MÚSICA : CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y DE

CALIFICACIÓN

1.-OBJETIVOS GENERALES DE LA MATERIA.

En el Anexo II de la Orden de 14 de Julio de 2016 (BOJA 28-07-2016) se

recoge que la enseñanza de la música en Educación Secundaria obligatoria tendrá como
finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para
expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus propias
posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal,
instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de forma
individual o en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las
preferencias musicales propias.
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la
terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de los
principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas antiguas hasta la
actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la música
andaluza, española y universal.
5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de
información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e
Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.
6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el
acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las
distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra
musical.
7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en
diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con actuaciones
propias, como materialización de la función comunicativa que tiene la música y
tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce
con las aportaciones de las demás personas.
8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el
mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en
España y en la comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno inmigración y el
enriquecimiento cultural que la integración supone.
9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país:
principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de la
comunidad andaluza.
 10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los
principales «palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la proyección y
significación del flamenco en el mundo.
11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros
lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como
dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura
andaluza y su relación con el flamenco, la música tradicional, música culta y música
urbana de nuestra comunidad autonómica.
12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida
personal y a la de la comunidad.
13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo,
estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de
contacto y disfrute del arte en general.
14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica
y sus consecuencias.

2.- CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN.

El marco legal que hace referencia a la evaluación en la Enseñanza Secundaria

Obligatoria es principalmente el Decreto 111/ 2016 de 14 de Junio.. En el citado decreto
encontramos la respuesta a qué evaluar( criterios de evaluación para el alumnado y
evaluación de la práctica docente), cuándo evaluar (evaluación inicial, continua y
sumativa) y cómo evaluar (instrumentos de evaluación y criterios de calificación)
Dentro del proceso de aprendizaje del alumno, la respuesta a qué evaluar nos
viene dada por los criterios de evaluación y los objetivos de la unidad. Estos serán
especificados con más detenimiento en las programaciones del departamento para cada
curso o etapa educativa.
De manera general debemos decir que los centros docentes deberán especificar
en su proyecto educativo los procedimientos y criterios de evaluación comunes, que
permitan al profesorado valorar el grado de adquisición de las competencias básicas y
los objetivos generales de etapa. En el Proyecto Educativo de Centro se adaptarán y
concretarán las necesidades y contexto específicos los criterios de evaluación comunes
establecidos en el Decreto 111/2016. Asimismo los centros también harán públicos los
criterios de evaluación propios de cada materia.
Desde la perspectiva del proceso de enseñanza hemos de evaluar la práctica
docente en el aula.
 Con respecto a cuándo evaluar, la evaluación es un proceso continuo a lo largo
del desarrollo de la actividad. En relación con el aprendizaje de los alumnos la
evaluación se estructura en los momentos ya clásicos de evaluación.
1.- Una evaluación inicial , que se realizará durante el primer mes de cada curso
escolar. Los resultados obtenidos servirán como punto de partida del equipo docente
para la toma de decisiones respecto al currículo, y para adecuar la metodología,
recursos, temporalización, etc., a las necesidades del alumnado, así como para adoptar
las medidas pertinentes de refuerzo de materias instrumentales básicas para aquellos
alumnos-as que lo precisen, o de adaptación curricular para el alumnado con necesidad
específica de apoyo educativo.
2.- Evaluación continua: el proceso de evaluación que realizaremos durante el
desarrollo del proceso de enseñanza-aprendizaje será el que nos permita conocer el
grado de consecución de nuestros objetivos previstos, así como ver la adecuación de
nuestra metodología, recursos, agrupamientos, etc., a las necesidades del grupo. Esta
evaluación la podemos dividir a su vez en varias etapas:
a. Una evaluación informativa inicial al comienzo de cada momento de
aprendizaje, coincidiendo normalmente con el inicio de una unidad didáctica o el de un
contenido que se aborda por primera vez.
b. La evaluación formativa, que se desarrolla a lo largo de la actividad educativa,
pretende el seguimiento de cada alumno/a, observando los distintos estilos y ritmos de
aprendizaje, el grado de interacción con el grupo, dificultades, avances, actitudes
pasivas, de rechazo, etc,...
c. La evaluación sumativa permite estimar el momento de aprendizaje y el grado
de consolidación de las competencias básicas, objetivos y contenidos desarrollados que
cada alumno/a ha alcanzado en un momento determinado (U.D., curso o etapa).
En relación con la práctica docente, también distinguimos los tres momentos:
1. La evaluación inicial tendrá lugar al menos al comienzo de cada curso tanto
para situar el punto de partida de los alumnos como la situación del equipo docente, así
como los recursos materiales y humanos disponibles.
2. La evaluación formativa recabará datos a lo largo del desarrollo de la U.D. El
profesor ha de mantener una actitud reflexiva sobre su actividad a fin de constatar qué
aspectos de su intervención han favorecido el aprendizaje, qué materiales y recursos
utilizados han sido adecuados, qué cambios es posible incorporar inmediatamente y
cuáles en la próxima unidad,...
3. Una vez finalizada la U.D., el profesor debe hacer una evaluación completa,
evaluación sumativa, de su actuación, medios y recursos utilizados, temporalización,
etc. Con estos datos tomará decisiones en relación con la programación de ciclo y en su
caso del Proyecto Curricular.
Y finalmente, el punto final de este proceso de evaluación es el que responde a cómo
evaluar. Aquí recogeremos tanto los instrumentos de evaluación como los
criterios de calificación utilizados. En este sentido y de manera general para todos los
cursos los procedimientos e instrumentos de evaluación son los siguientes:

