UNIVERSIDAD PERUANA DE CIENCIAS APLICADAS

FACULTAD DE ARQUITECTURA
CURSO: AR112 TEORIA DE LA ARQUITECTURA
DOCENTE: XXX
SECCION: XXX

Cine Tauro, la supremacía de la forma sobre las necesidades del usuario. Un concepto
llamado “miopía arquitectónica”

(Enrique Málaga Pascual)

Corrían los años cincuenta, el cine había alcanzado su pico más alto en audiencia. Y la
construcción de salas era directamente proporcional a esa demanda, a esa población que
esperaba ser parte del espectáculo cinematográfico. Y que se encontraba envuelta en las
oportunidades que ofrecían las salas de cine para socializar y compartir en los grandes
foyeres, espacios adoptados provenientes de los teatros, donde años atrás se realizaban
las proyecciones que, para este momento de auge, albergaban los cines de sala única con
capacidad para cientos de personas, sobrepasando en ocasiones las 1200 localidades.

Entre los tantos cines de sala única que se construían año a año en la capital peruana, dos,
destacaron por su calidad arquitectónica frente a los demás, ambos proyectados en una
época de auge para la arquitectura moderna en él Perú, gracias a la aparición de la
agrupación espacio1, y a la publicación de Luis Miró Quesada Garland2 “Espacio en el
tiempo”. Estos serían El Cine Roma del arquitecto Teodoro Cron3, y el Cine Tauro
proyectado por el arquitecto Walter Weberhofer4. El último será materia de este ensayo por
ser reflejo de una de las frases más celebradas del arquitecto Simeón Charles Lee5 “el
espectáculo comienza desde la calle”. Sin embargo, no fue suficiente tal espectáculo hecho
arquitectura, su singularidad no le permitió evolucionar junto con los desafíos que la industria
del cine a nivel global iba afrontando; hablamos de cómo la forma condicionó posibles
adaptaciones a las nuevas demandas del usuario. No obstante, es también de interés
revisar los aportes y posibles desaciertos en su solución tanto a nivel formal y funcional,
buscando comprender la experiencia vivida en aquel edificio hoy clausurado.

Si se observa detenidamente el proyecto y su entorno inmediato, destaca notablemente

como rompe con el tejido urbano, respecto al giro que hace con la intencionalidad de
enfocarse hacia el eje de mayor relevancia. No toma en cuenta aspectos formales
considerando que se encuentra próxima al centro histórico de la ciudad de Lima, su relación
es entonces por contraste, partiendo de que la tipología del proyecto permite mayor
exploración en términos tectónicos, formales y espaciales, y en aquella demandaba ser una
arquitectura icónica. De cierta manera la relación entre el edificio y su entorno, evoca o
remite a quien lo analice con ojo crítico a como Rem Koolhaas cuestionó el romanticismo
que existe por parte de algunos arquitectos a cerca del contexto y el respeto que debería de
guardase hacia él. Si en todos los casos el entorno hubiera tomado la misma importancia,
se hubiera perdido piezas como el Guggenheim de New york, el cual rompe de la misma
forma que el cine Tauro con su entorno en cuánto aspectos formales y urbanos se refiere.
Por ello, su disposición en el terreno sobre el cual se emplaza, es como cada de una las
partes que conforman su volumetría: disruptiva. Gira y domina el pseudo – trapecio de la
esquina de la calle Delgado y el Jr. Washington. Y gira para ver y ser visto, para ofrecer al

