Palabras clave

Concepto: Del lat. conceptus, -us. Idea que concibe o forma el entendimiento que se expresa
mediante palabras, gráficos, técnicas y tecnologías.

Básicos  Que tiene carácter de base o constituye un elemento fundamental de algo.  Lo

constituyen  βάσις, βάσεως (pr. básis, báseos) con el significado de la base, soporte, apoyo.

Conceptualización
.- Integrar el entendimiento del pensamiento personal hacia un objeto arquitectónico de
acuerdo con su entorno.

Sustentabilidad.- Búsqueda del equilibrio de las especies y seres vivos de su medio y

optimizando los recursos de su entorno.

Retórica.- Disciplina aplicada a distintos campos de conocimiento, que se ocupa de estudiar y

de sistematizar procedimientos y técnicas de utilización del lenguaje, puestos al servicio de
una finalidad persuasiva, estética o investigativa, añadida a su finalidad comunicativa.

Dialéctica.- Un método de conversación o argumentación análoga racional.

ARQUITECTURA La formulación de esta definicion surge de la necesidad de contar con una
fórmula breve para sintetizar la forma compleja de esta disciplina. Podemos decir que la
arquitectura es un entre abstracto que toma diferente forma dependiendo del contexto de la
persona, pues no es lo mismo lo que decía le corbusier a lo que decía Eladio Dieste. Esta
disciplina no solo tiene la capacidad de satisfacer las necesidades básicas sino también nos
ayuda a materializar nuestras ideas y a plasmar el ser de las personas.
Podemos dividir esta disciplina en teoría y práctica pero no tendría caso ya que debe existir un
equilibrio entre ambas pues se requiere el dominio del espacio para formar un espacio
habitable y que además deje una huella que será parte de la historia.

NECESIDADES  ARQUITECTONICAS. Es la relación que tiene el hombre con el medio

natural en condiciones favorables y desfavorables, de lo que se ocupa la arquitectura, es
producir necesidades materiales de espacio, higiene, protección, seguridad y psico-estéticas;
normándose un medio económico social y político.
Al pasar el humano primitivo del estado nómada al de asentamiento en un sitio, aparecen las
primeras actividades de formación de un medio artificial: protección de los efectos dañinos de
la intemperie y de los fenómenos naturales, defensa de la agresión de animales y de otros
grupos humanos. guarda de las cosechas y los implementos de cultivo, adopción de reglas de
convivencia y organización social, todo lo cual significaba ejecutar obras materiales, pero
además, en forma preminente se edificaba el albergue de las divinidades que regían el
destino de la colectividad. El hecho de realizar actividades en espacios adecuados es
nombrado comúnmente "habitar o morar". As í pues, actividades humanas y consecuentes necesidades
arquitectónicas no pueden dividirse sino artificiosamente en materiales y espirituales, pues coexisten en forma
inseparable aun cuando en casos concretos de problemas predominan. Las necesidades arquitectónicas
materiales son susceptibles de captarse con precisión, en tanto que las espirituales son sutiles y a veces hay que
descubrirlas. Si solamente fueran de tomarse en cuenta las necesidades materiales la edificación de los espacios
para habitar no sería Arquitectura sino una rama de la Ingeniería.

Por otra parte, cuando se habla de necesidades humanas -materiales y psíquicas- se emplea una abstracción
válida para considerar los objetivos más generales, pero dichas necesidades presentan diferencias profundas en
circunstancias concretas de tiempo, ubicación geográfica de los grupos humanos, estructura socio-económica de
éstas, características de tradición y étnicas.

Parte de las necesidades arquitectónicas son fijadas por quienes demandan la obra, en tanto que el arquitecto
determina las que derivan de la técnica y conocimientos propios de su profesión. Se supone en principio que
una y otra parte aplican razonamiento lógico respecto a las necesidades materiales y buen sentido en lo que
corresponde a las psíquicas.

