La Banda Sonora en El Aula de Música A Través de Los Oscar: June 2017

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La banda sonora en el aula de música a través de los Oscar
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Héctor Archilla
Universidad de Extremadura
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11.
LA BANDA SONORA EN
EL AULA DE MÚSICA A TRAVÉS
DE LOS OSCAR®
Héctor Archilla Segade

Universidad de Extremadura
RESUMEN
El cine tiene la capacidad de transmitir emociones a través de la acción de sus protagonistas y reforzarla
con su banda sonora. Gracias a su gran poder de convocatoria, puesto que es un medio muy aceptado
por el público de todas las edades, el cine es un arma educativa a tener en cuenta, ya que puede ser
fuente de multitud de actividades en cualquier área del currículo escolar.
Con objeto de acercar las bandas sonoras a nuestros alumnos y servirnos de ellas como recurso educati-
vo nace esta propuesta didáctica que utiliza el cine y su música como herramienta. Nos beneficiaremos,
por tanto, de este atractivo que tiene el cine, para intentar desarrollar en el alumnado las capacidades
de observación, análisis y aprecio por la realidad sonora, cultivar el gusto por diferentes tipos de música
y llegar a experimentar el proceso creativo.
182 HÉCTOR ARCHILLA SEGADE
Introducción
Una de las tareas que más se requieren de los docentes es la de motivar e
incentivar al alumnado. Nos lo piden la Administración, los alumnos, la
sociedad y nosotros mismos, que a veces sentimos que no llegamos a ellos
con los contenidos que tratamos de transmitirles. Sin lugar a dudas, algo está
cambiando o debería hacerlo en la escuela actual. Puede que esta tarea que
ayude al cambio comience por plantearnos y por buscar nuevas maneras de
proceder en nuestra práctica diaria docente, que faciliten la conexión de los
contenidos con los intereses de nuestros escolares.
Si tanto se habla de escuela inclusiva, de inteligencias múltiples y de
personalización del aprendizaje, quizás debamos pensar que en la escuela del
siglo XXI «ya no basta con ceñirse a un tema autocontenido en un libro en
papel», siendo necesario «permitir que cada alumno vaya tan lejos, tan rápido
y con tanta profundidad como su capacidad y grado de dominio le permitan,
de modo que la escuela se transforme en un ámbito propicio para el desarro-
llo del talento de todos los alumnos». Para ello, será necesario plantearnos
como docentes algún que otro cambio en el rol del profesor que deje de ser
un transmisor lineal de conocimientos llevando al aula propuestas didác-
ticas que desarrollen capacidades, tan necesarias para el «mundo en el que
nuestros alumnos van a desenvolverse», como la resolución de problemas, la
creatividad y el trabajo en equipo (Tourón, Santiago y Díez, 2014).
En esta exploración de nuevas estrategias de motivación surge la idea
de desarrollar una propuesta educativa que introduzca la música de cine en
el aula, que anime y facilite el desarrollo de la creatividad, de la iniciativa
personal y de la capacidad auditiva en los alumnos de la manera más activa
posible, favoreciendo así aprendizajes significativos.
Tanto la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE)
como la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la cali-
dad educativa (LOMCE), concretan en los respectivos Reales Decretos que
establecen las enseñanzas mínimas la importancia que tiene el desarrollo de la
percepción y la expresión en el alumnado. Según el Real Decreto 1513/2006,
de 7 de diciembre por el que se establecen las enseñanzas mínimas de la Edu-
cación Primaria, el área de Educación Artística tiene el propósito de favorecer
la percepción y la expresión estética del alumnado, así como posibilitar la
apropiación de contenidos imprescindibles para su formación general y cul-
tural (RD 1513/2006, p.43070).
11. LA BANDA SONORA EN EL AULA DE MÚSICA A TRAVÉS DE LOS OSCAR ® 183
Asimismo, el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se

establece el currículo básico de la Educación Primaria, se indica que el área
de Educación Artística va a permitir al alumnado el desarrollo de la atención,
de la percepción, de la inteligencia, de la memoria, de la imaginación y de la
creatividad. Además, el conocimiento plástico y musical permitirá el disfrute
del patrimonio cultural y artístico, al valorar y respetar las aportaciones que
se han ido añadiendo al mismo (RD 126/2014, p.19401).
En el ámbito de Educación Secundaria Obligatoria, el Decreto
98/2016, de 5 de julio, por el que se establecen la ordenación y el currículo
de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato para la Comu-
nidad Autónoma de Extremadura, también resalta estos aspectos cuando
afirma que:
En el plano intelectual, la música aporta el conocimiento de un código específico

y activa procesos memorísticos, de relación, atención y concentración, propios de
la práctica musical en sí pero que son aplicables también de manera muy efectiva a
otros aprendizajes. La música, como lenguaje y medio de comunicación no verbal,
constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas. Asimismo, el
conocimiento del lenguaje musical favorece también el desarrollo del pensamiento
abstracto.
Desde el punto de vista social, a través del conocimiento del hecho musical
como manifestación cultural e histórica se contribuye al afianzamiento de una pos-
tura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado, al tiempo que fomenta el desarrollo
de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica.
En el plano físico, la educación musical favorece la adquisición de destrezas
motrices como son la coordinación, la lateralidad, la percepción y comprensión
espaciotemporal, todas ellas habilidades necesarias el desarrollo de las personas
y necesarias para la adaptación con éxito tanto en la vida académica como en el
aspecto social y personal.
Por último, en el plano emocional, la música ofrece importantes posibilida-
des de expresión y comunicación, proporciona ocasiones de autoconocimiento y
desarrollo de la personalidad así como de relación interpersonal. Por estas razones
ayuda a comprender y canalizar las emociones y sentimientos, contribuyendo a la
formación de caracteres asertivos, esenciales para la convivencia pacífica en socie-
dad (Decreto 98/2016, de 5 de julio, pp. 17773-17774).
El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece

el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillera-
to, en vigor desde el curso 2015-16, hace referencia a lo dicho anteriormente
y organiza los elementos del currículo en torno a cuatro bloques de conteni-
dos (Interpretación y creación; Escucha; Contextos musicales y culturales; y

