LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 2º BACHILLERATO

Nombre y apellidos: Virginia Jodar y Carlota Alegre

FICHA DE ANÁLISIS DE POEMAS

Autor (fecha y
lugar de Juán Ramón Jiménez Mantecón nació en Moguer, Huelva, el
nacimiento y 23 de diciembre de 1881 y falleció en San Juan, Puerto Rico,
muerte) el 29 de mayo de 1958.

Título del El  poema  que  vamos  a  trabajar  se  titula  “Soledad”.    Incompleto
poema o
primer verso
Contextuali- Juán Ramón Jiménez fue un poeta español y premio Nobel de
zación: datos Literatura influenciado por Rubén Darío y los simbolistas
generales franceses. Su trayectoria se divide en tres etapas: etapa
sobre la obra, sensitiva, marcada por la influencia de Bécquer, el
el autor, sus Simbolismo y el Modernismo en la cual el autor muestra muy
etapas. Título poca personalidad y su poca experiencia, etapa intelectual,
del libro y en la cual descubre el mar como motivo transcendente y su
fecha madurez se ve plasmada en sus obras, constituyendo así una
publicación poesía pura, totalmente propia y reflexiva. Y por último la
etapa verdadera, que es escrita durante su exilio americano.
En esta, el autor trata de buscar la belleza y la perfección a
través de lo divino. El poema “Soledad” pertenece a la etapa
intelectual del autor y se encuentra en el poemario “Diario de
un poeta recién casado” (1916). Durante esta etapa, el autor
alcanza un estilo propio, recurriendo a un léxico sencillo, con
pocos recursos, y una poesía desnuda, es decir, más natural.
Centra todos los poemas de esta época en el amor que ha
encontrado en Zenobia, y plasma la serenidad de su alma y
la felicidad que siente en este momento de su vida. El poema
forma parte de un diario, en el cual anota sus sensaciones,
entusiasmos, descubrimientos… y en este caso, “Soledad” va
dedicado al mar, que fue su mayor descubrimiento en su
viaje a Nueva York en busca de su amor.

Comprensión El poema “Soledad” se trata de un poema descriptivo del mar,

del poema: en el que Juan Ramón Jiménez plantea una reflexión;
resumen, expresa que el mar es un ser unitario, sin consciencia de sí
tema (y mismo, sin una voz interior que le dé compañía y esto le hace
subtemas), vivir en una soledad permanente. El autor medita frente al
tópicos. mar, porque cree que el ir y venir de sus pensamientos y su
Estructura. cambiante estado de ánimo es comparable al movimiento de
Glosario y las olas. Por lo tanto, el tema principal del poema es la
palabras clave soledad del poeta, similar a la del mar. Esto se debe a que
Juán Ramón Jiménez tenía un carácter antisocial y
necesitaba un aislamiento total para encontrar la inspiración.
Desarrolla un amor hacia la soledad, como se muestra en la
paradoja “plenitud de soledad” ya que él alcanza la plenitud
cuando está solo.

El poema se estructura en 12 versos. El primer verso nos

presenta el mar como interlocutor del poema y lo personifica.
 En los versos 2 y 3 se expresa la sorpresa de descubrir que el
mar, aunque es uno solo, no se conoce a sí mismo. En los
versos 4, 5, 6 y 7, el autor compara el oleaje del mar con las
heridas y hace referencia a sus pensamientos. En los versos
8, 9 y 10 aparecen dos contraposiciones, las cuales sirven
para mostrar la personificación del mar y para remarcar el
movimiento contradictorio de las olas y, por lo tanto, de su
pensamiento. En los últimos tres versos se recurre a la
negación de afirmaciones previas para demostrar la paradoja
entre el movimiento y la vitalidad del mar y su incapacidad
de tener conciencia de sí mismo.

El poema “Soledad” no está estructurado en estrofas.

Presenta un contenido unitario, ya que todas las ideas están
relacionadas. Por lo tanto, no se puede dividir en partes.

Palabras clave: mar, heridas, pensamientos, corazón,

plenitud y soledad.