Arquitectura Viva
ASPECTOS ESTÉTICOS:
Arte. A lo largo del tiempo se le han atribuido varios significados como, por ejemplo: en la
antigüedad, donde se defiende que se trata de la técnica que requiere ciertas habilidades
además de que requiere una manipulación de los elementos naturales; Por otro lado, en la
época del Renacimiento se hablaba de artes mayores, medias y menores para referirse a
distintas manufacturas.
En las universidades medievales se enseñaban las 7 artes liberales que comprendían el
trívium (gramática, retórica, dialéctica) y el quadrivium (aritmética, geometría, astronomía,
música).
El pintor ruso wassily kandinsky define tres elementos constitutivos de toda la obra de arte
 La personalidad del artista.
 El estilo propio de la época y del ambiente cultural.
 lo puro y eternamente artístico más allá de toda limitación espacial o temporal.

Algunos de los elementos que caracterizan el concepto de arte son: es propio de un acto
creativo, responde en todo momento a las concepciones ideológicas de la sociedad en
contexto y es algo universal intrínseco al ser humano a lo largo de su historia.
Alexander baumgarten define la estética como la rama de la filosofía cuyo objeto no es la obra
artística en sí misma, sino la belleza que se manifiesta en el arte. A través de la historia se ha
dividido las consideradas Bellas Artes (pintura/escultura, constituyen un fin) y las artes útiles
(orfebrería/cerámica, combinan el propósito y, la utilidad).
Para definir si un objeto se considera una obra de arte, surge el hecho de que esta proviene
de una actividad humana que produce en quienes la observan una respuesta estética. En un
arte útil como la arquitectura lo que consideramos artístico no es utilidad sino su componente
estético.
Ahora bien ¿en qué consiste el componente estético y qué formas puede adoptar en una obra
determinada?; es necesario analizar desde la perspectiva histórica las concepciones que han
sucedido en las distintas épocas de la humanidad, enfocándonos en el papel que la sociedad
ha conferido a la producción artística a través de los tiempos a partir de esto las variaciones
han sido notables:
Hasta el siglo XVlll las reflexiones de los pensadores griegos conceptualizan el arte
como “espejo” del mundo exterior pues la labor del artista era representar la
realidad extrayendo sus componentes más significativos.
~ Anónimo De lo sublime …“el arte es perfecto en el momento en que parece ser la
naturaleza”
En la antigua Roma se le identificaba como un proceso continuo que había llegado
a su culminación ya que su representación no podía ser más perfecta por qué los
 artistas se dedicaron a la imitación de los modelos clásicos griegos (a excepción de
la arquitectura, que no se consideraba un arte en sí).
en la edad media el arte se tomó desde un punto de vista religioso se dice que era
la exaltación de los ideales cristianos con la intención de glorificación divina.
en el renacimiento se volvió a centrar en una representación de la naturaleza. Los
creadores renacentistas la consideraban una vía de conocimiento y penetración de
la realidad que poseía medios y formas diferentes; ayudando así a una comprensión
del artista como individuo donde la autoría adquirió importancia por primera vez.
A principios del siglo XIX los conceptos del arte se transformaron Y giraron en torno
a 3 nociones básicas: la genialidad individual (como expresión del artista), el arte
popular se revalorizó y se consideró como creación colectiva y expresión de los
pueblos (valor social como medio del progreso en la justicia social). El francés
Pierre-Joseph Afirmó que a los únicos monumentos auténticos de arte En París era
la cárcel de mayas y el mercado de les Halles ya que “el arte debía ser reformador y
discriminador de valores”.
( XlX- XX) Numerosos intentos por abordar la problemática del arte: la
profundización del enfoque sociológico que insertó nos manifestaciones artísticas
en un periodo histórico; el concepto organista que afirmó qué placer estético es una
estimulación: la teoría histórica del arte en la que se considera la expresión más
elevada de los valores culturales de cada época.
En el siglo 20 se cuestionó todos los presupuestos artísticos anteriores pues a diferencia de
los movimientos artísticos actuales los creadores realizan sus obras a partir de una postura
intelectual previa. la diferencia entre arte y oficio manual es que el primero se dirige al bello
mientras el otro apunta a lo útil y provechoso.
Robert Von Zimmerman clasifica por sus formas de representación al arte de la siguiente
manera:
 Material (arquitectura/escultura)
 Perceptiva (pintura/música)
 Del pensamiento (poesía/literatura)
En función de los medios expresivos se categorizan como:
 artes espaciales (plásticas) bidimensionales y tridimensionales caracterizadas por su
ubicación espacial, su atemporalidad y porque son apreciadas por la vista.
 artes temporales. aquellas que implican un proceso en el tiempo como por ejemplo las
artes sonoras y las artes verbales.
 artes mixtas. disciplinas en las que intervienen elementos propios de los grupos
anteriores (teatro, cinematografía, etc).
Para J. lotz podemos distinguirlas debido a su permanencia en el tiempo como:
 artes del espacio. plasman algo permanente en el espacio
  artes del tiempo. plasman algo transitorio y que siempre ha de realizarse de nuevo en
el tiempo.
“Quién no se adentra en el misterio qué se revela en la obra, no da en lo auténtico del arte”
(brugger pag. 70. 1988).
La arquitectura además de proporcionarnos cobijo es una representación simbólica. “el arte es
una forma de discurso simbólico y donde no hay símbolo ni discurso no hay arte” Herbert
Read. El contenido simbólico se percibe con mayor facilidad en edificios religiosos y públicos,
pues su objetivo es probar clamar clara y enfáticamente los valores y creencias de la
comunidad, para lo cual se debe analizar bien el origen, el mensaje, el contexto y la época en
la que se ha realizado.

