desarrollando una mixtura de las sonoridades
lisérgicas del rock psicodélico con las estructuras complejas del prog, en la cual
la música electrónica y los efectos de sonido "futuristas" no están ausentes.
Neo-prog
Fue practicado por bandas que comenzaron a surgir en los años 80, quienes
reivindicaban los parámetros originales del rock sinfónico bajo un punto de vista
más bien purista. A este nuevo movimiento se le conoce con el nombre de rock
neoprogresivo (neo-prog en inglés), y sus miembros son herederos de la complejidad
de Genesis o Yes, aunque con un sonido modernizado, el cual a veces se acerca al
AOR e incluso a la New wave. Marillion fue y es el paradigma del neo-prog, junto a
nombres también importantes como Pendragon o Arena.
Post-rock
Aunque se lo podría emparentar marginalmente con el rock progresivo, el llamado
post-rock ciertamente recoge usos, estructuras y características muy propias del
prog, especialmente de bandas como Yes, Pink Floyd o diversos artistas kautrock.
Del mismo modo, recoge influencias de la música electrónica, del ambient y del rock
experimental, así como del rock sinfónico, sobre todo a través del uso de
instrumentos de cuerda, generando un estilo marcadamente personal y heterogéneo a
la vez. También desarrollan temas muy extensos y ensamblados de una manera que
recuerda las suites del prog rock de los años 1970. Entre algunos nombres
fundamentales de este subgénero se hallan Sigur Rós, Mogwai, Godspeed You! Black
Emperor, Tortoise o Explosions in the Sky.
Véase también
Art rock
Krautrock
Rock progresivo latinoamericano
Referencias
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Gourmet Musical Ediciones. p. 400. ISBN 978-987-29830-9-3.
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