INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA ALBERTO SANTOFIMIO CAICEDO

ASIGNATURA (s): Educación Artística DOCENTE (S): Luz Marina Melo de García
Actividad 1 Ángel Rojas
APRENDIZAJE: CREATIVIDAD, DISEÑO Y EXPRESIÓN (Diseño de Vestuario)
GRADO: 11° JORNADA: Mañana y Tarde PERÍODO: 2 TIEMPO DE EJECUCIÓN: 2 Horas/
2 Semanas

ESTUDIANTE: GRADO: JORNADA:

PROBLEMA O PREGUNTA GENERADORA:

TEMA: DISEÑO DE VESTUARIO

¿En qué consiste el diseño de vestuario? ¿Cuáles son los elementos básicos conceptuales del
diseño de vestuario? ¿Cuáles han sido los movimientos que han impulsado el diseño de
vestuario?

EXPLICACIÓN DE LOS APRENDIZAJES:

CONCEPTO

¿QUE ES EL DISEÑO DE VESTUARIO?

Existen dos conceptos en el diseño de vestuario que

son de relevancia: Línea y colección; los dos se
refieren al conjunto de prendas que un/a diseñador/a
produce cada temporada y que normalmente tiene
rasgos en común en cuanto al color, la forma y el
estampado.

El desarrollo de diseños de vestuario surge a partir

de conceptos que dependen del perfil del
consumidor: sexo, edad, status económico, profesión, etc., como también el uso específico de la
prenda, los límites de la temporada, el presupuesto, el estilo y la filosofía.

El diseño de vestuario por Yves Saint Laurent, el cual fue inspirado

en la obra del artista Pier Mondrian, donde se desarrollan prendas
a partir del arte.

Existen diversas
formas y técnicas de
ilustrar el cuerpo humano.

1. Bloques simples: los cuerpos femenino y

masculino se representan a partir del dibujo
esquemático de bloques simples.
 2. Muñecos de madera: Se puede ilustrar a partir de un figurín. Este es un
muñeco de madera construido con formas simples que posee la
facilidad de mover las articulaciones.

3. Dibujo al natural: Consiste

en captar la esencia de las
prendas y la pose y el
movimiento del cuerpo.

Es importante que en la
ilustración del diseño de
vestuario debe alargarse; se
realiza un canon o
proporción de 8 ½ cabezas y
no de 7 ½ cabezas.

4. Collage: Consiste en representar las poses de

modelos y sus vestidos a partir de recortes de
papel, de revistas, de periódicos, fotografías,
retazos de tela, etc. Sin necesidad de dibujar.

PROYECTO DE EDUCACIÓN AMBIENTAL ESCOLAR (PRAE) (REUTILIZAR)

Upcycling: moda reciclada y diseñadores

Una nueva era de la

moda ha llegado y con
ella, la conciencia por lo
sostenible y lo reciclado o
como se conoce en
términos de moda: el
upcycling.

Crear prendas a partir de materiales reciclados y residuos. Una nueva forma que ya conocía
algunos diseñadores contemporáneos como Margiela que desestructuró la moda de los 90
usando piezas usadas para crear nuevas.
“Ecoembes y la moda sostenible” El diseño a partir de materiales reciclados

“Conciencia, reciclaje,
sostenibilidad. Utilizar estos tres
conceptos unidos es el futuro de la
moda. Concienciarnos
del equilibrio que debemos
establecer entre el medio
ambiente y la creatividad, de que
el reciclaje sea la base para la
elección de nuevos tejidos y
materiales y conseguir así
fomentar una sostenibilidad que
mantenga la balanza estable entre
las buenas ideas y las buenas formas”

De este modo resumió Moisés Nieto, diseñador jienense creador de la colección, su visión del
futuro de la moda, visión que le llevó a participar en la iniciativa realizada por Ecoembes y la
plataforma de moda MFSHOW con el fin de promover la moda sostenible.
La importancia de esta colección radica en que tal y como nos confirmaron los protagonistas del
evento está elaborada a partir de tejidos formados con un 80% de materiales reciclados como
envases o botellas de plástico PET.
Además, la sostenibilidad ha sido un factor clave y transversal en toda la cadena de producción
de la colección; desde la fabricación de las prendas hasta su transporte, pasando por la
selección de otros proveedores.