Función
También llamada utilidad de un objeto consiste en un criterio que ha sido analizado por
filósofos e historiadores como Platón y Aristóteles, en la década de lo de 1920 la definición de
función se restringió a un sentido mecánico con el nacimiento de la arquitectura moderna
internacional bautizada como estilo internacional.
El arquitecto Walter Gropius escribió acerca de la nueva arquitectura “cada cosa está
determinada por su naturaleza y para que funcione correctamente, su esencia debe ser
examinada y comprendida en su integridad, es decir, debe cumplir su finalidad en un sentido
práctico por lo tanto debe ser útil, fiable y barato.
Para Louis I. Kahn cuando se crea un edificio éste surge a la vida y realmente se crea vida,
Sin embargo, se ha generado el problema de que pocos edificios se les da el uso para el que
fueron creados, en estos casos los argumentos afirman que “el edificio nunca fue funcional”
que se traduce como que este no se adaptara a un nuevo uso. Por otro lado, mies Van Der
Rohe plantea un enfoque denominado el espacio multifuncional que dio solución a la cuestión
de que el edificio se adecuará dando cierta libertad de acondicionamiento para una actividad
presente o futura; actualmente se usa la premisa de que la función se adapta a la forma del
edificio ya que el interior de los edificios cambia continuamente mientras el edificio, en su
exterior, permanece.
Para profundizar en lo que es la función se debe explicar sus distintos e interrelacionados
características como son:
  Utilidad pragmática: es el cómodo de un uso determinado en un área, por ejemplo,
una habitación puede ser un despacho con un escritorio o una sala de reuniones.
 Función de circulación: creación de espacios para dar acomodo, dirigir y facilitar los
movimientos de una zona a otra.
 Función simbólica: Es la correspondencia entre lo que el edificio sugiere ser y lo que
en realidad es. Desde 1920 los arquitectos tienen el reto de inventar formas
originales empleando nuevas tecnologías que se imponen a la representación
simbólica ya que muchos edificios no son congruentes con su exterior y con la
actividad que se desarrolla en su interior.
 Función psicológica: se puede definir como la satisfacción óptica de todos los tipos
de funciones anteriores.