Música y tecnología), en los que es obvio que tiene cabida la música de cine.
Al examinar los contenidos del currículo de Primaria y E.S.O. para el
área de Música vimos que, en mayor o menor medida, en todos los cursos
se puede trabajar la relación de la música con el cine. La mayor parte de las
editoriales la incluyen en sus libros de texto tratando de motivar al alumnado
con algo cercano a él, conseguir un encuentro con la música instrumental a
través de audiciones y, a partir de ahí, proponer diferentes actividades.
A pesar de ello, los materiales didácticos editados en papel sobre el tema
proponen trabajar con bandas sonoras de películas que en ocasiones tienen
un mínimo de diez años de antigüedad, muchas de ellas en absoluto próxi-
mas al alumnado, perdiéndose la motivación implícita en este contenido por
falta de significatividad.
Son muchas las funciones de una banda sonora. Entre las citadas por
Cueto (1996) destacaremos las de dar el verdadero significado de una pelícu-
la, crear el tono y atmósfera, acelerar o retardar, recrear una época o ambien-
te, anticipar o indicar cuál es el tono o significado de una escena, recordar
elementos anteriores o clarificar y/o mostrar la psicología o el carácter de un
personaje. La música está al servicio del filme, ayudándole a:
Suavizar sus limitaciones realistas, permitiendo prolongar la emoción de una frase

más allá del momento forzosamente breve en que ésta se pronuncia, prolongar una
mirada más allá del momento fugaz en que ésta brilla, prolongar un gesto que ya
no es más que un recuerdo. La música destaca una palabra, un movimiento, un
elemento concreto (Chion, 1997: 192, 195).
Buscando trabajar la música de cine y sus funciones con nuestros alum-

nos/as a través de una música lo más cercana y actual posible, surge la idea
de utilizar un contexto como el de los premios Oscar, para dar sentido a la
audición y al análisis de la música de películas recién estrenadas abordando,
además, otros bloques de contenidos, como el uso de las nuevas tecnologías
y el conocimiento de otras realidades culturales organizando una gala de
entrega de premios, que celebramos en el «Espacio para la Creación Joven»1
de nuestra localidad y en la que los alumnos participan. Es en este momento
1
Los Espacios para la Creación Joven de Extremadura son centros para el desarrollo de ac-
tividades artísticas y creativas relacionadas con el ocio y tiempo libre, y dotados con todo tipo
de recursos técnicos para la realización de actividades relacionadas con la música, artes plásticas,
audiovisuales, artes escénicas, nuevas tecnologías, etc.
cuando comienza a coger forma esta proyecto educativo que, bajo el título
«Música y Oscar», llevamos realizando en el área de música del Colegio Sa-
grado Corazón de Olivenza desde el curso 2003-04 y que curso a curso se va
perfeccionando y ampliando.
Breve apunte sobre las funciones, clasificaciones

y características de la música en el cine
La música que el director utilice en su película, tendrá la posibilidad de diri-
gir los sentimientos de los espectadores en una dirección concreta y amplian-
do sus relaciones con la representación (Tarkovski, 2000). Para Lack (1999),
la función principal de la música es trasladar al espectador de la rutina a la
fantasía. Además, el autor menciona como otra de sus funciones la de sacar
conclusiones sobre los estados emocionales de los personajes en momentos
específicos de tiempo, ya que no podemos referirnos a la música sin men-
cionar la principal razón de su existencia en el cine: comunicar. En términos
cinematográficos, Chion (1997) establece otras funciones en la música de
cine, como las de subrayar los principios y finales de secuencia, las partes
del filme, los actos, así como la de contribuir a la caracterización del tiempo,
lugar y cultura. La música representa el punto de vista de un personaje y,
más particularmente, sus emociones, su ternura, su miedo, su ira. Por ello, la
simple presencia de la música puede crear completamente el sentido de una
escena o de una mirada.
En las clasificaciones que existen de la música en el cine se destaca el
valor expresivo que las personas le otorgamos. Beltrán subraya, por un lado,
la emoción que la música produce en el espectador en relación con la imagen
y, por otro, la relaciona con la organización la obra musical estableciendo las
siguientes funciones (Beltrán, 1984: 20-33):
Función expresiva
• Anímica: La música evoca un sentimiento (tristeza, melancolía, te-

mor, pasión)
• Imitativa: Puede dar más efectividad a las situaciones naturales

como los fenómenos de la naturaleza (un paisaje bucólico, el viento,
la lluvia)
Función estructural
• La música tiene la capacidad de aportar un ritmo a la imagen, con

la música se puede modificar la percepción del tiempo
• La música interviene a la hora de la planificación de una película
porque puede aportar información interesante para la historia o re-
saltar momentos importantes
• La música da continuidad y unidad a la película
Por su parte, Gorbman (1987) define otros dos tipos principales de

música cinematográfica en función de la procedencia de la música:
• Música narrativa: procede de una fuente que vemos en pantalla

• Música no narrativa: su presencia no queda «explicada» en el seno
de la película
Adaptamos en la siguiente tabla la clasificación de las funciones comu-

nicativas descritas por Alcalde (2007), quien también analiza el comporta-
miento de los sistemas sonoros:
Tabla 1. Funciones comunicativas de la música2
Función Habla Música

