Trabajo de historia del arte

Teoría de los estratos y medio homogéneo

Sadim Santiago severiche

Diego Valbuena

2020 barranquilla
 Teoría de los estratos en la película “LA CABAÑA”.

Los estratos son esas capas en las cuales se rige el mundo y que podemos encontrar en
todos lados, en este caso analizare la película la cabaña basándome en los estratos
orgánico, inorgánico, psíquico y social objetivado. Esta película es un llamado a la
misericordia, perdón y reflexión. Un padre es marcado fuertemente por la perdida de
su hija menor a manos de un asesino que rondaba el lugar. Luego de un tiempo recibe
una carta en donde se le invita a una reunión con papa (así le llamaba su hija a Dios), el
intrigado accede a ir al lugar pensando que es el asesino quien lo invita, pero resulta
encontrándose con Dios y viviendo un proceso de sanación para seguir adelante tras la
trágica muerte de su hija.
Para mi esta película al inicio de la trama muestra el estrato social objetivado al revelar
como el protagonista tiene lazos excelentes con su familia (antes de la tragedia) y es un
padre protector y muy abierto hacia sus hijos, van juntos a la iglesia y tratan de pasar la
mayor parte del tiempo los unos con los otros. pero también pienso que el estrato
psíquico juega un papel clave ya que al ser un hombre adulto y con la familia perfecta,
la película nos muestra un flash back de la niñez de este personaje en donde siendo
joven vivió la violencia intrafamiliar y siempre cuestionaba a su padre porque siendo
cristiano era el causante de un dolor familiar, parte de la película el protagonista se deja
llevar por sus pensamientos y creencias. Personalmente al analizar la película puede
observar que si la miramos desde el punto de vista de las capas de los estratos, hay una
relación independiente pero a la vez interdependiente entre cada capa, por ejemplo,
hay momentos donde se observa a un protagonista como ente orgánico y vivo que a su
vez poseedor de psiquis deja volar con pensamientos acerca de sus sentimientos mas
profundos que le cuesta sacar, y por ultimo lo muestran como un sujeto en busca de
sanar el dolor de alguna manera, intentando dejar fluir como antes su parte social con
su familia y la gente que lo rodea. Claro que también la parte inorgánica esta presente,
al momento de ser hallada la cabaña donde su hija fue asesinada, este padre entro en
llanto al ver el vestido rojo de su hija lleno de sangre, también cuando hay un
prendedor en forma de mariquita que no era de su hija que el padre recuerda siempre.
En el momento del desarrollo y la parte final de la película el lado social objetivado y
psíquico se muestran fuertes ya que el protagonista se encuentra en una batalla mental
por creer si en realidad las personas con quienes esta en ese lugar son el padre, hijo y
espíritu santo (la trinidad). Pero termina creyendo debido a que su dolor es grande y sus
creencias le ayudan a darse cuenta de que esta en un lugar para sanar y perdonarse ya que se
culpa por la muerte de su hija.

Para mí en esta película la parte psíquica es fundamental, ya que el protagonista es llevado a

abrir su mente a cosas que no creía y a dejar de jugar a ser el juez y entender que su dolor lo
estaba apartando de ver que, aunque las circunstancias eran difíciles debía estar fuerte por el
resto de los miembros de su familia, que necesitaba calmar sus pensamientos y sentimientos.
Por otro lado, el social objetivado también es importante porque este personaje al momento
de sanar y avanzar, su relación con su familia y la gente que lo ama mejora de una manera
satisfactoria y también podemos ver este estrato al momento de relacionarse uno a uno con
cada entre de la trinidad.

Medio homogéneo, LA MONA LISA.