ESPACIO
La arquitectura se ha descrito como el arte de manejar el espacio, cuya utilidad es un
satisfacer la necesidad humana de albergue y protección sin dejar de lado la visión creativa
del individuo ni la perspectiva histórica. Al habitar el espacio diseñado por un profesional se
percibe la armonía, el manejo de elementos, lo agradable y funcional del espacio. Puede que
podríamos evitar ver u observar alguna obra de arte, pero no la arquitectura, y a que esta
afecta al ser humano en forma constante pues cambia nuestra conducta e incluso condiciona
nuestro estado de ánimo. La arquitectura más que brindarnos cobijo es también nuestro
patrimonio cultural.
Frank Lloyd Wright Decía que el espacio es la esencia de la arquitectura y citaba a kakuzo
quien expresaba que “la realidad de la arquitectura hay que buscarla en el espacio cerrado
por la cubierta y las paredes antes que en ella misma”
La conformación total del espacio se percibe al tener en cuenta su categorización:
o Espacio físico. volumen de aire limitado por las paredes, el piso y el techo de una
habitación o espacio exterior (un parque) y que puede expresarse en metros cuadrados
o cúbicos, a sabiendas que no se tiene un límite definido en cuanto a la altura.
o Espacio perceptible. Aquel que se puede ver sin ser un espacio real (Edificios con
paredes de vidrio).
o Espacio conceptual. Definido como el mapa mental o el plano que se almacena en la
memoria. Los edificios que cuentan con este espacio son donde los usuarios pueden
concebir con su imaginación sin haber he visto antes la planta de distribución.
o Espacio funcional. Es aquel donde nos movemos y el que determina nuestros
desplazamientos.
o Espacios conexos-espacios estáticos. Es una posible dualidad del espacio pues estas
funciones en un mismo lugar tienen la opción de separar o fusionar el espacio.
o Espacio direccional-espacio no direccional. El espacio puede determinar o sugerir
modelos de conducta y de desplazamiento a pesar de las barreras físicas o visuales
que se empleen. En el espacio direccional dirige el movimiento hacia un único punto, al
 contrario del espacio no direccional que nos da una serie de recorridos que podemos
escoger.
o Espacios positivos y negativos. El espacio positivo es aquel que se concibe a partir de
un vacío y que se vuelve un lugar para definirlo y contenerlo mientras que el segundo
espacio se crea vaciando un sólido que ya existe (Ejemplo del primero: es el lugar que
se definió según un planteamiento previo mientras el segundo sería el espacio abierto
que se ha dejado tal cual una vez construidos los edificios).
o Espacio personal. Es la distancia que los individuos de una misma especie guardan
entre ellos, determinada por una zona de confort y que ésta no debe de ser olvidada
por el arquitecto. Es una cuestión de índole cultural que se fija desde la infancia de
manera de que siesta cambia de distancia puede producir un estado de molestia o
ansiedad. Si el arquitecto viola estas reglas el ambiente resultará en el rechazo de los
usuarios y posibles conflictos entre ellos.

DELEITE
La acción del arquitecto tiene como polos el adentro y el afuera, el secreto más incomunicable
y la presencia más común del hombre sobre la tierra; la belleza de su oficio está en la liga que
se establece, por su pensamiento y sus actos entre estos dos polos.
AUZELLE

La arquitectura es un arte inevitable pues estamos en continuo contacto con ella; Tal vez la
familiaridad nos haga verla como un arte utilitario o como una contribución técnica a la que no
se presta atención por el uso cotidiano. A diferencia de otras artes, la arquitectura tiene el
poder de condicionar el estado anímico pues al percibir los con nuestros sentidos físicos y con
la sensibilidad toca a nuestro ser en lo más profundo.
la condición de deleite es un elemento complejo que se refiere a cómo la arquitectura
compromete nuestros sentidos y como moldea nuestra percepción del entorno edificado; la
buena arquitectura debe proporcionar el mayor placer posible al igual que las condiciones de
función y durabilidad.
Winston Churchill “damos forma a nuestros edificios y después ellos nos dan forma a
nosotros”
La arquitectura actúa sobre nosotros haciendo respetar las edificaciones cuando se “viven sus
elementos historia y significado” (Leland Roth, 1999) creando un sentido de temor reverente
cuando pasamos entre la sala hipóstila del templo egipcio o por la cúpula del panteón en
Roma. Una parte de la experiencia con la arquitectura la determina el disfrute psicológico de
los individuos que se encuentran en los espacios diseñados por el arquitecto experto que
sabe manipular los espacios para originar el máximo efecto.
Elementos visuales
Leland Roth Hace una clasificación de 7 factores que influyen en la apreciación de la
arquitectura:
 Percepción visual. es un factor que nos transmite sensaciones y nos remite a un orden
e intención ante una información visual la mente interpreta y organiza los datos de
acuerdo con sus preferencias entre las más importantes para el manejo de formas son:
o Proximidad Objetos que forman un dibujo como si estuviera en un solo plano, aunque estén unos
lejanos de otros.
o Repetición. separaciones equidistantes, que no lo son, de manera que estos dos segmentos de
diferente magnitud los veremos como iguales.
o Figuras más sencillas y más grandes. Bueno cuando nos encontramos con elementos de una
imagen reconocible la mente se encarga de rellenar los “huecos” sugeridos que ayudan a la
formación de una sola figura.
o Relación figura-fondo. una figura vista en determinado contexto se interpretará como una figura
sobre un fondo, y aquí corresponde a la mente decidir cuál es cada cual.