Expresiva Rasgos subjetivos en la locución, Composición: remite al mundo
imagen credibilidad del locutor subjetivo del artista. Interpretación:
modo ponderativo de leer la pieza
Denotativa Ideas y contenidos de la palabra y la Significación local (forma)
información Sentido cultural
Emociones
Poética Entonación, recitado, timbre Singularidad, belleza desde patrones
fonogénico estéticos

2
Adaptación de J. Alcalde (2007). Música y comunicación. Madrid: Fragua.
Tabla 1. (Continuación)
Función Habla Música
Fática Entradillas de bienvenida, pausas En musical teatral, cinematográfica
retoricas, silencio radiofónico, o mediática: expectativas, suspense,
despedidas, «¿me escuchas?» rellenos
Metalingüística «vamos con un nuevo bloque», Especulaciones sonoras de la
«dentro ráfaga», «¿Qué estoy música de vanguardia
queriendo decir?»
Conativa «no te lo puedes perder», «llama Himnos, marchas, cantos religiosos,
ahora» baladas amatorias
En nuestra propuesta de intervención didáctica para el aula se trabaja

en beneficio de la función expresiva de la música por encima de las otras fun-
ciones, ya que buscamos principalmente el uso de la música para exteriorizar
la emotividad y sentimiento de los alumnos, utilizando la escucha sonora
como vehículo de transmisión de sensaciones. En ella buscamos el mejor uso
de la música como potenciadora de la recepción y el aprendizaje, dado que
supone una parte determinante en el proceso de la creación artística.
Para abordar el tema de las características de la música que acompaña a
una película es necesario definir el concepto de leitmotiv. Alcalde (2007) lo
presenta como la célula musical concedida de un significado particular con
el que se presenta un personaje o escena cada vez que aparece en el discurso.
Es decir, un motivo conductor cuya función es sugerir la evolución de los
personajes y del propio drama. Ródenas (2000) habla de algunas de las posi-
bilidades de la música de acuerdo a su frecuencia e importancia en las bandas
sonoras de películas y en relación al término diegético (hechos en sí mismos
al margen del relato):
• La música como expresión de un pensamiento o recuerdo

• La música como indicador de un estado psicológico
• Como sonido adicional a temas musicales, tales como los leitmotiven
• Recursos a la «música de fondo», semejante a la ópera y al
melodrama
En conclusión, las bandas sonoras crean el motor afectivo de la historia.

De forma paradójica actúan de cómplice del espectador anticipándoles la
tensión creada aunque ésta siempre vaya detrás de la imagen. Según Porta
(1998), la música es la que más conoce sobre la historia en un momento
determinado y por lo tanto, tiene como misión ir diciéndoselo al oído del

espectador.
Importancia del trabajo con bandas sonoras en la escuela del siglo XXI
Aprender a escuchar podría ser un interesante objetivo a conseguir a lo largo
de toda la enseñanza obligatoria, contribuyendo a afianzar la capacidad de
concentración y comprensión del alumnado. Para ello, la educación auditi-
va debe estar presente en el proceso de la educación musical desde la etapa
infantil hasta la de secundaria. La enseñanza debe orientarse hacia un afian-
zamiento de la percepción y la sensibilidad musical del alumno utilizando
como instrumento fundamental la audición o escucha activa.
«Una óptima educación auditiva debe lograr una audición consciente,
diferenciadora, inteligente y capaz de juzgar, unida a la capacidad de hacer
sonar interiormente la música, de escucharla sin oírla» (Pascual, 2002: 213).
Para lograr esto, la audición activa se sirve de diferentes técnicas y recursos,
entre los que podemos destacar los siguientes: usar anécdotas sobre la vida
del compositor o históricas que puedan tener relación con la obra, expresar
mediante el movimiento corporal lo que comunica la música, acompañar la
audición con instrumentos musicales o corporales, utilizar musicogramas
para integrar el lenguaje icónico-plástico en la audición o usar los medios
audiovisuales (análisis de la música de una película o montaje de presenta-
ciones power point)
Además, se debe aprovechar la motivación que ofrece al alumnado algo
cercano, como puede ser la música en el cine, para la consecución de nues-
tros objetivos. No se trata únicamente de oír música, sino de escucharla y,
para ello, necesitamos una metodología activa y participativa basada en el
autoaprendizaje, en la investigación y en el trabajo individual o grupal, en la
que cada alumno se sienta implicado.
Sonido, música y ruido están presentes en nuestras vidas y muy espe-
cialmente en las de los adolescentes, «para quienes la música desempeña un
papel fundamental como medio de expresión, identificación y socialización»
(Pascual, 2002: 292). Para que el alumnado sea capaz de valorar y analizar
la avalancha sonora del mundo actual, la educación auditiva adquiere, en el
aula de música, una especial importancia.
El Decreto 103/2014, de 10 de junio, por el que se establece el currícu-

lo de Educación Primaria para la Comunidad Autónoma de Extremadura, al
tratar en su artículo número 7 sobre los elementos transversales, nos recuerda
que la comunicación audiovisual y las TIC se han de trabajar en todas las
áreas, al igual que da especial atención a la competencia emocional, para
cuyo desarrollo tan útil puede resultarnos el trabajo de la música en el cine
a través de su función expresiva. Además, en el citado artículo se indica que
los centros educativos incorporarán elementos curriculares relacionados con
temas como el
Desarrollo y afianzamiento del espíritu emprendedor, fomentando medidas para

que el alumnado participe en actividades que les permita afianzar el emprendi-
miento y el asociacionismo a partir de aptitudes como la creatividad, la autono-
mía, la iniciática, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentido
crítico (Decreto 103/2014, de 10 de junio, p.18973).
El cine tiene la capacidad de transmitir emociones a través de la acción