Procedimiento de evaluación Instrumentos de

evaluación

Observación

- Del interés por la asignatura - Listas de control.

- De la aportación y uso del material escolar - Fichas de recogida de
información.
- Del esfuerzo individual
- Cuaderno del profesor.
- Del hábito de trabajo
- Diario de clase
- Del progreso y mejora
- De la contribución a la mejora de la convivencia
- De la participación en actividades musicales.
- De la utilización de dispositivos electrónicos,
recursos de Internet …

Revisión de tareas de los alumnos: - Listas de control.

- Fichas de recogida de
información.
- Análisis del cuaderno de clase
- Cuaderno del profesor.
- Análisis de trabajos escritos y pequeñas
- Diario de clase
Investigaciones.
- Análisis del proceso de construcción de instrumentos
musicales y del resultado final.
- Análisis del proceso de elaboración de trabajos
Audiovisuales y del resultado final.
- Análisis del proceso de elaboración de murales y
del resultado final.
 Pruebas específicas
- Exámenes tradicionales
(orales, escritos y prácticos ).
- Pruebas teóricas y cuestionarios
- Exámenes individuales
- Interpretación de obras musicales (tanto vocales
de la interpretación
como instrumentales) instrumental o vocal.
- Exposición de trabajos

Respecto a los Criterios de calificación, la profesora realizará una serie de

porcentajes acerca de todo el trabajo que ha de hacer el alumnado:
50% La actitud positiva dentro y fuera del aula. Se entiende por esta, tanto la
realización de las actividades que se manden, una participación activa en los
debates que se realicen, la preparación de las pruebas escritas y orales, buen
comportamiento durante actividades instrumentales o de danza, dentro del aula.
De igual forma, la actitud en las actividades extraescolares que se vayan a
realizar durante el curso.
20% La superación de los contenidos (pruebas escritas y orales)
20% Realización de las actividades musicales.
10% Presentación buena de los trabajos a realizar (villancico, coreografía,
instrumento) uno por cada evaluación y de carácter obligatorio para aprobar.