La psicología gestalt es la que estudia como la mente interpreta las formas y los modelos que
se presentan, y sugiere que la mente trata de encontrar el orden y la regularidad e incluso la
uniformidad como estado ideal. Se puede hablar además de una respuesta corporal a las
formas y líneas que se emplean; Por ejemplo, la línea horizontal produce una sensación de
reposo mientras que la línea vertical tiene un sentido de equilibrio dinámico Por otro lado la
línea diagonal transmite una sensación de acción dinámica y movimiento y finalmente los
objetos con muchas caras y aristas pueden definirse como duros en contraste con las formas
redondas que son blandas.
 Proporción. elemento que la mente relaciona en forma inmediata, pues selecciona
relaciones matemáticas y geométricas en los objetos además de que esto también se
puede aplicar al cuerpo humano; Vitruvio, arquitecto romano, describe que sí se toma
el ombligo como centro del cuerpo, los extremos estén extendidos de los miembros se
encuentran en los bordes de un rectángulo y un círculo, las dos figuras geométricas
más básicas e ideales, esto lo vemos representado en re el dibujo qué hizo Leonardo
da Vinci. El sistema de proporcionalidad más vinculado con la arquitectura es la
denominada sección áurea o número de oro que era considerada incorruptible y
perfecta.
 Escala. Define el tamaño de un edificio en relación con el tamaño del ser humano
promedio. Por lo general en un edificio hay muchas claves para poder apreciar su
tamaño, pero aun así la medida de estos elementos puede alterarse con objeto de
distorsionar esta percepción de la escala.
 Ritmo. Es la alternancia entre división e intervalo, entre macizo y vano. el ritmo en una
obra arquitectónica puede estudiarse estableciendo las pautas que marcan las notas en
el tiempo; bueno las combinaciones de ritmo y pauta son infinitas.
 Textura. Ayuda a proporcionar variedad en la arquitectura; a su vez puede subdividirse
en visual (dibujo a gran escala) o bien táctil, (refiriéndose a la sensación física que
produce el acabado del material al tacto). Las variaciones de textura constituyen una
 parte importante, no sólo en arquitectura en cuanto a edificios, sino también en la
arquitectura del paisaje, al jugar con esta y con colores naturales de las plantas o con
los mismos elementos de los acabados como gravilla, arena, madera, etc.
 Luz. Elemento que incide en nuestra percepción de la arquitectura pues no puede
existir sin una luz natural. los receptores son los ojos y la luz tiene una importancia vital
sobre la información que se recibe pues posee la propiedad de crear respuestas
psicológicas y efectos como la percepción del color por refracción. A su vez la luz
natural está compuesta de colores que son un recurso eficaz para obtener respuestas
fisiológicas; si se trata de un color cálido se intensifican las funciones corporales
mientras que los fríos tienen una ligera tendencia a reducirlas. El valor de un color es la
cantidad de luz que es capaz de reflejar, cada color puede tener distintos valores según
el grado de claridad u oscuridad. El conocimiento de la teoría del color es un factor
importante en el quehacer arquitectónico, por qué parte de la influencia psicológica,
que estará presente en volúmenes, formas, el efecto de la luz y sombra deseados y,
estará acompañada por el mensaje que el color elegido envíe al subconsciente del
usuario.
 Ornamento. El valor que se le ha atribuido al ornamento ha cambiado de extremo a
extremo en varias ocasiones a través del tiempo pues por una lado John ruskin
aseveraba que “la ornamentación es la parte principal de la arquitectura” mientras que
Adolf loos sentó las bases para el racionalismo internacional en su artículo “ornamento
y delito”. Situarse en un sólo extremo puede ser riesgoso, sin embargo, el uso del
ornamento estará dentro del arquitecto creador y del valor o nulidad que éste le otorgue
sin medir exclusivamente por el estar bien o estar mal.
 Acústica. “La arquitectura es música congelada” Friedrich Von Schelling. El sonido es
aire en movimiento, es una sucesión de ondas de presión a través del aire. Todos los
espacios reflejan en mayor o menor grado de sonido, el problema con el que se
enfrenta el arquitecto y el ingeniero acústico; es el de proyectar un espacio con
características tales que el sonido se refleje en la forma deseada, buscando esa
combinación de formas, volúmenes, texturas y materiales que ayuden a la consecución
de este fin.