Estilo: Recursos lingüísticos

recursos En este poema predominan los sustantivos y los verbos. El
lingüísticos y autor utiliza el sustantivo “mar” a lo largo del poema, así
literarios expresa la importancia de este término. También aparecen
(figuras muchos otros nombres, y la mayoría son abstractos, como
retóricas) por ejemplo eternidad, soledad, pensamiento…
La forma verbal que predomina a lo largo del poema es el
presente de indicativo (estás, van, sientes…), pero también
encontramos verbos con un se recíproco y dos de ellos en
gerundio (los dos primeros) “besándose, apartándose,
conocerse, desconocerse”.
En el poema “Soledad” podemos establecer un campo
semántico entre los sustantivos “mar” y “olas”. Además
aparece una relación entre “solo”, “lejos”, “heridas” y
“soledad” que transmiten sentimientos negativos.
También encontramos enunciados exclamativos, en el verso 2
y 3 “¡Qué sin ti estás, qué solo, qué lejos, siempre, de ti
mismo!” y en el último verso ”¡Qué plenitud de soledad, mar
solo!”. Con estos dos enunciados exclamativos el autor lo que
pretende es transmitir la emoción del conjunto del poema,
que empieza y termina con estas dos frases exclamativas.

Recursos literarios
Anáfora: v.2 y 3 “qué si ti estás, qué solo, que lejos”.
Paradoja: v.1 y 2 “En ti estas todo… que sin ti estás”, v.11
“Eres tú, y no lo sabes” y v.12 “tu corazón te late y no lo
sientes…”.
Exclamación retórica: v.2 y 3 “¡qué sin ti estás, qué solo, qué
lejos, siempre, de ti mismo! y en el último verso aparece otra
“¡Qué plenitud de soledad, mar solo!” de esta forma el autor
cierra el poema de la misma forma que lo ha empezado.
Metáfora: v.4 “abierto en mil heridas”.
Repetición: en el v.7 “y vienen, van y vienen...”, de esta forma
 Juan Ramón Jiménez da ritmo al poema.
Repetición de forma verbal: en el v.8 “besándose,
apartándose”, en este caso el autor utiliza verbos con un se
reciproco.
Antítesis: en el v.9 y 10 “conocerse, … desconocerse” dónde el
autor crea una contradicción.
Epifonema: en el v.12 donde el que el autor reconoce
admirado y compasivo la grandeza del mar, de esta manera
concluye el poema. “¡Qué plenitud de soledad, mar sólo!”

Imagen dramática y personificación: v.4 “Abierto en mil

heridas” donde las olas se identifican metafóricamente con
heridas, son quiebras en la superficie.

Métrica: tipo “Soledad” es un poema que está formado por 12 versos libres,
de estrofa, los cuales no están divididos en estrofas. Predominan los
verso y rima versos heptasílabos y endecasílabos. Si nos referimos a la
rima, aparecen de manera irregular asonancias en los versos
5, 7, 9, 10 y 12, aunque por lo general este poema no tiene
una rima marcada.

Juan Ramón Jiménez, “Soledad (1 de febrero)”, de Diario de

un poeta recién casado (1916)

1. La poesía de Juan Ramón Jiménez se puede clasificar en varias

etapas, infórmate sobre ellas e indica a cuál de ellas pertenece “Soledad
(1de febrero)” según sus características.

La obra de Juan Ramón Jiménez se caracteriza por ser una obra

particular y de constante retorno a sus poemas anteriores para lograr
una expresión más elaborada y precisa. Esto se puede afirmar según la
cita que escribió en el prólogo de uno de sus últimos libros “…mi
biografía es empezar siempre, mi bibliografía siempre empezar…”,
además de definirse a sí mismo como un “metamorfoseador sucesivo”.
Por lo tanto, es lógico que un itinerario poético tan extenso como el
suyo, de prácticamente sesenta años, ofrezca diversas etapas y cambios
de estilo. La mayoría de críticos están de acuerdo en dividir su obra en
tres etapas: sensitiva, intelectual y verdadera.