ACTIVIDADES A DESARROLLAR:

En la siguiente actividad pondremos en práctica los conceptos básicos del diseño de

vestuario.

1. En el siguiente recuadro o en una hoja de papel, realiza el dibujo de la chaqueta

institucional que realizaste previamente en la actividad anterior, pero esta vez combina
la técnica del dibujo, con el collage. AGREGALE al dibujo nuevo algunos recortes de
periódico para finalizar el dibujo.
 2. En el siguiente recuadro o en una hoja blanca, dibuja un concepto de vestuario (que tenga
todas las prendas por ejemplo camisa y pantalón o blusa y falda etc.), utilizando una de
las formas y técnicas vistas anteriormente (dibujo al natural, collage etc.), con materiales
que sean reciclables, basándose en los ejemplos de las lecturas anteriores.

Para esto en el dibujo se deben mencionar los materiales utilizados, además de intentar
que la textura del dibujo simule la textura del material.
 INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA ALBERTO SANTOFIMIO CAICEDO
ASIGNATURA (s): Educación Artística DOCENTE (S): Luz Marina Melo de García
Actividad 2 Ángel Rojas
APRENDIZAJE: CREATIVIDAD, DISEÑO Y EXPRESIÓN (La sección o proporción aurea)
GRADO: 11° JORNADA: Mañana y Tarde PERÍODO: 2 TIEMPO DE EJECUCIÓN: 2 Horas/
2 Semanas

ESTUDIANTE: GRADO: JORNADA:

PROBLEMA O PREGUNTA GENERADORA:

TEMA: PROPORCIÓN AUREA

¿En qué consiste la proporción aurea ¿Cuáles son los elementos básicos conceptuales de la
proporción aurea?

EXPLICACIÓN DE LOS APRENDIZAJES:

Nos adentramos en la geometría, en la proporción áurea y su definición ante un concepto que

realza la armonía de los objetos, del diseño o la arquitectura. Conoceremos ejemplos y
entenderemos cómo observar la proporcionalidad en la vida cotidiana, así como su cálculo.

La sección áurea y su proporción

Aunque algunos proyectistas o diseñadores
pasen por alto la temática de la proporción
áurea, la realidad es que a lo largo de la
historia ha sido aplicada con éxito en múltiples
proyectos, diseños, edificios, fotografía,
jugando un papel importante las matemáticas.

Aquellos ilustres artistas y artesanos

comprendieron que la proporcionalidad ante el
espectador es necesaria para obtener una
visual con armonía y composición realzando la
belleza de las cosas.

Se le ha asignado muchas definiciones y nombres; El número de oro, el número dorado o

número áureo, número fi, sección áurea, razón áurea, razón dorada, medida áurea o
divina proporción.

Representado por la letra griega Phi = 1,618034 en honor al escultor griego Fidias. Un número
phi que posee muchas propiedades interesantes y a la vez emocionantes que fue descubierto
en la antigüedad, no como una “unidad” sino como una relación o proporción.
Aquel descubrimiento proporcionó una nueva regla estética que traspasó fronteras y perdura a
día de hoy – para muchos diseñadores y artistas – como un elemento clave dentro del proceso
artístico.
 Se ve complicado… Pero no lo es. De
todas formas, no es la ecuación en la
que nos centraremos sino el resultado
y aplicación en el arte.

Para entenderlo mejor, desgranamos la creación paso a paso en un dibujo con tres partes:

A.- Si trasladamos la secuencia numérica anterior a un rectángulo nos encontramos con el

siguiente ejemplo para una mejor comprensión:

B.- Si seguimos la división con la sucesión de Fibonacci:

C.- Al unir diferentes vértices con una línea nos aparecerá la famosa Espiral de Oroque se
encuentra muy presente en la naturaleza resultando visualmente una proporción “natural”.

Las composiciones que se realizan con este formato, son

más agradables, ya que siguen un patrón y ritmo armónico y
que no se ve artificial.