1: Colectivo conformado por intelectuales de distintas disciplinas en donde coincidieron personalidades como Fernando de Syszlo,
Augusto Salazar Bondy, José Luis Miró Quesada Garland, entre otros muchos arquitectos y artistas de la época (destacados entre los
40’s y 50’s del siglo XX). Tuvo como finalidad difundir a nivel nacional los principios de la modernidad en su más amplio espectro,
luchando contra sesgos y prejuicios que existía, y contra quiénes insistía en la permanencia de los principios academicistas del Beuax
Arts.
2: Luis Miró Quesada Garland (1914 – 1994). Arquitecto por la Universidad Nacional de Ingeniería, líder de fundador de la agrupación
espacio fue también docente y periodista. Su obra Espacio en el tiempo, marcaría el inicio de la modernidad en el Perú.
3: Teodoro Cron (1921 – 1964, Basilea). Arquitecto suizo por la Escuela Politécnica Federal de Zurich, llegó al Perú cautivado por la
belleza textil prehispánica. Entre sus obras en nuestro país se destacaron el edificio Roma y el Cine Roma.
4: Walter Weberhofer(1923 – 2002). Arquitecto austro - peruano por la Universidad Nacional de Ingeniería (1951). Destacó por la
audacia formal de sus obras partiendo siempre de principios estructurales para conseguir una espacialidad cautivadora. En su obra se
destaca la influenciada de la arquitectura brasileña de la época. Proyectista de Cine Tauro, edificio que marca un período de transición
en su obra, hacia lo que haría en luego y en adelante, empezando con las casas en playa Santa María.
5: Simeón Charles Lee(1899- 1990). Arquitecto estadounidense por la Escuela Técnica Superior de Chicago (1918). Entró pronto a
trabajar con Henry Newhouse, quien se dedica a diseñar cines, y por el cual se vio influenciado siguiendo esa misma línea.
 peatón un espectáculo de luces, una terraza que domina el frente de la calle Delgado, sobre
la cual alguna vez decenas de personas se posaron a contemplar el paisaje. Sobre la misma
calle se ubicaba el ingreso, delimitado por la viga en cantiléver que soporta la terraza- que
hace las veces de cartelera- y la boletería de elementos hexagonales que hoy ya no existe.
Todo ello solo podía ser visto de forma perpendicular a la Calle Delgado, de ninguna otra
manera, demostrando ciertas carencias a escala peatonal que le restan legibilidad.
Posiblemente hubiera pasado inadvertido de no ser por la escalera helicoidal por donde los
asistentes transitarían para llegar al foyer, y descubrir que el espectáculo no había
terminado.

La escalera en cuestión no solo es un objeto utilitario, su forma llega más allá de la función
o estímulo de subir y/o bajar para trasladarse, invita a descubrir lo que en la segunda planta
espera al visitante. Tal como explica Umberto Eco6 en “La estructura ausente”, la función de
los objetos arquitectónicos se extiende a sus finalidades comunicativas, y a sus
connotaciones simbólicas que son tan o más importantes que el hecho meramente
funcional. Y como este elemento, al llegar a la segunda planta el visitante encontrará otros
que comunicaran cual fue la narrativa implícita en la propuesta del arquitecto, que direcciona
al usuario a una forma de experimentar el espacio. En este caso en particular el espectador
redireccionará la mirada hacia arriba encontrando un plano inclinado triangular que participa
en el soporte de las graderías, y señala el muro cortina convexo redescubriendo
nuevamente el exterior, y la terraza: elemento que rompe con el convencionalismo de la
tipología al ser normalmente poseedora de fachadas lisas o, con ciertas aperturas para
vincular el exterior e interior, respondiendo cabal y principalmente a dos de las siete
características invariables de la arquitectura moderna propuesta por Bruno Zevi7,
Tridimensionalidad antiperspectivada y Sintaxis de la descomposición cuatridimensional.
No obstante, si se examina con mayor detalle y bajo la óptica de lenguaje moderno el
aspecto formal, llegamos a la conclusión que no responde a la modernidad que se divorcia
de la historia; es decir, se aleja del llamado estilo internacional luego de que se hiciera una
exhibición de arquitectura moderna en el MOMA. En pocos países se ha visto una
arquitectura correctamente insertada a la cultura del lugar, en este caso las terrazas y
jardines evocan una arquitectura con ciertas reminiscencias localistas.