No Creo que en pleno siglo XXI exista alguien que no conozca esta icónica obra de arte
también llamada la Gioconda del maestro leonardo Da Vinci. Pero antes explicare lo que
es medio homogéneo. Un medio es homogéneo cuando sus propiedades son
constantes en cualquier lugar y en cualquier momento y su permeabilidad es una de sus
mayores características. Ahora bien, escogí esta pintura porque me llama mucho la
atención y me basare en tres términos claves e importantes para explicar a
continuación por qué en mi opinión mas honesta, la considero una obra de arte.
Esos términos claves son los siguientes:
● TECNICA: para mí la técnica son un conjunto de procedimientos o habilidades que se
desarrollan en un arte y se perfeccionan con la practica o también se puede entender
como aquella capacidad de saber hacer.

● VOLUNTAD DE TRANSMITIR: es cuando queremos hacer participe a muchas

personas de un conocimiento, idea o un sentir. También podemos definirla
como la necesidad de hacer que algo sea de participación colectiva.

● SIGNIFICADO: que algo es importante y de mucho valor.

“Lisa Gherardini (Florencia, 15 de junio de 1479 - Florencia, 15 de julio de 1542), también

conocida como Lisa del Giocondo, Lisa di Antonio María (Antonmaria) Gherardini, Lisa,
y Mona Lisa, fue una noble florentina perteneciente a la familia Gherardini, originaria de
la región de Toscana, en Italia. Su nombre fue adjudicado al retrato Mona Lisa (también
conocido como La Gioconda) del cual fue modelo, y que había sido encargado por su
esposo y pintado por Leonardo da Vinci durante el Renacimiento italiano.

Se conocen muy pocos detalles sobre la vida de Lisa; se sabe que nació en Florencia y
contrajo matrimonio durante su adolescencia con un mercader de telas y seda que,
años después, se convirtió en un funcionario local. Tuvo cinco hijos y mantuvo una vida
de clase media acomodada y ordinaria. Lisa sobrevivió a su marido, que era
considerablemente mayor que ella.”

-Wikipedia.

¿Porque es una obra de arte?

Considero que esta famosa pintura cumple con los tres tópicos antes mencionados, el
maestro da vinci uso técnicas que de pronto no eran tan desconocidas pero su
perfección llevó tales habilidades a otro nivel. El uso del aceite como ayudante para el
oleo y para precisar y hacer más profundos los rasgos de la modelo la hacen una obra
realmente alucinante para su época, la técnica es muy elogiada por muchos grandes
maestros de todos los tiempos. Al observar la pintura te da la sensación de que la
protagonista te mira con sus profundos ojos marrones, la pintura da la sensación de ser
3d.
En cuanto a la voluntad de transmitir, esta obra, así como es famosa también es
controversial. Hay muchas teorías de internet que afirman que el maestro da vinci
busco que ciertas características del rostro de la modelo desaparecieran cuando el
espectador admirara otros detalles, pero pienso que esta pintura busca generar intriga
y asombro para quien la mire. La sonrisa de la mona lisa, su mirada penetrante y los
colores que el maestro da vinci utiliza de fondo para darle profundidad a la modelo, son
claves para generar expectativa y deseo de conocimiento histórico por saber quién fue
esta dama y la razón de su retrato, creo que debido a esto se han creado muchas
teorías conspirativas de internet haciendo referencia a que incluso la misma modelo es
el propio da vinci vestido de mujer. Pero también historiadores afirman que el pintor
busco transmitir la tristeza de la modelo de una manera camuflada para que el
espectador intentara descifrar un mensaje oculto del cuadro.

Y por ultimo el significado, esta obra ha sido tan importante y ha trascendido la barrera
del tiempo. Tanto así que la han intentado usurpar muchísimas veces y ha sido objeto
de estudio y de falsas copias. Para mi esta es una obra de arte porque ha roto con el
tiempo debido a que en pleno 2020 sigue siendo una obra de mucho renombre y muy
famosa en cada rincón del mundo, también es una obra de arte porque considero que
al ser una única pintura la hace mas valiosa aun digna de reconocimiento histórico y
usada para que nuevos artistas exploren técnicas antiguas que ahora han sido
perfeccionadas. la intriga del conocimiento causa una necesidad mental de estudiar
más algo y pienso que esta obra genera eso en sus espectadores, necesidad de
conocimiento tanto del pintor, modelo, y el contexto de la época.