En la pintura y en la fotografía, los artistas buscan imitar este

tipo de conceptos, que se dan principalmente en la
naturaleza con ciertas plantas y animales.
 ACTIVIDADES A DESARROLLAR:

1. En el siguiente recuadro dibuja encima de la Espiral de Oroque una composición libre, que
siga aproximadamente la espiral. Puedes utilizar cualquier forma, material, color o textura.
Te recomiendo utilizar patrones siguiendo la espiral

2. Observa la siguiente fotografía, la cual aplica la proporción

aurea.

Ahora bien, responde las siguientes preguntas

¿Crees que la fotografía se tomó siguiendo esta regla o se le

añadió después de ser tomada?
Explica porque crees
esto_____________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________

¿Que crees que aporta la proporción aurea a la fotografía? Averigua por internet y escribe
el concepto básico de tu búsqueda
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
________________________________________________________________________
BIBLIOGRAFÍA

https://www.redalyc.org/jatsRepo/4779/477951390003/html/index.html

Colección de moda https://es.wikipedia.org/wiki/Colecci%C3%B3n_(moda)

La proporción aurea https://ovacen.com/proporcion-aurea-que-es/

EVALUACIÓN

Los aprendizajes que se evaluaran en esta actividad son los siguientes:

 Interioriza los conceptos de Diseño de Vestuario y Proporción aurea
 Entiende los elementos básicos que componen estos tipos de movimientos
 Aplica las técnicas e indicaciones dadas en la guía de trabajo a sus composiciones
 Entiende los pasos a seguir para entender una obra de arte de mejor forma
 Tiene la capacidad de recrear una composición de vestuario utilizando diferentes
conceptos
 Comprende las nuevas expresiones del diseño de vestuario
 Tiene sensibilidad para recrear artísticamente una composición basada en la proporción
aurea

Criterios a evaluar en las composiciones

 Puntualidad de entrega (La puntualidad se valora más como incentivo que como criterio,
dada las condiciones de conectividad)
 Desarrollo de la actividad (Es decir, si se realizó completamente, según las instrucciones)
 Pertinencia o propósito de la composición (Si la composición logró comunicar o no el
concepto trabajado en la guía de trabajo)
 Calidad del ejercicio
 Técnica (destreza para realizar la composición)
 Creatividad, imaginación y originalidad

Las evidencias del trabajo serán recolectadas por medio del correo institucional.
Los estudiantes deberán enviar foto o escaneo de las actividades realizadas, desde sus correos
a los correos

JORNADA MAÑANA

1101 y 1102 Luz Marina Melo de García 3012901427

luzmelo@albertosantofimiocaicedo.edu.co

JORNADA TARDE

1101 Ángel Rojas 3208026442

angelrojas@albertosantofimiocaicedo.edu.co

Cualquier duda con respecto a los trabajos, comunicarse por estos correos electrónicos.
 INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA ALBERTO SANTOFIMIO CAICEDO
ASIGNATURA (s): Educación Artística DOCENTE (S): Luz Marina Melo de García
Actividad 3 Ángel Rojas
APRENDIZAJE: CREATIVIDAD, DISEÑO Y EXPRESIÓN (El arte digital y la composición)
GRADO: 11° JORNADA: Mañana y Tarde PERÍODO: 2 TIEMPO DE EJECUCIÓN: 1 Hora/
1 Semana

ESTUDIANTE: GRADO: JORNADA:

PROBLEMA O PREGUNTA GENERADORA:

Eres un apasionado de los videojuegos o de las escenas cinematográficas. Pues esta es la

actividad que te puede acercar un poco de conocimiento acerca de esto. Las características que
componen este tipo de artes están resumidas en un concepto llamado Composición Digital.
¿Sabes cómo se retocan fotografías, o escenas para redes sociales o películas? ¿Cuáles
son las técnicas que existen? Lastimosamente son incontables horas de producción en una
computadora, pero los resultados son asombrosos.