Toda especulación y aporte quedarían solo para la admiración y contemplación externas al

no considerar el contexto: Víctor Mejía8 en su artículo “Cines en Lima: del apogeo al
presente. Presencia e imagen de la sala única en la ciudad” explica que, ya inicios de los
60’s las formas de consumo del público en general a nivel global estaba cambiando puesto
que, aparecieron artefactos como las filmadoras portátiles, el vhs, entre otros que hicieron
cada vez más difícil llenar salas para 1000 o más espectadores. Dejando a los cines de la
sala única como un “producto” (léase espacio) no redituable. Sin embargo, entre los tantos
cines que se construyeron en los 50’s, uno si perduró: el cinerama El pacífico, construido
hacia el interior de un edificio híbrido, más bien introvertido y carente de todo espectáculo
que si poseía el cine tauro hacia el exterior, fue capaz de sobrevivir al paso del tiempo y
adaptarse al esquema de las salas multicines que aparecía algunas décadas después
gracias a la sencillez de su planteamiento. Tal evidencia, refuerza lo que una vez el
arquitecto Richard Rogers9 dijo “La forma sigue al beneficio. Es el principio estético de
nuestros tiempos”.

6: Umberto Eco(1932 – 2016). Semiólogo y escritor italiano nacido en Milán). Doctor por en filosofía por la universidad de Turín, destacó
por su interés por la filosofía de Santo Tomas de Aquino, y la cultura medieval que tendría importante presencia en casi toda su obra.
Entre sus publicación es de interés para los arquitecto La estructura ausente, en la cual de dedica un capítulo entero a la analizar el
significado y connotación de los elementos arquitectónicos desde una perspectiva funcionalista.
7: Bruno Zevi(1918 – 2000). Arquitecto y teórico italiano formado en Graduate School of Design de Havard, defensor del pensamiento
de Frank Lloyd Wright- arquitecto estadounidense, quien diseñó alrededor de 600 edificios en distintos países del mundo-. Zevi entre
sus obras se destacarán las publicaciones Saber ver la arquitectura y The Modern Lenguage of Architecture.
8: Víctor Mejía (1976). Es arquitecto por la Universidad Ricardo Palma, magíster en historia del arte por la Pontificia Universidad Católica
del Perú. Además de su trabajo como arquitecto y docente, dedica parte de su tiempo a investigar y escribir publicando diversos artículos
en revistas especializadas de cine y arquitectura.
9: Richard Rogers(1933 – 2021) Ganador del pritzker 2007 (máximo galardón internacional para arquitectos). Arquitecto por la
Universidad de Yale, EE.UU. Conformó junto a otro británico el Team 4. Ha dejado un legado invaluable para la arquitectura mundial,
entre ellos el Pompidou Center: concurso internacional en el cual participó junto al arquitecto italiano Renzo Piano.
10: Fernando de Osma(). Arquitecto Peruano, reconocido con el premio Chavín (mayor galardón que entregaba el gobierno peruano a
arquitectos) en 1964. Entre sus obras se destaca el edificio Pacífico(1958), edificio híbrido que aparecen en un Miraflores aún residencial.
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FACULTAD DE ARQUITECTURA
CURSO: AR112 TEORIA DE LA ARQUITECTURA
DOCENTE: XXX
SECCION: XXX

Si el arquitecto Weberhofer hubiera tomado en cuenta la tendencia que marcaría el mundo

del cine, es probable que al igual que el cinerama El pacífico, el cine Tauro hubiese estado
dotado de la misma atemporalidad. Es evidente que no se podrá saber si el arquitecto
Fernando De Osma10, hizo lo propio; sin embargo, si se tiene certeza de que, si Weberhofer
hubiese proyectado hacia el futuro la arquitectura del cine Tauro, otra sería su solución.
Indudablemente, Weberhofer dejó una pieza arquitectónica de gran valor que ha servido de
objeto de estudio para las generaciones actuales de arquitectos en formación. No obstante,
no pierde validez plantear la interrogante, que quedará abierta a la especulación: ¿qué tan
importante resulta ser para la permanencia y presencia de una edificación considerar los
cambios y desafíos que se van suscitando en las distintas disciplinas que tiene injerencia
indirecta, pero injerencia al fin, en la arquitectura?

Bibliografía:

Abarca, H (2017). Walter Weberhofer. El proyecto moderno en el Perú. Lima: Universidad de Lima,
fondo editorial.

Dushkes, L (2012). Palabra de arquitecto, citas, ocurrencias y píldoras de sabiduría. Barcelona:

Gustavo Gili.

Eco, U (1974). La estructura ausente. Barcelona: Lumen.