Deleite es entonces cómo “la arquitectura es una actividad que implica a todo el cuerpo:
sentir en la piel el calor del sol al amparo de un patio soleado o las refrescantes sombras
de la arcada que lo rodea, escuchar el volumen de una habitación, sentir la dureza de la
piedra, la suavidad de los azulejos o probar el frescor del agua de una fuente. todo eso es
arquitectura” (Roth, pag. 107, 1999).

Aspecto Técnico
Técnica y conciencia son las dos palancas en las que se apoya el arte de edificar
Le Corbusier
En la antigüedad , la técnica significaba la habilidad para realizar cosas perceptibles al
servicio de una necesidad o idea, en donde la destreza era tanto para lo necesario como para
lo bello . En la actualidad, “Técnica” indica las reglas comunes para la realización de una
idea. Generalmente se piensa que la solidez física, la que hace permanecer a una edificación,
es su único componente, pero no es así ya que existe la estructura perceptible, que nos
transmite diversas sensaciones.
Las aportaciones y el desarrollo de elementos estructurales dados a través de los tiempos, el
avance tecnológico y técnico además de sus variaciones de expresión estética han sido
concebidas siempre con o después de la forma.

• Muro, Dintel y Columna. Ya sea de piedra, ladrillo, adobe o barro; los muros son los
que rodean una habitación, pero para obtener luz es necesario abrir vanos sean para
dar acceso, ventilar o proveer visión del exterior y para abrir estos huecos se debe
sostener material encima, estos los conseguimos con un dintel. O bien podemos
sustituir un muro por secciones verticales que forman columnas. Desde la antigüedad
en cada cultura se ha dado identidad a estos elementos estructurales con sus propios
materiales, formas, basamentos, acabados, colores, etc.
• Entramado. Consiste en llevar tres dimensiones lo que nos da el dintel y la columna,
para que resulte un esqueleto que pueda adoptar formas diversas.
• Arcos.  Los Romanos fueron quienes emplearon por primera vez el arco en sus
edificaciones, este se realiza con piezas de piedra acuñadas para embonar entre ellas,
mismas que absorben el empuje superior para conseguir una pieza grande exenta de
grietas que cubra distancias largas.
• Bóvedas. Cuando los arcos se desplazan horizontalmente y se cubren el resultado es
una bóveda; si el arco es de medio circulo se llamará bóveda de cañón. Por otro lado,
si el arco tiene una base cuadrada cerrada por muros o abiertos en algunos lados y que
en cada uno de ellos halla una bóveda de cañón para interceptarse en el centro se
denomina bóveda de aristas o de crucería.
• Cúpulas. Es el giro de un arco de medio circulo sobre un eje vertical en el
centro que genera una cúpula semiesférica; a pesar de sus varias fallas
estructurales, bastaron varios años para que se dominara su técnica y se
construyeran más de ellas como en la iglesia de Santa Sofía,
Constantinopla.
• Armaduras  Los romanos utilizaban este elemento hecho con piezas de
madera que juntas formaban celdas triangulares que ayudaba, con
ligereza y bastante resistencia, a cubrir espacios amplios, posteriormente
se utilizó en la construcción de grandes graneros, no fue hasta en siglo
XlX donde se construyeron nuevas formas de armadura, ahora hechas de
acero, un ejemplo claro es la Torre Eifell hecha de armaduras curvas de
acero.
• Estructuras laminares. Son placas delgadas curvas de concreto que sirven para
transmitir las fuerzas aplicadas en la superficie media. Los bordes de estas laminas
están sometidos a esfuerzos internos y deformaciones que son absorbidas por las
vigas de borde que le brindan rigidez.