EXPLICACIÓN DE LOS APRENDIZAJES:

EL ARTE DIGITAL Y LA COMPOSICIÓN

El arte digital engloba una serie de disciplinas

creativas en las que se utilizan tecnologías
digitales en el proceso de producción o en su
exhibición.
Las computadoras forman parte de la industria
visual desde las últimas décadas del siglo XX; el
aumento de su capacidad para generar,
reproducir y difundir imágenes ha llevado a una
extensión de su uso en el cine, la televisión y la
publicidad, y posteriormente en la industria de los
videojuegos, que no deja de mejorar la calidad
visual de sus productos; diseñadores gráficos y
arquitectos utilizan cada vez más las computadoras en su trabajo y los soportes digitales como
el CD-ROM, el DVD y la misma Internet difunden las colecciones de museos y la obra de artistas
de todos los estilos y épocas.
La informática y los nuevos medios de producción,
tratamiento y distribución digitales constituyen un
campo fértil para el desarrollo de la expresión
artística.

ROBOTS, INSTALACIONES QUE COMBINAN

ELEMENTOS BIOLÓGICOS Y ELECTRÓNICOS,
VIDEO, INTERNET... EL ARTE ELECTRÓNICO
ESTÁ HACIENDO ACTUALMENTE NUEVAS E
IMPORTANTES APORTACIONES AL
LENGUAJE ARTÍSTICO CONTEMPORÁNEO.
Un claro ejemplo de composición digital se
encuentra en LAS REDES SOCIALES
ACTUALES. Instagram, Snapchat, Facebook y
WhatsApp.
La forma más fácil y evidente para encontrarlas es
a través de las historias de las aplicaciones.

Esto se hace a través de IA. Inteligencia artificial.

Es una configuración realizada por los dispositivos
que tiene memoria propia y posee la habilidad de
identificar, detectar, transformar imágenes de una
manera fiable y rápida. Esto se hace a través de
algoritmos matemáticos. Claramente un robot
puede hacerlo mucho mejor y 1000 veces más
rápido que un humano.

¿Alguna vez has intentado estos filtros?

FOTOGRAFÍA DIGITAL

Aunque estas aplicaciones tienen un alto nivel

de desarrollo para poseer este tipo de
retoques, la fotografía profesional utiliza
programas de dibujo y edición de alto
desarrollo y poder. ¿Has escuchado alguna
vez de programas como Photoshop,
Lightroom, CoralDraw?

Todos estos son programas utilizados por

animadores, fotógrafos, cineastas y más, para
retocar imágenes y videos, dada la alta
demanda de calidad por el público en este
mundo tecnológico.

EL ARTE DIGITAL Y LA COMPOSICIÓN – PLAN LECTOR - (PRAE PROYECTO AMBIENTAL

ESCOLAR)

Planeta Tierra: La influencia de la Fotografía en ... la

conservación del Medio Ambiente

Artículo de opinión 2012

Reflexionar. Hoy mismo el diario The Guardian publicaba un

artículo sobre este tema que me ha hecho reflexionar
bastante. El asunto en cuestión trata sobre si la fotografía ha
sido el medio más influyente en desarrollo de la conciencia
medio ambiental. Tal vez la poderosa asociación que posee
la Fotografía con el sistema de recuerdos del ser humano
tiene la culpa.
Al mismo tiempo o casi, encontraba el vídeo con las mejores imágenes del 2011 de Greenpeace.

Mira el siguiente link para ver el video de Greenpeace

https://youtu.be/YLewzR0IkYI

Un año marcado en lo medioambiental por el terrible terremoto y el tsunami de Japón donde

hemos testigos del segundo mayor desastre nuclear de la historia de la humanidad, donde
pudimos ver el dolor y el terror en las caras de los japoneses afectados por el fantasma invisible
de la radioactividad. Indonesia y el Ártico también estuvieron en el punto de mira. Este artículo es
el comienzo de una serie sobre la influencia de la Fotografía en nuestro tiempo.

Sé productivo y reabastece la Tierra, piensa

este fotógrafo. El mundo está en peligro, tanto
nosotros como la Madre Tierra. Hemos oído
tantas veces este grito que ahora es
totalmente ignorado. Se realizan
rutinariamente conferencias para hacernos
reflexionar sobre el calentamiento global, el
desarrollo sostenible, el abastecimiento de
agua, la deforestación, la pobreza endémica,
el SIDA, las necesidades de vivienda y otros
aspectos de la crisis global.