Mejía, V. (2018). Cines en Lima: del apogeo al presente. Presencia e imagen de la sala única en la
ciudad. Apuntes, volumen 31, número 2.

Llona, M. Acevedo, A. (2017). Catálogo Arquitectura Movimiento Moderno Perú.

cammp.ulima.edu.pe: Universidad de Lima.

Zevi, B(1978). THE MODERN LANGUAGE OF ARCHITECTURE. Canberra: Australian National

University Press.

1: Colectivo conformado por intelectuales de distintas disciplinas en donde coincidieron personalidades como Fernando de Syszlo,
Augusto Salazar Bondy, José Luis Miró Quesada Garland, entre otros muchos arquitectos y artistas de la época (destacados entre los
40’s y 50’s del siglo XX). Tuvo como finalidad difundir a nivel nacional los principios de la modernidad en su más amplio espectro,
luchando contra sesgos y prejuicios que existía, y contra quiénes insistía en la permanencia de los principios academicistas del Beuax
Arts.
2: Luis Miró Quesada Garland (1914 – 1994). Arquitecto por la Universidad Nacional de Ingeniería, líder de fundador de la agrupación
espacio fue también docente y periodista. Su obra Espacio en el tiempo, marcaría el inicio de la modernidad en el Perú.
3: Teodoro Cron (1921 – 1964, Basilea). Arquitecto suizo por la Escuela Politécnica Federal de Zurich, llegó al Perú cautivado por la
belleza textil prehispánica. Entre sus obras en nuestro país se destacaron el edificio Roma y el Cine Roma.
4: Walter Weberhofer(1923 – 2002). Arquitecto austro - peruano por la Universidad Nacional de Ingeniería (1951). Destacó por la
audacia formal de sus obras partiendo siempre de principios estructurales para conseguir una espacialidad cautivadora. En su obra se
destaca la influenciada de la arquitectura brasileña de la época. Proyectista de Cine Tauro, edificio que marca un período de transición
en su obra, hacia lo que haría en luego y en adelante, empezando con las casas en playa Santa María.
5: Simeón Charles Lee(1899- 1990). Arquitecto estadounidense por la Escuela Técnica Superior de Chicago (1918). Entró pronto a
trabajar con Henry Newhouse, quien se dedica a diseñar cines, y por el cual se vio influenciado siguiendo esa misma línea.
6: Umberto Eco(1932 – 2016). Semiólogo y escritor italiano nacido en Milán). Doctor por en filosofía por la universidad de Turín, destacó
por su interés por la filosofía de Santo Tomas de Aquino, y la cultura medieval que tendría importante presencia en casi toda su obra.
Entre sus publicación es de interés para los arquitecto La estructura ausente, en la cual de dedica un capítulo entero a la analizar el
significado y connotación de los elementos arquitectónicos desde una perspectiva funcionalista.
7: Bruno Zevi(1918 – 2000). Arquitecto y teórico italiano formado en Graduate School of Design de Havard, defensor del pensamiento
de Frank Lloyd Wright- arquitecto estadounidense, quien diseñó alrededor de 600 edificios en distintos países del mundo-. Zevi entre
sus obras se destacarán las publicaciones Saber ver la arquitectura y The Modern Lenguage of Architecture.
8: Víctor Mejía (1976). Es arquitecto por la Universidad Ricardo Palma, magíster en historia del arte por la Pontificia Universidad Católica
del Perú. Además de su trabajo como arquitecto y docente, dedica parte de su tiempo a investigar y escribir publicando diversos artículos
en revistas especializadas de cine y arquitectura.
9: Richard Rogers(1933 – 2021) Ganador del pritzker 2007 (máximo galardón internacional para arquitectos). Arquitecto por la
Universidad de Yale, EE.UU. Conformó junto a otro británico el Team 4. Ha dejado un legado invaluable para la arquitectura mundial,
entre ellos el Pompidou Center: concurso internacional en el cual participó junto al arquitecto italiano Renzo Piano.
10: Fernando de Osma(). Arquitecto Peruano, reconocido con el premio Chavín (mayor galardón que entregaba el gobierno peruano a
arquitectos) en 1964. Entre sus obras se destaca el edificio Pacífico(1958), edificio híbrido que aparecen en un Miraflores aún residencial.