de sus protagonistas y reforzarla con su banda sonora. Incluso en el cine
mudo se utilizaba la música como un ingrediente indispensable. Su gran
poder de convocatoria, resultando ser un medio con gran aceptación por el
público de todas las edades, ha convertido al cine en una potente herramien-
ta didáctica.
Lack (1999) indica que la música que acompaña a una escena tiene la
capacidad de evocar respuestas emocionales en el espectador. Es por ello que
dicho autor menciona a la música en el cine como uno de los refuerzos más
poderosos que tenemos a la hora de entrar en una historia filmada. Aunque
son muchos los autores que comparten que la música es la principal fuente
de emoción que puede actuar sobre las personas, Chion (1997) añade que
además del papel de apoyo emocional que la música aporta a la imagen se
debe tener en cuenta a los denominados efectos empáticos y anempáticos.
Por efecto empático se refiere «al efecto por el cual la música se adhiere, o pa-
rece adherirse directamente al sentimiento surgido por la escena, y en parti-
cular al sentimiento que supuestamente están experimentando determinados
personajes: dolor, preocupación, alegría» entre otros. Sin embargo, podemos
encontrarnos también con escenas en las que «la imagen y el guion recha-
zan a la música completamente y no le dejan espacio alguno para resonar»
perdiéndose el citado efecto empático. Se trataría de escenas especialmente
duras acompañadas por instrumentos o ritmos delicados. Con este efecto,
llamado anempático, la intensidad emocional lejos de disminuir se multi-
plica cuando «la música, tras una escena particularmente dura (asesinato,
tortura, violación, etc.), afirma su indiferencia, continuando su curso como
si nada hubiera pasado» (Chion, 1997: 232-33).
Además de su sentido emotivo, debemos mencionar que la música ac-
túa como lenguaje. La profundidad de un plano, de la música, de la ilumi-
nación o de un determinado movimiento de cámara nos dicen cosas que no
son expresadas verbalmente y que es necesario que el espectador sepa, desco-
difique y pueda apreciar (Breu y Ambrós, 2011), ya que también forma parte
del lenguaje de la forma en la que el emisor (personaje) envía un mensaje
al receptor cuyo código está formado mediante música y el canal por el que
transcurre es la película.
Trabajar en el aula en torno a los sentimientos y las emociones es algo
que no debemos dejar de lado en nuestra práctica docente diaria dándoles
la prioridad debida incluyéndolos en nuestras propuestas didácticas. Pasan-
do del trabajo de las emociones a la educación auditiva, Willems (2011)
considera la educación del oído musical como parte imprescindible de la
educación musical y de la formación de la persona, y Copland (1955: 17-21)
expone los tres planos de la audición de la siguiente forma:
a) Plano sensual. Es la fase más simple de la audición musical. Escu-

chamos solamente porque nos produce placer y disfrutamos.
b) Plano expresivo. La música es un lenguaje y como tal puede ex-
presar sentimientos (alegría, tristeza, serenidad, furor…) o descri-
bir personajes, acontecimientos o historias, etc. Desde este punto
de vista es subjetiva, ya que provoca sensaciones distintas entre los
oyentes. Este plano va a ser muy utilizado en nuestras audiciones de
música cinematográfica.
c) Plano musical. El oyente observa y analiza cómo se han tratado
las distintas cualidades (altura, duración, intensidad, timbre) y los
elementos del sonido (melodía, ritmo, armonía y forma). Se trata
de un plano del que «la mayoría de los oyentes no tienen conciencia
suficientemente clara».
A través de un trabajo constante en el aula y ayudándonos de diversas

técnicas de audición activa, trataremos de estimular la utilización de estos
tres planos para ir encaminando a nuestros/as alumnos/as, como objetivo fi-
nal, hacia el plano musical (análisis de las cualidades y elementos del sonido),
sin olvidarnos de que el alumno disfrute.
Para Hemsy de Gainza (1977) el objetivo más importante de la educa-
ción musical es conectar al hombre con su entorno musical y sonoro, des-
cubrir y ampliar las vías de la expresión musical; en suma, «musicalizarlo».
Esto conlleva el desarrollo del interés y el placer por acercarse a la música en
sus diferentes facetas: como oyente comprensivo, como intérprete y como
creador. En este proceso de «musicalización» no debe faltar el acercamiento
a la música y, siempre que sea posible, a la música en vivo.
En nuestra propuesta didáctica utilizamos el cine, su música y las nue-
vas tecnologías como herramientas para la educación auditiva y en el de-
sarrollo de la creatividad de nuestro alumnado. Asimismo, trabajaremos la
interpretación en grupo de partituras actuales que, a ser posible, se utilicen
como banda sonora de películas o series de televisión.
Nos beneficiaremos, por tanto, de este atractivo que tiene el cine, para
intentar desarrollar en los alumnos capacidades como las de observar, anali-
zar críticamente y apreciar la realidad sonora, así como cultivar el gusto por
diversos tipos de música y conocer el interesante trabajo de los compositores.
Transmitir a todos los alumnos los elementos básicos de la cultura es una
de las finalidades de nuestro sistema educativo y a través de esta propuesta,
intentaremos favorecer la consecución de ese fin, además de potenciar la
creatividad y desarrollar otras muchas capacidades.
La propuesta va dirigida al alumnado desde 6º de Primaria a 4º de
Secundaria, ya que son edades en las que además de desarrollarse nuevas ha-
bilidades de razonamiento lógico o de pensamiento más abstracto, el adoles-
cente vive envuelto en sonidos musicales con los que se identifica y muestra
su propia identidad, además de entretenerle. Ya que entre la variedad musical
de la que disfrutan las propuestas comerciales pautadas por los medios de
comunicación suelen ser las que más consumen, trataremos de aprovechar
el momento evolutivo y sus habilidades de razonamiento para que analicen
de forma crítica las distintas músicas, así como para que conozcan y valoren
otras más allá de lo que marquen las pautas de la moda.
Ante la duda de cómo afrontar el trabajo de análisis de una banda sono-
ra en el aula, podrían establecerse tres puntos clave para ayudar a los alumnos
a leer una banda sonora:
• Percepción: supone una atención selectiva que prioriza unos aspec-

