PROGRAMA DE CAPACITACIÓN GIRART: “EMPRENDER EN CULTURA”

PERSPECTIVA DE LA INTERNACIONALIZACIÓN

INTRODUCCION

El Programa GIRART de Formación y Capacitación “Emprender en cultura” tiene como objetivo

fortalecer los distintos eslabones que constituyen la cadena de valor productiva de los
emprendimientos de las industrias creativas y empresas culturales, Producción, Difusión,
Promoción, Comercialización, Circulación y Exhibición para propiciar su desarrollo y
sustentabilidad a futuro.

Cuenta con un programa de Internacionalización de la producción, específico para asegurar el

mejor desempeño de los emprendedores en mercados culturales nacionales e internacionales y
brinda herramientas para realizar actividades tales como; rondas de negocios, showcases y
muestras en vivo.

TALLER DE CAPACITACIÓN VIRTUAL

Metodología

Estas jornadas de capacitación están dirigidas a los emprendedores del sector de las Artes
Escénicas y la Música. Su objetivo es brindar información sobre las necesidades específicas de los
distintos mercados en Latinoamérica y el mundo así como fortalecer la estrategia de venta,
comunicación e internacionalización de los emprendimientos culturales con el fin de que puedan
aprovechar al máximo las oportunidades de negocios.

Se trabajarán los 5 módulos en forma de jornadas participativas que contarán con un momento
de introducción a la temática, una instancia de ajuste de contenido mediante la participación de
los asistentes, el relacionamiento de cada momento con el desarrollo de Estudio de Casos
vinculados a la realidad específica con que trata el sector. Esto se complementará con la lectura
de bibliografía y los encuentros grupales entre cada reunión.

Módulo 1: Proyección de las Artes Escénicas en el campo de las Industrias Creativas / Contextos
de mercados y circulación.

Sin pretender desconocer los fenómenos que se dan en la economía global, sí es posible pensar
en el fortalecimiento de la oferta de bienes y servicios culturales en la región, con el objetivo de
propiciar la integración de esfuerzos, consolidar productos y ampliar los mecanismos de

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distribución. Ese propósito pasa, en primer lugar, por formalizar la producción cultural en la
región, fortaleciendo a sus protagonistas en todos los campos de su actividad: creación,
producción, distribución y mercadeo. La generación de emprendimientos culturales debe ser un
objetivo básico de la comunidad de las artes y la cultura en la región. Se trata de gestar proyectos
económica y socialmente viables (contables, legales, de mercadeo) que hagan posible la
valorización de la creatividad y el conocimiento, materias primas básicas para la producción de
este tipo de bienes y servicios, que garanticen de esa forma su reproducción y crecimiento. Con
estos propósitos surgen en la región mercados de las Artes Escénicas y La Música.

Módulo 2: Inteligencia de mercado / Técnicas de negociación / Habilidades negociadoras.

Negociación es la forma de conciliar diferencias a través de un proceso de comunicación eficaz

con el objeto de llegar a un acuerdo.

Negociaciones Competitivas:
Negociaciones Colaborativas:

Fases de la negociación Preparación:

Desarrollo:
Acuerdo

Lenguaje Corporal
Actitudes
Signos

Módulo 3: La comunicación en los emprendimientos culturales de las artes escénicas

Concepto de Comunicación: Producción social de sentido

Diferencias entre comunicabilidad y visibilidad
Estrategias de difusión
Formas de Difusión (formales y no formales)
Cronograma de Difusión
Medios
Diseño de una estrategia de comunicación internacional
Diseño de una estrategia de visibilización

Estrategia de Comunicación:
Qué es una estrategia de comunicación - Diseño, Implementación y Evaluación

Identificación de signos y símbolos distintivos de la obra artística

Conceptos de calidad, claridad y veracidad de la información

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Elaboración de contenidos para diferentes herramientas y soportes (gacetillas, dossier,
programas de mano, afiches, vía pública, blogs, webs)
Construcción de la imagen (fotos, video, diseño)

Identificación de los distintos interlocutores, sus contextos y prácticas:

Público: potencial, prosumidores, cautivo Prensa: gráfica, radial, televisiva, Internet
Instituciones públicas y privadas
Auspiciantes, Sponsors y Patrocinadores
Festivales, Ferias y Circuitos de Arte

La utilización de la web 1.0 y 2.0 para la difusión y comunicación

Redes Sociales, Blog, Web, Mailing, Servicios de alojamiento de video, fotos y documentos.
Netiquette: normas de compartimiento general en Internet.

Material de Presentación de los artistas, grupos y/o compañías que deberán producir para su
participación en el Mercado – Contenidos y soportes - Presentación de casos y ejemplos.

Módulo 4: Portafolio artístico Digital

Qué información se debe incluir en el portafolio

Presentación del artista, grupos y/o compañía (CV, Historia, Datos Biográficos, etc.)
Presentación de las Obras: Nombre de la obra, Síntesis argumental, Elenco, Fotos, Videos, Prensa,
etc.
Información de contacto.

Algunas consideraciones a tener en cuenta:

Recuperar información y contenidos en formato digital
Digitalizar originales en papel
Convertir archivos digitales en archivos pdf
Reducir tamaño de almacenaje de archivos de imágenes
Convertir imágenes a archivos .jpeg, .gif o .png

Partes del portafolio en el sitio Web

Tabla de contenido o menú: Presenta la estructura informativa de los contenidos del portafolio.
Perfil; Obras; Fotografía; Video; Prensa
Enlaces a perfiles Facebook, webs de alojamiento de videos y fotos, sitios webs del artista, grupo
y/o compañía

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Modulo 5 Internacionalización

Desarrollo de estrategias de distribución e internacionalización de las artes escénicas para la

proyección en diferentes mercados a nivel mundial. Elaboración de la estrategia de proyecto
propio, de comunicación e interacción con el otro.
Conocer herramientas metodológicas y recursos para que las organizaciones y artistas de las
artes escénicas puedan desarrollar un proyecto para ampliar sus circuitos habituales de trabajo,
para descubrir las fortalezas y debilidades propias para la movilidad.

-¿Mi proyecto esta preparado para proyectarme a otros circuitos?

Proyecto artístico y su proyección (producciones artísticas, intercambios, colaboraciones,
coproducciones) Networking
Construir una estrategia y plan de movilidad e internacionalización del proyecto artístico / plan
personalizado
Comunicación y el perfil del comunicador

-Análisis interno. Diagnóstico - Situación de partida: Capacidades y limitaciones internas para la

movilidad

-Análisis de proyectos de los participantes: análisis de sus fortalezas y debilidades

-Diagnóstico - Situación de partida: El Entorno. Clientes, socios,

Dictado por: Marcelo Castillo

Capacidad máxima: 30 personas
Duración: 3 días, 8 horas reloj diarias (4 a la mañana y 4 a la tarde)
Cronograma de Horarios a acordar

Logística

Excelente conectividad.
Traductora/r si la organización lo considera
Certificados a cargo de los organizadores