• Estructuras suspendidas (colgantes, se invierte y origina  paraboloides) Este

elemento estructural se empezó a utilizar a partir del siglo XlX, con el uso del hierro y el
acero, no solo a sido utilizado en puentes sino también en edificios como lo fue en el
banco de la reserva federal en Minneapolis proyectado por Gunnar Birkerts.

• Estructuras de membrana (Soportadas por mástiles y cables)

Es una reinterpretación de las tiendas de campaña, pues su estructura pretensada esta
soportada por unos mástiles que mantienen en tensión a cables entrelazados,
amarrados a una serie de puntos de anclaje en el terreno.

• Estructuras Neumáticas (Membranas soportadas por la presión de  aire mediante

ventiladores) Gracias a los avances en calidad de los materiales y en cosido e
impermeabilización de fibras textiles es posible aplicar este elemento a cubiertas
provisionales sobre instalaciones de temporada como piscinas; aunque han surgido
otros usos como es ximbrado para fibra de vidrio efectuado en las casas
semienterradas.

• Estructuras con movimiento. Santiago Calatrava ha fundamentado su trabajo en la

forma estructural como la expresión escultórica misma pues ha desarrollado algunas
estructuras con movimiento mecánico para abrir y cerrar elementos en sus edificios.
Sin embargo, existen muchas desventajas ya que como se trata de nuevas técnicas no
se conoce completamente hasta que la estructura esté en funcionamiento.

El entorno
Una vez construida una edificación, sus formas y ubicación estarán expuestas a los
fenómenos naturales de la región dependiendo de sus características geológicas y
topográficas, por ello es preciso diseñar pensando en los factores a los que se
enfrentara el edificio en su sembrado especifico.

Aspecto Social
Sociocultural
La arquitectura es una representación física del pensamiento y la ambición del hombre,
una crónica de las creencias y valores de la cultura que la produce
Leland Roth
Todo aquello que construimos hoy es un compendio de nuestros propios valores. La
arquitectura es el entorno que se construye para uso propio y que a medida que se va
adquiriendo experiencia y conocimiento, se cambia para adaptarse al nuevo ámbito
expandido. Para conservar la identidad no se debe eliminar las edificaciones pasadas pies es
la crónica física de las aspiraciones sociales y los logros culturales.
Construir es un acto consciente que engloba decisiones y alternativas; construimos para
satisfacer una necesidad no obstante estas obras expresan sentimientos y valores logrados
por el manejo y combinación de materiales para escribir el mensaje del arquitecto o el cliente.
Generalmente se piensa que la arquitectura solo engloba a los edificios “importantes”
históricamente ya sea porque han sido realizadas por arquitectos de la época o por que se
requirió de mucha energía y grandes sumas de dinero para llevarse a cabo, pero no es así ya
que, si se quiere comprender la arquitectura de un determinado periodo, se debe considerar
todos sus elementos y como se han generado con el transcurrir del tiempo.
La arquitectura es un medio de comunicación no verbal que permite mediante una crónica
muda, entender a la sociedad que la produjo.

INTERPRETACIONES
La arquitectura deja un mensaje a través de su obra dentro de su entorno sociocultural que se
puede interpretar en tres categorías que conforman el espacio:
 En relación con el contenido
 Interpretación política
 las fisiopsicológicas (ejemplo: interpretación de las proporciones) y l
 os elementos formalistas (la unidad, simetría, balance, énfasis, contraste, proporción,
escala, expresión, urbanidad y estilo)