tos sobre otros. El primer paso es localizar la fuente sonora. ¿Qué
suena? ¿Dónde está? ¿Viene hacia mí? ¿Cuántos se oyen?
• Selección: establecer límites entre conceptos: nosotros y ellos, aquí
y allí, presencia y ausencia, realidad y ficción.
• Localización sonora: percibir el sonido, o sea, el reconocimiento
de instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos, de melodías así
como el del leitmotiv y el tema (Porta, 1998: 112).
Finalmente, comentar que en lo referente a la adquisición de las com-

petencias clave que establece tanto el Real Decreto 126/2014 para educación
Primaria, como el Real Decreto 1105/2014 para educación secundaria obli-
gatoria, nuestra propuesta contribuirá a desarrollar:
– la adquisición de la conciencia y expresiones culturales ya que el

conocimiento y análisis de diferentes músicas ayuda a desarrollar la
sensibilidad estética, la percepción, la imaginación, la creatividad y
la expresión.
– el sentido de iniciativa y espíritu emprendedor, ya que al ser una ac-
tividad eminentemente práctica, conlleva la utilización de las habili-
dades sociales al tener que trabajar en equipo para organizar eventos
o elaborar el guion de una historia: la planificación, la colaboración,
la toma de decisiones, la asertividad, la utilización del diálogo, el
sentido crítico y la autoestima.
– las competencias sociales y cívicas debido a que saber trabajar en
grupo para aprender a respetarse unos a otros, aceptar y entender las
opiniones de los demás compañeros formándose un compromiso
con los demás es algo vital en el aula de música. Asimismo, el cono-
cimiento de una amplia variedad de músicas nos ayudará a valorar
otras manifestaciones artísticas.
– la competencia digital acercando al alumno los procesos que ha
llevado a cabo la música a través del uso de la tecnología, además
de conocer producciones y manifestaciones artísticas mediante la
búsqueda de información. También conoceremos y utilizaremos
distintos formatos de sonido y de audio así como las técnicas de

tratamiento y grabación tanto del sonido como de la imagen.
– cualidades como la atención, la concentración, la memoria, el sen-
tido del orden y sobre todo la capacidad de análisis, son aspectos
relacionados con la competencia para aprender a aprender. La in-
terpretación musical, implica constancia, motivación, confianza en
uno mismo, esfuerzo y conocimiento de las propias limitaciones.
– la competencia en comunicación lingüística al fomentar la comuni-
cación a través del diálogo, el intercambio de opiniones y la escucha
del otro. En nuestro caso podemos diseñar actividades que ayuden
a hacer una valoración de las audiciones que escuchemos en el aula.
Trabajando por proyectos: Música y Oscar en el aula

Enseñar a escuchar la música de cine era una tarea pendiente en la escuela de
hace 10 años (Porta, 1998). La cultura de los nuevos lenguajes está dividida
en el aula con dos vertientes: la enseñanza en los medios y la enseñanza con
los medios. Generalmente y a pesar de estar de acuerdo con que la única for-
ma eficaz para enseñar cualquier materia es practicar con ella, estos recursos
no son llevados al aula como «enseñanza en los medios». Defendemos, por
tanto, que la única manera de enseñar a escuchar la música del cine es poner-
se en contacto con el cine y aprender a crear nuestra propia música. Gómez
(2000) realiza una gran advertencia en el ámbito del cine:
Nos encontramos con arma de doble filo: es necesario que se conozca el cine
(especialmente su particular lenguaje) antes de comenzar a usarlo como instru-
mento didáctico. Porque al igual que esa información tan atractiva y seductora
puede resultarle ciertamente beneficiosa, su incorrecto uso la puede convertir en
inapropiada, incluso perjudicial. Adquirir esta capacidad de discernimiento, por
otro lado, resulta esencial en una sociedad como la actual, dominada y regida por
el protagonismo indiscutible de la imagen (Gómez, 2000: 141).
Por ello, para trabajar el cine es necesario su análisis y estudio en el aula,

para dotar a los alumnos de capacidades criticas ante este influyente medio.
Es entonces, desde el ámbito musical, desde donde vamos a trabajar esta
actitud crítica en el alumnado.
La organización de los contenidos es uno de los pilares básicos de una

programación didáctica. En nuestro caso hemos elegido la metodología de
Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) como eje en torno al que organizar
los contenidos en base al tema elegido de la música en el cine. La propuesta
didáctica que se presenta está dirigida al estudio de una serie de bandas so-
noras y se llevará a cabo a través de diferentes momentos:
a) Trabajo en el aula: análisis de la relación entre imagen y sonido,

análisis de las diferentes partes de una gala, práctica instrumental,
reparto de roles y tareas.
b) Trabajo en casa: audición y análisis de las diferentes bandas sono-
ras, búsqueda de información sobre compositores, composición de
canciones, escucha y elección de mejores canciones compuestas.
c) Trabajo en horas extraescolares: ensayos y preparación de la gala.
d) Actividad Final.
Presentamos a continuación las distintas fases que componen la