Pero el día a día de la supervivencia de la

mayor parte de la humanidad, la sed de
riqueza de una minoría significa que, en la
práctica, estos problemas fundamentales sólo se abordan superficialmente. Hemos perdido el
contacto con la esencia de la vida en la tierra. Pero también la fotografía está para influirnos en
ello. Para recordarnos que el Planeta Tierra es cuestión nuestra, de todos.

Este texto nos demuestra la importancia de la fotografía

para la conservación.

Aquí hay algunos ejemplos de fotografías e ilustraciones

que nos hacen pensar y valorar nuestro planeta.
 ACTIVIDADES A DESARROLLAR:

1. Si tienes cámara o celular con cámara, toma 5 fotos de una misma escena de casa o
desde la ventana a la calle.

La idea es que tomen las fotos y le apliquen una edición puede ser con filtros de
Instagram, Facebook o los propios del celular. Puedes editar las fotos cuantas veces
quieras y de la forma que quieras.

Además, escribe un pequeño párrafo de cada una de las imágenes, tratando de explicar
lo que hiciste a la foto con tus palabras. No es necesario conocer el lenguaje informático.

 SI NO TIENES CAMARA O CELULAR CON CAMARA Realiza una composición

muy sencilla de una escena que veas desde tu ventana hacia la calle y conviértela
en FUTURISTA. Para esto guíate con los siguientes ejemplos. Utiliza diferentes
gamas de colores. Acentúa aspectos, combina otras escenas, personas, objetos.
Deja que vuele tu imaginación.

Puedes realizar tu composición aquí.

2. Realiza una composición artística que refleje alguno de los problemas
medioambientales que vivimos hoy en día. Utiliza estas imágenes de apoyo para
realizar la composición. Simula retoques como los de la imagen del árbol cortada,
simulando la tala de un árbol etc.

Puedes utilizar colores, texturas, objetos, recortes etc.

 INSTITUCION EDUCATIVA TECNICA ALBERTO SANTOFIMIO CAICEDO

ASIGNATURA (s): Educación Artística DOCENTE (S): Luz Marina Melo de García
Actividad 4 Ángel Rojas
APRENDIZAJE: CREATIVIDAD, DISEÑO Y EXPRESIÓN (La composición en el arte y la
publicidad)
GRADO: 11° JORNADA: Mañana y Tarde PERÍODO: 2 TIEMPO DE EJECUCIÓN: 1 Hora/
1 Semana

ESTUDIANTE: GRADO: JORNADA:

PROBLEMA O PREGUNTA GENERADORA:

¿Quién no se ha sentido inspirado viendo una obra de arte?

Son muchas las cosas que la publicidad puede aprender del arte y es que la publicidad ha
encontrado siempre en el arte un creativo compañero del que nutrirse e inspirarse.

EXPLICACIÓN DE LOS APRENDIZAJES:

LA COMPOSICIÓN EN EL ARTE Y LA PUBLICIDAD – PLAN LECTOR - (PRAE PROYECTO

AMBIENTAL ESCOLAR)

Las obras artísticas siempre han sido subjetivas. Tratan de comunicar y provocar una reacción
emocional en aquel que las observa. Consiguen conectar con el observador. Sin duda, un fin que
la publicidad, pese a tener el objetivo de vender, también ambiciona conseguir.

De hecho, una práctica bastante común de la industria publicitaria ha sido contratar a grandes
artistas para la creación artística de los anuncios. Pintores, fotógrafos, directores de cine…
muchos son los que han prestado sus manos y su cerebro creativo a la elaboración de grandes
e impactantes campañas. Se establece así una sinergia muy bien avenida entre arte y
comunicación publicitaria.

No obstante, la influencia del arte en la publicidad no se

limita solo a las piezas gráficas o audiovisuales, si no que
podemos encontrarla también en el street marketing, en el
ambient marketing y en las “performance” publicitarias
como el tan celebre flashmob.

Para nosotros los creativos conseguir que nuestro mensaje

destaque, y pueda además generar reacciones y
sentimientos, es fundamental. Es por todo esto, que a la
hora de enfrentarnos a la elaboración de una pieza gráfica
podemos utilizar como recurso las referencias al mundo del
arte.