Durante el primer trimestre los alumnos y alumnas realizarán un cambio de

letra en un villancico. Dicha actividad tiene carácter obligatorio para aprobar la
materia. Esta actividad está estrechamente relacionada con la competencia de
comunicación lingüística.
Los alumnos y alumnas deberán realizar una coreografía musical, en el
segundo trimestre, de carácter obligatorio también, para demostrar sus habilidades
rítmicas, con un fondo musical. Podrán elegir libremente la música. Aquellos alumnos
que se nieguen a realizarla no podrán aprobar la materia. El departamento, por supuesto,
tendrá siempre presente cualquier caso de limitación que se pueda dar en el alumnado,
siempre a nivel físico, en cuyo caso ya mandaría otro tipo de trabajo. Esta actividad
queda muy relacionada con la competencia de sentido de iniciativa y espíritu
emprendedor
En el tercer trimestre, la construcción de un instrumento musical , dicho
trabajo será igualmente requisito indispensable a la hora de aprobar la asignatura.
Actividad relacionada con la competencia matemática, y competencia de sentido de
iniciativa y espíritu emprendedor.
La presentación del cuaderno, tener hechas todas las actividades realizadas durante el
curso, es igualmente requisito indispensable para la superación de la materia.
3.-CONTENIDOS Y SU SECUENCIACIÓN

3.1.-ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS 1º DE

E.S.O.
Debido a la falta de concreción en el decreto de organización del curriculum para la
E.S.O. (14 de Julio de 2016) con respecto a la organización y secuenciación de los
bloques de contenidos para los diferentes cursos del primer ciclo de la E.S.O., este
departamento ha decidido organizarlos de la siguiente manera para el primer curso de la
E.S.O.

PRIMER TRIMESTRE
Unidad 1: El sonido del Universo.
a) Un mundo de sonidos: El sonido. El silencio. La música. Las cualidades del
sonido. El pulso.
b) Escucha un concierto de Vivaldi.
c) Taller de interpretación.
d) Experimenta con la danza.

Unidad 2: Los colores de la música.

a) El color del sonido: El timbre. El instrumento musical. La elección del
timbre. La voz y su clasificación. Los instrumentos y su clasificación. Las
agrupaciones musicales.
b) Escucha una ópera de Wagner.
c) Taller de interpretación.
d) Hoy toca….el violín.

Unidad 3: El latido de la música.

a) El ritmo de la música: El acento. El compás. El tempo. Las variaciones en
el tempo.
b) Escucha una cantata de Orff.
c) Taller de interpretación.
d) Experimenta con la danza.

SEGUNDO TRIMESTRE
Unidad 4: Un mundo de melodías.
a) Altura y melodía. La altura del sonido. La representación gráfica de la altura.
La melodía. El motivo melódico. La frase musical. La textura musical.
b) Escucha una sonata de Mozart.
c) Taller de interpretación.
d) Hoy toca….el piano.
Unidad 5: Orden y concierto.
a) La forma musical. La forma. La forma musical. Las formas de la música vocal la
canción y la ópera). Las formas de la música instrumental ( La sonata, la
sinfonía y el concierto).
b) Escucha una banda sonora.
c) Taller de interpretación.
d) Experimenta con la danza.

Unidad 6: Planeta de contrastes.

a) La intensidad en la música. La intensidad. La finalidad de la intensidad musical.
Los matices y los reguladores. Otras indicaciones expresivas.
b) Escucha un Oratorio de Haendel.
c) Taller de interpretación.
d) Hoy toca…..la flauta travesera.

TERCER TRIMESTRE
Unidad 7: Escalera al cielo.
a) El muestrario de notas. Las alteraciones. La escritura de las alteraciones. El tono
y el semitono. La escala. La nota tónica. Las escalas diatónicas y pentatónicas.
La escala mayor. La tonalidad mayor.
b) Escucha un lied de Schubert.
c) Taller de interpretación.
d) Experimenta con la danza.

Unidad 8: Orfebrería musical.

a) Notas cercanas, notas lejanas. El intervalo musical. El intervalo melódico y el
intervalo armónico. El acorde. El acorde tríada. Los acordes de una escala. El
cifrado americano de los acordes.
b) Escucha un nocturno de Chopin.
c) Taller de interpretación.
d) Hoy toca….la guitarra eléctrica.

Anexo: El Folklore Andaluz.

a) El fandango de Huelva.
b) Las sevillanas corraleras.
c) La zambomba.
d) El canto de pastoreo.
e) Los verdiales.
f) El fandango de Granada.
g) Las arrieras.

En todas las unidades hay actividades de ampliación en las que los alumnos/as
harán ejercicios de investigación donde usarán recursos tecnológicos para su realización
y posterior exposición.
3.2-ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS PARA 2º DE
E.S.O.