actividad:
1. Fase Previa. En esta fase será labor del profesor preparar todo para el
inicio de la actividad, comenzando por buscar las fechas oficiales más impor-
tantes de la edición de los Oscar de ese año: por un lado, el día en el que se
harán públicas las nominaciones para todas las categorías y, por otro, la fecha
en la que se celebrará la gala de entrega de premios. Será el periodo com-
prendido entre estos dos momentos (aproximadamente un mes), el que se
invertirá en desarrollar nuestra propuesta didáctica en el aula. Para ambientar
el comienzo de la actividad y despertar la curiosidad de nuestro alumnado,
colocaremos por la clase e incluso por los pasillos del centro, poco antes de
que salgan las nominaciones, copias del cartel que anunciará la convocatoria
de la edición de los premios. No se harán esperar las preguntas al respecto y
con ellas aprovecharemos para introducir la actividad.
Partiendo de los interrogantes que surjan durante esa sesión, siguiendo
la metodología del Aprendizaje Basado en Proyectos, los alumnos deberán
seleccionar diversos temas relacionados con los Oscar y buscar información
a través de Internet (historia, premios, estatuilla, categorías, ediciones ante-
riores, carteles, premiados, el teatro Kodak, etc.). Trabajando en grupos y de
forma cooperativa, elaborarán murales informativos que quedarán expuestos

en el aula.
2. Fase Inicial. Presentación de la actividad «Música y Oscar» a los

alumnos.
3. Fase de audición, análisis musical y creación. Se informa a los

alumnos y alumnas de las nominaciones en las categorías de «Mejor Banda
Sonora» y de «Mejor Canción» de los Oscar de la edición actual.
A partir de ese momento una selección de las canciones más significati-
vas de cada una de estas bandas sonoras estará disponible en una plataforma
online (Moodle, Edmodo) para que los alumnos puedan escuchar, analizar y
valorar. Siguiendo el modelo pedagógico de clase invertida o Flipped Class-
room de Bergmann y Sams (2012), esta será una tarea que se planteará para
llevar a cabo en casa. En ella, canción a canción, el alumnado deberá pensar y
rellenar a través de un formulario el sentimiento que les despierta, la imagen
que se imaginan que está sucediendo, una opinión personal y su puntuación
particular. En la elaboración de este formulario podemos incluir alguno de
los puntos clave citados por Porta (1998) y comentados anteriormente como
reconocimiento de las fuentes sonoras o distinción de las diversas melodías.
Ante todo, debemos tener en cuenta la realidad de cada una de las aulas en
las que impartimos clase, sus capacidades, niveles, motivaciones, para enfocar
y adaptar a partir de ahí esta tarea.
Cada alumno deberá votar finalmente la Banda Sonora y la Canción
que más le ha gustado. Los resultados de la elección quedarán recogidos en la
encuesta de la plataforma Moodle y solo los conocerá el profesor. Asimismo,
cada alumno deberá crear un track de audio utilizando diversas herramientas
web o Apps. Entre los recursos web destacamos: SOUNDATION,3 UJAM,4
https://soundation.com/
3
https://www.ujam.com
4
Audiotool,5 Beatlab,6 Ample Design,7 Otomata,8 Incredibox,9 tONY-B10 y

Tonematrix.11 Como Apps citamos: Music Maker Jam para Android e iOS,
Toc and roll para iOS, Edjing para Android e iOS y Drum Machine para
Android.
Una vez creada la música, la enviarán por la plataforma virtual y el pro-
fesor colocará las composiciones elaboradas por cada una de las clases para
que los compañeros de las otras clases las escuchen y voten. De esta elección
saldrá el premio a la mejor música original compuesta para «Música y Oscar»
4. Fase Final. Paralelo al análisis de las bandas sonoras, cada curso tra-
bajará la interpretación de los arreglos elaborados por el profesor de algunas
de las melodías nominadas o canciones que en ese momento suenen en la
banda sonora o en las promociones de series de televisión o anuncios y resul-
ten cercanas al alumnado.
Como ejemplos de los temas musicales escogidos en el año 2016 cita-
mos «All of me», de John Legend que ha aparecido en series como Glee (Glee,
2009-2015, Ryan Murphy, Brad Falchuk e Ian Brennan) o Anatomía de Grey
(Grey’s Anatomy, 2005-2017, Shonda Rhimes); la triunfadora en los Grammy
«Stay with me», de Sam Smith que se ha escuchado en la segunda temporada
de Velvet (Velvet, 2014-2016, Atresmedia); Locked out of heaven», de Bruno
Mars también versionada por las chicas de la serie Glee, en la serie The client
list (The client list, 2012-2013, Fedora Films) y en el anuncio del nuevo Toyo-
ta Yaris híbrido; «Ho Hey», de Lumineers que aparece en series como Bones
(Bones, 2005-2017, Hart Hanson) o en el anuncio titulado Benditos Bares de
Cocacola; y «Dangerous», de David Guetta que ha aparecido en el anuncio
de la serie Mentes criminales (Criminal minds, 2005-2017, Jeff Davis).
Las partituras con las melodías transportadas para flauta dulce, las subi-
mos tanto a la plataforma Moodle como a un perfil de twitter y a una página
web llamada @musikaconka para que quede como material para trabajar en
https://www.audiotool.com
5
http://www.beatlab.com
6
http://www.ampledesign.co.uk/va/
7
http://www.earslap.com/page/otomata.html
8
http://www.incredibox.com
9
10
http://www.tony-b.org/
11
http://tonematrix.audiotool.com/
el aula. Las partituras se suben manuscritas para que puedan ser editadas por
los alumnos, tanto mediante editores de partituras libres como Musink Lite
para Windows,12 Musescore para Windows, Linux o Mac,13 aplicaciones web
sociales como Noteflight14 como a través de apps gratuitas como Ensemble
Composer para Android o Notate me para Android e iOS.
Además de esta tarea, los alumnos de 4º de Educación Secundaria Obli-
gatoria deberán encargarse de los detalles de organización de una gala final.
Para que lleguen a comprender cómo funciona la organización de un espec-
táculo, se programa una visita guiada a alguna sala de teatro. En nuestro caso
visitamos el teatro López de Ayala después de la celebración de un concierto
o representación de teatro y la Sala de teatro alternativo Tragaluz, ambas si-
tuadas en Badajoz. En estas visitas tratamos de que se den cuenta del trabajo
que hay detrás de un espectáculo: encargado de luces, técnico de sonido,
audiovisuales, cámaras, fotógrafos, montaje de escenario, sonorización, tra-
moyista, etc.
En las sesiones posteriores a la visita, mostraremos al alumnado el ma-
nejo de los aparatos que utilizaremos durante la celebración de dicha gala
de entrega de premios y repartiremos los diferentes roles a desempeñar en
la misma. Así, les mostraremos una mesa de sonido, sus entradas y salidas y
aprenderemos a utilizarla, a conectar los micrófonos, a conectar fuentes ex-
ternas y reproducir música desde ellas (cd, mp3, dispositivos móviles, etc.).
Verán también una mesa de luces y su utilización, así como las cámaras de
fotos y video. Repartiremos funciones y elaboraremos los guiones para cada
uno de los roles que hemos repartido.
Además, este grupo de alumnos deberá elaborar los videos de presen-
tación de nominados para proyectar en una pantalla durante la gala antes
de la entrega de premios para cada categoría. El uso de las TIC en el aula
será de gran importancia en la consecución de esta tarea. Utilizaremos dos
programas que los alumnos ya manejan y conocen: uno de edición de audio
(Audacity) y otro de edición de video (Movie Maker o Open Movie Editor),
para la elaboración de los videos que presenten los títulos de las bandas so-
noras nominadas con sus compositores y las canciones nominadas para la
12
http://musink.net
13
https://musescore.org/es
14
https://www.noteflight.com/login
ocasión. Para ello, divididos en grupos y de forma colaborativa se elaborarán