Aquí hemos recopilado varios ejemplos de campañas

creadas por grandes artistas o que toman como inspiración
importantes obras de arte.
Faber Castell: Marca de colores, recreo estas famosas pinturas utilizando sus crayones y lápices.
La agencia sin duda dio en el clavo al realizar estas creatividades para publicitar los productos
de esta compañía destinados a uso artístico.

La marca de shampoo Pantene, edito esta imagen de la Monalisa modificando el estilo del
peinado para promocionar sus productos.

En este caso fue al revés. Andy Warhol, artista

estadounidense de pop art fue quien hizo famosa la imagen
de la ya existente marca de sopas enlatadas Campbell´s

ACTIVIDADES A DESARROLLAR:

1. Imagina que te vas a dedicar a la imagen publicitaria, y te han dado un contrato millonario
para que seas el diseñador de la marca de celulares Apple. Quieren que realices la
 publicidad para el próximo teléfono que va a salir a la venta. Pero primero hay que
prepararse. Hay que saber algunas cosas sobre la empresa.

Investiga sobre Apple:

Cuál es el origen de la marca:

_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_________________________________________________________________

Cuál es su eslogan y logotipo: Escríbelo y dibújalo:

_______________________________________________________
_______________________________________________________
________________________________

Describe el estilo de la marca en cuanto al diseño. Es sobria

(es decir usa poco color y elementos), o es colorida y con muchos
elementos. Descríbela. Puedes utilizar ejemplos de celulares y describirlos.
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________

2. Ahora realiza una composición publicitaria en el recuadro, para el nuevo producto de

Apple. Ten en cuenta lo que investigaste y úsalo en la composición. Colores, texturas, tipo
de público etc. Guíate con los ejemplos de las imágenes, o busca en internet más
ejemplos.
BIBLIOGRAFÍA

Planeta Tierra: La influencia de la Fotografía en ... la conservación del Medio Ambiente

https://www.xatakafoto.com/opinion/planeta-tierra-la-influencia-de-la-fotografia-en-la-
conservacion-del-medio-ambiente-i

El arte como inspiración y recurso creativo en publicidad

https://www.elefectoflynn.com/el-arte-como-inspiracion-y-recurso-creativo-en-publicidad/

EVALUACIÓN

Los aprendizajes que se evaluaran en esta actividad son los siguientes:

 Interioriza los conceptos de arte en la publicidad y el arte digital
 Entiende los elementos básicos que componen estos tipos de movimientos
 Aplica las técnicas e indicaciones dadas en la guía de trabajo a sus composiciones
 Entiende los pasos a seguir para entender una pieza publicitaria
 Tiene la capacidad de recrear una composición utilizando elementos de composición
 Comprende las nuevas expresiones de la publicidad digital y el arte como la fotografía
 Tiene sensibilidad para crear piezas publicitarias con sentido artístico y de diseño
 Entiende el desarrollo de tecnologías informáticas para representar formatos para difundir
información de forma más dinámica

Criterios a evaluar en las composiciones

 Puntualidad de entrega (La puntualidad se valora más como incentivo que como criterio,
dada las condiciones de conectividad)
 Desarrollo de la actividad (Es decir, si se realizó completamente, según las instrucciones)
 Pertinencia o propósito de la composición (Si la composición logró comunicar o no el
concepto trabajado en la guía de trabajo)
 Calidad del ejercicio
 Técnica (destreza para realizar la composición)
 Creatividad, imaginación y originalidad

Las evidencias del trabajo serán recolectadas por medio del correo institucional.
Los estudiantes deberán enviar foto o escaneo de las actividades realizadas, desde sus correos
a los correos

JORNADA MAÑANA

1101 y 1102 Luz Marina Melo de García 3012901427

luzmelo@albertosantofimiocaicedo.edu.co

JORNADA TARDE

1101 Ángel Rojas 3208026442

angelrojas@albertosantofimiocaicedo.edu.co

Cualquier duda con respecto a los trabajos, comunicarse por estos correos electrónicos.