PRIMER TRIMESTRE
Unidad 1: Todo lo que nos rodea suena.
a) Ruido, sonido, música, silencio y contaminación acústica.
b) Lenguaje musical: las cualidades del sonido: la altura. Las notas musicales.
Notación alfabética, silábica y otras notaciones.
c) Interpretación y creación: voz. El aparato fonador. Problemas y enfermedades
vocales. Habilidades técnicas e interpretativas.
d) Interpretación y creación: instrumentos. El origen de los instrumentos. El sonido
de la naturaleza. Taller de instrumentos caseros.
e) La música en contexto: La música en la Prehistoria y Egipto. La música en la
Antigüedad Clásica.

Unidad 2: Música para una vida.

a) El mundo de la música: Música ritual o religiosa, para acompañar nuestra vida,
representativa, para los medios de comunicación y de ocio.
b) Lenguaje musical: Las cualidades del sonido: la duración. El compás. El ritmo.
c) Interpretación y creación: voz. La voz infantil: los recursos de la voz. El
repertorio infantil.
d) Interpretación y creación: instrumentos. Las familias de instrumentos: cuerda,
viento y percusión. Distribución de los instrumentos en la orquesta.
e) La música en contexto: La música en la Edad Media. La música en el
Renacimiento.

SEGUNDO TRIMESTRE
Unidad 3: Espacios para la música.
a) El mundo de la música: Teatro clásico, teatro al “estilo italiano”, teatro al “estilo
alemán” y espacios al aire libre.
b) Lenguaje musical: Las cualidades del sonido: la intensidad y el timbre.
Elementos del lenguaje musical: el carácter y la velocidad.
c) Interpretación y creación: voz. Tipos de voces: voces femeninas y masculinas.
Interpretación vocal.
d) Interpretación y creación: instrumentos. Otras agrupaciones instrumentales:
banda, banda de jazz, grupo pop-rock y tuna. Interpretación instrumental.
e) La música en contexto: La música en el Barroco. La música en el Clasicismo.

Unidad 4: Una broma musical.

a) El mundo de la música: Música cómica, de ingenio, para jugar e irónica.
b) Lenguaje musical: tonalidad mayor y tonalidad menor. La tonalidad en la
composición.
c) Interpretación y creación: Voces especiales. Los castrados, contratenores y
voces de doblaje.
 d) Interpretación y creación: instrumentos. La música folklórica: el flamenco,
orígenes y breve historia. Principales palos del flamenco. Los instrumentos del
mundo.
e) La música en contexto: La música en el Romanticismo. La música nacionalista.

TERCER TRIMESTRE
.Unidad 5: Punta, tacón y ¡a bailar!
a) El mundo de la música: Danzas históricas, ballet clásico, danza contemporánea,
bailes tradicionales, danzas exóticas, bailes de salón, baile moderno.
b) Lenguaje musical: Formas musicales: binaria, ternaria, rondó y canción.
c) Interpretación y creación: voz. Una voz para cada tipo de música: voces con y
sin micrófono. Cantar y bailar.
d) Interpretación y creación: instrumentos. Instrumentos mecánicos, pedagógicos y
juguetes musicales.
e) La música en contexto. La música en el siglo XX. La música popular.

Unidad 6: Un, dos, tres…, grabando.

a) El mundo de la música: Instrumentos de grabación y reproducción de sonido.
b) Lenguaje musical: escribir música: principios de composición. Figuras
especiales: síncopas, notas a contratiempo y tresillo.
c) Interpretación y creación: voz. Técnicas de grabación de la voz.
d) Interpretación y creación: instrumentos. Instrumentos electrónicos y curiosos.
e) La música en contexto. Música para el cine: la banda sonora. Música para la
televisión y la publicidad: sintonía y jingle.

3.3.- ORGANIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS PARA 4º DE

E.S.O.