los vídeos de la siguiente manera:
– Buscar y seleccionar imágenes de los trailers de cada película.

– Unir estas imágenes mediante un editor de video creando una se-
cuencia de video.
– Crear la banda sonora que acompañará al video. Ésta estará forma-
da por fragmentos musicales de las bandas sonoras y la grabación de
una voz en off que vaya explicando los títulos de las nominaciones.
Además de los arreglos para conjunto instrumental que hemos prepa-

rado, desde esta actividad fomentamos la creación de grupos y conjuntos
musicales estables que ensayarán durante los recreos en el centro educativo
para participar en la gala final.
Junto a las personas encargadas de la parte técnica, se necesitan pre-
sentadores que hagan de maestros de ceremonias y estructuren la velada,
debemos contar con personas que entreguen los premios que han elegido
las distintas clases para cada una de las categorías, alumnos que fabriquen
los premios y hagan las invitaciones, premiados (simularán ser los composi-
tores nominados y optarán al premio), actuaciones musicales y público que
acompañe a los premiados y disfrute con las actuaciones, etc. Sortearemos
cada una de estas funciones en las diferentes clases y marcaremos en el ca-
lendario el día de la gala en el que cada uno deberá de encargarse de lo que
le corresponda.
Dentro de las categorías nominadas, habrá alumnos que tendrán que
adoptar el papel de compositores ficticios de las categorías de «Mejor Banda
Sonora» y «Mejor Canción». Como la decisión es secreta, en función de los
votos que cada uno ha dado a las bandas sonoras, cada uno de los premiados
deberá elaborar un discurso de agradecimiento por si se diera el caso de que
le tocara recoger el esperado galardón. En la categoría de mejor música ori-
ginal compuesta para «Música y Oscar», todos los alumnos están nominados
y el más votado de ellos obtendrá el premio.
Antes de la gala, se hará un ensayo con el equipo técnico para probar las
actuaciones en vivo que se van a llevar a cabo dejando todo preparado para
el día siguiente (colocación del escenario, instrumentos, equipo de sonido,
iluminación, fotografías, video…) y se harán las pruebas pertinentes que
garanticen el buen funcionamiento del material.
La Gala. Ya tenemos casi todo preparado. Necesitamos acondicionar el

lugar en el que llevaremos a cabo la gala, para lo que pediremos colaboración
al área de educación plástica y visual. El Espacio para la Creación Joven de
nuestro pueblo será el sitio elegido para la ocasión, aprovechando el lugar y
los recursos técnicos que nos ofrece un centro preparado para acoger eventos
de este tipo. El hecho de celebrar la gala en este lugar en vez de hacerlo como
en los primeros años, en el salón de actos del propio centro escolar, ha sido,
además de para aprovechar los recursos que nos proporciona nuestra loca-
lidad, porque creemos que es labor también de la escuela educar a nuestro
alumnado en el ocio y el tiempo libre, mostrándoles alternativas inteligentes
para sus ratos de recreo entre semana y sobre todo para los fines de semana.
Tan solo nos queda repartir entre los alumnos las funciones que llevarán a
cabo durante la gala final.
En la puesta en marcha de esta propuesta didáctica, es fundamental la
actitud del profesor en cuya persona recae la responsabilidad de implicarse
en la búsqueda de las bandas sonoras, imágenes de las películas, apoyo y
orientación al alumnado durante todo el proceso, realización de los arreglos
adaptados al nivel del alumnado de algunas melodías de bandas sonoras, pre-
paración de la gala final, además de conseguir la colaboración e implicación
de sus alumnos y alumnas.
En esta propuesta no hemos olvidado la interdisciplinariedad o relación
de la actividad con el resto de áreas del currículo. Su versatilidad le permite
asociarse a todas las áreas favoreciendo el establecimiento de relaciones inter-
disciplinares en todas las etapas educativas. No debemos olvidar que la músi-
ca potencia el desarrollo de capacidades como la comunicación oral y escrita,
el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, a la
vez que desarrolla el sentido estético y la creatividad.
Como puede verse son varias las áreas con las que puede relacionarse
la propuesta: Lengua, Tecnología, Informática y Plástica. Es porque ello que
hemos tratado siempre de trabajar de maneras paralela con otros compañeros
este proyecto de forma que algunas de las tareas puedan llevarse a cabo no
sólo en la clase de música, sino también en otros momentos. De esta forma,
tanto la elaboración de los discursos de los alumnos que pueden ser premia-
dos por los trabajos sonoros presentados como la revisión del guion de los
presentadores de la gala se trabajará desde el área de Lengua; el diseño de los
premios al igual que el diseño de los audiovisuales que se proyecten durante
el ceremonia final se llevará a cabo en las áreas de Educación Plástica y visual
e Informática; los decorados y la elaboración de los premios quedará reserva-