• Primera etapa o sensitiva (1898-1915): en esta etapa cabe destacar la gran

influencia de Rubén Darío, Bécquer, el Modernismo (Simbolismo) y el
Romanticismo. Se trata de una poesía con poca personalidad y
particularidad, basada en muchos tópicos de la época como la mujer, la
muerte, la naturaleza, el alma y el paraíso. Sus obras están cargadas de
impresiones sensuales, sinestesias, sentimentalismo y melancolía. Se
observa el gusto por lo popular: el verso corto, el romance, la copla y la
asonancia.
• Segunda etapa o intelectual (1916-1936): en esta etapa recibe la influencia
del Novecentismo o Generación del 14. Se encuentra en una época de
madurez personal, la cual es plasmada en sus obras y constituye una
poesía pura, expresiva, intelectual, profunda, desnuda (frecuentemente
compara a la poesía con la mujer; su poesía es su amada), más reflexiva y
con nuevos estilos de expresión, como el verso libre y el poema en prosa.
En esta época el autor alcanza un estilo propio. El vitalismo y la valoración
de la palabra, de la forma (los adjetivos pierden importancia y se da
prioridad al sustantivo), son característicos en esta etapa en la que el
mundo es considerado un eterno presente con el que ni el tiempo ni la
muerte podrán. A demás, a raíz de su relación amorosa con Zenobia,
también recibe influencia de la literatura inglesa. La obra más
representativa de esta etapa es “Diario de un poeta reciencasado”; se trata
de un libro de viajes, íntimo, en el que se combina lo interior con lo exterior
y aparecen aspectos modernos como la ciudad, la publicidad, etc.

• Tercera etapa o verdadera (1937-1958): en sus últimos poemas, Juan

Ramón Jiménez adopta una poesía ansiosa por lo eterno y lo divino, de la
conciencia. Entiende la poesía como un medio de explorar y conocer la
realidad (metafísica), y como sinónimo de verdad, belleza y perfección. Él
mismo dice: “la poesía es la vocación capaz de conducirnos hacia lo
absoluto”.

El poema “Soledad” pertenece al “Diario de un poeta recién casado”, por

lo tanto, forma parte de la segunda etapa de Juan Ramón Jiménez. Nos
encontramos ante un poema sencillo, con pocas figuras retóricas,
adjetivación, rima… pero sin embargo con mucha musicalidad. Como se
ha comentado antes, frente a una poesía desnuda y natural. El poema
no sigue una estructura predeterminada, sino que es “versolibrista”. El
autor halla el amor en el océano, que es su gran descubrimiento
durante su luna de miel con Zenobia. El poeta, que tiene inseguridades,
que pasa de niño a hombre en su viaje a América para casarse, se
identifica con el mar que es también inestable en su continuo oleaje
irregular. Por lo tanto, a Juan Ramón Jiménez no le interesa el paisaje
del mar, sino aquello que solo puede ser captado intelectualmente, de lo
profundo. La belleza se consigue a través de la inteligencia y los
conceptos. Así, vemos que la importancia de lo interior se vuelve
fundamental. Es por eso también, que en el poema aparecen pocos
adjetivos, pero sin embargo, en más de una ocasión aparece el adjetivo
“solo”, porque la soledad es trascendental en esta etapa de su vida.

2. Enuncia el tema del poema e indica en qué versos está la máxima

intensidad del texto (clímax). Por tanto, ¿la estructura es ascendente o
descendente?

El tema de este poema es como su propio título indica, la soledad que

siente el autor. El poeta tenía un carácter antisocial y necesitaba el
aislamiento total para encontrar la inspiración. Por lo tanto, desarrolla
un amor hacia la soledad, comparable con el mar.
En los primeros versos, Juan Ramón Jiménez hace una reflexión y
explica que el mar es un ser unitario, sin conciencia de sí mismo y que
siempre se encuentra solo porque no tiene a nadie con quien hablar.
Por lo tanto, aparece una paradoja entre la plenitud del mar y
distanciamiento en sí mismo. En la segunda parte del poema, el poeta
dice que el mar, de la misma forma que su mente, se desgarra, se abre
continuamente en infinitas “heridas”. Además, el continuo movimiento
del oleaje indica que el mar está en un perpetuo proceso contradictorio
de autoconocimiento. Pero es en los últimos versos (v.12, v.13, v.14),
donde se encuentra la máxima intensidad del poema; se insiste en ese
auto desconocimiento y aparece la apariencia de vitalidad del mar y su
incapacidad para sentir y tener conciencia de sí mismo. En el último
verso, aparece una paradoja que resume todo el contenido del poema:
“¡Qué plenitud de soledad, mar sólo!”, aparece entre exclamaciones para
resaltar su importancia y muestra como el autor considera que en
soledad es cuando se alcanza la total plenitud, el éxito.
Por lo tanto, la estructura del poema “Soledad” es ascendente.

3. ¿Qué representa el mar en este poema? ¿Cómo lo caracteriza el

autor?
¿Qué le falta al mar según el poeta?