PRIMER TRIMESTRE
Unidad 1
a) La crítica musical (I)
b) El jazz. Los precedentes del jazz. La evolución del jazz.
c) Nuestro folklore: Galicia
d) Músicas del mundo: la música Celta.
e) Profesiones musicales: El mánager musical.
f) Interpretación instrumental: The christmas Reel, de The Chieftains

Unidad 2
a) La crítica musical ( II )
b) La evolución de la música pop y rock (I). Los años 50. Los años 60.
c) Nuestro folklore: Comunidad Valenciana y Región de Murcia.
 d) Músicas del mundo: La música de Bali ( Indonesia ).
e) Profesiones musicales: El afinador y mecánico de pianos.
f) Interpretación instrumental: Obladi-oblada, de The Beatles

Unidad 3
a) La crítica musical (III)
b) La evolución de la música pop y rock (II). Los años 70: evolución y fusiones.
Los años 80 y 90. De los 90 a la actualidad. El pop español en las últimas
décadas.
c) Nuestro folklore: País Vasco y Navarra.
d) Músicas del mundo: La música de China.
e) Profesiones musicales: El productor musical.
f) Interpretación instrumental: Arreglo para música oriental.

SEGUNDO TRIMESTRE
Unidad 4
a) Música y Tecnología (I). Edición del sonido.
b) La música cinematográfica: Función de la banda sonora en el cine. Tipos de
música de cine. Cómo la música genera emoción. Principales compositores de
bandas sonoras. La música cinematográfica en España.
c) Nuestro folklore: Extremadura y Andalucía: El Flamenco. Orígenes e historia
del flamenco. Principales compases en el flamenco. Los palos del flamenco. Los
intérpretes más importantes del flamenco.
d) Músicas del mundo. La música de México.
e) Profesiones musicales: la coreógrafa.
f) Interpretación instrumental: La Bamba, anónimo.

Unidad 5
a) Música y tecnología (II). El MIDI. Programas secuenciadores de MIDI. Editores
de partituras.
b) La música en la radio y en la televisión. El video musical. Los canales
especializados.
c) Nuestro folklore: Islas Canarias.
d) Músicas del mundo: Música de Guinea.
e) Profesiones musicales: el compositor de música para teatro.
f) Interpretación instrumental: Ba ni Ngyeti Ba Yawe, popular África negra.

Unidad 6
a) Música y tecnología (III). El software educativo.
b) La música en la publicidad. ¿Cómo influye en los consumidores?
c) Nuestro folklore: Aragón y la Rioja.
d) Músicas del mundo: la música de Cuba.
e) Profesiones musicales: el letrista.
f) Interpretación instrumental: La bella Lola, popular.
TERCER TRIMESTRE
Unidad 7
a) Creación e improvisación (I).
b) Un nuevo color musical: Austria. Antecedentes. El expresionismo musical.
Método y audición. Improvisa.
c) Nuestro folklore: Cataluña e Islas Baleares.
d) Músicas del mundo: La música de Brasil.
e) Profesiones musicales: el técnico de sonido.
f) Interpretación instrumental: Balaio, popular

Unidad 8
a) Creación e improvisación (II).
b) Un nuevo color musical: Italia. Antecedentes. Método y audición. Improvisa.
c) Nuestro folklore: Castilla-León. Castilla La Mancha y Comunidad de Madrid.
d) Músicas del mundo: La música de Egipto.
e) Profesiones musicales: el arreglista musical.
f) Interpretación instrumental: La tarara, popular.

Unidad 9
a) Creación e improvisación (III).
b) Un nuevo color musical: Estados Unidos. Antecedentes: el minimalismo.
Método y audición. Improvisa.
c) Nuestro folklore: Cantabria y Asturias.
d) Músicas del mundo: La música de Portugal.
e) Profesiones musicales: El DJ.
f) Interpretación instrumental: Improvisación musical.

Unidad 10
a) La música española en la Edad Media: las cantigas, el códice Calixtino, la
música arábigo-andaluza.
b) La música española en el Renacimiento: grandes maestros andaluces.
c) La música española en el Barroco: ópera y zarzuela.
d) La música española en el Clasicismo: evolución de la zarzuela en el S. XVIII.
e) La música española en el Nacionalismo: influencia de la música andaluza.
f) La música española en el S. XX.