da para el área de tecnología.
Conclusiones
Si el docente no quiere convertirse en un mero transmisor de contenidos
carentes de significado para el alumnado será necesario tratar de conectar los
intereses de estos últimos con cada uno de los contenidos que se impartan en
el aula. Desarrollar y llevar a cabo nuevas propuestas que lo faciliten es algo
que debe motivarnos en nuestra labor educativa diaria. El área de música,
gracias a su carácter eminentemente práctico, nos facilitará dinámicas de tra-
bajo muy diversas que debemos de aprovechar como fuente de motivación.
Los importantes cambios que se han producido tanto en el acceso a las fuen-
tes de conocimiento como en su divulgación hacen que debamos plantearnos
un cambio en nuestro rol docente.
Entre los objetivos que debemos contemplar destaca formar personas
que sean capaces de transformar la sociedad actual de la información en
una sociedad del conocimiento y del aprendizaje. Para lograrlo, además de
contribuir al aprendizaje de conocimientos, de habilidades, de actitudes o de
valores, se debe plantear la resolución de situaciones reales que contribuyan
al desarrollo de las competencias. El uso del cine en el aula nos permitirá
abordar este trabajo de manera transversal e interdisciplinar, nos facilitará
el aprendizaje a través de proyectos y nos permitirá incidir en el desarrollo
de la escucha como importante objetivo educativo mediante la educación
auditiva, contribuyendo a afianzar la capacidad de concentración y de com-
prensión del alumnado, sin dejar de lado el trabajo de los sentimientos y de
las emociones en el aula.
Referencias bibliográficas
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La Banda Sonora en El Aula de Música A Través de Los Oscar: June 2017

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La banda sonora en el aula de música a través de los Oscar

Chapter · June 2017

Uso de TIC en educación View project

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Héctor Archilla Segade

Asimismo, el Real Decreto 126/2014, de 28 de febrero, por el que se

En el plano intelectual, la música aporta el conocimiento de un código específico

El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece

dos (Interpretación y creación; Escucha; Contextos musicales y culturales; y

Suavizar sus limitaciones realistas, permitiendo prolongar la emoción de una frase

Buscando trabajar la música de cine y sus funciones con nuestros alum-

Breve apunte sobre las funciones, clasificaciones

• Anímica: La música evoca un sentimiento (tristeza, melancolía, te-

• Imitativa: Puede dar más efectividad a las situaciones naturales

• La música tiene la capacidad de aportar un ritmo a la imagen, con

Por su parte, Gorbman (1987) define otros dos tipos principales de

• Música narrativa: procede de una fuente que vemos en pantalla

Adaptamos en la siguiente tabla la clasificación de las funciones comu-

Tabla 1. Funciones comunicativas de la música2

Función Habla Música

En nuestra propuesta de intervención didáctica para el aula se trabaja

• La música como expresión de un pensamiento o recuerdo

En conclusión, las bandas sonoras crean el motor afectivo de la historia.

determinado y por lo tanto, tiene como misión ir diciéndoselo al oído del

El Decreto 103/2014, de 10 de junio, por el que se establece el currícu-

Desarrollo y afianzamiento del espíritu emprendedor, fomentando medidas para

El cine tiene la capacidad de transmitir emociones a través de la acción

a) Plano sensual. Es la fase más simple de la audición musical. Escu-

A través de un trabajo constante en el aula y ayudándonos de diversas

• Percepción: supone una atención selectiva que prioriza unos aspec-

Finalmente, comentar que en lo referente a la adquisición de las com-

– la adquisición de la conciencia y expresiones culturales ya que el

distintos formatos de sonido y de audio así como las técnicas de

Trabajando por proyectos: Música y Oscar en el aula

Por ello, para trabajar el cine es necesario su análisis y estudio en el aula,

La organización de los contenidos es uno de los pilares básicos de una

a) Trabajo en el aula: análisis de la relación entre imagen y sonido,

Presentamos a continuación las distintas fases que componen la

forma cooperativa, elaborarán murales informativos que quedarán expuestos

2. Fase Inicial. Presentación de la actividad «Música y Oscar» a los

3. Fase de audición, análisis musical y creación. Se informa a los

Audiotool,5 Beatlab,6 Ample Design,7 Otomata,8 Incredibox,9 tONY-B10 y

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– Buscar y seleccionar imágenes de los trailers de cada película.

Además de los arreglos para conjunto instrumental que hemos prepa-

La Gala. Ya tenemos casi todo preparado. Necesitamos acondicionar el

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Ródenas, J. M. (2000). La comunicación cinematográfica (2 vols.). Badajoz: Diputación

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