Durante toda su segunda etapa, el movimiento del mar es con el que

más se ha compenetrado Juan Ramón Jiménez y lo destaca en la gran
mayoría de sus poemas.
La imagen del mar en este poema es fundamental. Lo utiliza como
elemento para plantear una reflexión. La comparación del mar con el
poeta mismo identifica la totalidad única del mar solo, con la soledad
radical del poeta que también se siente único. En este poema el mar se
personifica y adopta la personalidad del autor, interpretando así que
cuando dice “mar solo”, se está refiriendo a “yo solo” y de esta manera
representa su particular y contradictoria forma de ser.
Como ya hemos dicho anteriormente, según Juan Ramón Jiménez al
mar le falta conciencia de sí mismo, autoconocimiento y serenidad. Por
momentos parece que si se reconoce y al momento ya no sabe quién es,
esto se compenetra con el movimiento del oleaje. El mar no tiene esa
voz interior que el ser humano posee, por eso vive en eterna soledad.

4. En el v. 4 hay una imagen dramática. Explica su significado.

En el verso 4 aparece una imagen dramática: “abierto en mil heridas”.

Debemos identificar las olas como heridas, ya que estas se quiebran
durante el oleaje. Esto es posible puesto que, al personificar al mar,
este puede estar herido. Esta imagen muestra que el mar está en
constante choque y que cuando las olas se rompen, se abren en
heridas, se desconocen. Como debemos identificar a las olas con el
autor, se refiere a que él mismo no se conoce del todo, que sus
pensamientos y preocupaciones le duelen constantemente. Por lo tanto,
aparece una comparación entre el poeta y el mar; él se siente
preocupado, angustiado e inquieto por la búsqueda de sí mismo, de la
misma manera que lo está el mar.

5. ¿Qué sentido tiene la repetición de palabras? ¿Y el uso reiterado de

los
gerundios?

El autor utiliza la repetición de palabras para comparar sus

pensamientos con el vaivén de las olas del mar “tus olas van, como mis
pensamientos” (verso 6). La repetición de palabras como “mar” y “solo”
intentan representar este vaivén, también se ve claramente en el verso 7
“y vienen, van y vienen”. Si nos referimos a los gerundios el autor los
utiliza para la misma función, dar ritmo y continuidad al poema y
representan una paradoja ya que están haciendo varias cosas a la vez, y
algunas de estas opuestas “besándose, apartándose /conocerse,
desconocerse” (versos 8-10).

6. Compara la estructura del poema con el vaivén de las olas y

reflexiona
sobre la fusión que se produce entre el pensamiento y la palabra, entre
la
idea y su expresión poética.

Durante el poema encontramos diversas repeticiones “van y vienen”, o

contraposición “en ti, sin ti” donde el poeta refleja el movimiento de las
olas a través de ellas. Tanto el pensamiento como la idea son abstractos
y el poeta lo transmite a través de palabras también abstractas
(eternidad, soledad, pensamientos…)

7. El último verso contiene una figura retórica llamada epifonema.

Busca su
significado y ejemplifícalo en el poema.

Un epifonema es una figura retórica, que consiste en una exclamación

final en la que el autor reflexiona lo que ha dicho anteriormente y de
esta manera concluye el texto. Juan Ramón Jiménez finaliza el poema
Soledad de la siguiente manera: “¡Qué plenitud de soledad, mar solo!”
dónde reflexiona la grandeza del mar y al mismo tiempo también es el
tamaño de su soledad.

8. Comenta la métrica del poema. ¿En qué descansa (rima, repetición

de palabras, contraposiciones,...) el ritmo del poema?
El poema Soledad consta de 12 versos, y no está dividido en estrofas.

En él encontramos repeticiones constantemente “y vienen, van y vienen”

también repite varias veces el sustantivo mar. A parte de estas
repeticiones también aparecen contraposiciones “besándose,
apartándose” o “conocerse, desconocerse”. El ritmo del poema viene
marcado por estas repeticiones y contraposiciones, le da un ritmo
rápido y contradictorio. Hay que remarcar que este poema no tiene una
rima pautada, es un poema libre. Soledad es un poema circular,
empieza con un enunciado exclamativo (¡qué sin ti estás, qué solo, qué
lejos, siempre, de ti mismo!) y termina de la misma forma (¡Qué plenitud
de soledad, mar solo!), el que también pretende el autor es transmitir la
emoción del conjunto del poema.